从电视看现代影视艺术的美学内涵与功能
影视美学复习资料
影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。
它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。
二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。
2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。
3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。
4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。
三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。
2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。
3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。
4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。
四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。
一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。
2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。
优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。
3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。
影视艺术鉴赏
影视艺术鉴赏概述影视艺术鉴赏是指对电影和电视剧等影视作品进行审美、分析，并从中获得艺术享受的过程。
影视艺术鉴赏不仅可以使我们更好地理解和欣赏影视作品，还可以提升我们的审美能力和文化素养。
影视艺术的特点影视艺术作为一种特殊形式的艺术表达方式，具有以下几个特点：多媒体性影视艺术是由画面、声音和语言等多种媒体要素组成的。
这种多媒体的表达方式使影视作品能够更全面地展现情节、人物形象和情感等方面。
艺术技巧影视艺术借助镜头语言、导演技巧、后期制作等手段来表现情节，创造氛围和营造艺术效果。
这些技巧的运用对影视作品的艺术观赏具有重要影响。
故事叙述影视作品一般以故事为基础，通过讲述故事来传达情感和思想。
故事中的情节、人物关系和转折点等对于影视艺术的鉴赏至关重要。
影视艺术鉴赏的方法要进行影视艺术鉴赏，我们可以采用以下几种方法：视觉审美影视作品是一种视觉艺术表达方式，我们可以通过观察画面构图、色彩运用、光影效果等来分析和欣赏影片的艺术价值。
剧情分析影视作品的剧情是整个故事的骨架，我们可以通过分析故事结构、情节转折和角色发展等要素，来理解和评价影视作品的内涵和艺术价值。
导演与演员表演导演和演员的才华对影视作品的质量至关重要。
通过观察导演的拍摄手法和演员的表演技巧，我们可以深入理解影视作品的艺术意图和内涵。
音响效果音响是影视作品中不可或缺的一部分，它能够增强影片的戏剧效果和艺术氛围。
通过分析和欣赏影片中的音乐、声效和配乐等音响要素，我们能更好地理解影片的艺术价值。
影视艺术鉴赏实例分析《阿甘正传》1.视觉审美–画面构图精美，通过对色彩和光影的运用，创造出截然不同的氛围和情绪。
–特别注意到导演运用了大量的鸟瞰镜头，使观众能够更好地把握故事发展的脉络。
2.剧情分析–故事结构紧凑，主线清晰，情节转折和角色发展连贯自然。
–影片通过阿甘的一生，向观众传达了关于人生、爱情和人性的深刻思考。
3.导演与演员表演–导演罗伯特·泽米吉斯以其独特的导演风格，将阿甘的一生展现得感人至深。
电视摄像艺术美学浅析
电视摄像艺术美学浅析摘要：电视摄像是指运用摄像机拍摄电视画面的一门实践性很强的科学，是一门艺术，更是情感事物表达的一个载体，电视摄像师的审美能力则具体地体现在对拍摄对象取景构图，线条处理、色彩搭配和光影技术等的运用上。
摄像作为电视节目制作中的一个重要环节，对电视节目的传播效果起到了举足轻重的作用。
为了拍摄对象的美感，摄像师要尽可能地在镜头中利用各种艺术形式，通过摄像艺术赋予画面灵魂。
一切艺术美的创造，都是以创造者的审美感受为开端，电视艺术也不例外。
艺术来源于生活而高于生活，是生活的高度凝练。
从电视摄像的角度出发，如果没有深入、丰富的生活实践，就不可能拍摄出好的电视艺术作品，只有在深入、丰富的生活实践中，才能感受时代的脉搏，使自己的思想情感与群众的思想情感息息相通，从而拍摄出有时代气息，有社会价值的电视艺术作品，这样的电视艺术作品充满了创作者的审美感受。
对于一个好的电视摄像作品，在摄像拍摄过程中，摄像师起着关键的作用，他不仅要深刻理解导演的意图，还需要把这种意图以艺术的形式表现出来，达到使观众视觉感官愉悦的体验。
那么，摄像艺术都有哪些基本元素呢？1、电视画面构图。
电视画面构图是通过摄像机表现艺术审美的一种视觉效果，属于一种再创作。
目的在于增强画面感染力，更好地表达节目内容，具有形式艺术性是构图的基本要求。
电视画面构图中，色彩、光线、线条和立体感等元素是构成画面的最基本的形式元素。
摄像者在拍摄过程中调节好机位、灵活运用采光，拍摄出满意的画面，同时对画面中的每个元素都能够设置到每个方位，通过每个元素在画面中的位置确定出最优质的画面构图空间，确保电视摄像中的画面构图艺术的色彩和结构的均衡能够使画面效果更优美。
艺术是相通的。
电视画面的构图，与摄影、绘画等的构图要求都是基本一致的。
不同之处仅在于平面静止画面与连续的活动画面的区别。
电视画面的起幅、落幅应该突出主体、符合主题需要，力求似一幅幅摄影、美术作品。
这样的电视片就一定受欢迎。
电视美学研究的主要内容
电视美学研究的主要内容电视美学研究的主要内容电视美学研究是一门学科，主要研究电视作为一种视觉媒介所传达的美学价值和审美效果，并尝试探讨电视节目制作和呈现中所应用的各种美学手段和艺术表现形式。
在电视美学研究领域，学者们从各个角度对电视节目进行探究，以揭示电视影像所蕴含的美学本质和文化意义。
这篇文章将重点介绍电视美学研究的主要内容。
一、电视影像的审美特性电视影像具有瞬间性、流动性、可塑性、感性化等特性，这与其媒介特点和传播方式密切相关。
电视节目的制作和呈现方式及其所体现的视觉语言、视觉情感和视觉文化趋向，构成了电视影像的审美特性。
电视美学研究侧重于探讨电视所包含的审美特性，来理解其在我们生活中的广泛应用。
二、电视节目的美学手段电视节目的美学手段有丰富多样的形式，如画面构图、摄影艺术、声音效果、光影表现等。
电视美学研究发现，在电视节目制作中，各种美学手段有着不同的应用形式和表现功效。
例如在画面构图方面，摄像机的角度、规划、取景和镜头运动等技术都起到了重要的美学作用。
声音效果方面，则要求选用恰当的音效、音量、音质等元素来增强电视节目的感染性和美感性。
三、电视节目的艺术表现形式电视节目的艺术表现形式是指电视节目中所使用的具有艺术性的色彩、音乐、文字等元素，以及它们在制作过程中所扮演的重要角色。
电视美学研究表明，条理清晰、色彩鲜明、音乐响亮的电视节目，不但具有较强的感染性和亲和力，而且让观众身临其境，以身临其境的方式参与到电视节目的故事情节中，从而增强与观众的沟通和共鸣。
四、电视文化传播的美学基础电视节目作为一种文化媒介，具有广泛的社会影响力和文化传播作用。
在电视美学研究中，研究者们更加关注电视节目所体现的文化传播价值和美学基础。
它们的美学表现和文化内涵决定了电视节目的社会价值和文化影响，对当今社会构建美好人文环境、传承与弘扬传统文化、推动社会发展与进步都具有积极意义和深远意义。
总之，电视美学研究旨在从不同的角度和层面全面理解电视节目的美学价值和文化作用，为电视节目的制作、传播、接受和研究提供理论指导和实践参考，对于丰富社会文化生活、推动文化创新发展具有重要的意义。
影视艺术美学特征及作用
影视艺术美学特征及作用1．影视音乐发展现状分析影视艺术的出现，给人们带来了多姿多彩的生活，而音乐作为人们表达情感的最原始、最具活力的艺术形式，使得影视艺术不再作为一种单独的视觉表达，在视听上更加满足了人们多样化的生活需求和感受。
伴随影视艺术的发展，影视音乐也开始繁荣起来，并成为影视作品中的亮点。
影视音乐是音乐艺术与影视艺术融合产生的新的艺术形式，影视音乐虽然作为音乐艺术的一份子，但它已经不是纯粹意义上的音乐了，而是服务于影视作品的主题和思想的一种意识表现形式。
现代影视音乐的创作往往通过各种音乐技法和音乐手段来表现，为影视作品专门创作和编配音乐，烘托影视作品中的气氛和情感。
当代影视音乐作为影视艺术语言的有机组成部分，对影视艺术作品的鉴定和发展具有不可估量的作用。
2．影视音乐艺术形式特性影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达影视作品的情感服务，其美感层次主要体现为渲染美、真实美、情感美、故事美等。
音乐本身具有的神秘色彩使影视音乐具有更丰富的内涵，影视画面的具象性与影视音乐的抽象性相结合，使影视艺术作品的进一步升华。
影视音乐往往通过不同形式的乐器进行演奏，其审美价值通过多元化的配乐器材、变化旋律和多功能和声来表现影视作品的主题思想、情景以及气氛的烘托。
2.1影视音乐结构形态的片段性影视音乐往往在影视作品总体进程的前提下，间断出现，灵活服务于整个影视作品。
充分把握画面与声音的协调配合，让音乐在整体结构中间断出现，在影视作品中具有超时空和情感的参与性。
2.2影视音乐表现形态的非独立性影视音乐最显著的特点是音乐与画面的有机结合，影视音乐为更好突出影视作品的主题和思想通过音乐来渲染提升影视作品的的整体基调。
这种音乐形式并非作为一种独立的音乐存在，音乐与影视画面的有机结合，使得音乐更加生动有力，促进了观众情感与影视画面的互动。
2.3影视音乐表现内容的确定性影视音乐的情感表现并非自我的表现，在进行音乐创作时往往受固定故事情节和画面效果的约束，因此，整体来说，影视音乐的内容与主人公和画面效果的整体情感相符合，伴随电影画面，影视音乐的内容具有明确具体的情感表达，表现为强烈的确定性。
电视纪录片的美学阐释
电视纪录片的美学阐释任何一种艺术都有自己表达的规律，电视纪录片也不例外。
电视纪录片以视听媒介作为载体，遵循视听艺术的规律。
然而，这种规律又与以虚构为手段的其他视听媒体的规律不同，它的审美价值的实现应被限定在“非虚构”的范围之内。
虚构艺术表现的是“按照可然律或必然律可能发生的事”，[1] 而电视纪录片表现的必然是生活中实际发生的事，通过对生活中实际发生的事的展示来传达创作者的审美感受，这就使电视纪录片作品有了独特的审美特征。
一真实之美电视纪录片是从生活中选取素材，以真实世界再现的纪实手法反映社会生活的非虚构类艺术作品。
这类作品在对生活过程的忠实记录和生动的细节描述中，表现着创作者对生活的理解评判和情感，从而成为当代人审视社会问题、了解历史文化、展示人物风采的重要窗口，是高文化品位类电视节目的代表。
《我们的留学生活》，一部由留日学生亲手拍摄、制作，记录中国留日学生自身生活的系列纪录片，正是其中的佼佼者。
而在芸芸十集作品里，当属《家在我心中》感人至深。
电视纪录片的素材来源于现实生活，并以真实再现的纪实手法反映现实生活。
《家在我心中》讲述的是一家三口八年相隔、共同奋斗的故事。
八年间的纷繁世事是生活原貌，是事实真实，是作为纪录片《家在我心中》的真实基础而存在的。
在电视纪录片中，对场信息的完整捕捉是保证真实性的要件。
在该片父女离别的场景里，拍摄者敏锐地将场信息捕捉下来，从而将父女二人长年未见、亲情不减的情感传达得淋漓尽致。
车厢里面，是低声啜泣的女儿；车厢外面，是强忍眼泪的父亲。
车厢内乘客不多，分外安静，只有地铁车轮撞击轨道的声响。
乘客们看着丁，有孩子纯洁的目光，有男青年淡漠的目光，有中年妇女同情的目光。
它们共同渲染出父女间的离愁别绪。
在电视纪录片中，真实来源于情感。
《家在我心中》，顾名思义，着眼于对亲情的传达。
父亲丁尚彪离乡背井，独自在日打工八年，为的是给女儿赚够去世界一流大学的学费，这是大的情感主线。
而摄像机对细节的纪录，则传达出更细微也更催人泪下的父爱情怀。
影视艺术之美的认识和理解
影视艺术之美的认识和理解影视艺术之美，是一种综合性的艺术形式，它涵盖了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术元素的精髓。
影视艺术通过影像、声音、故事情节等手段，展现出独特的艺术魅力，让人们在欣赏的同时，也能够获得思考和感悟。
一、画面之美影视艺术首先通过画面给人们带来美的享受。
画面是影视艺术的基础，它通过色彩、光影、构图等元素，创造出独特的视觉风格和艺术氛围。
优美的画面能够让观众感受到浓郁的情感和深刻的内涵，同时也能激发观众的联想和想象。
二、音乐之韵音乐是影视艺术的另一个重要元素。
它通过旋律、节奏、声音等手段，营造出特定的情感氛围和艺术韵味。
音乐能够加深观众对影片的理解和感受，同时也能让观众在情感上与影片产生共鸣。
三、故事之核故事情节是影视艺术的灵魂，它通过人物、情节、环境等元素，构成了一个完整的故事世界。
好的故事能够吸引观众的注意力，让观众深入思考和感悟人生的意义和价值。
同时，故事也能让观众在情感上得到满足和启示。
四、表演之美表演是影视艺术的重要环节。
优秀的演员能够通过精湛的演技，将角色塑造得栩栩如生，让观众对人物的性格、情感和经历产生共鸣。
同时，演员的表演也能让观众更好地理解故事情节和主题思想。
五、技术之精影视艺术离不开先进的技术支持。
从摄影、剪辑到特效制作，技术的运用能够让影片更加精湛、生动和逼真。
技术不仅为影视艺术提供了更多的表现手法和可能性，同时也为观众带来了更加丰富的视觉体验和情感享受。
六、思想之深影视艺术应该具备深刻的思想内涵。
它应该反映社会现实、探讨人生意义、传播文化价值等。
深刻的思想能够让观众得到启示和思考，同时也能够激发观众对社会和人生的关注和热情。
总之，影视艺术之美是一种综合性的艺术魅力，它通过画面、音乐、故事情节、表演和技术等多种手段展现出来。
在欣赏影视艺术的同时，我们不仅可以感受到美的愉悦，也能够从中得到思考和感悟。
同时，我们也应该关注影视艺术所传达的文化价值和思想内涵，让它在我们的生活中发挥积极的作用。
电视电影造型的审美内涵
电视电影造型的审美内涵在人类的艺术发展殿堂里，有着丰富多彩的审美现象，给人以多层次的美感享受，或以表面的审美形式打动人，或以形式之上的审美意蕴来发挥审美效应，或在审美内容中体察更深沉的情境，或在审美活动的关系中，达到物我合一。
追溯电影的发展，从其影像的无声历程，到声音与视觉画面的有机结合，创造了审美视听领域上的飞跃；回眸远眺，电视伴随电影而生存，二者争芳斗艳，从黑白的审美时空跨越到色彩斑斓的、绚丽多姿的影像视听建构，给人类精神以震撼性的愉悦。
随着数码时代的到来，影视合流产生的电视电影，便站在“巨人”的肩上，以全新的姿态在迎接世界化转型的挑战中，构筑其独具特色的创新体系，以数码电视电影的审美潜质服务于广大审美受众。
一、电视电影造型元素的审美内涵我们知道，中国电视电影从其发展之初至今，在短短的不到十年中，经历了一个迅速转型期，从使用一般标准磁带拍摄，到使用16毫米胶片作为电视电影用材，发展到如今普遍采用高清晰度数字磁带实行摄制，并在高清晰电视电影的拍摄中使用电影镜头，改善其画质效果，有的为了进入院线放映而使用磁转胶来实现传播的广泛性。
因为高清晰技术进入电视电影的制作，可能代表本土电视电影未来的一种发展趋势，并使这类产品经技术检查合格，将被纳入主流电影，进入数字影院放映，这无疑为电视电影开拓了新的市场。
因为影视镜头语汇是塑造影视形象的最主要的手段，而这种手段必须在一定的空间和时间内才能完成，因而创建了影视造型元素的审美内涵。
形象的造型与形象的创造是不尽相同的，并不是随便一种形象的创造都能够称为形象的造型。
我们能够从绘画、雕塑、舞蹈造型那里得到启发，能够界定为：影视视听影像的形象造型应该是指通过一定的方式使视听觉形象的特征得以强化的形式或动作。
而影视艺术蒙太奇思维的主要方式在于使用视听觉造型，这是因为影视艺术的逻辑说服力和情绪感染力首先来源于视听觉直感的形象。
影视造型包括摄影造型、美工造型、演员的动作造型等多方面，这些方面的造型又取决于一系列造型元素的使用。
影视美学的内涵及其研究范畴
影视艺术的美学表现
影视艺术通过画面和声音的组合，创造出独特的审美体验
画面和声音是影视艺术的基本元素，通过巧妙的组合，可以创造出独特的审美效果，使 观众能够感知和体验到美的存在。
影视艺术通过情节和人物的表现，传达出深刻的思想和情感
情节和人物是影视艺术的核心元素，通过情节的展开和人物的表现，可以传达出深刻的 思想和情感，使观众能够产生共鸣和思考。
影视艺术通过光影、色彩、构图等视觉元素的运用，创造出…
光影、色彩、构图等视觉元素是影视艺术的重要组成部分，通过巧妙的运用这些元素， 可以创造出独特的画面美感，使观众能够感受到美的存在。
影视艺术的美学价值
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影视艺术具有审美价值
影视艺术通过画面和声音的表现，创造出独特的 审美体验，使观众能够感知和体验到美的存在， 因此具有审美价值。
情节安排
通过角色的外貌、服饰、动作、语言等元 素，展现角色的个性特征和内心世界，使 观众对角色产生共鸣和认同感。
通过合理的情节安排，使故事情节紧凑、 连贯，同时突出主题，展现出影视作品的 美学价值。
场景设计
细节处理
通过场景的布置和设计，营造出特定的氛 围和情感表达，使观众沉浸在影视作品所 呈现的世界中。
演员表演
研究演员的表演技巧和风格，如周 润发、巩俐、葛优等，以及他们对 影片风格美的演绎和呈现。
音乐与影像的融合
研究音乐与影像的结合方式，如何 通过音乐的旋律和节奏，增强影片 的风格美和情感表达。
04 影视美学的应用与实践
CHAPTER
影视制作中的美学应用
画面构图
通过合理的画面构图，突出主 题，引导观众的视觉焦点，营
影视美学
目录
CONTENTS
现实题材电视剧美学
现实题材电视剧美学：真实与艺术的完美结合现实题材电视剧，常常被认为是对现实的再现，是表现社会背景和群众命运的窗口。
今天，我们不仅要具体分析现实题材电视剧的美学特征，也要探究它对我们生活的影响。
现实题材电视剧美学的特征1.真实还原生活现实题材电视剧的美学特点首先源于它对真实生活的还原。
一个好的现实题材电视剧应当能够从生活中汲取创作的元素，用生动的语言和画面准确还原现实情境，甚至对历史事件进行真实的还原。
例如，电视剧《天盛长歌》讲述了晚清时期的政治斗争和商业游戏。
该剧通过对时代背景的还原和对人物性格的刻画，揭示当时的政治情况和经济变化。
在现实题材电视剧中，真实性是美学特点的核心，也是影视艺术与现实世界直接联系的主要形式。
2.以人物为中心在现实题材电视剧中，人物不是简单的代表社会角色，而是富有生命力的真实形象，是表现社会现象和个人命运的关键。
艺术家必须刻画好这些角色，为他们赋予情感、欲望、生活方式和社会地位等因素，以便能够使观众对人物有情感共鸣。
例如，《都挺好》是一部非常成功的现实题材电视剧，该剧探讨了一个富有矛盾和争议的三口之家的生活。
每个家庭成员都有自己的特点和问题，观众可以看到他们在现代生活中抗争、奋斗，以及他们日益清晰的内心世界。
这就是艺术需要塑造的如实、具象的人物。
3.正反双向刻画现实题材电视剧的创作不仅仅是对正面人物的刻画、正面形象的塑造，更需要对反派做深入的分析和刻画。
从而能够在影视作品中生动地表现出现实中各个角落里不同的生活情景与人际关系。
正反双向刻画常常是现实题材电视剧的成功元素之一。
例如，《白夜追凶》是一部非常经典的现实题材电视剧，该剧向观众展现了一个拥有强烈犯罪意图的连环杀手的前后经过，并具体呈现了警方与罪犯的斗争过程，将警察与犯罪分子的阵营之争展现得淋漓尽致。
这样的刻画，使得情节更为扣人心弦、真实感更为强烈、张弛有度的效果达到了惊人的美学高度。
电视剧对我们生活的启示现实题材电视剧能够从现实生活中汲取元素，使得影视作品的真实感与现实相契合。
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧是一种重要的艺术形式，通过摄影、构图等技巧来呈现美感。
影视剧的影像美学是指通过精心构图和运用摄影技巧，使其画面更具艺术感和观赏性。
在本文中，将详细探讨影视剧中的影像美学，包括画面构图和摄影技巧。
画面构图是指在影视剧中如何将不同元素有机地结合在一起以创造出令人印象深刻的画面。
一个成功的画面构图能够吸引观众的注意力，并传达出剧情的深层意义。
以下是一些常见的画面构图技巧：1. 对称构图：通过将画面分成左右对称的两部分，创造出稳定而和谐的视觉效果。
这种构图适用于表现平衡和和谐的场景，比如宫廷剧中的宏伟场景。
2. 黄金分割：将画面分为上下或左右两部分，将焦点置于黄金分割比例点上。
这种构图能够创造出一种自然而优美的视觉效果。
3. 对角线构图：通过将重要的元素沿着对角线放置，可以给画面增加一种动感和紧张感。
这种构图适用于表现冲突和紧张场景的情节。
4. 层次感构图：通过将不同的元素放置在不同的层次上，创造出一种深度和立体感。
这种构图能够增强画面的逼真感和空间感。
5. 空间构图：通过利用画面中的空间元素，比如天空、地面等来平衡画面的构图。
这种构图可以给人一种开阔和自由的感觉。
除了画面构图，摄影技巧也是创造影视剧影像美学的重要一环。
以下是一些常见的摄影技巧：1. 角度选择：通过选择不同的拍摄角度，可以改变观众对场景的感知。
比如，低角度拍摄可以让人物显得更加威严和庄重，而高角度拍摄则可以使人物显得较小和渺小。
2. 焦距运用：不同的焦距可以创造出不同的视觉效果。
长焦距可以拉近视野，突出主体；而广角镜头可以捕捉更广阔的画面和增加逼真感。
3. 光影运用：光影是摄影中很重要的要素，可以影响画面的情感和氛围。
适当运用光影效果，可以营造出戏剧性、神秘或浪漫的氛围。
4. 运用色彩：色彩也是影视剧中一个重要的表现手段。
通过运用色彩可以增强画面的表现力和情感。
比如，冷色调可以表达冷漠和紧张的氛围，而暖色调则可以表达温馨和浪漫的情感。
浅析电视文艺晚会的时代感与现代美
浅析电视文艺晚会的时代感与现代美第一篇：浅析电视文艺晚会的时代感与现代美浅析电视文艺晚会的时代感与现代美摘要：电视文艺是一种综合艺术，电视文艺中的主要分支——电视晚会，不仅吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各个艺术种类的长处，而且还获得了多种艺术手段的表达方式，产生了以往传统艺术所不能及的社会影响力和艺术感染力。
电视文艺晚会在不断地创新与开拓中形成了本身的优势和特点。
其中，电视文艺晚会最大的特色应该是其与时俱进的表现形式，也就是其呈现出来的时代感与现代美。
关键词：电视文艺晚会科技时代感现代美电视文艺是一种综合艺术，电视文艺中的主要分支——电视晚会，不仅吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等个门艺术的长处，而且还获得了多种艺术手段的表达方式，产生了以往传统艺术所不能及的社会影响力和艺术感染力。
电视文艺晚会在不断地创新与开拓中形成了本身的优势和特点。
其中，电视文艺晚会最大的特色应该是其与时俱进的表现形式，也就是其呈现出来的时代感与现代美。
科技的进步帮助了电视文艺晚会的持续创新，让它在这几十年的时间内一直相对稳定地吸引着众人的眼光。
借助科技的力量，也使得其之前学习的对象——舞台艺术，在电视文艺晚会日新月异的变化之下失去了曾经的风采。
科技给电视文艺晚会的发展带来的影响是重大，特别是让电视文艺晚会时刻保持着某种时代感与现代美，这对于它的持续繁荣是不可或缺的。
为了让读者更好地了解电视文艺晚会为何要时刻保持着它的时代感和现代感，首先让我们梳理一下中国的电视文艺晚会的发展渊源。
1905年，北京琉璃厂的“丰泰”照相馆的照相师任景丰把京剧《定军山》中的片段拍成了影片，中国的戏剧艺术第一次被转换成了影像。
随着时代的发展，各种类型的舞台艺术影片不断得到繁荣，大型音乐舞蹈史诗《东方红》就是其中的翘楚，是中国现当代文艺工作者划时代的艺术作品。
随着电视的普及，借鉴了电影舞台艺术片的思路，诸多艺术作品不断涌现在电视屏幕只上。
由1983年开始的中央电视台春节联欢晚会，采用了群众联欢的基本形式，将多种文艺形式有机地结合在一起，让当时的中国观众眼界大开，兴奋不已，一直追崇至今。
十、影视艺术的美学特性(二)
• 这里的“真实”则至少有两层含义：一方 面，这些影像在观众看来是真实的，另一 方面，这些影像的存在符合观众的心理真 实。
• 数字技术时代的这种“真实的非真实”影 像，或许正是电影虚拟美学的核心和关键。
• 电视艺术的兼容性更表现在运用电视特有 的技术手段和艺术手段，创造出各种各样 具有鲜明特色的电视艺术样式，如MV。
• 电视艺术的兼容性尤其表现在电视文艺栏 目的设立上。
二、电视艺术的参与性 对于现代传播媒介的参与性来讲，毫无疑问，电视是介于电 影与网络之间。 比起单向传播的电影来讲，电视观众显然已经具有了参与性。 参与性是电视文艺最突出的特点，并且有日益增强的趋势， 参与性与介入性也构成了电视艺术所独具的审美特质。
• 多媒体视像文化，以快捷直观、通俗易懂 的方式，将人类原本拥有的语言、文字、 印刷、影视等各种媒介结合起来，必然会 极大地产生信息普及化的作用。
• 传播媒介走向大众的过程必然会伴随着社 会更趋民主化的历史进程，将对人类社会 的观念形态、生活方式、思维习惯，甚至 文化教育方式、审美娱乐方式等方面产生 巨大的冲击和影响。
三、电视艺术的即时性 电影与电视最大的区别之一，就在于后者具 有声画兼备、即时传播的特性。 电视的即时传播的功能特性，尤其表现为现 场感和时效性。
四、电视艺术的日常性接受 日常性接受方式，成为电视艺术重要的审美特征。 其一，电视艺术的随意性收看。 其二，电视艺术的习惯性收看。 其三，电视艺术的闲暇性收看。 电视艺术的日常性审美方式，不但是电视艺术重要的审美特 征之一，甚至在一定程度上代表着后工业化与高科技时代所 特有的一种审美方式。
数字技术时代的影视美学
一、数字技术与电视媒体 电视首先是传播媒介，其次才是一门艺术。 自电视诞生以来，电视经历过从黑白电视到 彩色电视，从有线电视到卫星电视，从普通 电视到高清电视等多次技术变革。
影视艺术的美学特征
影视艺术的美学特征首先，影视艺术的美学特征之一是影像美学。
影像美学是指影视作品所呈现的画面美感，包括画面构图、光影运用、颜色运用等。
影像美学是影视艺术的基本要素之一，通过视觉的艺术表现形式来传达情感、故事和思想。
其次，影视艺术的美学特征还体现在剧情和故事结构上。
好的影视作品通常都有精心设计的剧情和故事结构，能够吸引观众的注意力，并通过冲突、转折和高潮等手法来传达情感和思想。
优秀的剧本是影视艺术成功的基础，不仅需要有吸引力的故事情节，还需要能够引起观众共鸣的情感体验。
第三，角色塑造也是影视艺术的美学特征之一、好的影视作品通常有深入的角色描写，角色形象鲜明且具有可信度。
优秀的演员能够通过精湛的表演技巧将角色鲜明地呈现出来，使观众产生共鸣，并能够深入思考角色的内心世界。
第四，影视艺术的美学特征还体现在音乐和声音的运用上。
音乐和声音是影视作品中不可或缺的元素，能够增强情感的表达和氛围的营造。
好的配乐能够准确地诠释影像中的情感，使观众更加投入到剧情中。
同时，声音的运用也能够增强观众的沉浸感，例如通过环境声音、音效等来营造氛围和增加影像的代入感。
第五，影视艺术的美学特征还体现在摄影和艺术指导上。
摄影和艺术指导是影视作品中至关重要的环节，能够通过景观、场景、服装、道具等方面的设计来传达情感和思想。
优秀的摄影和艺术指导能够使影像更具有观赏性和艺术性，以及更好地诠释作品的主题和意图。
最后，影视艺术的美学特征还体现在剪辑和导演的运用上。
剪辑是影视作品中将不同镜头组合起来的过程，能够通过不同的剪辑手法来传达情感的强度和变化。
导演则是整个影视艺术创作的核心，能够通过镜头语言、节奏、表演等方面的把控来塑造独特的影视风格和艺术视角。
总之，影视艺术的美学特征是多方面综合作用的结果，包括影像美学、剧情和故事结构、角色塑造、音乐和声音运用、摄影和艺术指导、剪辑和导演等方面。
这些特征共同构成了影视作品的美学魅力，使得观众能够在艺术的享受中获得情感的表达和思想的启迪。
论述影视艺术的社会内涵和时代色彩。
论述影视艺术的社会内涵和时代色彩。
影视艺术作为一种特殊的艺术形式，与社会密切相关，其社会内涵和时代色彩也是不可忽视的重要因素。
本文将从社会内涵和时代色彩两个方面详细论述影视艺术的相关特点。
一、影视艺术的社会内涵影视艺术是一种集合了文字、音乐、画面、表演等多种艺术形式的综合艺术。
通过电影、电视剧和纪录片等方式，影视艺术将故事、主题、情感等元素呈现给观众，同时也传递着一定的社会内涵。
首先，影视艺术具有社会意义。
影视作品通常以情节、角色和事件为载体，反映社会现象和人类生活的各个方面。
不同类型的影视作品会突出某一具体社会问题，如社会阶层、性别平等、环境保护等，通过剧情编排和角色塑造等手法，带给观众对于社会问题的思考与反思。
例如，近年来风靡全球的电视剧《冰与火之歌》通过对权利、家族、伦理等多个社会议题的讨论，引发了广泛的社会讨论和思考。
其次，影视艺术传递情感和价值观。
影视作品中的故事情节、角色性格和道德品质等，会引起观众的共情和情感共鸣。
这些情感和价值观会对观众产生一定的影响，引导观众对待生活、价值观、道德标准等方面产生思考。
通过这种方式，影视艺术担负起引导社会道德准则和价值观的责任。
最后，影视艺术体现社会多样性和包容性。
现代社会的多元化和全球化倾向使得影视艺术体现出更多元的故事和文化背景。
不同国家、地区和民族的影视作品可以通过展现本土文化、历史传统和现实问题等，为观众提供更为全面多样的视野。
例如，中国戏曲电影《霸王别姬》在全球范围内获得了广泛的赞誉，同时也使得观众对中国传统文化和人性命运的讨论更加广泛。
二、影视艺术的时代色彩影视艺术承载着时代的色彩，可以作为社会变迁的一面镜子。
不同时代的社会背景和价值观念会在影视作品中得以体现，从而揭示当代社会风貌和特点。
首先，影视艺术可以反映时代的发展与变革。
影视作品中的背景设定、服装造型、道具等方面的变化能够反映时代的演变过程。
例如，中国电影在改革开放初期，通过对农村和城市的反映，展现了社会转型时期的困惑、希望和挑战。
影视美学品鉴知识点总结
影视美学品鉴知识点总结影视美学品鉴是通过对电影和电视剧作品的艺术表现形式进行深入分析和评价，探讨其艺术创作特点和美学规律的过程。
影视作为一种特殊艺术形式，具有独特的美学特点，通过其独特的叙事手法、摄影构图、剪辑技法、音乐运用、演员表演等方面呈现出丰富的艺术魅力。
本文将从电影和电视剧的叙事结构、摄影语言、音乐运用、美术设计、剪辑技法以及影视美学概念等方面展开论述，旨在深入挖掘影视作品的美学内涵，为影视爱好者提供品鉴和欣赏的理论指导。
一、叙事结构叙事是影视作品的灵魂，更是影视美学的核心。
一个优秀的影视作品必须有合理的叙事结构，在叙事结构上要有引人入胜的情节、细腻的人物情感以及环环相扣的故事线索。
叙事结构通过对时间、空间、人物关系等要素的合理安排和处理，使得影视作品整体呈现出一种鲜明而有力的魅力。
叙事结构要注重时间线索的安排，使得影片的节奏合理，情节紧凑；要注重空间的营造，让影片场景更加真实鲜活；最重要的是要注重人物的情感表达，让观众产生共鸣和情感共鸣。
通过合理的叙事结构，影视作品才能达到艺术的高度，观众才能被深深吸引。
二、摄影语言摄影是影视作品中至关重要的一环，因为其影响着观众的视觉感受。
摄影语言包括了对光影、色彩、构图等方面的处理和运用。
通过对光影的处理，可以营造出影片的氛围和情感色彩；通过对色彩的运用，可以突出影片的主题和氛围感；通过对构图的布置，可以使影片画面更加生动和有层次。
在摄影语言方面，优秀的影视作品会借助于摄影师的巧妙处理，使得影片在视觉上给人无限的美感。
因此，摄影语言在影视美学中占据着十分重要的地位，只有通过精妙的摄影语言，才能使影片达到视觉上的艺术高度。
三、音乐运用音乐是影视作品中不可或缺的一部分，通过对音乐的运用可以加强影片的氛围感和情感渲染。
优秀的音乐配乐可以使得影片的情节更加感人，可以在视觉之外为观众提供更加丰富的观影体验。
音乐在影视作品中往往扮演着强调情感、渲染气氛、推进情节的重要角色。
电视文艺的审美特点培训
电视文艺的审美特点培训电视文艺作品是现代社会中广受欢迎的一种艺术形式。
它以影像、声音和剧情为基础，通过电视媒介向观众传递美学情感和思想内涵。
而一部成功的电视文艺作品往往具备一些独特的审美特点。
首先，电视文艺作品需要具备良好的创意和独特的想象力。
这是因为电视文艺作品需要与众多的竞争者相区别，吸引观众的眼球。
一个独特的故事情节和新颖的艺术形式可以使作品在众多作品中脱颖而出。
其次，电视文艺作品应该追求真实、自然的表达方式。
艺术家应该有能力通过镜头、音效和演技表达出观众心灵深处的情感。
观众往往更喜欢真实的情感和自然的表演，对于夸张和做作的表演可能会感到厌倦。
此外，电视文艺作品也需要具备良好的节奏和音乐效果。
节奏是指作品的节奏感觉和情节的推进速度。
一个好的节奏感可以使作品更加吸引人，并帮助观众更好地沉浸其中。
音乐效果也是电视文艺作品中不可忽视的一部分。
音乐可以加强观众的情绪，营造出不同的氛围。
此外，电视文艺作品还应该具备深度和思考性。
通常来说，一个好的作品应该在情感和思想上给观众带来一定的震撼和启示。
观众在观看作品的过程中可以反思生活、思考人生，这样的作品往往能够长久地触动观众的内心。
总结来说，电视文艺作品应该具备独特的创意和想象力，真实自然的表达方式，良好的节奏和音乐效果，以及深度和思考性。
这些审美特点将帮助作品与观众建立更深的情感联系，使作品在电视文艺界脱颖而出，并给观众留下深刻的印象。
继续写相关内容，1500字：在现代社会，电视文艺作品已经成为人们娱乐生活不可或缺的一部分。
电视剧、电影、综艺节目等，以其生动传神的影像、精彩的剧情和丰富多样的艺术形式，吸引了众多观众的关注和喜爱。
然而，要想一部电视文艺作品在竞争激烈的市场中脱颖而出，除了前面提到的审美特点外，还需具备以下几个方面的考虑。
首先，电视文艺作品需要有着深刻的人性刻画。
一部好的作品应该能够深入到人物内心，通过刻画角色的情感和内心变化，让观众感同身受。
影视美学的内涵及其研究范畴
第一节 对当前某些认识的质疑
严格说来，关于电影美学的探讨是自80年代肇 始，伴随着对各种电影理论讨论的逐步展开而渐见 其端倪，显其轮廓的。
但是由于起步较晚、历史短，对什么是电影 美学？其内涵与研究范畴的看法不尽一致，也是 可以理解的。可就在影视美学自身含义尚不明晰 之际，80年代末中国又开始大量引进西方的后现 代理论，接着又出现了无可否认的后现代现象。
然而，80年代中后期，在新的历史背景下，文化 队伍中的各路豪杰重又纷纷登场亮相，充分显示出新 一代知识精英的不甘寂寞，中国电影界第五代导演的 崛起，更使一位“从小心理和性格就压抑、扭曲”， 却又“由衷地欣赏和赞美那生命的舒展和辉煌，并渴 望将这一情感在艺术中加以抒发”的电影奇才张艺谋， 凭着自己的天赋、自信和坚忍不拔的努力，成为中国 “走向世界”的一位杰出的文化英雄。
与此同时，西方现代电影理论和批评方法也不断被 引进国内。这种积极参与文化批判，并迅速改变传统 “政治――道德”一体化的开放局面，对中国影视业的 反思、改革和发展都起到了巨大的推动作用，但应当指 出的是，中国电影界在对“电影美学”理念尚未理清头 绪之际，又一次受到了西方电影和现代主义、后现代主 义理论的冲击，客观上在影视研究视域中也造成了某种 程度的更不规范。
（1）美学原理（基础）研究。如美的本质、审美关系的一 般理论、美的分类、 美的形态等等。 （2）中国古典美学。其中又可分为中国美学史和各种学术 流派的美学观点的研究，如儒、道、佛的美学思想及其 相互关系，等等。 （3）西方美学。包括西方经典（传统）美学，现代西方美 学和后现代主义的美学（抑或也可以说是某种程度上的 “反美学”）。也可从史和学派、思潮的角度去作研究。视艺术的格调和品位，从美学 的立场来审视电视作品的愿望都是好的，但任何一 种电视（艺术）美学，首先应当是电视（艺术）的 “美学”，亦即应从“美学”的立场来谈电视，不 然就无法继续讨论下去，而且将导致美学研究的泛 化，甚至庸俗化和变质。
影视艺术的审美特征及美育功能
影视艺术的审美特征及美育功能影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。
它吸取了各门艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华并将它们融合在一起，成为影视自身的艺术特征。
而且，它们融合得如此紧密，甚至成为影视艺术不可缺少的成分，影视艺术离开了其他各门艺术，就不成其为艺术了。
同时，影视艺术的综合性无论在广度还是深度方面都超过了其他艺术。
影视艺术的产生、发展及其审美特性又与科学技术密切相关，可以说，对科学技术的直接依赖是影视艺术区别于其他艺术的鲜明标志之一。
没有光学、电学、化学、材料学和机械学等科学技术的发展，就不可能有影视艺术的产生，而且，影视艺术从无声到有声，从黑白到彩色，以及立体电影，球形电影，多画面电视等等，都离不开科学技术的发展。
甚至，科技的发展还导致影视艺术的美学思潮和流派的嬗变。
如本世纪50年代的意大利新现实主义电影流派的诞生，就与当时的小型摄影机和高灵敏度的录音设备的出现密切相关，因为它为现场实景的拍摄提供了物质技术手段。
再如变焦镜头的发现使以巴赞为代表的长镜头电影美学理论能够勃兴，电脑的运用给当代科幻片带来生命力等等。
因此，技术手段不仅是影视艺术的物质基础，而且是影视艺术的重要构成元素。
影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。
不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（1）直观视象性。
影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。
影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话语言（比起戏剧）都应压缩，高度精练。
这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录，因而，法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出“画面是电影语言的基本元素”，“电影的存在是由于画面的不可替代的必要性，由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要。
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从电视看现代影视艺术的美学内涵与功能
作者：宋欣
来源：《青年文学家》2014年第14期
摘要：随着科技的不断进步，电视作为电影的姊妹艺术，已经在短短几十年的时间，凭借自身独特的优势，得到迅猛的发展。
电视作为社会生活展示平台，同时作为艺术的分支，我们有必要对其包含的美学方面内容进行梳理，以发挥电视对人们的生活的积极指导作用。
关键词：影视艺术；电视；美学
作者简介：宋欣（1993-），女，汉族，山东潍坊市人，本科，单位：山东大学文学与新闻传播学院汉语言文学专业，研究方向：汉语言文学。
[中图分类号]： J901 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-14--01
现在，人们的生活越来越离不开电视的陪伴，人们花费在电视上的时间越来越多，在我国，每天已经大约有十亿人次收看电视节目，美国的电视已经完全普及。
为什么电视能够这么快的吸引到大众，还要从电视独特的美学特性说起。
众所周知，影视艺术是综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、摄影等各门艺术中的多种元素，实现了时间艺术与空间艺术的综合、视觉艺术与听觉艺术的综合。
电视艺术创造出多样的电视节目，并传送到世界各地的千家万户。
我们可以收看新闻、电视剧、电影、文艺娱乐等节目，各类节目给人多样的选择，满足不同群体不同层次人的不同选择。
人们通过逼真的二维画面得到了三维的体验，也就是立体的真实感，同时，思想意蕴与情感内涵也尽量贴近生活，达到内在真实和外貌逼真的辩证统一，即本质真实。
我们在看电视的时候可以充分理解“身临其境”这个成语的内涵。
同时，不管电视有多么逼真，都具有假定性。
首先，任何电视艺术都带有艺术家强烈的主观因素的渗入。
其次，影视的时空、故事结构、角色、语言和拍摄手段等都具有假定性因为不管再怎么还原现实，这始终是一个在专业条件下拍出的虚构的画面。
所以，就算是纪实性电视节目，人们也会本着旁观的视角去解读。
在影视艺术中，造型性与运动性是分不开的。
造型美主要是空间结构的美；运动美主要是时间进程之美。
由之引出的节奏实质上是影视艺术家通过作品传达给观众的一种“力的图式”，这正是节奏的本质。
①访谈节目需要主持人调节现场气氛、进展行程，电视剧也要注重把握剧情的跌宕起伏，情绪的大起大落等方面。
电视剧比电影更通俗易懂，更加注重故事性，而不是与多种美学流派和方法论发生过多的联系。
新闻、访谈等也更加贴合实际，对最新鲜、最热点的时事进行及时性报道分析。
电视除了有其独特的美学特性外，还有作为影视艺术所必备的美育功能，而这一点的实现与观众的审美接受紧密联系在一起。
下面先具体看看观众审美接受的两个方面。
首先，影视艺术做出来最终要面对的是观众，是人，所以一直有要以人为本，充分凸显人的主体意识的观点。
影视也是这样，当电视节目被构思创作出来，需要观影者直接接触流动多变的画面，由感性认识进入感情交流的境地，再上升到理性层面，与之前的审美经验做出比较，确定对这部作品的理性评价。
由于观影人员素质参差不齐导致接受程度不同，因此也影响了影视艺术的分类。
对于层次低的观众大家更喜欢热闹直白的剧情，例如武侠片，伦理片，人物性格、道德立场分明，剧情模式化；而知识分子可能更喜欢看知识性强，科普类节目。
大家有的单纯抱着娱乐的目的观赏，有的则认真咀嚼。
不同的人群的兴趣点不同，更加促进了影视艺术的多样化发展。
我国电视的兴起是在八十年代后，大部分80后从小就接触电视，同时大人的审美理念，价值观也会被电视所引导，因此，影视艺术的美育功能不可小觑。
电视以其独特的画面感的流动方式，很容易向群众灌输节目中所重复的价值观念。
当大家看综艺娱乐节目时，明星的行为举止和衣着打扮可能是影响时尚的风向标。
这些都在潜移默化中对大家造成影响。
此外，当观众的审美接收完成后，最终会落脚到自身的生命体悟中。
电视剧中一般都会有善恶的冲突，还会有各种巧合的偶然与矛盾，我们可能一辈子也没遇到过的场景，可以通过电视展示后引起联想与回味，延伸了生命的内涵，实现对人生的超越
虽然东西方文化都强调真、善、美的统一，但是相对而言，西方美学更强调美与真的统一；中国美学则更强调美与善的统一。
中国影视的内核就是伦理教化，注重教化功能忽视娱乐功能，这是中国影视美学的原则和倾向。
因此，我国的电视一定有一个明确的价值观在里面，分清是非善恶，而不太关注人性的矛盾与模糊点。
像早期的电视剧《渴望》，刘慧芳是一个完美的东方传统女性形象，贤良孝顺、美丽温柔、大度坚强，这是一个好媳妇、好母亲、好妻子的模范。
影视艺术对于现代人的影响已经深入到方方面面，虽然科技的发展会对带来部分消极影响，但是正如叶朗先生说的那样：“我们完全可以努力克服这些消极影响，使科技发展对于审美的消极影响尽可能地向积极方面转化。
这将促使我们更快地超越当代社会和当代艺术的这个‘特殊阶段’”。
②
注释：
[1] 彭吉象《影视美学》（修订版），北京大学出版社2009年版，第256页。
[2]叶朗《现代美学体系》，北京大学出版社1988年版，第344页。
参考文献：
[1] 曾耀农. 现代影视美学[M]. 中南大学出版社， 2005.
[2] 彭吉象. 影视美学（修订版）[M]. 北京大学出版社， 2009.
[3] 金丹元. 电视与审美——电视审美文化新论[M]. 学林出版社， 2005.
[4] 金丹元. 影视美学导论[M]. 上海大学出版社， 2001.
[5] 高鑫. 电视艺术美学[M]. 文化艺术出版社， 2005.
[6] 顾琴. 论现代电视的美育功能[D]. 扬州：扬州大学， 2006.。