影视画面编辑
电视画面剪辑PPT课件
06 实际操作练习与指导
学生作品展示与点评
01
展示学生完成的电视画面剪辑作 品，并由老师进行点评，指出作 品中的优点和不足，帮助学生进 一步提高剪辑技能。
02
点评内容应包括画面切换、节奏 把握、音效搭配等方面，同时鼓 励学生发挥创造力，尝试不同的 剪辑手法和风格。
剪辑实践操作指导
通过PPT课件详细讲解电视画面剪辑 的基本原理和技巧，包括素材选择、 转场效果、音效搭配等。
数字剪辑
数字技术的出现使得剪辑工作更加 精确、高效，同时也为特效制作、 音效处理等提供了更多的可能性。
剪辑工作的基本原则
连贯性原则
匹配原则
剪辑过程中要保持画面、声音的连贯，避 免出现突兀、断裂的情况。
画面、声音的匹配是剪辑的基本要求，要 保证画面与声音的协调一致。
节奏感原则
创新性原则
通过剪辑来控制作品的节奏，使作品更具 艺术感染力。
在遵循基本原则的基础上，剪辑师应发挥 创造力，探索新的表现手法和技巧，为作 品增添独特的艺术魅力。
02 剪辑工具与技术
线性编辑与非线性编辑
线性编辑
按照时间顺序从头至尾进行编辑 ，适合简单剪辑。
非线性编辑
可以随时随地访问、修改、添加 和删除素材，更加灵活高效。
画面剪辑技巧
剪辑点选择
画面色彩调整
选择合适的剪辑点，使画面流畅，情 节连贯。
03 实际操作案例分析
新闻类节目的剪辑
新闻类节目的剪辑要注重信息的准确性和及时性，确保观众能够快速获取关键信息。
在剪辑过程中，要合理运用镜头语言，通过镜头的切换和拼接，将新闻事件呈现得 更加完整和连贯。
剪辑时要注重画面的美感，通过调整画面色彩、亮度、对比度等参数，使画面更加 生动和具有视觉冲击力。
电视新闻画面编辑
素材库选用
从已有的素材库中挑选适 合的新闻画面素材。
版权购买
从其他媒体或版权所有者 手中购买已有的新闻画面 素材。
画面素材的质量控制
清晰度
确保拍摄的新闻画面清晰 ，不模糊来自无噪点。稳定性画面稳定，无抖动现象， 使观众观看时感到舒适。
内容表达
画面素材能够准确表达新 闻内容，不产生歧义。
画面素材的整理与分类
面，以便让观众感受到现场的气氛。
案例二
总结词
该电视台的时政新闻节目在画面编辑上 注重呈现政治人物的庄重感和严肃性， 同时通过画面剪辑和配乐来增强观众对 新闻内容的印象。
VS
详细描述
该电视台的时政新闻节目在画面编辑上注 重以下几点：1.对于政治人物的采访，要 使用中景和特写镜头来突出他们的形象和 表情；2.在剪辑的过程中，要注意画面的 节奏感和逻辑性，确保观众能够理解新闻 内容的重点；3.对于一些重要的政治活动 或会议，要使用稳定的镜头和高质量的画 面来呈现现场的情况；4.通过配乐和音效 来增强观众对新闻内容的印象，如使用庄 重的音乐来衬托政治人物的形象。
电视新闻画面编辑
2023-11-11
目 录
• 电视新闻画面编辑概述 • 新闻画面素材的采集 • 新闻画面编辑的技术 • 新闻画面编辑的艺术 • 新闻画面编辑的规范 • 新闻画面编辑的实践案例
01 电视新闻画面编辑概述
定义与特点
定义
电视新闻画面编辑是指将拍摄好的新闻素材进行剪辑、拼接、组合等处理，最 终形成新闻成片的过程。
在两个镜头之间选择合适的剪辑 点，使画面流畅过渡。
画面特效处理技术
色彩调整
根据新闻内容调整画面的色彩，例如增强或降低 饱和度、对比度等。
画面稳定
影视剪辑与后期制作基础
影视剪辑与后期制作基础影视剪辑与后期制作是影视制作过程中至关重要的环节，它们可以使得电影、电视剧等影视作品更加精彩、流畅和具有观赏性。
在本文中，我们将探讨影视剪辑与后期制作的基础知识和技巧，以便帮助读者更好地理解和学习这一领域。
一、影视剪辑的定义和作用影视剪辑是指利用剪辑软件对拍摄好的影片进行编辑、修剪和组合的过程。
它的主要作用是将拍摄好的素材进行整合和优化，使得故事情节更加紧凑、连贯，并且增强观众的观赏体验。
在影视剪辑中，需要注意以下几个方面：1. 故事情节的逻辑性：剪辑师需要根据剧本和导演的要求，将不同的镜头按照逻辑关系进行组合，以确保整个电影或电视剧的故事线索清晰可辨。
2. 画面的节奏感：通过调整剪辑的速度和镜头的切换方式，可以改变影片的节奏感。
例如，在动作场景中使用快速剪辑可以增强紧张感，而在情感场景中使用慢速剪辑可以突出角色的情感。
3. 音效和背景音乐的运用：音效和背景音乐在影视剪辑中起到了非常重要的作用。
它们可以改变画面的氛围和情绪，加强观众的感受。
剪辑师需要根据情节需要选择合适的音效和背景音乐，并确保与画面的效果协调一致。
二、后期制作的流程和步骤后期制作是指在影视剪辑完成后，对影片进行调色、特效处理和音频制作等后续工作。
下面是后期制作的主要流程和步骤：1. 调色处理：调色是指对影片的色调、亮度、饱和度等进行调整，以达到导演或摄影师所期望的效果。
通过调色可以给影片赋予不同的色彩风格，增强影片的表现力。
2. 特效处理：特效是指通过数字合成技术将现实中无法实现的场景或效果添加到影片中。
例如，爆炸、飞行、变形等特殊效果都可以在后期制作中进行添加。
剪辑师需要熟悉特效软件的使用，以便实现导演的创意要求。
3. 音频制作：音频制作包括对影片中的对白、音乐和音效进行处理和混音。
在后期制作中，剪辑师需要确保对白清晰可听，音乐和音效与画面协调一致，并调整音频的音量和平衡。
三、影视剪辑与后期制作的技巧和方法要成为一名出色的影视剪辑师和后期制作人员，需要掌握一些技巧和方法，以便更好地完成工作。
电视画面编辑
编辑中的镜头结构（一）、镜头结构原则：✧1、镜头成组；✧2、声音成段；✧什么是组？✧什么是段落？✧组：✧镜头组包含的内容：✧1、镜头数量；✧2、镜头构成的景别关系；✧3、内容的关联性；✧片例：《蛇类奇观》蒙太奇句式：在电影、电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连惯、富于节奏、含义相对完整的影视片段，我们称之为句子，是镜头组接素材、揭示思想、塑造形象的基础。
（1）全景：荒漠；（2）小全景：火车在荒漠里；（3）近景：蛇在游动；（4）近景：蛇游动到洞口；（5）特写：蛇进如到洞里；（6）特写：惶恐的老鼠；表达是什么？蒙太奇句式（1）前进式句式；（2）后退式句式；（3）复合式句式；（4）穿插式句式；（5）等同式句式；（1）前进式句式✧视距由远而近（全景→中景→近景→特写）✧视线从对象的整体引向局部✧观众情绪逐渐从低沉向高昂发展✧前进式句式特点：✧景别由大到小、叙述由远到近、由表及里的镜头结构和叙述方式。
✧最常用的叙事方式前进式句式情绪变化图✧景别的变化从远到近，遵循大全景→全景→中景→近景→特写的方向前进。
情绪发展呈上升曲线。
（2）后退式句式✧视距由近而远（特写→近景→中景→远景）✧视线从对象的局部引向整体✧观众情绪逐渐从高昂向低沉发展✧后退式句式特点：✧景别由小到大、叙述由近到远的镜头结构和叙事方式；✧适合建立悬念；✧悬念及剪辑形式：✧（1）、用小级别强调兴趣点、精彩点，造成先声夺人的效果；✧（2）利用局部镜头的不明确性，引发期待，再展示整个环境，作为解释“意想不到，情理之中”后退式句式情绪变化图✧景的变化从近到远，沿着特写－近景－中景－全景－大全景的方向后退。
情绪发展呈下降曲线。
（3）复合式句式（或环形句式）✧将前进式和后退式两种句型结合✧观众视线从对象整体引向局部，又从局部引向整体✧观众情绪呈波浪、循环往复的发展。
复合式句式情绪变化图✧在一个句子中，既有前进式，又有后退式，包含两种句型的称复合句子。
影视片的三种剪辑手法讲义
一、画面附加技巧的种类
2.隐（渐隐、渐暗、淡出） 影视片镜头由明亮渐渐隐去，直至变为全黑，好比舞台上 的灯光由明亮渐渐转暗，直至全黑一样（闭幕）。 一般用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个 段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺，常用3-4 英尺，电视一般为2秒。
一、画面附加技巧的种类
例：《苏东坡》
夏天 化 冬天 化 春天
“化”用在季节的交替，场景的转换，不但使时空 转换 合理，而且因为有一个较为舒缓的“溶变” 过程，能给观众留下一种余味。
一、画面附加技巧的种类
例：《诸葛亮》
诸葛亮中近景 化
童年 化
少年
老年
中年
不同时期、不同环境、不同年龄的镜头，再现了他鞠躬尽 瘁的一生。“化”的技巧使剧中人物与观众在很短的时间 里对其人生旅途进行了回顾，既压缩了时空，又再现了历 史。
一、画面附加技巧的种类
一、画面附加技巧的种类
例：《红楼梦》 （1）片头字幕（淡出） （2）每集正戏开始（切入） 给观众一种鲜明、快捷的感觉。
一、画面附加技巧的种类
切出淡入，先快后慢，起到舒缓节奏的作用。 例： （1）人物在激烈的打斗（切出） （2）严肃沉稳的审讯被捕者（淡入） （1）新娘新郎在热闹欢乐的婚宴上（切出） （2）新郎新娘在郊外的大道上缓慢的乘马车出游（淡入） 转换了时空，使上一镜头的紧张、热烈情绪得到舒缓， 同时也使观众的情绪起伏张弛有度。一、画面 Nhomakorabea加技巧的种类
5.甩出，甩入 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突 然从别处甩到表现对象上。 甩的过程速度相当快，适用于表现快节奏。
一、画面附加技巧的种类
例：《原野》 侦缉队在林中追捕逃犯，采用了“甩”的技巧， 使节奏加快，造成追捕者与被追捕者之间的紧张 情绪。 《特殊连队》 常用在情节进展的关键时刻，使原来紧张的气氛 更加强烈。
关于电视画面编辑1
长镜头的定义
长镜头是镜头内部蒙太奇 ，或者说机内剪辑， 通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个 连续的镜头完成一组分切式镜头所负责的镜头 组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的 统一性 。从拍摄角度讲，一个长镜头是一个段 落，镜头在连贯摄影中，根据主体动作，变化 角度，景别进行拍摄，甚至包括一些为烘托主 题而必须的插入几个镜头，这些镜头不是通过 分镜头或后期剪辑完成的，而是在一次性拍摄 中实现的。当然长镜头也可以偶尔分切一个镜 头
蒙太奇的效果
对列构成：组接镜头，使得观众在感觉上发生 对立或者冲击的作用，在心理上激发起一种新 的认识或者一种新的感觉 对列构成 包括五种关系：积累，平行，比喻， 对比或冲突，呼应，这5种对列构成，有的有 叙事功能，有的有表现功能 蒙太奇表现效果及功能大致可以归为 （1）选 择概括。（2）引导关注（3）结构时空（4） 创造节奏（5）创造悬念（6）创造情绪。（7） 创造思想
后期编辑
准备阶段——准备设备，熟悉素材，写 编辑提纲 编辑阶段——规整镜头，挑选镜头（粗 编），对镜头进行组合排列（精编） 检查阶段——检查意义表达，检查画面， 检查声音，检查逻辑表述 不同岗位的编辑，工作内容还有差别
对电视编辑工作者的思维要求
形象思维 逻辑思维 创造思维
重视节目的受众观念
对剪辑效果的不断反思 根据观众的特点，节目形态的特点确定 节目编辑的结构，节奏，风格等
第二章 两种影像语言
蒙太奇 长镜头 蒙太奇和长镜头代表的是两种不同的画 面编辑策略和画面编辑风格 长镜头其实是镜头内部的蒙太奇 蒙太奇与长镜头的比较
蒙太奇
蒙太奇的产生和发展 蒙太奇的概念 蒙太奇存在的原因 蒙太奇的效果
影视画面编辑的工作流程
影视画面编辑的工作流程Editing a film or television scene is a complex and intricate process that requires a combination of technical skills, artistic vision, and creative storytelling. 影视画面编辑是一个复杂而精细的过程，需要技术技能、艺术视野和创造性讲故事能力的结合。
From the initial assembly of raw footage to the final cutting and polishing, editors play a critical role in shaping the narrative, pacing, and overall impact of a visual story. 从最初的原始镜头组装到最终的修剪和打磨，编辑在塑造叙事、节奏和整体影响的过程中起着关键作用。
They work closely with directors, producers, and other post-production team members to bring the filmmaker's vision to life on screen. 他们与导演、制片人和其他后期制作团队成员密切合作，让电影制作者的愿景在屏幕上变为现实。
One of the first steps in the editing process is known as the assembly edit, where the editor organizes all the raw footage into a coherent sequence based on the script or director's vision. 编辑过程中的第一步之一是装配剪辑，编辑根据剧本或导演的愿景将所有原始镜头组织成一个连贯的序列。
电视画面编辑复习资料(3)
电视行业中，编辑有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。
电视编辑工作性质决定因素：技巧层面剪辑因素；内容层面创作因素电视编辑主要任务：在后期中，编辑担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。
具体说表现以下几个方面：①动作分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立影视画面，在将这些单独的零散动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝；※动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格基本手段。
动作分为内部动作；外部动作；②蒙太奇形象再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑主要任务）③视听语言再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感）④导演艺术组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程）⑤剪辑艺术独创性。
（创造全新蒙太奇形象）电视编辑手段：镜头选择；动作取舍；造型匹配；时空处理；声音组合。
剪辑前进行镜头选择依据：技术质量；美学质量；影像丰富多边性；叙事需要剪辑的目的：结构严谨；语言通顺；节奏明快；主题鲜明；再现生活。
电视画面编辑三个阶段是每个阶段任务是1准备阶段：熟悉素材；全面形象构思；寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；）2编辑阶段：整理素材；镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）3检查合成阶段：检查逻辑表述；检查意义表达；检查画面连接；检查声音连贯；检查编辑程序。
※基本编辑方式：一从创作习惯上分：A粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。
B精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。
二从镜头连接技术方式上分：A组合编辑：将素材带上画面和声音同时按实现安排顺序依次连接在一起。
B插入编辑：将新素材替换原来带上不需要的部分，同时插入画面和声音或者单独插入画面或声音。
三镜头组接两种基本方式：A平剪：连接镜头时，上个镜头画面和声音同时、同位结束，下一个镜头画面和声音同时同位进入。
电视画面编辑--教案
第一章电视编辑概述一、剪辑的形成与定位1、剪辑的形成2、剪辑的定义剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。
目的是最彻底地传达出创作者的意图。
3、剪辑的定位剪辑是影视片生产制作中的第三度创作。
4、剪辑的要求影视剪辑应做到视听语言准确、镜头语言通顺和影片节奏明快流畅。
使导演的意图和演员的表演得以充分的展现，使观众乐于接受，易于看懂影片内涵，进一步加强感染力和表现力，使得影片风格样式从内容到形式的和谐统一，最终达到全片结构严谨、语言准确、节奏明快、主题鲜明、再现生活的目的。
二、作为思维活动的电视编辑1、电视编辑是一种思维活动：（1）、从心理学角度看：电视编辑思维是指：在电视节目制作过程中，电视编辑对来自各方面的视音频信息进行剪辑、组合、加工等处理时所表现出的高级意识活动。
（2）、从信息论角度看，是指电视编辑人员选择、加工、存储和输出电视信息的整个活动与过程。
2、电视编辑的思维形态（1）、电视编辑的形象思维（2）、电视编辑的逻辑思维（3）、电视编辑的创作思维3、电视编辑的思维特征（1）、社会性（2）、实践性（3）、概括性（4）、创作性（5）、延伸性三、作为视听组合的电视编辑1、电视编辑的叙述基础——镜头组合（1）、不同镜头进行组合能够产生不同意义表达（2）、不同长度内容对编辑意义的影响（3）、不同次序对编辑意义的影响2、电视编辑的审美特征（1）、兼容性：戏剧、音乐、绘画、文学、电影等艺术中的某些元素，是一种一视觉形象为主、时空兼备、声画结合的综合艺术样式。
（2）、逼真性：（3）、运动性：被摄体的运动、镜头的运动和镜头转换的动作。
3、电视剪辑的基本作用（1）、构成情节：（2）、创作时空：（3）、声画结合（4）、营造节奏四、电视编辑的基本工作流程1、准备阶段：修改脚本、准备设备、熟悉素材、与有关人员协商、写编辑提纲；2、编辑阶段：归整镜头、挑选镜头（粗编）、对镜头进行组合排列（精编）、合成与包装；3、检查阶段：检查意义表达检查画面、检查声音、检查逻辑表达。
电视画面编辑分析
电视画面编辑分析电视画面编辑一、镜头：电视作品叙事的最小单元。
场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。
段落：组成影片的最大基层单位。
二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。
三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。
（电影的出现）乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。
有人称他为“科幻片之父”。
（简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。
鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。
（电影思维方法的奠基）大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。
（剪辑艺术的雏形）四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。
他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。
普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。
普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。
爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。
电视画面编辑
电视画面编辑蒙太奇:从狭义是指影视作品的组接技巧. 广义上是指不仅是影视作品的所有组接技巧,也是影视作品的形象思维方式.声音的功能:1.增强现场感(声音提供一切信息)2.表达画面难以表现的思想情感.3烘托描写环境气氛 4.渲染刻画人物心理.镜头组接的顺序对画面的表现会产生影响.镜头组接创造新的含义.镜头组接可以自由创造影视空间.蒙太奇的分类: 叙事, 表现.叙事:是电影,电视最主要的表现手法,叙事又分为:前进,后退,循环,片段集合.前进:景别逐渐变大,逐渐到达视角中心,可以积累情绪.后退:先有主景再到环境.表现蒙太奇:不全在于叙事,更重要的目的在于通过逻辑来暗示抒发某种情绪来激发联想.表现蒙太奇:1平行式组接:同时并列的叙事两条或者两条以上的事件.(也称平行蒙太奇)2积累式组接:把立体和形象极为相似的内容叠加在一起.3对比式组接:内容或形象相反的镜头组接在一起形成理意从而表达作者的高度.4联想式组接:通过不同的视听形象影响组接引起人们由甲事物对乙事物的联想,达到寓意.摄影机每秒拍摄超过24帧就叫做升格也可以称为高速摄影.摄影机每秒拍摄低于24帧就叫做低格,把动作加快.长镜头:展现真实,特点具有记实性.可以拍摄对过程很重要的记录片.法国电影理论家上世纪50年代(1950),巴赞提出了长镜头,创立了电影的”纪实学派”.长镜头与蒙太奇的不同特征:1蒙太奇是创作者的主观特性,而长镜头则是客观的.2蒙太奇叙事内容”紧凑凝练”.而长镜头内容丰富全面.3蒙太奇有较多的人工手段,而长镜头完全自然.4蒙太奇是编辑叙事,而长镜头是摄影叙事.5蒙太奇叙事是封闭的(不让人思考的).长镜头是开放的(是指能更深了解的).转场分为技巧转场和无技巧转场.技巧是指特技的方法,是种技术的转场.特技:1电子特技:传统的非编功能的电子设备.2数字特技:指摄象机.淡入:黑的东西慢慢变清楚. 淡出:画面慢慢变黑.叠化:一个慢慢淡出,一个慢慢淡入,重叠在一起.划像:是转场的一种(如:两人打电话,A像,B像各一半,然后选择情节发展的一边.)文艺片讲究灯光柔美,所以多用长焦距镜头.拍东西要注意小细节,如果影片绝大部分是回忆,回忆就可以用彩色,现实黑白.长焦距远距离拍摄特写的好处有:感觉柔美,背景很虚,小景深(不容易把人物脸上缺点拍出来).形容时间过的很久(如:叠化,数据,钟表,光线). 前清楚,后虚化,光圈大,景深小,加灰镜(滤光镜).无技巧转场:利用转场来避免跳跃感.1入画:进入画面. 出画:走出画面.2同一主体转场:巧妙地将一个场景转到另一个场景.3主观镜头如(一个镜头我在看,另一个镜头就是我在看的事物).4挡黑转场如(我走到摄影机面前将摄影机挡住,或我把摄影机挡住后再走开)作用是利用忽略主体,可以巧妙的转场,转入另一场景.5特写转场:核心忽略环境.6隐喻或转场. 7声音转场(如一个人问甲”乙去哪里了”?马上转到乙的所在地). 8运动镜头转场. 9两极镜头转场:两极是指特写和远景.评价一部电影:镜头剪辑,场景转换,特技的应用.剪辑时:景别越大时间越大,如果时间较短尽量都用特写.剪辑点:选择两个镜头之间最恰当的入口点.剪辑点分为:动作剪辑点,情绪剪辑点,节奏剪辑点.动作剪辑点:1不能重复动作.2保持动作的相对完整.情绪剪辑点:片子的情绪剪辑会产生3种情况:1情绪不够,2情绪刚好,3情绪过了.情绪如曲线:有起伏,一定要足够积累,情绪才会达到高点.节奏剪辑点: 如:每个镜头很短,运用快节奏,反之.镜头长就用慢节奏.节奏剪辑点注意问题:做快节奏时尽不能用特写.镜头:运景包括信息量多. 景别为内容服务.景别越大信息量越多.景别越小.信息量越少.(不是完全正确的说法).剪辑率=单位时间镜头数量/单位时间画面的方向性.轴线镜头:轴线位置:在人或物运动中建立一条线.在人或物交流中所建立一条线.在人或物视觉中所建立一条线.轴线规律:在方向较强的人或物方向往往存在一条假想的轴线,摄影机在假想轴线的180度一侧加以保证正确人或物的方向.(如果违背这个规律就叫越轴).中性镜头:站在轴线上拍摄的镜头叫中性镜头,中性镜头运用过渡.运动镜头:1机位的运动.2主体的运动变焦:是指推,拉变焦点:是指清晰运动的组接:动接动,静接静也就是固定镜头.如果一个固定镜头接一个运动镜头会有跳跃感. 起伏和落差是解决动接静的方法.字幕字幕的属性:字体,颜色,大小,位置. 语言的种类:布局字体黑体运用比较庄严的场合,仿宋适用印刷.声音声音分为:语言,音乐,音响语言:人与人之间说的话. 语言分为:旁白,解说,同期声,对白.音响:人以外的物体发生出来的声音. 音乐分为:音调,旋律,节奏,音量.音乐:1主观音乐是电视中有人唱的歌或音乐(没有声源,没有专有的画面)2 客观音乐是电视中有人在画面中唱的歌,交代真实存在,有声源.音响:1 自然音响2电脑合成音响.声音的作用功能:1声音能使画面”活”起来. 2声音能使画面产生立体感.3声音是增加信息量的主要元素.影评:主体,内容及要点,结构分析(时间顺序,空间顺序,导序).人物性格分析,摄影,剪辑,音乐,音响.音乐的作用1概括揭示主题, 2烘托气氛,描绘景物, 3刻画人物形象性格, 4风格统一, 5转场:利用音乐的类型来转场.音乐选配编辑应注意的事项1音乐的风格与全片主题要和谐统一.2选择无主题音乐,不要过多用中性音乐以勉音乐平淡无味.3主观音乐和客观音乐交替使用.4音乐,音响,语言同时存在地时候要做到主次分明.音乐,音响,语言同时出现时:画面中语言最重要,其次是音响,最后是音乐..语言能清楚地反应内容. 音响能突出一些背景. 音乐只能渲染气氛.片中最好不要3者同时出现,最好是语言与音响结合, 音乐与语言结合.做片时音乐不能太碎了(时间短,不能突出主体).声音结合1声画统一, 2声画并行:平行发展,互不交叉(有关系,若今若离) 3声画对立.。
答案 传媒2020年4月《影视画面剪辑》课程考试作业考核试题
《影视画面剪辑》B卷（B卷）1、什么是“推镜头”？并简述其作用。
（20分）答：推镜头”指的是：画面的构图由大范围景别向小范围景别连续过渡的拍摄方法。
其基础是变焦镜头的诞生。
这类镜头具有一定的强制性，同时也是观众视点越来越向较小的范围集中的过程。
“推镜头”从作用上来说有如下两种：1.可以起到突出主体、重点的作用，其创作者的意图十分明显，就是要让观众从全景众多的人物或物中，将主体、重点毋庸置疑地突现出来。
所以从这个意义上讲，推镜头也能够模拟人的视觉注意程度。
2.强化人物情绪。
反过来说，推镜头从观众的角度讲，由一种观众对被拍摄主体的关心或关注在里面，所以，有一种对主体越来越关心的程度。
快推能表现出兴奋、急切、惊讶、激动和有力等情绪，而慢推则往往表现出低沉、压抑、怀疑、肃穆和无力等情绪。
2、画面剪辑中匹配原则指的是什么？（20分）答：第一是景别的匹配：“镜头成组，声音成段”，是任何时候组接镜头的一个基本原则。
所谓镜头成组，一是指镜头组接数量上必须达到一定的值才能称为一组，所以镜头组接的过程中，组的概念应该是至少3个或3个以上的镜头连接才能被称为一组镜头，但除了数量外，在组的概念里还应该包含两个因素，一是同一场景应该遵循相对集中的原则，这样做的目的是能够通过画面自身传递一些实的意义，而不仅仅是解说词或同期声的陪衬；二是不同景别的使用上也应该建立起组的概念，景别成组的意思就是景别的匹配。
我们知道不同的景别分别有不同的表达含义，不同的作用，在一个镜头段落里，不同景别的使用才能使得镜头的作用达到最大化。
这里有两点需要注意：一是镜头衔接时，镜头与镜头之间的景别差异不宜太大，一般保持在两个级差范围之内。
但由于电视屏幕大小的关系，所以电视节目里特写镜头相对比较多，但这并不意味着电视节目的镜头就是以特写为主，相反，越是这种情况，反而还需要创作者更要注意两级镜头的使用，尤其是对环境的交待镜头。
除此之外，另外一个要注意的问题是如果编辑中是同一主体应该适当地注意景别渐变的原则，也就是在编辑镜头的过程中，镜头变换景别按照一定的顺序，要么是从全景到特写，要么是从特写到全景的变化，使得镜头里的空间关系、人物关系能够被镜头比较简洁、清晰地表现出来，而不需要借助于其它的手段来介绍。
电视画面编辑
第一章电视画面编辑概述1、什么是电视画面编辑？•是电视片创作的后期工作（影视创作中的一个环节），它是根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。
目的是最彻底的传达出创作者的意图。
有时简称“编辑”•指创作上的一个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。
•本书所指编辑主要指第二种含义——创作上的一个环节，是指导我们剪接时候的一种思维创作活动，是本书要讲的内容，是指导我们剪辑的理论方法。
•什么是剪辑：就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合（操作员的工作）电视编辑的双重影响因素•影响电视编辑的因素有以下两个方面：•（一）、电视的大众传播特性对编辑影响•（二）、直观自由的视听形象组合规律是电视节目编辑的基础（本书所学内容）（一）、电视的大众传播特性对编辑影响：•电视创作如何适应大众传播规律？大众传播的一般过程——大众传播过程的六个要素（根据香农传播模式划分）（二）直观自由的视听形象组合规律是电视节目编辑的基础（蒙太奇思维影响着电视编辑）：•电视是一种声画艺术，使用声音作用与人的听觉器官，用图像作用与人的视觉器官，产生一种综合反应并影响欣赏时的心理，这就要求电视在创作时要使用跟电影创作相似的思维方式——蒙太奇思维。
•蒙太奇思维方式——是一种形象化的，在时空上高度自由的独特的思维方式，是一种，直观自由的视听形象组合规律，是编辑的思维方式和编辑方法，因此，蒙太奇思维影响着电视画面的编辑。
•另外，观众的心理对电视编辑的影响：•电视创作是一种作者与观众的心理交流活动。
所以在创作时应该更好地了解观众的心理并有效地控制创作心理活动，以便使两者产生共鸣。
•也就是用形象的视听画面，传达出作者的理念，使观众在情感上产生共鸣，以期在理念上达成一定的共识，使观众有所收获。
•要达到这种效果我们：•首先要明白，电视创作是形象、理念、情感三者的统一。
•形象是创作者对事物具象感受能力的心理反映，它要求作者运用形象思维对事物进行概括理解。
电视画面编辑
电视画面编辑电视画面编辑概述电视编辑工作的概念（一）电视编辑工作的双重含义：既指代一个工种，又指一个创作环节。
作为工种的电视编辑，是电视节目创作的主要参与者和领导者（在电视剧、电视文艺节目中称之为导演、编导）。
负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列工作。
在节目创作中具有举足轻重的地位。
作为创作环节的电视编辑，侧重于电视节目的后期剪辑。
剪辑是按照视听规律和影视语言的语法，对影视作品的原始素材进行选择和重新组合的过程。
“编辑”与“剪辑”两个词常被交替使用，但前者侧重思维意义和艺术表达，后者侧重操做层面的技术意义。
（二）电视编辑工作的任务和意义：电视编辑的任务在于完成叙事，表达内容。
是技术与艺术的巧妙融合，渗透着美学追求。
电视编辑决不是简单的镜头的堆积，而是一项富有创造性的工作，是电视节目的二次创作。
（三）电视编辑工作应上升到观念层面，贯穿到电视节目创作的全过程中。
不仅后期编辑需要编辑思维，前期策划、采访尤其拍摄过程中，都需要具有编辑意识。
电视编辑工作流程电视编辑工作流程大体分为三个阶段：（一）准备阶段：1．修改脚本2．协调人员3．准备设备4．熟悉素材5．撰写编辑提纲（二）编辑实施阶段1．整理素材2．挑选镜头（粗编）3．编辑（精编）4．检查（声音、画面、意义表达、逻辑表述）（三）合成阶段1．解说2．字幕3．音乐音效电视编辑的双重特性（一）电视编辑的艺术特性电视同电影一样，依靠视听元素的结合，直接作用于人的感觉器官。
电视编辑的过程需要调动起创作者的主观能动性，对电视素材进行积极的搭配组合，运用光线、色彩、运动、节奏等多种表现手段，对原始素材进行二次创作。
这是一个艺术创作的过程，需要遵循影视艺术共同的表现规律的制约。
电视与电影在画框大小、图像清晰度、题材和内容的表现力方面又存在着差异。
这决定了电视更强调语言对话交流、重视内容表达的贴近性。
电视有着与电影不同的艺术表现要求。
（二）电视编辑的大众传播特性除了艺术特性，电视更是大众传播的媒介，这决定了电视编辑工作同时需要服从大众传播特性的制约。
影视剪辑编辑岗位职责
影视剪辑编辑岗位职责岗位概述影视剪辑编辑是影视制作行业中非常重要的一员，负责将拍摄的素材进行剪辑、组合和处理，最终制作出符合想象的影片。
他们需要熟悉各种剪辑软件，具备创造力和良好的沟通能力，能够与导演和其他创作团队成员进行有效的合作。
岗位职责1. 负责根据剧本和导演的要求进行影片的剪辑和组合工作，确保故事的连贯性和情节的顺畅推进。
2. 根据导演和摄影师的意图，选择最佳的镜头和角度进行剪辑，使镜头过渡流畅，画面效果出色。
3. 处理音频素材，配合影片中的对白、背景音乐和音效进行剪辑和处理，保证音频效果的质量。
4. 运用特效、调色和修图等技术手段，增加影片的艺术效果和观赏性。
5. 与导演、编导和其他创作团队成员进行沟通和协作，根据他们的反馈和意见进行修改和调整，确保最终剪辑成果符合预期。
6. 根据项目的要求和进度安排，合理组织剪辑工作流程，保证剪辑工作的质量和进度。
7. 学习和掌握新的剪辑软件和技术，不断提升自己的剪辑水平和创作能力。
8. 参与影片后期制作工作，与音效师、配乐师和特效师等协同合作，保证后期制作工作的质量。
岗位要求1. 具备专业的影视剪辑知识和技术，熟练运用各种剪辑软件，如AdobePremiere Pro、Final Cut Pro等。
2. 熟悉影视制作的流程和要求，了解剧本、摄影、导演等相关知识。
3. 拥有良好的审美能力和创造力，能够通过剪辑手法和效果营造出影片所需的氛围和情感。
4. 具备良好的沟通能力和团队合作能力，能够与导演和其他创作团队成员进行有效的沟通和合作。
5. 具备一定的音频处理能力，能够进行音频剪辑和处理，熟悉音频软件如Adobe Audition等。
6. 具备耐心和细致的工作态度，能够处理繁琐的剪辑工作并保持高效率。
7. 具备一定的抗压能力，能够在紧张的项目进度和时间限制下完成剪辑工作。
8. 具备学习和适应新技术的能力，能够不断跟进行业的发展和变化。
总结影视剪辑编辑是一项充满挑战而又有创意的工作，他们通过剪辑、组合和处理素材，将导演的理念和创意转化为具有艺术性和观赏性的影片。
电视画面编辑 考点
电视画面编辑名词解释1、蒙太奇源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。
具体来说就是，在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这种镜头声音的组接关系与方式，被称为是蒙太奇。
（2-2）2、长镜头对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。
实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。
（2-13）3、屏幕空间就其最基础的物理性而言，是指屏幕画框内容表现出来的物质现实影像形式；就其艺术性而言是具有丰富表现力的，受到透视、光景光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四维空间的幻觉，它不是现实空间的本身，是被重新安排和创造成的蒙太奇空间。
（3-28）4、景深镜头是指由所摄镜头前景延伸到后景的整个区域的清晰度，从空间表现来看，它能将近景细部与全景场面容纳在一个画面里，使客观世界作为整体在屏幕上得到再现，空间不再是单一的片段，而是具有立体化效果和可能呈现多重关系、多重信息的形态。
（3-42）5、跳轴从轴线的相反两侧（180°为基准）分别拍摄同一运动方向的运动或者两个人的关系，那么在屏幕上就会出现完全相反的运动方向和人物方位，这样在剪接中就难以清楚表现正确的方位关系，导致叙事和人物关系混乱，而且视觉跳动感明显。
通常将这种情况称为“跳轴”。
（4-75）6、渐隐、渐显渐显是画面从全黑中逐渐显露，直到十分清晰，一般用于段落或全片开始的第一个镜头，引领观众逐渐进入；反之，渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失，常用于段落或全片的最后一个镜头，可以激发观众回味。
（5-19）7、蒙太奇时空高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础，时空处理也是影视剪辑的基本问题。
蒙太奇作为影视艺术的表现形式，其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构，从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。
（3-2）8、叙事性节奏叙事性节奏是指电视片中事件、情节或内容情绪发展的强度和速度，它展示着整个节目的快慢缓急的进展过程，是隐藏于可感受到的外部运动之中的内在运动的节奏因素。
影视编辑 第1章 影视编辑基础知识
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2．数字信号 与模拟信号不同的是，数字信号的波形幅值被限
制在有限个数值之内，因此其抗干扰能力强。除此之 外，数字信号还具有便于存储、处理和交换，以及安 全性高（便于加密）和相应设备易于实现集成化、微 型化等优点。
在电影电视的发展过程中，视频节目的制作先 后经历了“物理剪辑”、“电子编辑”和“数字编 辑”3个不同发展阶段，其编辑方式也先后出现了线 性编辑和非线性编辑。接下来，便将分别介绍这两 种不同的视频编辑方式。
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1．线性编辑 线性编辑是一种按照播出节目的需求，利用电子手段
对原始素材磁带进行顺序剪接处理，从而形成新的连 续画面的技术。在线性编辑系统中，工作人员通常使 用组合编辑手段将素材磁带顺序编辑后，以插入编辑 片段的方式对某一段视频画面进行同样长度的替换。 因此，当人们需要删除、缩短或加长磁带内的某一视 频片段时，线性编辑便无能为力了。
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2．非线性编辑 进入九十年代后，随着计算机软/硬件技术的发
展，计算机在图形图像处理方面的技术逐渐增强， 应用范围也覆盖至广播电视的各个领域。随后，出 现了以计算机为中心，利用数字技术编辑视频节目 的方式，非线性视频编辑由此诞生。
从狭义上讲，非线性编辑是指剪切、复制和粘贴 素材时无须在存储介质上对其进行重新安排的视频 编辑方式。从广义上讲，非线性编辑是指在编辑视 频的同时，还能实现诸多处理效果，例如添加视觉 特技、更改视觉效果等操作的视频编辑方式。
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3．数字视频的本质 在对模拟信号与数字信号有了一定的了解后，什
么是数字视频便很容易解释了。简单地说，使用数字 信号来记录、传输、编辑和修改的视频数据，即称为 数字视频。
影视编辑策划书范文3篇
影视编辑策划书范文3篇篇一影视编辑策划书范文一、策划书名称尽可能具体的影视编辑策划书名称二、活动背景在当今数字化时代，影视内容的创作和编辑变得越来越重要。
随着社交媒体和在线视频平台的兴起，人们对于高质量、吸引人的影视内容的需求也在不断增加。
本策划书旨在为一部特定类型的影视作品提供一个全面的编辑方案，以满足观众的需求并实现预期的商业目标。
三、活动目的和目标1. 活动目的：通过精心编辑和制作，提升影视作品的质量和吸引力，吸引更多观众，并在目标市场上取得商业成功。
2. 活动目标：制作一部引人入胜、具有情感共鸣的影视作品。
提高影视作品在目标市场上的知名度和影响力。
满足观众对于高质量影视内容的需求。
实现预期的商业回报。
四、资源需要1. 人力资源：导演、编剧、摄影师、剪辑师、音效师、配乐师等。
2. 物质资源：拍摄设备、录音设备、剪辑软件、特效制作软件等。
3. 时间资源：拍摄周期、后期制作周期等。
五、活动开展1. 前期筹备：确定影视作品的类型、主题、故事情节和目标受众。
组建制作团队，包括导演、编剧、摄影师、剪辑师等。
进行市场调研，了解目标受众的需求和喜好。
制定拍摄计划和预算。
2. 中期拍摄：按照拍摄计划进行拍摄，确保画面质量和故事情节的连贯性。
注意光线、构图、拍摄角度等细节，以提升影视作品的视觉效果。
3. 后期制作：对拍摄素材进行剪辑、调色、特效添加等后期制作工作。
根据故事情节和音乐配合，制作合适的音效和配乐。
进行色彩校正和音频调整，以提升影视作品的质量和观感。
制作预告片和宣传海报，为影视作品的推广做好准备。
4. 活动宣传：制定影视作品的宣传策略，包括线上和线下宣传渠道。
利用社交媒体、影视节展、新闻发布会等平台进行宣传推广。
与相关媒体和博主合作，进行影评和推荐。
策划首映式、粉丝见面会等活动，增加观众的参与度和关注度。
5. 上映和发行：根据市场需求和制作团队的决策，确定影视作品的上映和发行时间。
与电影院线、视频平台等合作，进行上映和发行安排。
视频背景图片处理 Adobe Premiere Pro中图像编辑技巧
视频背景图片处理：Adobe Premiere Pro中图像编辑技巧在视频制作中，背景图片的处理可以让画面更加丰富多彩。
Adobe Premiere Pro是一款功能强大的视频编辑软件，也能够提供丰富的图像编辑功能，帮助我们处理和优化视频中的背景图片。
接下来，我将为大家介绍一些在Adobe Premiere Pro中的图像编辑技巧。
1. 调整亮度和对比度通过调整背景图片的亮度和对比度，可以增强画面的可视效果。
在Adobe Premiere Pro的“效果”面板中，我们可以找到“色彩校正”效果。
将该效果拖放到背景图片上即可进行调整。
通过增加亮度和调整对比度，可以让图片在视频中更加鲜明和吸引人。
2. 调整色彩饱和度如果您希望背景图片的颜色更加鲜艳，可以使用Adobe PremierePro中的“饱和度”效果。
在“效果”面板中搜索“饱和度”效果，将其应用于背景图片上。
通过增加饱和度，可以让画面中的颜色更加鲜艳，给观众带来更加生动的视觉体验。
3. 调整色彩平衡有时候，背景图片的色调可能并不符合我们的视频风格。
在Adobe Premiere Pro的“效果”面板中，找到“色彩平衡”效果。
通过调整红、绿、蓝三种色彩通道的数值，可以改变背景图片的色调。
例如，如果您希望图片呈现出冷色调，可以增加蓝色通道的数值。
4. 增加滤镜效果Adobe Premiere Pro提供了丰富的滤镜效果，可以让背景图片呈现出不同的风格。
在“效果”面板中搜索“滤镜”，将滤镜效果应用于背景图片上。
例如，“黑白”滤镜可以将图片转换为黑白色调，给人一种复古的感觉；“朦胧”滤镜可以添加一层柔化效果，让图片更加柔和和浪漫。
5. 剪裁和缩放如果背景图片的尺寸不符合视频的分辨率，可以使用Adobe Premiere Pro中的剪裁和缩放功能进行调整。
在“效果”面板中搜索“剪裁”，将其拖放到背景图片上。
通过调整剪裁范围，可以去掉多余的部分，保留视频所需的内容。
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似动现象：指认受到瞬间两点视觉刺激而产生的运动幻觉，是一种运动知觉现象。
完形幻觉：间歇运动可以形成连续的运动的感觉，而视觉暂留的特点可以使镜头保持流畅。
完形法则的6种表现形式：1、接近性两个或两个以上的视觉元素越接近，他们被看成一组或者一个整体的可能性就越大。
2、相似性具有明显共同性的事物组合在一起3、合拢性接近的线条和形状往往被看成一个完整的个体4连续性自动把零散的片段按逻辑或经验串联起来、5、共同归结：凡是功能，运动变化相一致的视觉元素往往较容易被联系在一起并看做是一种图案或者运动6、异质同形用不同手段记录的各种过程在结构组织上依然是相似的。
蒙太奇的定义：把各个镜头按照一定逻辑顺序很好的连接起来使观众感觉这是完整的不间断的连续运动。
主要指电影创作过程中，电影元素的剪辑组合。
蒙太奇的剪辑作用：1、蒙太奇是意种思维和原理，蒙太奇是一种反映现实的艺术手法，是一种独特的形象思维的方法。
2、蒙太奇是一种艺术技巧3.蒙太奇是一种剪辑技巧。
蒙太奇的表现形式：、1、叙事蒙太奇（平行蒙太奇、重复式蒙太奇、交叉式蒙太奇、积累式蒙太奇、错觉式蒙太奇、错觉式蒙太奇夹叙夹议式蒙太奇）2、表现蒙太奇（象征隐喻式蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇）长镜头的定义：是短镜头的对称指在一段持续时间内用时相对较长的镜头。
长镜头的特点：1.再现客观影像的语言2、场面调度和时空延续3、摄影艺术的无控制剪接4、非强制开放型的叙事方式、长镜头的分类：固定长镜头变焦长镜头景深长镜头运动长镜头蒙太奇和长镜头的优劣蒙太奇优势：在叙事上具有一气呵成的感染力，在事实真实性方面具有说服力劣势蒙太奇有一定的强制性，控制观众情绪，结局由导演来定。
长镜头优势：他可以引导人们一边观看一边思考，制造一些特殊的效果。
在叙事上更容易营造出一种接近于现实效果的感觉。
长镜头和蒙太奇的区别：前者强调事实，重视叙述，后者强调思维重视表现。
长镜头与蒙太奇在剪辑效果上可以相互弥补的。
蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。
蒙太奇是剪辑艺术二长镜头是设计艺术。
蒙太奇可以强制。
封闭性德叙事，而长镜头是非封闭性，开放型叙事。
长镜头与纪实的解读：长镜头只是用来表现纪实感的一种手段，固定长镜头在特定情景表现特定寓意、运动长镜头则可泛用于事件的表现上。
影视时间分为：放映时间、影片延续时间、剧情的展示时间和观看时间（物理时间、情节时间、心情时间）影视时间处理方式：1.延长最常用的一种表现时间的技法，指通过对前期拍摄的素材进行整合，将几秒或者几分钟的素材进行扩展。
（穿插镜头、平行蒙太奇、多角度拍摄、慢镜头）2、倒转倒转是一种近似于快镜头慢镜头的手法，只不过顺序是完全相反的，是一种反现实反物理的形态显现。
3.倒叙现在一直讲到过去，或者用旁白的形式用现在的视角讲过去的事情。
4、对未来时间的想象影视时间的自由度在于可以把握时间脉络根据需要呈现未来发生的场景，不仅仅的联想而是即将发生，有可能发生的事情。
5.无叙时间打破时间顺序，随意穿越6、时间停滞依靠特技让时间暂时停止。
7压缩时间效果8 加速和慢速影视空间的类型分类：1、再现空间指以连续不中断的记录方式表现完整统一的空间（作用保留纪实性特点的基础上，大大增加了影视作品的感染力）、2、构成空间将一系列记录着真实空间的片段经过选择取舍重新组合后构成新的空间形态（作用：用景别组合来展现空间全貌通过适当的空间简化过程使节奏流畅通过不同的时空排列组接制造持续效果达到说明问题的目的。
影视时间的拓展方法：1、情景再现，还原时间场景，让观众对事件更有体会2、数字蓝屏技术 3 场内场外连接 4 多画幅结构空间多画幅结构空间有利于拓展空间展示丰富的信息5 回忆性空间多用于倒叙叙事来表现过去的时空6、想像空间影视整体时空结构的类型 1 线性时空结构线性时空结构是根据情节发展的时间顺序来组接空间，这种空间结构符合生活自身的逻辑性和因果关系。
特征：有明显的因果关系，段落层次分明，注重头尾照应和高潮的处理。
单线发展，内容上以时间为序环环递进，层层推进，2、串联式时空结构，是影视作品出现两个或者俩个以上的事件，合并起来构成一个完整的影视作品。
3.并联式时空结构指影片一般只有两个或者三个的叙事时空，而且这些故事都具有很强的关联性。
4 交错式时空结构把两条以上存在内在联系的线索按照一定的逻辑排列推动事件的表达5，重复式时空结构指一个影片中叙事时空只有一个但却多次反复出现通常是靠回想或者做梦来实现的 6 内含式时空结构就是第一个包含第二个空间第二个包含第三个空间是经过艺术加工的戏剧空间结构7 意识流时空结构根据人的意识流动性和连续性打破时间空间地点的限制段落时空结构选择处在同一空中的镜头及其顺序以表现生活的一个片段镜头时空结构选择分处不同时空之中的镜头内部的声画各要素使之对列构成一种新的意境与内涵（相同时空主体动作的剪辑法则相邻时空主体动作的剪辑法则相异时空主体动作的剪辑法则）构图均衡式构图对称式构图s型构图三角形构图对线型构图垂直构图对分式构图九宫格构图景别的组合规律：1、同一主体在角度不变或者变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小或者过大都会导致视觉跳动感强烈；2、运用不同景别的镜头组合可以实现有层次描述事件的目的；3利用镜头连接中的景别的累积或者对比效应营造情绪氛围。
特写的五种剪辑手法：1 强调主要内容和揭示事物性质2 表现时间的省略3 用组成序列的特写镜头表达特定寓意 4 代替隐含动作景别的差异作用：不同景别体现的节奏感不同；体现的心理反射不同；体现的表达中心不同。
景别剪辑的四种表现形式：1、前进式2、后退式3、环形式4 跳跃式镜头的构成：1、连续构成：指用相连的两个以上的镜头顺畅的表现同一个主体的动作或者事物发展的流程2、对列构成：用相连的镜头变现不同的主体，表现情绪效果（因果关系、平行关系、呼应关系、对比冲突关系、辅助关系）镜头裁剪技巧：分剪：指将本可以一个镜头完成的，用两个镜头或者以上的镜头表现现场，主要着重于动作的内容和戏剧性。
作用：强调画面细节和增强影视作品的戏剧性；加强戏剧性和呼应关系；丰富画面表现空间，控制戏剧时间延长，调整不合理的时空关系；制造紧张气氛，强化观众情绪；调整叙事节奏。
镜头挖剪：运动镜头挖剪；等距离挖剪；固定镜头主体动作挖剪。
镜头拼剪：把一个镜头反复组接。
变格剪辑：剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所做的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小，是渲染情绪和气氛的重要手段，影响影片节奏。
跳剪：把不同时空的镜头直接剪接多给观众传达一种躁动不安的感觉碎片剪辑：将素材无序分割成若干段剪辑到片子中没有固定的先后顺序暴雨剪辑轴线：指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系形成的一条虚拟直线。
方向轴线：指被摄对象静止不动，轴线根据各主体间的连线或者背景平面的垂直线来定。
运动轴线：即处于运动中的人或物，其运动方向构成主体的运动轴线。
关系轴线：即人物之间进行对话交流时，在两人三人之间形成的轴线。
越轴方法：插入骑轴镜头、插入运动主体、越轴前插入交代环境的全景镜头、利用枢轴镜头越轴、插入与运动主体有关事物的局部镜头、插入大动作来越轴三种轴线：方向轴线指被摄对象静止不动位置没有移动根据各主体间的连线或者主体到背景平面的垂直线来定运动轴线处于运动中的人或者物体构成的运动轴线关系轴线人物之间进行交流时在两人或者三人之间形成的轴线剪辑点的选择：对话剪辑点 1 在对话中声音与画面同时出现同时切换平剪2 人物对话与画面不同时出现而是交错切换串剪两人对话剪辑电话交谈对话之间的间歇动作剪辑点景别与动作剪辑点动作剪辑点决定了动作的连贯 1 位置的匹配2 相似动作的匹配叙事剪辑点声音剪辑点情绪剪辑点悬念剪辑点运动剪辑法：1、分解法：需要表现特殊情绪、上下镜头差别大2、省略法：有代表性的动作片段直接跳接、利用插入镜头使两个动作局部连接在一起3、错觉法：利用人的视觉暂留现象和上下镜头内主体动作在快慢、景别、方式、形态、空间位置等方式的相似将不同动作片段连接。
（静接静、动接动、动接静）影视剪辑匹配：速度匹配、声音匹配（人声、音乐、音响）、动作匹配、视线匹配、位置匹配、方向匹配（不变的屏幕运动方向、相反的、垂直的）、光线影调匹配、心理匹配、节奏匹配、中断的匹配剪辑镜头自身运动的剪辑固定镜头接固定镜头运动镜头接运动镜头运动镜头与固定镜头相接色彩剪辑技法：记忆色剪辑；根据主题或者作品风格，确定色彩风格；根据剪辑节奏或者声音节奏确定色彩风格；剪辑时根据色彩匹配关系剪辑。
三原色红绿蓝补色把两种颜色混合后呈黑色消色灰白黑色彩与心理红活泼热情忠贞健康向上橙色甜美黄色轻快充满希望绿色青春和平安详蓝色沉静冷淡理智紫色收缩后退白色寒冷单薄轻盈黑色黑暗严肃绝望技巧转场：淡接转场、化变转场、叠划转场、翻页转场、正负像转场、停格画面转场、闪回转场、聚焦失焦转场无技巧转场：相似转场、同体转场、当黑镜头转场、主观镜头转场、特写转场、承接式转场、出画入画转场、动势转场、声音转场、空镜头转场、多画幅转场、两极镜头转场声音蒙太奇的形式和作用：1 声音的并列声音的对比声音的遮挡处理接应式声音交替转换式声音交替声音与静默交替影视语言节奏的构成：故事情节发展人物心理变化镜头内部节奏对白音乐音响节奏镜头运动节奏人物运动节奏场面调度节奏景别变化节奏光和影调变化节奏画面构图节奏剪辑节奏影视节奏与造型手段的关系运动主题对节奏的影响摄像机对节奏的影响景别对节奏的影响色彩和光影对比变化对节奏的影响声音对节奏的影响蒙太奇节奏视觉心理对节奏的影响客观性音响的剪辑：拖声法剪辑捅声法剪辑积累式剪辑平剪法影视作品中，音乐配乐选择的注意事项：内容情绪决定影视作品的剪辑点音乐配乐的插入时点应恰到好处根据画面选择音乐配乐的剪辑点音乐选取音乐插入和剪辑点的使用广告的分类与剪辑风格：感人抒情类注重光影作用用光影提升画面表现力注重音乐节奏与画面节奏的搭配利用色彩联想制作意境审美娱乐类鞭策教育类诙谐幽默类电视广告的特点直观性可信性被动接受性电视广告在创作过程中注意事项影视广告主题应围绕商品真实性展开尊重社会文化取向追求艺术性电视广告剪辑方法时间压缩法时间延长法重复剪辑法色彩剪辑法镜头内部蒙太奇剪辑法。