“万物有灵”思想在苗族服饰设计中的运用

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传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究传统的苗族服饰图案造型在设计教学中具有很大的应用价值。

苗族服饰图案造型独特精美,融合了苗族文化和民族特色,具有浓厚的时代气息和独特的审美价值。

在设计教学中运用这些图案造型,可以丰富学生的艺术美感,提高设计能力和创造力。

苗族服饰图案造型可以用作设计语言的参考。

苗族服饰图案造型丰富多样,既有动植物的形象,也有几何花纹和人物形象,图案中的线条、形状、颜色等元素都能给设计师带来灵感。

设计师可以通过研究苗族服饰图案造型,将其中的元素和特点应用到自己的设计中,丰富作品的表现力。

苗族服饰图案造型可以用来进行艺术创作的实践。

苗族服饰图案造型往往经过多年的演变和积累,具有鲜明的民族风格和独特的艺术风格。

学生可以通过模仿和学习苗族服饰图案造型,进行艺术创作的实践,提高自己的绘画和设计能力。

通过对苗族服饰图案造型的练习和创作,学生可以锻炼自己的观察力、想象力和表现力,培养自己的艺术修养和审美素质。

苗族服饰图案造型还可以用来进行文化艺术的研究和探讨。

苗族服饰是苗族文化的重要组成部分,其中的图案造型反映了苗族人民的生活习惯、宗教信仰、审美追求等方面的内容。

通过对苗族服饰图案造型的研究,学生可以了解和认识苗族的文化传统和民族特色,增强对民族文化的尊重和理解。

学生还可以通过对苗族服饰图案造型的分析和解读,探索其中的意义和象征,提高自己的文化艺术素养。

苗族服饰图案造型还可以用来进行艺术品设计和市场推广的实践。

苗族服饰图案造型独特精美,具有很高的艺术价值和市场潜力。

设计师可以将苗族服饰图案造型应用到服装、家居用品、饰品等产品的设计中,打造具有民族特色和文化韵味的艺术品。

这些艺术品不仅具有很高的收藏和欣赏价值,还能够为苗族的文化传承和发展做出贡献。

图案与苗族历史

图案与苗族历史

图案文化内涵浅析一、蝴蝶:1、纵观“苗族”图案,无不处处体现吉祥。

如其:“喜雀闹梅”、“燕子双飞”、“小鸟含花”、“蝴蝶展翅”、“花团锦簇”等图案皆以小型动植物“花卉、小鸟、蝴蝶”入图,构图自然和谐,形象生动流畅,色彩夸张,洋溢出一种独特的祥和艺术风格,充分且比较集中地反映了苗族的内心渴望和生活追求,是研究本地苗族文化发展的重要依据,具有深刻的文化内涵。

苗族图案中本来还有许多小型经典图案,在小花、小鸟、蝴蝶的背后,每个图案都有一个小故事,只是因为年代久远而失传,现已无法考证了。

2、苗族图案中的蝴蝶与小花一样,蝴蝶是必有的图案。

因为蝴蝶轻盈娇小,能在山水花草自由飞翔,而颜色娇丽,易与人和自然亲和、易亲近,这充分体现了苗族文化中渴望自由,信奉自然,追求幸福的美好心愿。

3、不管在银饰上还是在服饰上,出现最多的就是蝴蝶。

传说我们的祖先就是蝴蝶,(我们称为)‘蝴蝶妈妈’”。

苗族服饰中出现了很多枫叶和蝴蝶。

因为他们认为他们的祖先是一只从枫树心变来的蝴蝶。

后来这只蝴蝶生了12个蛋,它们孵化出了世间万物,包括人类和动物。

他们就为蝴蝶是他们的母亲,枫木是他们的先祖”。

4、太阳普照大地,大地生了植物;有了枫树,枫树孕育蝴蝶;蝴蝶养育了人类始祖姜央和苗族的文明始祖蚩尤。

苗族太阳崇拜、蝴蝶崇拜、生殖崇拜和祖先崇拜,寓示生命生生不息、健康成长、兴旺发达。

5、黔东南地区苗族服饰图案对龙合蝴蝶题材的偏爱来自苗族人民对自身起源的朦胧认识和对祖先的图腾崇拜。

在苗族聚居的地区,关于自身起源问题的解释是通过神话传说流传下来的。

符号论美学认为,神话与宗教同源,二者没有绝对的界限,并且提出“神话从一开始起就是潜在的宗教”。

神话故事的情节无一例外地传达出人类意识的发展和自我信赖的展现,尤其是对自身起源的幻想,以及将自身起源依托于某种神力的神化。

在苗族的神话传说中,是由枫树生出了蝴蝶妈妈,蝴蝶妈妈生了十二个蛋,请一种名叫“脊宇”的鸟来孵化,生出苗族的祖公姜央、雷公、龙、象、水牛、虎、蛇、蜈蚣等十二个兄弟。

苗绣的文化内涵

苗绣的文化内涵

苗绣的文化内涵苗绣是将苗族的历史、文化记载下来的物质载体。

它将苗族古歌、传说和故事以刺绣的形式表现出来,因此,苗绣深含着苗族特有的文化内涵和丰富的文化记忆,是苗族人民历史的绘图,是苗族人的精神家园。

几千年以来,苗族在深山峻岭里迁徙、生活、繁衍,世世代代在大自然中狩猎、采集、耕作、聚居,这使苗族人对自然界有着本能的依赖、热爱和崇尚。

苗绣记录的就是这个民族友善平等地对待自然界的心路旅程。

苗绣根据苗族古歌和传说,将日月星辰、山山水水,各种动物、花草编成故事,刺绣出了一幅幅精美绝伦的图案,绣出了中华文化瑰丽的篇章。

由于苗族人与山水终身相伴,常年对大自然耳濡目染,所以,苗族对自然界万物有着自己本民族特有的悟性。

苗绣借助这种特有的悟性,加上敏锐观察和细腻感受,以母女相传的形式,使刺绣技艺得以传承积淀,最终成为了动人心魄的神话史诗,达到了传神灵化的超凡意境。

苗族对自然美的体味非常细致,哪怕是她们的十字挑花绣,也能表现出上百种形态各异的几何型花卉,真正是美不胜收。

其多姿多彩的蝴蝶、花、鸟图案,是要表现苗族人对天地自然的一种读解,哪怕绣绘老鼠图案,也寄托了他们对富足生活的憧憬,对幸福时光的期待。

可见苗族是在通过刺绣艺术地表达他们的喜、怒、哀、乐、爱、怨,因此,每一幅苗绣都是苗族人的精神和感情世界的延伸,都是对自然界的敬畏、爱慕和对自身独特文化的尊崇。

苗绣缘于苗族服饰。

苗家女为了缝制自己精美的嫁妆,母亲为了缝制呵护自己孩子的背扇,以母传女的形式将苗绣技艺世代相传,而刺绣也成了苗族女子毕生乐此不疲的艺术创造活动,构成其生命和生活的重要组成部分。

为了让苗族少女在每年的重大节日或仪式上穿上她们精心刺绣的盛装,戴上漂亮的饰品,去展示她们的美丽和勤劳,苗族人民耗费了大量的时间、精力、心血,苗族家庭愿意为此倾尽所有。

人们之所以惊叹苗绣的美丽与神秘,那是因为苗绣女为苗绣耗尽了青春,灌入了灵气,倾注了心血。

每一幅终须绣品都是苗绣女一针一线绣出来的,是苗族人民智慧的结晶,更是中华民族的宝贵财富。

存在主义艺术观

存在主义艺术观

中得来的“艺术”定义艺术作品。 存在的真理具有且表现且隐藏的 之现象学描述出发,强调生存深
要从这种逻辑循环中超脱出来, 相克的双重性。
(二)将复杂连续的图案简 单化
苗 族“ 以 多 为 美” 的 理 念 使 得其民族服饰图案大多较为复杂, 如果将这类图案直接应用到现代 化 服 装 设 计 中, 会 使 得 服 装 的 装 饰 纹 样 与 服 装 本 身 过 于 脱 节。 现 代化服装与苗族传统服装相比一 般都较为简约。对于服装的功能, 现代设计师多注重服装的舒适性,
维护着它,主要方式是哲学和艺 “真理”是海德格尔式的真理,
二、雅思贝尔斯的艺术观
术二者。
而 非 传 统 的“ 真 理” 概 念。 传 统
雅思贝尔斯作为存在主义哲
那么,什么是艺术?关于艺 思维中,观念与事物或者事物与 学家独特之处在于他同时也是一
术的定义有很多,但仔细审视, 命题相一致相对应即为“真理”。 位精神病理学家,而且这二者于
纸 贵
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设 计 主 题 更 加 明 显, 更 有 利 于 文 化 的 传 承。 但 这 样 做 也 有 弊 端,

这 样 的 设 计 在 形 现 审 美 疲 劳。 所 以, 在 进 行 现 代

化 服 装 设 计 时, 人 们 可 以 将 具 象
一、海德格尔的艺术观
存 在 者”。“ 存 在 者” 不 等 同 于 “存在”,“存在”是“存在者” 所以存在的根据。
以笛卡尔的学问树为例,根 是形而上学,树干是自然科学,每 根树枝是其他学问。传统思维中, 人们认为形而上学作为学问之树 根, 是 所 有 学 问 的 基 础, 它 向 树 干 和 树 枝 输 送 汁 液 和 营 养, 形 而 上 学 也 由 此 被 誉 为“ 一 切 科 学 的 女 王”, 传 统 哲 学 家 也 以 此 自 诩 并 自 豪。 长 久 以 来, 人 们 一 直 活 在 这 样 的 幻 觉 中, 似 乎 树 根 是 靠 自己的力量养活着整棵树。可是, 海 德 格 尔 指 出, 他 们 忘 了 比 树 根 更 为 基 础 和 根 本 的 还 有 ——“ 土 地”,是土地养活着扎于其中的根。 传 统 形 而 上 学 追 问 的 是 存 在 者, 也 揭 示 了 一 切 存 在 者 的 根 据, 却 遗 忘 了 对 存 在 本 身 的 追 问。 近 代 形而上学把存在者划分为“主体” 和“ 客 体”, 人 作 为 主 体 居 于 一 切 事 物 的 中 心, 而 一 切 存 在 者 都 是在主体的作用下经对象化后才 被 把 握。 近 代 形 而 上 学 所 把 握 的 存在者的存在是以意志为本性的。 在 海 德 格 尔 看 来, 世 人 认 为 哲 学 大转变的尼采思想其实也是形而 上学框架内的转变。

苗族服饰的当代表达_ZHUCHONGYUN“苗”高定系列发布

苗族服饰的当代表达_ZHUCHONGYUN“苗”高定系列发布

6苗族服饰的当代表达ZHUCHONGYUN“苗”高定系列发布图片来源:品牌官微日前,ZHUCHONGYUN 正式发布2023“苗”高定系列。

本季作品的灵感来源于苗族神话故事——“蝴蝶妈妈”,苗族视“蝴蝶妈妈”为万物的始祖,被赋予神性的色彩,是苗人的艺术之脉。

“苗”系列多方位展示和致敬了苗族文化。

本季服饰造型以百褶裙、银饰、短上衣为主。

作品中频繁出现的圆形、蝴蝶、枫叶、吊脚楼等元素,是从苗族的建筑、刺绣和蜡染等传统工艺中提取而来,整体造型表现出天地大美、蝶舞大地的美好愿景。

设计师将图腾寓意融入时装设计中,传达对自然的敬畏、对生命的祝福以及对爱的美好憧憬,也让时装展现出传统文化于现代的形态。

ZHUCHONGYUN 擅长以现代极简手法裁剪重工的面料,以具有设计感的当代廓形融合手工技艺传承东方美。

2023秋冬“苗”高定系列因为品牌独特的剪裁融入了行者的精气神,在流动中焕发新生,用生命去契合气韵。

以现代设计语言构建起情感的纽带,每一件时装都承载着传统智慧和情感记忆。

一种“不言”的情感链接,也唤起对文化根源的思考。

苗族服饰神秘而具独特魅力,苗族没有本民族的文学,仅凭强烈的认同感,靠世代口传身授,将流传千年的故事点滴无遗地融进服饰文化,一针一线绣进衣冠服饰,世代“穿”承,永不忘怀。

所以,苗族刺绣被称作是“无字之诗”。

《苗族古歌》记载:“树干生妹榜,树心生妹留,古时老妈妈”,苗族称“蝴蝶妈妈”为“妹榜妹留”。

在苗族的传说中,万物起源于枫树树心幻化成的“蝴蝶妈妈”,“蝴蝶妈妈”孕育出十二个生灵,十二个生灵代表着世间万物,蝴蝶是一个美丽的梦,不但纷飞于苗人的服饰之上,也祈福保佑着苗人心中的理想家园,传达对自然的敬畏、对生命的祝福以及对爱的美好憧憬。

2023 苗高定系列Copyright ©博看网. All Rights Reserved.7Copyright ©博看网. All Rights Reserved.8专题ZHUCHONGYUN 2022秋冬“苗”高定系列是“苗”系列的开端。

苗族服装的_规则性_及其情感寄托

苗族服装的_规则性_及其情感寄托

苗族服装的“规则性”及其情感寄托何武(黔东南民族职业技术学院,贵州・凯里556000)摘要:由于苗族没有文字,他们以服饰为容器,以针线为媒介,以图案为“语言”,将本民族的悠久的历史和灿烂的文化乃至爱与恨都绣在衣服上,镌刻在心里,针针线线都浸透着这个民族太多的情感,与其说他们是在绣衣服,不如说他们是在叙写着厚重的历史,记载着不朽的文明,倾诉着千年的情感。

正是由于苗族服装这种“语言”的功能以及寄寓的情感以及对本民族语言极其一切标志的维护心理和态度,苗族服装才会呈现出其他民族特别是汉族服装少有的“规则性”,才会成为文化的表征,情感寄托的载体。

关键词:苗族服装,规则性,情感载体中图分类号:G122.73文献标识码:A文章编号:1002-6959(2008)02-0120-08TheMiaoCostumes:ItsRegularityandItsFunctionasaCarrierforExpressionofEmotionsHEWu(QiandongnanEthnicHighVocationalSchool,Kaili,Guizhou556000,China)Abstract:Havingnowrittenlanguage,theMiaopeopleembroidertheirlonghistoryandsplendidcultureaswellaswellastheirloveandhatredontheircostumesandintheirsoul,withtheircostumesascontainer,theneedleandthreadasmedium,andthedesignsas“language”.EachsingleneedleorpieceofthreadissoakedwiththemotionsoftheMiaopeople.Theyarenarratingtheirprofoundhistory,recordingtheirimmortalcivilization,andexpressingtheirmillenniumemotions,ratherthanembroideringpatternsontheircostumes.Itisthe“language”functionoftheMiaocostumes,theemotionsexpressedonthecostumes,andthewishesandattitudestosafeguardandpreservetheirlanguage,thathavemadetheircostumesfollowsomerules(whichisrarelyseeninthecostumesofotherChinesenationalities,especiallytheHanpeople)andbecomeabadgeoftheircultureandacarrierforexpressionoftheiremotions.KeyWords:theMiaocostumes,rule,carrierforexpressionofemotions.2008年第2期(第28卷总第120期)贵州民族研究GuizhouEthnicStudiesNo.2,2008(Vol.28.General.No.120)不同民族、不同时期、不同地域文化的差异,反映在民族服饰、情感语言以及表达方式等方面具有各自不同的内涵,但都体现了各自民族的文化选择。

苗族服饰在文化传承及社会功能方面的生态美学意义

苗族服饰在文化传承及社会功能方面的生态美学意义

文化视界苗族服饰在文化传承及社会功能方面的生态美学意义董赫男我国的苗族分布范围广泛,历史悠久,在长期的迁徙跋涉中,虽然苗族各支系颠沛流离,但是他们始终没有丢失归根的意识,形成了自己独特的历史文化,并且在无文字的条件下,他们具有强烈的民族认同观念,坚守着自己的“族徽”———苗族服饰,通过苗族服饰传承着自己千百年的绚丽文化。

在发展的过程中,由于苗族服饰与相关的自然环境、族群社会、历史文化具有一种生态关系,因此,在服饰形式和文化上,苗族服饰更是呈现出独立性以及发展的延续性,与其他与汉族杂居的少数民族来说,苗族服饰哲学特性是比较突出的。

一、苗族服饰的生态美学意义苗族人崇拜自然,在衣着服饰方面,苗族人融合了很多自然的服饰理念,从大自然中取材制作服饰,赋予了自然人格化的精神。

并且他们希望通过装饰来实现与自然的沟通,通过对自己身体的自然打扮,希望自然能够接纳他们。

苗族人认为大自然是神秘莫测的,祖先留下来的服饰也是最好的,他们以苗族服饰为自己的精神延续,使苗族服饰成了一种文化载体。

他们希望自己死后能够回到祖先身边,因此,在日常生活中必须穿戴自然赐予、祖先留下的服饰。

自苗族服饰产生的时候,苗族服饰就具有了最普遍的生态美学意义———人与自然的和谐,苗族服饰被打上了自然环境的生态烙印。

首先,苗族有种植麻的传统,通过种麻、脱胶、纺线、漂线等工艺,他们将麻加工、编制成布料。

千百年来,这种材料成了苗族正宗的制衣材料,并且成了苗族人们在不断流浪迁徙中的精神寄托。

由于经常受到外族的侵扰,苗族一般都生活在深山密林中,为了很好的隐蔽自己,苗族人以自然界的蓝草制靛染制,将服装染成与大自然相近的颜色。

苗族的服饰多以自然界主要色彩作为底色,如:蓝、青、白等。

如:黔东南的苗族人生活在森林郁葱、幽暗的地区,为了和环境保持一致,苗族人将毛榉科植物和蔷薇科植物捣烂,用浸出的液体浸染布匹。

然后为了生成黝黑的单宁酸铁,他们再将布匹埋进烂泥中,让单宁酸和泥土中的微量高价铁盐产生反应,这种印染艺术取自于自然,是苗族服饰的基础工艺。

云南苗族服饰图案暨图形元素的形式美学特征

云南苗族服饰图案暨图形元素的形式美学特征

云南苗族服饰图案暨图形元素的形式美学特征作者:尤阳王丽娟来源:《新西部下半月》2011年第10期【摘要】云南苗族服饰图案无论怎样排列与组合,它们都秉承着和谐法则、对称法则、节奏法则、韵律法则等形式美学法则,表现出和谐有序的空间美,精妙绝伦的形态美特征。

这是人神交融、人与自然关系的生动写照。

是内容与形式的高度统一,随时都向我们传达着诸多美学特征。

【关键词】苗族服饰;图案;图形元素;形式美学;特征一、和谐有序的空间美1、单独图案空间的和谐统一图案空间构成的和谐统一在于整体大于局部的效果。

在云南苗族服饰单独图案中,一种样式的纹样实际上是由不同的小型单元(元素)的组合体。

弥勒地区苗族银饰主题图案,它的外部形态为圆形,而在轮廓的内部又是多个花卉纹样的相互衔接组合,而每组花卉元素又组成了新的圆形,整体看来具有明显的圆形特质,个性鲜明。

而在元素的组织和排列关系上,是以图案的整体性为前提加以把握的,显现出整体性的和谐与统一。

2、整体图案空间的协调一致在云南苗族服饰图案的整体组织关系上,可以看到这样的规律:即在服装的各个显著部位,大都以主题图案为主,围绕主题图案的外部形态和走势编配其它图案作为衬托,以此体现苗族服饰图案的主体意识和主从协调统一的一致性。

从弥勒苗族腰带主题图案的构成中可以看出,元素的组合虽然都具有几何形的特征,但并非是几何元素的简单扩大,而是体现出整体大于局部之和的效果,主从关系的和谐感不言而喻。

3、超乎想象的意外空间在云南苗族服饰图案的连续构成中,当部分与部分相结合时,在结合部常常会有“意外”新空间的产生,所谓“意外”,是因为它往往是在结合过程中偶然产生的,可能超出事先的预想,具有意想不到的奇特效果。

云南苗族服饰图案的“意外”新空间是构成的积极因素,随机性也变为必然性,变化与统一的秩序关系也自然在构成中得以呈现。

此外,在云南苗族服饰图案的形式中,很多图案原本被称为“负形”的背景在构成中参与了造型,起到了正负形转换的作用,在视觉上呈现出底色与起花之间的流动美感。

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究本文以传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究为主题,结合苗族服饰图案的历史文化背景、审美特点以及设计教学实践等方面进行探讨。

一、传统苗族服饰图案的历史文化背景苗族是一支源远流长、具有浓厚民族特色的民族,其衣饰作为苗族文化的重要组成部分,具有独特的历史文化背景和审美特点。

苗族传统服饰以其细致的手工制作工艺、丰富的装饰图案以及多种多样的色彩组合方式而闻名于世。

苗族服饰在其图案图案中寄寓着苗族人民的生活习俗、祖先崇拜、宗教信仰和对自然的崇敬等,具有深刻的民族文化内涵。

二、苗族服饰图案的审美特点1. 抽象化的图形元素。

苗族服饰图案的形式上既具体又抽象,其图形元素很多源于苗族人对自然和生命的理解和感受,耐人寻味,与现代设计语言的一些元素有相通之处。

对于设计师来说,可以把苗族服饰图案的抽象化元素运用到品牌设计、平面设计和空间设计等方面。

2. 奔放自由的艺术表现形式。

苗族服饰图案中大胆奔放的笔触和自由的线条非常符合现代设计理念的追求,可以被运用到设计中的许多元素的构造和色彩的组合等方面。

3. 具有流畅韵律感的视觉感受。

苗族服饰图案的流畅有旋律感,给人以美感之余,也为设计师提供了许多关于构图和形式的灵感,特别适合用来表现品牌设计中的动态态度、空间设计中的流线感等方面。

在进行设计教学时,设计师可以利用苗族服饰图案的审美特点和历史文化背景等方面,来进行创意激发、元素运用和色彩搭配相结合。

具体来说,可以从以下几个方面入手:1. 创意激发,发掘学生的设计灵感。

设计教学中,设计师可以利用苗族服饰图案的鲜明特点和多样元素,来激发学生的创意灵感,从而激发其对设计的兴趣和热情。

同时,设计师也可以根据不同的设计课程,让学生用更加创新的方式来将苗族服饰图案融入到设计中。

2. 元素运用,优化设计效果。

在进行具体的设计过程中,设计师可以将苗族服饰图案中的元素应用到设计上,优化设计效果。

例如,在平面设计中,可以运用苗族传统服饰图案的线条和形式,以及代表苗族文化的颜色和纹饰,制作出富有民族韵味的广告海报、宣传册等;在空间设计中,可以借用苗族服饰图案中的线条、色块等元素,赋予空间更加艺术的设计感。

苗族服饰图案的应用

苗族服饰图案的应用

设计艺术Design art 35针线将这些动物和植物绣在自己的衣裙上,同时她们还将先民走过的山川河流记录在传统服饰中,以纪念祖先的迁徙历程。

还有关于苗族起源的神话传说,代代相传,形成了独具特色的苗族服饰。

传统的苗族服饰图案是可以反复使用的模板,由老人将图案绘制在纸上制成。

随着时代的变迁,苗族妇女在传统服饰图案的基础上进行了创新,将在大自然中的所见所闻绘制成新的图案,并广泛地应用于蜡染、刺绣、银饰之中,形成了现今苗族民间艺术瑰宝。

二、苗族服饰图案构成解析苗族服饰的刺绣、蜡染图案题材丰富,主要有动物纹、植物纹、几何纹等,它的起源发展与苗族服饰同步。

苗族妇女运用图案记载苗族人民的生活、劳作,描绘自然风光,映射了苗族厚重的历史文化积淀。

苗族对动物纹的偏爱主要源于苗族人民对祖先的崇拜和图腾信仰,他们将氏族起源神话传说中的图腾作为保护神。

各种动物造型为苗族图案题材创作提供了广阔的创意空间,表达了万物有灵的观念,以及苗族人民希望借助神力祈求吉祥幸福的情感需求。

例如,苗族人用他们认为的始祖“蝴蝶妈妈”做纹样祈求庇佑。

从这些传说中可以看出苗族人对生命和自然的崇尚。

植物纹的应用,一方面是苗族妇女为了纪念祖先在迁徙过程中经受的困难,用以祈求平安顺遂;另一方面是苗族聚居境内峰峦起伏,自然美景壮丽,植被分布交错,繁杂多样。

因此,苗族妇女可以随时随地用针线来表现周围的植物形态。

这类题材的原型随处可见,易于参照,她们日益积累更能将其表现得淋漓尽致。

例如,苗族人将蕨菜一类的药材用作装饰,表达对救病良药的感恩之心;绣桃花寓意延年益寿和对意中人的期盼;还有漫山遍野的辣椒花等都是苗族人服饰图案的重要素材。

但由于苗族各支系的生活地区不同,居住环境差异很大,其周围的植物花卉题材也各不相同,所绘制出的花卉图案风格各异,具有浓重的地方特色。

几何纹的广泛使用源于苗族人民具有良好的空间几何思维能力,他们善于将天象地理用最简单形象的方式加以概括,从而创作出几何抽象纹饰。

贵州苗族装饰符号之鸟纹研究

贵州苗族装饰符号之鸟纹研究
贵州苗族装饰符号之鸟纹研究
目录
01 一、贵州苗族装饰符 号之鸟纹的文化内涵 三、贵州苗族装饰符
03 号之鸟纹的传承与发 展
02 二、贵州苗族装饰符 号之鸟纹的艺术价值
04 参考内容
贵州苗族是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的民族,其独特的装饰艺术是 苗族文化的重要组成部分。在这些装饰符号中,鸟纹是一种常见且具有特殊意义 的图案。本次演示将对贵州苗族装饰符号中的鸟纹进行深入的研究,探讨其文化 内涵、艺术价值和传承发展。
2、推广贵州施洞苗族服饰纹样 文化
其次,我们应该推广贵州施洞苗族服饰纹样文化,让更多的人了解这一文化 的价值和意义。可以通过举办各种展览、演出和文化交流活动等方式,让更多的 人了解贵州施洞苗族服饰纹样的魅力。此外,还可以将这一文化融入到旅游业中, 让更多的人实地感受贵州施洞苗族服饰纹样的美丽与独特之处。
2Байду номын сангаас对神灵的信仰
苗族人民相信万物有灵,因此鸟作为一种神秘的动物,被视为与神灵密切相 关的象征。在苗族的宗教信仰中,鸟是守护神和风神的化身,可以引导人们与神 灵沟通。因此,鸟纹在苗族装饰符号中,也表达了苗族人民对神灵的信仰和敬畏。
3、对自然和生命的赞美
鸟是自然界的生物之一,与自然和谐共处。在苗族文化中,鸟纹也被赋予了 自然的属性,代表了自然的力量和生命的循环。因此,鸟纹也传达了苗族人民对 自然和生命的赞美之情。
2、抽象美
苗族装饰符号中的鸟纹在保留了鸟的基本特征的同时,也进行了抽象处理, 使其更具有艺术性和想象空间。这种抽象美使得鸟纹不仅具有生动的形象美,还 具有一定的抽象美,为人们提供了广阔的想象空间和审美体验。
3、对称美
在贵州苗族装饰符号中,鸟纹通常以对称的形式出现。这种对称美使得鸟纹 具有平衡、和谐的特点,同时也符合了人们对于美的普遍追求。对称的鸟纹不仅 美观大方,也展现出了苗族人民的审美情趣和工艺水平。

湘西苗族服饰刺绣纹样的形式语言

湘西苗族服饰刺绣纹样的形式语言

湘西苗族服饰刺绣纹样的形式语言作者:周金娟吴卫来源:《艺海》2011年第06期摘要:湘西苗族服饰作为非物质文化遗产,是湘西苗族社会、历史、文化的表现载体,其刺绣纹样是苗族艺术内蕴的精髓表现。

本文根据表现主题和内涵来对湘西苗族服饰刺绣纹样进行了分类;探究了湘西苗族服饰刺绣纹样所蕴含的艺术形式规律即“嫁接与复合的共生”、“自由与适形的构图”、“对称与均衡的布局”。

这些形式规律都与苗族社会的文化、风俗和审美意识是密切相关的,是湘西苗族人们生活价值和审美理念的完美结合。

关键词:湘西苗族服饰刺绣纹样艺术形式规律1、湘西苗族服饰文化背景湘西地区是我国仅次于贵州的苗族主要聚居地,位于大山深处,长期处于闭塞的地理环境,较少受到“现代气息”的侵染,保留了较为原始、古朴的苗族服饰文化。

湘西苗族服饰以青色为主,常用自家织染的布料,大多以棉、麻、丝为主,几乎每家都有织布机,各寨有染色作坊。

湘西苗族一般穿着圆领大襟宽袖的上衣,下穿宽脚裤,有些地区还配上坎肩和围裙,在衣服的环肩、衣襟、袖口、裤脚等处都装饰有花纹,寓意吉祥。

湘西苗族妇女以大自然中的花草虫鱼等自然物以及龙凤、牛、狗、蝴蝶等崇拜物为纹样的装饰主题,表现出极高的抽象性和幻想色彩。

她们热爱自然,将自然界中认为美好的物象经过变形、夸张等手法,组合出独具特色的纹样,并且同一物象的刺绣纹样富于变化,有写意的,有写实的,有简化组合的,也有夸张变形的。

在同一画面中,可以同时出现不同季节、不同类型的动植物,形成独特的散点构图,注重浓郁的色彩搭配,表现出追求喜庆吉祥和美好生活的理想愿望。

2、湘西苗族服饰刺绣纹样的分类纹样是点、线、面适形构成的一种艺术形式,来源于生活,与人类历史的发展有着深厚的联系。

远古时期,人们用万物是神灵创造的思想来解释自然界的奇异现象,产生了“万物有灵”的思想和对自然、图腾的崇拜思想。

历经苦难的苗族先民也是如此,他们将自然界的动植物拟人化,将自己的先祖神化,留下许多神话传说,为湘西苗族服饰刺绣纹样提供了最原始的题材。

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究传统苗族服饰图案造型是中国传统民族文化中的一个重要组成部分,这些图案造型独具特色,富有鲜明的民族风格。

在设计教学中,传统苗族服饰图案造型的应用研究可以丰富学生的文化素养,提高其设计水平。

传统苗族服饰图案造型具有丰富的寓意和独特的艺术表现形式,其中最具代表性的是龙角、虫纹、无角兽、鱼鳞和蛇鳞等。

这些图案有着丰富的象征意义和深厚的历史文化底蕴,是苗族文化的精髓所在。

传统苗族服饰图案造型在设计特点上主要表现为以下几个方面:1. 强烈的线性感。

传统苗族服饰图案造型注重线条的表现,线条粗细不一、曲折多变,形成独特的视觉呈现效果。

2. 丰富的色彩表现。

传统苗族服饰图案造型色彩鲜艳、对比强烈,深浅明暗对比明显,透露出浓厚的生命力和信仰意义。

3. 寓意深刻。

传统苗族服饰图案造型在设计中融入了众多的神话故事和传说,有着深厚的象征意义,如蚂蚁纹代表着团结、奋斗和向上的精神;猫蛇花纹则与风水、阴阳有关,寓意着旺财、旺运。

传统苗族服饰图案造型的独特风格,可以成为设计教学中的重要素材。

在教学中,教师可以通过图书、照片、实物等形式,引导学生了解传统苗族服饰图案造型的特点和文化背景,激发学生对传统文化的兴趣和热情。

同时,选用传统苗族服饰图案造型进行设计,可以发挥以下作用:1. 提高设计水平。

传统苗族服饰图案造型具有独特的风格和精美的构图,这些元素可以被浅析、运用和发挥,帮助学生提高图案设计的水平。

2. 强化文化教育。

通过传统苗族服饰图案造型,可以进一步传承民族文化,增加学生的文化知识储备,提高学生的文化素养。

3. 拓宽设计思路。

传统苗族服饰图案造型有着多种形态,比如几何形式、有机形式、动态形式等,可以启发学生设计的多样性,使学生在设计中拥有更加宽广的想象空间。

三、结语传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究可以帮助学生更好地理解和融入传统文化,提高设计水平和设计素养,发挥文化教育的重要作用。

并介绍自己的苗服设计理念

并介绍自己的苗服设计理念

并介绍自己的苗服设计理念
《自然之美,我的苗服设计理念》。

作为一名苗族服饰设计师,我始终将自然之美融入到我的设计理念中。

我相信
自然是最完美的艺术家,她创造出了无数美丽的色彩和图案,而我所设计的苗服正是受到了这些自然之美的启发。

在我的设计中,我注重利用天然材料和传统工艺,以保留苗族服饰的原汁原味。

我深知苗族服饰不仅仅是一种装饰,更是一种文化的传承和表达。

因此,我在设计中尽量避免使用化学合成的材料,而是选择天然的棉、麻、丝等纤维,以及植物染料来制作服饰。

另外,我也尊重苗族传统的手工艺,例如刺绣、织布等技艺。

这些传统工艺不
仅赋予了服饰独特的质感和纹理,更是对苗族文化的珍贵传承。

我常常与当地的手工艺人合作,以保持这些传统工艺的传承和发展。

在图案设计上,我喜欢从自然界中汲取灵感。

花草、山水、动物等自然元素常
常出现在我的设计中,它们不仅赋予了服饰生机和活力,更是对自然之美的致敬。

我相信,自然界中的图案和色彩是最美丽的艺术,而将这些元素融入到服饰设计中,不仅能够展现苗族文化的独特魅力,更能够让人们感受到自然之美的力量。

总的来说,我的苗服设计理念就是尊重自然、尊重传统、尊重文化。

我希望通
过我的设计,让更多的人了解和喜爱苗族文化,让自然之美在服饰中得以展现,让传统工艺得到传承和发展。

我相信,只有将自然之美融入到设计中,才能让服饰更加有灵魂,更加有魅力。

这也是我作为一名苗族服饰设计师的初心和使命。

“苗族古歌”系列服装设计作品

“苗族古歌”系列服装设计作品

“苗族古歌”系列服装设计作品苗族是中国的一个少数民族群体,他们有着悠久的历史和独特的文化传统。

在苗族文化中,古歌是一种表达情感和传承文化的重要方式。

近年来,以“苗族古歌”为主题的系列服装设计作品受到了人们的广泛关注和喜爱。

这些设计作品既展示了苗族文化的独特魅力,又让世人了解了苗族的深厚底蕴。

苗族古歌,是苗族人民长期积累而形成的一种特殊的歌曲形式。

古歌不仅是苗族人民草原生活的产物,也是他们对自然、对生活的感受与呼唤。

古歌中融入了苗族独特的思维方式和人生哲学,以及对自然界的赞美和崇拜。

“苗族古歌”系列服装设计作品将这些古老而深刻的歌曲理念与时尚元素相结合,呈现出了独具民族特色的服装风格。

设计师们提取了古歌中所蕴含的自然、舞蹈和生活的元素,将其巧妙地运用到服装设计中。

比如,他们将苗族传统的刺绣工艺与现代的面料相结合,创造出了一系列精美绝伦的刺绣图案。

这些图案不仅展示了苗族人民对自然的理解和喜爱,还充满了艺术美感。

在色彩的运用上,设计师们通过对苗族古歌的深入研究,发现了苗族文化中丰富多彩的色彩搭配。

他们以苗族传统服饰中常见的红、黄、蓝、绿为基调,赋予服装明快、鲜艳的色彩。

这些色彩的运用,不仅展示了苗族人民对生活和自然的热爱,同时也向外界传达了苗族文化的魅力和活力。

此外,设计师们还在款式和剪裁上下功夫。

他们选取了苗族传统服饰中常见的宽袖、散漫的风格,注重用衣服的流动性来表现苗族女子的柔美与婉约。

同时,设计师们巧妙地将苗族传统服饰的元素融入到现代时尚中,使这些服装不仅具备了苗族的辨识度,还符合了现代人的审美需求。

“苗族古歌”系列服装设计作品不仅令人赏心悦目,更重要的是它传递了苗族文化的智慧和力量。

这些服装以一种新颖的方式展示了苗族人民的生活习惯和价值观念,让更多人对苗族文化的独特魅力有了更深入的了解。

同时,这些设计作品也为苗族文化的传承和发展做出了积极贡献。

通过将苗族古歌融入到时尚设计中,设计师们不仅将这一独特的艺术形式传承给了后人,还将苗族文化带到了国内外的时尚舞台上。

浅谈苗族服饰纹样

浅谈苗族服饰纹样

浅谈苗族服饰纹样在各式服装纹样中,苗族服饰对我来说有着某种特殊的感情,我不知道出于什么原因,仅仅觉得苗族之着装让我仿佛能够看到他们所特有的性格:纯朴、善良、可爱、勤劳且富有朝气……苗族服饰纹样中,象征性成为了她的灵魂,从而使得她独具魅力。

苗族传统服饰纹样按照象征性含义的不同,可大致划分为力量性、生命性和吉祥性三种类型。

一、力量性在人类早期,人们缺乏对自然界的认识,由于生产力水平的限制,对于自然界有许许多多无法解释的东西,人们认为一切事物都是有生命的,都是有灵魂的;神灵无处不在,无所不能,于是人们产生了对神灵的崇拜,认为神灵的力量超于一切.因此,有学者认为“世间最有力量的象征就是神灵,神灵与神话故事世代相传,以其潜移默化的能力影响着一代又一代的生活.”苗族在其社会历史发展过程中,同样经历了从原始人类混沌时期的“万物有灵”认识观,演化成“神灵崇拜”的巫术活动以至宗教信仰的形成这一过程.苗族先辈在变幻莫测的大自然面前,在与自然界的对立之中,从最初的恐惧、崇拜开始,继而祈望自己拥有巨大的力量,以征服自然、征服猛兽、征服敌人。

这种力量在现实生活中是苗族人的精神支柱,因此,代表着苗族人智慧和力量的象征性纹样开始大量出现,并体现在服饰上。

在苗族服饰纹样中有许多龙纹,其形态是综合了飞禽走兽及其它动物最突出的特点后,经过创造性的艺术加工而塑造的(如图1)。

图1 龙纹图它特定的寓意是:宽阔突起的前额表示聪明智慧,鹿角表示社稷和长寿,牛耳寓意名列魁首,虎眼表现威严,鹰爪表现勇猛,剑眉象征英武,狮鼻象征宝贵,金鱼尾象征灵活,马齿象征勤劳善良等等。

总之,龙代表的是英雄之美、力量之美。

同其他民族一样,苗族人民把龙的形象比作坚毅、强大、奋发、进取的民族精神象征,并以有这样源远流长的龙文化而感到自豪.在湘西苗族山寨,保留了“接龙”的习俗。

接龙时,山寨苗王所穿的接龙衣,衣领及胸前背后都刺缀着成对的龙。

在苗族传统服饰纹样中,鸡纹也占有十分重要的地位。

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究引言传统苗族服饰以其独特的图案造型和丰富的民族文化内涵而闻名,作为中国传统民族服饰的代表之一,苗族服饰图案造型一直以来都备受设计师和艺术爱好者的喜爱和借鉴。

而在设计教学中,结合传统苗族服饰图案造型进行教学研究,不仅可以让学生深入了解民族文化和特色,还可以启发学生的创作灵感,提升其设计水平和审美能力。

本文将就传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用进行研究和分析。

一、传统苗族服饰图案造型的特点及文化内涵1.1 图案造型的丰富多样传统苗族服饰以其图案造型的丰富多样而著称,如几何图案、植物图案、动物图案等。

这些图案以线条简洁、色彩鲜艳、构图疏密有致为主要特点,整体呈现出一种简约而富有力量感的美感。

1.2 文化内涵的丰富深厚传统苗族服饰图案造型背后蕴含着丰富的文化内涵,这些图案往往反映了苗族人民的信仰、价值观和生活方式。

比如苗族服饰中常见的龙凤图案,象征着苗族人对美好生活的向往和对家庭幸福的祝福。

2.1 增强学生民族文化自信心在设计教学中,引导学生研究和借鉴传统苗族服饰图案造型,可以增强学生对民族文化的认同感和自豪感,进而激发他们对美的追求和创作的热情。

2.2 拓展学生设计思路传统苗族服饰图案造型的独特之处在于其线条和色彩的运用,这对于学生来说是一个很好的设计范本。

通过研究和模仿传统苗族服饰图案造型,可以拓展学生的设计思路,启发他们对线条和色彩运用的新理解,并应用到实际的设计创作中去。

2.3 培养学生审美能力传统苗族服饰图案造型的美感源自于对线条和色彩的运用,其简约而富有力量感的特点深受设计师的喜爱。

在设计教学中,学生通过研究传统苗族服饰图案造型,可以提升自己的审美水平,培养对美的感知和理解能力。

贵州苗族服饰图案探析

贵州苗族服饰图案探析

贵州苗族服饰图案探析贵州苗族是中国少数民族之一,其服饰图案独特而丰富。

苗族服饰不仅是他们日常生活的必需品,也是他们身份认同的重要标志。

在这篇文章中,我们将探析贵州苗族服饰的图案特点,并了解其所代表的含义。

苗族服饰主要由头饰、衣物、鞋子和配饰等组成。

最具代表性的是苗族女性的发饰。

苗族女性喜欢将长发梳成大髻,并用银质或发饰装饰其上。

发饰上的图案包括苗族传统的纹样、花卉、飞禽走兽等。

这些图案都反映了苗族人民对自然界的热爱和崇拜。

苗族的服饰图案主要以几何图形和生物图案为主。

几何图形包括直线、弧线、曲线等,构成了丰富的纹样。

这些几何图形既有简单的直线和弯线,也有复杂的交叉和叠加。

几何图案的使用使得苗族服饰显得简洁而有力,同时也展示了苗族人民对几何学的深刻理解。

生物图案是苗族服饰中最为常见的图案之一。

它们包括各种动物、植物和昆虫等。

苗族人民崇尚自然界的和谐与平衡,因此常将自然界的生物作为服饰图案的灵感来源。

他们所使用的鱼、虎、鹿等动物图案都是中国文化中象征吉祥的图案。

苗族人民相信这些图案能够带来好运和幸福。

在苗族服饰中还可以看到一些抽象图案,如波浪纹、回纹和花纹等。

这些图案是苗族人民对生活的感悟和思考的体现。

波浪纹的起伏有如生活的磨砺,回纹的曲折则代表了人生的曲折和起伏,而花纹则展示了苗族人民对美的追求。

苗族服饰图案的颜色也非常丰富多彩。

苗族人民喜欢使用深色的红、蓝、绿等作为主色调,并通过不同的图案和组合来展示服饰的美感。

这些颜色既能体现苗族服饰的庄重和神秘感,也能为苗族人民带来快乐和幸福的感觉。

贵州苗族服饰的图案独特而丰富。

它们既反映了苗族人民对自然界的热爱和崇拜,也展现了他们对生活的感悟和思考。

这些图案不仅是苗族服饰的装饰,更是苗族人民身份认同和文化传承的重要标志。

通过对苗族服饰的图案探析,我们可以更好地了解和欣赏苗族文化的独特魅力。

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54纸 贵近年来,中国的民族服饰渐渐走向世界,越来越多的学者开始研究传统民族服饰。

苗族服饰是中国民族服饰中最为华丽的一种,银饰、苗绣和蜡染等工艺在苗族服饰上大放异彩。

苗族服饰又将“万物有灵”作为其文化内涵,这一思想文化在苗族服饰设计中得到了体现与运用。

本文将基于贵州苗寨的实地考察和调研,阐述苗族服饰设计中运用的手法及其对现代化服饰设计的启发。

贵州的西江千户苗寨作为中国最大的苗族聚居村寨,完整地保留了苗族的原始文化,让每一个造访者得以领略苗族的历史文化发展历程。

苗族服饰作为其文化代表,具有深刻的内涵以及研究价值。

苗族崇尚“万物有灵”,这在苗族的服装设计上也得到了体现与运用,该思想对于现代化服装设计也具有巨大价值。

一、“万物有灵”哲学思想的具体内涵与对苗族服饰的意义(一)“万物有灵”的核心是对灵魂的信仰“万物有灵”的核心是对灵魂的信仰,这也是构成了该学说的基础。

在初步了解自然界时,人类往往会产生万物有灵的思想。

人类社会自然而然地就会基于这种思想产生各种神话故事。

神话故事又会慢慢演变成各种英雄故事。

万物有灵给了人类向外观察自然的机会。

当在外界捕捉到各种自然界的信息后,人们就会将其运用到生产生活中。

人类运用类比的手法,把自己的灵魂客观化、具体化,认为风雨雷电也同自己一样是有灵魂的、有意识的,是独立存在的个体,最后成为人类自己祭拜的神灵。

这在苗族服饰中就得到了良好的体现。

作为较复杂的民族服饰之一,苗族服饰在细节上精益求精。

(二)苗族自然宗教信仰的总体基础是万物有灵万物有灵是远古人类所共有的宗教信仰形式。

随着时代的变迁,世界上很多关于万物有灵的□余雅芸﹃万物有灵﹄思想在苗族服饰设计中的运用像世界,制定良好的产业发展政策就显得极其重要。

(三)铸造文化产业,展示于世界我国要大力发展文化产业,积极参与国际文化竞争,营造良好的文化发展环境。

就电视行业来讲,韩剧进军我国之前,国产电视剧海外市场就少,韩剧进入后,电视剧行业经历几年的摸索与蜕变,但国产电视剧的海外市场依然没能拓展。

近两年,国产电视剧质量有所提升,在全球化的数字媒体时代,电视传媒有着便捷迅速的优势,能够将我国文化产业以一种趣味的方式向世界展示。

人们可以将故事、形象、产品、企业这四项IP合为一体,与国际接轨,以影视为核心做成文化产业集团。

强国不仅要大力发展经济和军事,也要提升文化软实力。

当前,世界的整体趋势是和平发展,在这种大背景下,文化尤其能够提升一个国家的内涵与形象。

五、结语本文从艺术学的角度、传播学的理论和社会学的立场上进行研究,分析了韩剧能够在海外占据一席之地的成功经验,指出了韩剧进入中国市场后对国产电视剧带来的影响和蜕变。

在文化产业全球化的今天,国产剧面临严峻的考验,其在叙事语言与表现手法上都有所欠缺。

国产剧应该致力于在和谐的语言表达中探析我国社会焦点,注重题材创新,充分发挥教化作用,实现电视剧应有的经济价值与文化价值。

(江西财经大学人文学院)55纸 贵宗教信仰都渐渐被发达的科学技术所带来的思想所取代,而苗族的万物有灵却基本完整地延续到了今天,这成为当代苗族宗教信仰的一大特色。

其中较为具有代表性的一个象征就是蝴蝶妈妈。

在银饰的造型中,出现较多的图腾形象就是蝴蝶。

苗族的图腾在苗族人眼中都是与苗族有血缘关系的。

在苗族的传说中,枫木生出了蝴蝶妈妈,蝴蝶妈妈又生下了十二个蛋,并由此孵化出苗族的祖先姜央等十二兄弟。

他们将枫木作为万物之主,枫木所产生的蝴蝶形象被大范围地运用到银饰和服装中,以此传达苗族对于蝴蝶母亲的歌颂。

苗族服饰中还多出现树木、树叶的形象,这与他们祭树的习俗有关。

苗族祭拜枫木也是对祖先的祭祀,表达了对大自然的崇拜,对生命旺盛的古老树木的崇拜。

二、苗族银饰如何传达“万物有灵”的哲学理念(一)苗族银饰的重要造型是图腾崇拜在苗族的银饰中,蝴蝶、枫木的形象是必不可少的。

它们往往会被放到较为主要的位置,以较为具体的形象展示出来。

苗族银饰虽然较为复杂,但都有主次之分。

如果该具体形象没被放在主要位置,也会通过不断重复出现的方式呈现在银饰设计上。

循环出现的表现方式在少数民族服饰设计上较为常见,苗族银饰也不例外。

苗族银饰往往借助主要的图腾形象来设计饰物的造型,往往以多为美、以大为美。

同时,银饰设计还会加入许多辅助的装饰,其也同样传承着“万物有灵”的哲学理念。

草木、岩石、花卉等自然界中常见的事物在苗族人的眼中也是灵魂的代表,它们以衬托的形式出现在主要的图腾周围,或重复或单一,与主要的图腾一起传达着苗族人民“万物有灵”的哲学理念。

(二)不同种类的银饰会采用不同手法传达“万物有灵”的理念贵州苗族银角是较为常见的苗族银饰,它主要分为三大类,即西江型、施洞型、排调型。

在调研中,笔者具体探究了西江型苗族银角。

它往往将象征灵魂的生物以凸花的形式展现在银饰中。

银饰的整体造型模仿牛角的造型,体现了“万物有灵”的哲学理念。

西江银角同时也体现了苗族以大为美的理念——宽约85厘米,高约80厘米,配饰高度往往超过佩戴者身高的一半,成为苗族服饰的一大特色。

银帽则用蝴蝶、花、鸟等形象的不断重复出现来传达“万物有灵”的理念,让人有雍容华贵、珠翠满头的观感。

银帽的帽顶是由上百朵银花组成的,帽顶的正中会有银扇,银扇的周围则较多地出现苗族的图腾——蝴蝶装饰。

中间往往会出现二龙戏珠以及孩童玩耍的形象,之下就是整齐的吊坠装饰。

银围帕则通过镂空银花的手法来传达文化内涵。

银围帕的亮点在它的坠穗,每个圆锥形都垂挂有蝴蝶瓜米穗,再次烘托了蝴蝶妈妈的形象。

银发簪、银插针等银饰则会直接将图腾的单个形象运用到设计中,并不再加过多的辅助装饰。

它们拥有不同的佩戴手法,通过不同的组合方式,传达“万物有灵”的理念。

三、苗族刺绣如何传达“万物有灵”的哲学理念刺绣为苗族服装主要的装饰手法。

苗绣主要的手法有双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。

它们出现在服装的衣领、衣襟、衣袖、裙脚等位置,同时也可以作为帽、包的主要装饰。

苗族重要场合所穿的服饰均以苗绣为饰。

苗绣的重点除了手法,更多在于其丰富的图案设计。

苗绣图案分为枝纹、坨纹、角纹、边纹、方纹五种类型。

其中较为常见的枝纹会将单个具体的形象展现在绸缎上,枝纹图案大多为蝴蝶、鸟、鱼等具有象征意义的生物。

整个刺绣显得较为平稳、但中间的图案又生动地传达着苗族人民的思想理念。

除此之外,边纹也非常常见。

边纹的特点是它可以向两边无限延伸。

它可以用直线和非直线两种方式延长,有的边纹是对称而又连续的,有的边纹则呈现不对称的状态。

它常常单独被用来装饰衣边、裤边。

边纹中也会像银饰一样重复出现各种具有象征意义的图腾纹样,使得整个刺绣具有文化内涵。

四、如何将苗族“万物有灵”的思想运用到现代服装设计中(一)将具象的生物形象抽象化苗族服饰为了展现“万物有灵”的哲学理念,往往会运用较为具体的生物形象,通过写实的手法进行服饰设计。

这样做的优点是将设计理念展现得更加直观,56纸 贵存在主义艺术观从存在主义哲学的角度对艺术进行思考,它与传统艺术观有着迥然相异的思维逻辑。

无论是思考的出发点、推理过程,还是最终的结论,存在主义艺术观都有别于传统艺术观。

由于思考路径是从哲学到艺术,所以要想理解存在主义艺术观,人们首先得理解存在主义哲学观,从哲学观入手,方能抵达其艺术理论。

本文从海德格尔、雅思贝尔斯和萨特三位存在主义哲学家对艺术的思考来管窥存在主义艺术观,认为存在主义艺术观最重要的特征是从存在的本体论哲学思考艺术,从人的全部存在理解艺术、阐释艺术。

一、海德格尔的艺术观海德格尔的思想建基于存在本体论。

当追问“何为存在”时,他发现了传统形而上学的重大问题,那就是传统形而上学一直以为自己追问和思考的“存在”其实不是“存在”本身而是“存在者”。

海德格尔敏锐地发现,形而上学的本体论追问的是“作为全体的存在者”。

“存在者”不等同于“存在”,“存在”是“存在者”所以存在的根据。

以笛卡尔的学问树为例,根是形而上学,树干是自然科学,每根树枝是其他学问。

传统思维中,人们认为形而上学作为学问之树根,是所有学问的基础,它向树干和树枝输送汁液和营养,形而上学也由此被誉为“一切科学的女王”,传统哲学家也以此自诩并自豪。

长久以来,人们一直活在这样的幻觉中,似乎树根是靠自己的力量养活着整棵树。

可是,海德格尔指出,他们忘了比树根更为基础和根本的还有——“土地”,是土地养活着扎于其中的根。

传统形而上学追问的是存在者,也揭示了一切存在者的根据,却遗忘了对存在本身的追问。

近代形而上学把存在者划分为“主体”和“客体”,人作为主体居于一切事物的中心,而一切存在者都是在主体的作用下经对象化后才被把握。

近代形而上学所把握的存在者的存在是以意志为本性的。

在海德格尔看来,世人认为哲学大转变的尼采思想其实也是形而上学框架内的转变。

海德格尔要超越传统形而上学,要追问真正的“存在”而不是“存在者”,他的思考也不落入近代形而上学主客二分的主体至上主义。

海德格尔把目光聚焦于“存在”,聚焦于“人的存在”。

他认为,“人”区别与其他存在者的,是只有人才会在存在之光中思索存在自我本身。

而存在只□袁春红存在主义艺术观设计主题更加明显,更有利于文化的传承。

但这样做也有弊端,这样的设计在形式上过于单一,重复出现的图案可能会让观者出现审美疲劳。

所以,在进行现代化服装设计时,人们可以将具象的生物形象抽象化。

例如,提取蝴蝶、枫树的简单轮廓,进行拆分重组,在保留原有轮廓的同时,加入新的设计元素。

可以把抽象的生物形象通过各种印花方式打印到面料上,利用不同的排列方式,制作一系列面料;可以单纯地提取生物形象的颜色,用颜色来体现该生物的特征。

将生物形象运用到服装的廓形设计中也是一种常用的方法,设计师可以仔细研究生物的结构,以此为灵感进行设计。

将具象的生物形象抽象化使得“万物有灵”这一思想在现代服饰设计中表现得更为含蓄。

(二)将复杂连续的图案简单化苗族“以多为美”的理念使得其民族服饰图案大多较为复杂,如果将这类图案直接应用到现代化服装设计中,会使得服装的装饰纹样与服装本身过于脱节。

现代化服装与苗族传统服装相比一般都较为简约。

对于服装的功能,现代设计师多注重服装的舒适性,现代化服装设计会去掉一些不必要的结构。

因此,将复杂的连续图案简单化可以使具有哲学意义的苗族图腾更加适合现代服装设计。

现代服装也可以通过细节展现苗族“万物有灵”的思想。

(四川大学)。

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