古琴名曲赏析
古琴曲赏析之一
古琴曲赏析之一1、潇湘水云该曲是宋代郭楚望的古琴代表作。
当时，金兵入侵，郭楚望住在湖南宁远九嶷山下，潇水自九嶷山流过。
郭楚望深感国家不安定，心中忧国忧民。
于是，他借水光云影，来表达自己对大宋大好河山眷恋与赞美之情。
《潇湘水云》全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、绰、揉、注”等技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代古琴家公认为古琴曲中的顶级佳作。
2、高山流水伯牙所创，其原曲已无从考证。
现在我们听到的琴曲《高山流水》是清末的版本，它是后人根据钟子期与伯牙的故事写的，有多种谱本，并逐渐将该曲分成《高山》和《流水》两个单曲，其中的《流水》以川派张孔山所传的七十二滚拂的版本最为著名。
3、广陵散该曲表现了战国时期韩国铸剑工匠为韩王铸剑，到期未成而被韩王杀害。
工匠的儿子聂政长大立志报仇，经过顽强的努力终于刺杀了韩王并自杀身死，乐曲甚为慷慨激昂。
而曹魏的时嵇康临刑前演奏《广陵散》，使得该曲因嵇康而成了盖世之音，绝世之响。
4、阳关三叠《阳关三叠》是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗而谱写的一首琴曲。
王维的诗是送朋友去西北边疆而作：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠奏三次，故称“三叠”。
这首琴曲的音调纯朴而富于激情，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的体验，包含对前路珍重的殷勤祝愿。
5、梅花三弄该曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。
音乐以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复三次，故称为“三弄”。
乐曲以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，表现出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境。
6、醉渔唱晚《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。
素材精炼，结构紧严，琴界评价该曲“奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。
古琴名曲十首
古琴名曲十首一、《秋江夜泊》这是一首最出名的古琴名曲，由宋代著名琴家武松所作。
《秋江夜泊》是对自然风光的饱含色彩的描写，以“东湖夜船出遨游，平湖水月照星楼”的设想，勾勒出了一片胡天胡地的美景。
旋律十分优美，意境悠远，给人以宁静、舒缓的感受。
二、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是武松的名曲之一，曲词浪漫婉转，歌颂了孤独的渔者在夜里唱歌，以寄寓对爱人的思念之情。
旋律婉转，缓拍弹性，激荡着琴声深入人心，令人联想起“白雪公主”般的剪纸旧时浪漫。
三、《紫竹枝》这是武松写给妻子的一首乐曲，表达了对妻子的思忆情绪。
旋律急促轻快，突出几个节拍，带出紫竹枝弹奏的抑扬顿挫，伴着悠远的琴音，将爱情的深浅展现得恰到好处。
四、《闻皓月》《闻皓月》是宋代知名琴家、词人黄庭坚所作，描写了女子在秋月皓月之夜披上新衣，登楼望月的传说故事，旋律婉转动人，音乐中萦绕着梦幻般的动人思绪，唤起一种轻盈淡雅的悠远清新之感。
五、《游秦淮》这是一首对秦淮河美景的描写，古老的旋律，回荡着河中船只的抒情，昔日的秦淮风情，令人一尝便忘，旋律优美，催人梦忆，使人想起一种潇洒悠然、自在自得的自由之趣。
六、《感皇恩》“感皇恩”是唐代著名琴家、诗人韩熙载所作，用朴实抒情的方式，表达了对宫廷和皇室的感恩之情。
旋律优美雅致，给人一种淡淡的清新之感，今天听着仍然醉人入迷。
七、《凤栖梧》《凤栖梧》是韩熙载的另一首古琴名曲，短短的24句，把细细的雨露和王母娘娘的守护加以描绘，旋律悠扬，节奏抑扬顿挫，虽然简短但已经表达出十分完整的画面，使人心生向往。
八、《清明上河图》这是宋代古琴家程普所作，以古代平治月曆中“清明节”为题材，用古琴旋律抒写了人们踏青、划船、赏河的游览场景。
旋律轻快，抒发出淡淡的欢乐气息，让人不禁产生激情澎湃的情趣。
九、《穆王凤求凰》《穆王凤求凰》是被誉为“琴中之神”的唐琴家李贺所作，以穆王对着月亮祈求凰凤回归的传说为题材，旋律慢而抑扬顿挫，唱出了一曲凄美伤感的悲欢，营造出一种凄婉梦幻的气氛。
古琴十大名曲欣赏
古琴十大名曲欣赏古琴十大名曲欣赏一、《桃源忆故人》这是古琴的绝活，由周密公创作的一首古词曲，以缓慢而优雅的旋律展现出深厚的感情。
整首歌曲从天花板到地板，从浅至深，使人静下心来，思索生活与社会。
桥段加入了钢琴伴奏，使曲调变得更有温度，更有力量，令人惊叹。
二、《思乡》这首曲子以舒缓而优雅的旋律带给人们对家乡的思念之情，具有浓郁的故乡情怀。
曲调抒情而感人，描绘出流动的情感，带给人心中温暖的感受。
三、《紫梅花》这是一首以不同的调式变换的古琴曲，以优美的旋律表现思念爱人的深情之意。
旋律流畅，使人如沐春风，留下深刻印象，令人痴迷。
四、《花木兰》这是一首俄罗斯民谣，以古琴将优美的乐曲演绎出惊艳的效果，极富浪漫的情调给人以深远的感受。
五、《太阳田坝》这是一首以传统的古琴曲调演奏的李清照的作品，旋律清新、明快、明朗，展现出深沉的情感，令人深受感动。
六、《西湖月》这是一首由苏轼创作的古琴曲，以优美的旋律表达出深情挚爱的情怀，旋律优美，音色流淌如细水泉涌，令人沉醉。
七、《千年冢》这是一首古琴曲，流露出优雅精致的旋律，抒发出浪漫而令人难忘的神秘感。
声乐融入钢琴伴奏，将曲调表现得清新而浪漫，把文人雅气满溢在普通百姓看到的景象中，表达出宠辱不惊的庄重感慨。
八、《艳舞秋水》这是一首由古琴表演的曲子，缓慢流畅的旋律带出优雅的舞步，令人沉浸其中，体会生活的古朴和乐趣，唯美而不失勃勃的生机。
九、《知否，知否？应是绿肥红瘦》这是一首浪漫的古琴曲，以动听的旋律抒情着心中的思念与孤独，使人聆听其中令人望而生畏的千古绝唱。
十、《木兰花慢》这首曲子以激昂而抒情的旋律诉说着古代女子勇敢坚强的精神，传达出坚韧不拔的人格品质，非常有力量，使人感受到热血澎湃的力量。
七年级下册课外古乐四首赏析整理
七年级下册课外古乐四首赏析整理
本文整理了七年级下册课外古乐四首赏析，以下是对每首古乐的简要赏析：
古乐一：《广陵散》
- 内容简介：《广陵散》是中国古代琴曲之一，流传较广。
以其曲调悠扬、音色深沉著称。
- 音乐特点：曲调婉转动听，琴音如流水潺潺，给人以宁静和舒适的感觉。
- 情感表达：表达了作者对广陵美景的赞美与思念之情。
古乐二：《梁祝》
- 内容简介：《梁祝》是中国古代民间传说题材的琵琶曲，被称为东方腔调的《罗密欧与朱丽叶》。
- 音乐特点：旋律优美动人，音符跌宕起伏，曲调表达了爱情的激情与苦闷。
- 情感表达：描绘了梁山伯与祝英台的爱情故事，展现了深情的爱与不舍。
古乐三：《阳春白雪》
- 内容简介：《阳春白雪》是唐代琵琶曲，以描绘冬日白雪纷飞的景象为主题。
- 音乐特点：旋律清新明快，琴音轻柔悠扬，给人以冬日阳光的温暖感觉。
- 情感表达：通过音乐表达了对阳春白雪纷飞美景的赞美和对寒冷冬天温暖迎接的喜悦。
古乐四：《流水》
- 内容简介：《流水》是中国传统古琴曲，以描绘流水潺潺的景象为主题。
- 音乐特点：曲调流畅如流水，音符宁静安详，给人以宁静和放松的感觉。
- 情感表达：通过音乐表达了对流水的静谧与宁静的赞美，传达了作者对自然之美的感悟。
希望这份文档能对你了解七年级下册课外古乐四首赏析有所帮助。
经典古琴十大名曲欣赏
经典古琴十大名曲欣赏
古琴是中国传统民间乐器之一，具有悠久的历史和文化底蕴。
下面
介绍的是经典古琴十大名曲，让我们一起来欣赏一下。
1.《广陵散》
《广陵散》是古琴史上最著名的曲子之一，也是古琴音乐中的神仙乐。
它风格高古、内敛，像是代表了中华文化的精髓。
2.《高山流水》
《高山流水》是一首舒缓缓慢、追求气韵的曲子。
它寓意着人们心中
的追求与修养，以及对美好生活的向往。
3.《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首描绘战争场面的古琴曲，音乐中充满了战争的紧
张气氛。
该曲最显著的特点是高潮迭起，引人入胜。
4.《梅花三弄》
《梅花三弄》是中国古代乐曲之一，高雅清丽，富有古典意味，音乐
中充满了描绘梅花的美好意境。
5.《阳关三叠》
《阳关三叠》是一首极具代表性的曲子，它以优美的旋律和曲式打动了一代人，引起了人们的极大共鸣。
6.《霓裳羽衣曲》
《霓裳羽衣曲》是唐代散曲中的杰作，它伴随着中国5000年的历史，成为了一首永恒的名曲。
7.《关山月》
《关山月》是古代词人李清照所作，融合了古代音乐和现代乐曲的元素，具有极高的收听率和欣赏价值。
8.《流水》
《流水》是一首意境深远的曲子，寓意着流水一直不断地流淌，正如人生一样，我们也应该抓紧时间珍惜每一个时刻。
9.《酒狂》
《酒狂》是古人于饮酒中作出创作的一首名曲，将中国古代文化和音乐完美结合在了一起。
10.《汉宫秋月》
《汉宫秋月》是表现出对中华古代文化的一种热爱和追忆，它将东方美学与音乐艺术完美结合，是一首优美动听的曲子。
古琴曲十大名曲欣赏
古琴曲十大名曲欣赏
1、《春江花月夜》：这是一首古琴曲，源自古典诗歌《春江花月夜》，由张元干创作。
这首曲子抒情优美，表现出春江之水的宁静和美丽，令人流连忘返。
2、《琵琶行》：这是一首有名的古琴曲，源于白居易的《琵琶行》，由著名古琴大师晏殊创作。
这首曲子抒情优美，表达了爱情的不舍和感怀，令人动容。
3、《千里江山图》：这是一首经久不衰的古琴曲，由李清照创作。
这首曲子抒写江山的壮阔，表现了对大自然的深情思念，令人倾倒。
4、《小桥流水》：这是一首古琴曲，由著名古琴大师李立群创作。
这首曲子抒情悠扬，表现出小桥流水的悠闲和宁静，令人联想起古老的田园风光。
5、《芙蓉雨》：这是一首古琴曲，源自诗人李清照的《芙蓉雨》，由王雪梅创作。
这首曲子表现出秋天雨中芙蓉的悲凉，令人心酸。
6、《秋思》：这是一首古琴曲，源自唐代李白的《秋思》，由古琴大师陈逸飞创作。
这首曲子表现出秋天的思念和追忆，令人怅然若失。
7、《清明上河图》：这是一首古琴曲，源自宋代画家张择端的同名作品，由高文津创作。
这首曲子表现出清明上河图中的大自然美景，令人赞叹。
8、《桃源忆故人》：这是一首古琴曲，源自唐代诗人李白的《桃源忆故人》，由著名古琴大师晏殊创作。
这首曲子表现出桃源之旅中的思念与怅然，令人动容。
9、《梅花三弄》：这是一首古琴曲，源自宋代词人苏轼的同名词牌，由古琴大师吕德彬创作。
这首曲子表现出梅花的美丽和娇柔，令人神往。
10、《满江红》：这是一首古琴曲，源自宋代词人辛弃疾的《满江红》，由古琴大师李立群创作。
这首曲子表现出山川之美，令人感叹生命中曾经的辉煌。
古代古琴名曲
古代古琴名曲有：
1.《高山流水》：这是中国古代最著名的古琴曲之一，传说为伯牙
所作。
曲中描绘了高山的雄伟和流水的婉约，寓意着人生道路的起伏和变迁。
这首曲子以其深邃的意境和悠扬的旋律，成为了中国音乐文化的代表之一。
2.《广陵散》：这是中国古代另一首著名的古琴曲，据传为战国时
期聂政所作。
曲中表达了聂政为了报答严仲子的知遇之恩，不惜牺牲自己的生命去刺杀侠累的故事，体现了忠诚和正义的精神。
这首曲子以其悲壮激昂的旋律和丰富的音乐表现力，成为了中国古代音乐文化的瑰宝之一。
3.《阳春白雪》：这是中国古代另一首著名的古琴曲，据传为春秋
时期晋国乐师师旷所作。
曲中以清新明快、优美动人的旋律，表达了春天的气息和生机勃勃的景象，寓意着美好和希望。
这首曲子以其优美的旋律和丰富的音乐表现力，成为了中国古代音乐文化的经典之一。
古琴十大名曲赏析及古琴考级曲目
古琴十大名曲赏析及古琴考级曲目古琴十大名曲赏析及古琴考级曲目注：关于古琴十大名曲，其实名曲未必就是十大，仁者见仁，智者见智，称为古琴名曲即可，以下材料整理仅为取其意而已。
一、针对一组：1、其它著名古琴曲：酒狂普庵咒胡笳十八拍汉宫秋月长门怨阳春白雪长清离骚龙翔操梧叶舞秋风墨子悲丝孔子读易秋塞吟雉朝飞孤馆遇神凤求凰关山月阳关三叠秋江夜泊捣衣鸥鹭忘机2、古琴考级曲目一级：古琴吟、湘妃怨、凤求凰、慨古吟、陋室铭、兰花花、小白菜二级：双鹤听泉、良宵引、清夜吟、极乐吟、秋风词、拉纤歌三级：玉楼春晓、精忠词、泣颜回、风雷引、秋江夜泊、飞鸣吟、阳关三叠、春晓吟、满江红、映山红、小草四级：石上流泉、神人畅、酒狂、韦编三绝、孔子读易、归去来辞、秋夜长、渴望、信天游五级：鸥鹭忘机、楚歌、关山月、高山、洞庭秋思、释谈章(普庵咒)、文王操、碧涧流泉、岳阳三醉、采茶调、浏阳河、茉莉花六级：梧叶舞秋风、庄周梦蝶、长清、沧海龙吟、平沙落雁、获麟操、山居吟、黄云秋塞、醉渔唱晚、双乙反调七级：忆故人、长门怨、龙朔操、佩兰、天风环佩、白雪、列子御风、风云际会、春江花月夜、山水情八级：流水、渔樵问答、梅花三弄、欸乃、雉朝飞、渔歌、汉宫秋月、孤馆遇神、瑶族舞曲九级：离骚、捣衣、龙翔操、乌夜啼、秋塞吟、水仙操、墨子悲丝、阳春、大胡笳、楼兰散十级：潇湘水云、樵歌、广陵散、秋、胡笳十八拍、幽兰、梅园吟、三峡船歌、江雪二、针对第二组：十大名曲赏析第一首《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。
《神奇秘谱》中记载：晋代“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉”。
梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。
明朝《杨抡伯牙心法》中指出用古琴来表现梅花是最理想的。
“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。
”“三弄”之意为运用上、中、下不同部位的泛音三次重复演奏同一主要音调，用以表现梅花高洁安详的神态。
古琴十大名曲欣赏
古琴十大名曲欣赏古琴是中国古代的一种弹拨乐器，历史悠久，琴音深沉悠远，曾被誉为“乐中之乐”、“音律之王”。
经过漫长的历史发展，古琴独特的音色和韵律吸引了无数音乐家和欣赏者们。
在众多古琴曲目中，有一些曲目因其卓越的艺术成就和影响力，被誉为古琴十大名曲。
以下将对这十首古琴名曲逐一进行欣赏。
第一首是《广陵散》。
广陵散是古代琴曲中的璀璨之星，源自东汉末年的琴师吴茂所创。
这首曲子传承了广陵派琴曲的特色，琴音纵横跳跃，富有激情和浓厚的广陵风格。
第二首是《高山流水》。
这首曲子的名字灵感来源于庄子的寓言“庄周梦蝴蝶”，通过琴音模拟山水的悠远、激越和流动，表达了追求自由和超脱的情感。
第三首是《阳关三叠》。
据说这首曲子是唐代著名文人杨凝式所作，以阳关之地为背景，表达了他对故乡、亲人和岁月流转的怀念之情。
第四首是《凤求凰》。
这首曲子由晚明时期的著名琴师许纯传下来。
它旋律高亢激昂，表达了对凤凰美丽飞翔的崇拜和追求。
第五首是《梅花三弄》。
这首曲调清丽婉转，被誉为“世界古代音乐中最古老的悠扬旋律之一”，曲中寓意着坚韧、刚毅和生命力的象征。
第六首是《广陵散九变》。
这是广陵琴派创始人茅庐所创，选自《古琴谱》。
该曲分为九个变奏，每一变奏都展示了不同的旋律主题和演奏技巧，展示了琴曲的变化多样与魅力。
第七首是《寒山寺》。
这首名曲的创作时间已然无从考究。
根据曲谱记载，该曲意境非常独特，在寂静中展示出清幽、庄严的艺术魅力。
第八首是《长清》。
这首曲子是宋代著名文人、书法家苏轼所作。
曲曲意境清新明丽，流畅的指法和悠扬的琴音仿佛带我们走进长清山自然风光之中。
第九首是《水龙吟》。
这是元代著名文学家兼音律学家郑樵创作的代表作。
曲调起伏跌宕，表现了一条游龙在水中游走的美妙景象。
第十首是《琴心剑胆》。
这首曲子是古琴演奏家刘天华创作的。
曲调富有张力，展现了琴心剑胆、刚毅果敢的气质，同时也表现了对中华文化传统的深情厚意。
这十大古琴名曲，各具特色，每一首曲子都有着丰富的情感表达和艺术美感。
十大古琴曲
十大古琴曲古琴，作为中国古代最古老、最贵重、最有文化内涵的乐器之一，有着悠久的历史和深厚的传统。
它不仅在音乐上具有独特的魅力，更是中国文化中重要的精神象征之一。
在古琴谱中，有许多经典的曲目被誉为“十大古琴曲”。
下面将为大家介绍这十首曲目，以欣赏古琴音乐的美妙之处。
1.《广陵散》《广陵散》是最有代表性和最重要的古琴曲之一，也被称为“古琴第一曲”。
它是中国古琴历史上的第一首随身琴曲，据说是王粲创作的。
这首曲子结构完整，旋律婉转动听，极富表现力，成为了后来许多古琴曲的基础。
2.《阳关三叠》《阳关三叠》是古琴曲中最悠远、最动人的一首，通过琴音传达了作者对故国离别的思念之情。
这首曲子旋律流畅，表现了作者内心的情感起伏，被誉为“古琴曲中的经典之作”。
3.《梅花三弄》《梅花三弄》是古琴曲中最知名和最常演奏的一首，被称为“古琴界的戏曲”。
它以梅花盛开时的美丽景色为主题，琴音流畅婉转，富有变化。
这首曲子通过琴音表现了梅花的娇柔与坚韧，是中国古琴音乐中的经典之作。
4.《酒狂》《酒狂》是一首古代琴曲，以描绘狂饮豪饮的情境为主题，琴音表现出酒客的狂喜之情。
这首曲子旋律热烈豪放，展现了中国古代文人饮酒的豪情壮志，被誉为古代顶级酒曲。
5.《寒山潜龙》《寒山潜龙》是一首激昂澎湃的古琴曲，曲风豪迈，富有变化。
这首曲子以道家文化中的龙为主题，表达了力量和正能量的含义。
琴音流畅婉转，旋律激动人心，给人以强烈的震撼力。
6.《渔樵问答》《渔樵问答》是一首将古代渔樵生活描绘得淋漓尽致的古琴曲。
它通过问答的方式表现了渔翁与樵夫之间的友谊和互动。
琴音婉转动听，旋律流畅自然，给人以宁静平和的感觉。
7.《平沙落雁》《平沙落雁》是一首以北方草原为背景的古琴曲。
这首曲子以平静、悠远的琴音表达了草原的广阔和自由之美。
琴音流畅悠扬，曲调简洁明快，让人感受到大自然的宁静和祥和。
8.《流水》《流水》是一首最早流传到今天的古琴曲，它以流水紧密缠绕的旋律表达了水的柔韧和不息流淌的特点。
古琴名曲十首
古琴名曲十首1、《定风波》：定风波是古琴名曲中最为有名的一首曲子，作者忘川湖子让它不断活跃在人们耳边，而它的名字也渐渐流传开来，成为古琴歌曲中的代表作。
这首曲子曲调包罗万象，唱出了潺潺的深情，婉转动人，将真情实感唱出来，不禁使人感到沉思。
2、《广陵散》：该曲由古琴演奏家李建平创作，是他一生中最具代表性的作品。
曲子以一种优雅悠扬的曲调，抒发人在芳香中思古而触痛心灵，余音梦绕，沁人心脾，让人不由得沉醉在那时光中。
3、《古琴十四弦》：这首曲子以古琴独特的声音，将古老名曲中时尚的感觉表现得淋漓尽致，结合了浓浓的古风和现代电子乐的感觉，使人听后绵延不绝，留恋不舍。
4、《流水令》：这首曲子以活泼欢快的曲调，表现出人们对流水令的激情和喜悦，抒发出浓浓的爱国情怀。
曲中融汇中西古典及新时代的音乐，古朴清新，令人流连忘返，醉心其中，让人情不自禁地沉醉其中。
5、《破阵子》：破阵子是古琴的一种激昂的曲子。
以强烈、极具冲击力的旋律，激动人心，迸发出英雄气概，热血沸腾；以风格独特的古琴乐句，传布胜利的喜悦情愫，让人发出喝彩的欢呼声。
6、《凤阳楼》：凤阳楼是古琴曲中最富传奇色彩的一首曲子，它以极具诗意和神秘色彩的缓慢曲调，诉说着古老传说中爱情的故事，诉说着无穷深情；令人感受到一种古老悠远而又神秘而优美的怀旧之情。
7、《弈棋》：这首曲子以古琴古典的曲调，抒发着人们对“弈棋”这种古老棋类游戏的喜爱。
曲调中轻快欢快，直抵人心，令人流连忘返，随之投入其中，充满乐趣。
8、《新阳春》：新阳春是中国古琴的顶尖的作品之一，以一种激昂的曲调，充满节庆的喜悦和对新春的祝福，用一种充满生机的声音，传达着大家对新春的热切期盼。
9、《夜雨声烦》：夜雨声烦是古琴的一首传统曲子，以带有深情澄澈的清新曲调，抒发出人们对夜雨声烦的情感；每一拍都带有深刻节奏，深情而清灵，带给人们无尽遐想。
10、《石头记》：石头记是古琴曲中最具真情实感的一首曲子，充满深沉的古风，如同唱诗的古琴，婉转动人，抒发生活中的真情实感，使人享受到精神上的美好，让人不禁沉思。
古琴十大名曲
古琴十大名曲
《汉宫秋月》全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
《雪山春晓》主旋律优美，有着藏族风情。
《寒鸦戏水》乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。
《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。
乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。
《香山射鼓》作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。
乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。
《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。
《井冈山上太阳红》根据江西革命歌曲征集小组同名歌曲改编而成，乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。
《草原英雄小姐妹》是《草原英雄小姐妹》电影的主题曲。
此曲刻画了蒙古族少女龙梅和玉荣姐妹俩与暴风雪搏斗，保护集体羊群的音乐形象。
旋律抒情优美，情景交融，十分感人。
名曲欣赏古琴
名曲欣赏古琴《酒狂》《酒狂》是传世琴曲中一首极具特色的作品。
作者是魏晋时期“竹林七贤”之一的阮籍。
乐曲采用三拍子节奏，在弱拍处使用大跳音程，造成一种轻重颠倒、重心不稳的听觉效果，从而刻画出酒醉者步履蹒跚、迷离恍惚的神态。
这种艺术形象实质是作者内心世界的真实写照。
阮籍虽有济世之心，却是英雄无用武之地，只好借醉酒者的形态来表达内心痛苦万分的心情。
作品素材洗练、结构紧凑、寓意深刻，堪称古琴曲中的一首精品之作。
《碣石调?幽兰》《碣石调?幽兰》是我国现存最早的一首古琴谱，也是我们所能看的唯一一首用文字谱记写的琴曲。
谱前小序说明该谱传自南朝梁代丘明(公元493―590)，据此可知此曲为六朝旧曲。
“碣石调”是指它的曲调形式，“幽兰”是指乐曲所表文字谱《碣石调?幽兰》现的内容。
据《琴操》记载:春秋时期，孔子周游列中国艺术研究院藏国，因得不到重用，在自卫返鲁途中，看到山谷中兰花盛开却与杂草为伍，不禁触景生情，产生了怀才不遇、生不逢时的感慨，因而创作出琴曲《猗兰》。
后世多将此意附会于《幽兰》一曲，实则《幽兰》、《猗兰》音乐上并无相似之处，乃是两首不同的琴曲。
《碣石调?幽兰》具有北方少数民族音乐的音调特征，谱序中指出“声微而志远”，格调幽怨、压抑。
白居易有诗云:“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。
欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。
”《流水》《流水》是古琴的经典曲目。
相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也;志在流水，智者之乐也。
最初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。
后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。
清代川派著名琴家张孔山对《流水》一曲进行了技法上的加工，大量使用滚、拂手法，细腻、形象地刻画出从涓涓细流到瀑布飞流的景象，后人称其为“大流水”，也是现代琴人经常演奏的版本。
1977年8月20日，美国国家宇航局向太空发射了“旅行者”号宇宙飞船，船上载有一个保存上亿年也不会损坏的唱片，其中就收录有管平湖先生演奏的《流水》一曲，它作为中国音乐之精髓，日夜响彻在渺茫的太空之中。
古琴十大名曲欣赏
古琴十大名曲欣赏古琴，是中国最古老、最负盛名的弹拨乐器之一，流传至今已有几千年的历史。
古琴以其深远的文化底蕴和雅致的音色，在中国音乐中占有重要地位。
古琴音乐具有独特的韵味和情感表达，常常被用于修身养性、静心聆听和艺术表演。
下面为大家介绍古琴十大名曲，让我们一起欣赏这些经典之作。
1.《高山流水》《高山流水》是古琴曲中最著名的一首，被誉为“古琴之神曲”。
它是唐代文人韩愈根据师友亦难知名人所著的《琴箫合奏齐琴纡新绝句》中的琴曲抄写而成。
《高山流水》通过琴音营造出高山流水的景象，寄托了人们对大自然的崇敬和追求。
2.《广陵散》《广陵散》是古琴曲中的经典之作，流传最广的版本是明代文人吴兑所创。
它以独特的音调和优美的旋律，表达出广陵之地的繁华景象和作者对故乡的思念之情，被誉为“五弦天籁”。
3.《阳关三叠》《阳关三叠》是古琴曲中的代表作之一，创作于明代。
它以琴音婉转悠扬，表现出古代文人对离别的思念和对遥远故乡的眷恋之情。
4.《十面埋伏》《十面埋伏》是古琴曲中气势恢宏的一首，启发于明代作家罗贯中所著的长篇小说《三国演义》。
这首曲子通过琴音的起伏和紧张的旋律，描绘了三国时期著名将领关羽在长坂坡遭受曹军伏击的场景，展现了英雄壮烈的精神。
5.《流水》《流水》是古琴曲中的三大名曲之一，亦称《流水行云》。
这首曲子以古琴清脆绵长的音色，再现了流水行云的景象，给人以宁静和自然的感觉。
6.《平沙落雁》《平沙落雁》是一首表现沙漠壮丽景色的古琴曲，让人感受到沙漠的广阔和辽远。
这首曲子选用了独特的音律和技巧，以琴音描绘出一幅幅沙漠中的风景画。
7.《鹧鸪天》《鹧鸪天》是一首唐代的古琴曲，创作于唐玄宗时期。
这首曲子通过琴音的流畅和起伏，表达了对美好生活的向往和对政治乱世的无奈。
8.《平湖秋月》《平湖秋月》是一首描述秋天湖水中秋月明亮的古琴曲，以其优美的音色和流畅的旋律，表达了对自然景色的赞美和思考。
9.《琵琶行》《琵琶行》是一首富有传奇色彩的古琴曲，以传说中的女琴师白居易和她的琴艺为主题。
中国古琴十大名曲赏析（附音乐）
中国古琴十大名曲赏析（附音乐）一、潇湘水云（龚一古琴独奏《潇湘水云》）古琴十大名曲之一。
曲谱最早见于明代《神奇秘谱》(1425),古琴浙派创始人南宋郭楚望作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。
金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。
乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。
这首情景交融，寓意深刻的古曲被历代琴家们所推崇，而流传。
曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨2、江汉舒清 3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、风起云涌 7、水天一碧8、寒江月冷 9、万里澄波 10、影涵万象。
此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。
现流行的是十八段曲加一尾声。
乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。
古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。
第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。
第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。
第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。
第九、十、十一，三段一气呵成。
是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。
第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。
最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。
古琴最养心的名曲欣赏
古琴最养心的名曲欣赏
古琴有很多曲目可以欣赏，其中一些最养心的名曲包括：
●《高山流水》：此曲是一首家喻户晓的古琴曲，也是最早广为流传的中国
琴曲之一。
曲调优美动听，表现了山高水长、情意绵绵的意境，具有养心的效果。
●《渔樵问答》：此曲曲谱最早见于《杏庄太音续谱》，表现了渔樵在青山
绿水间自得其乐的情趣，反映隐逸之士对渔樵生活的向往。
乐曲悠然自得，让人产生一种飘逸洒脱的感觉，有助于舒缓紧张情绪。
●《平沙落雁》：此曲又名《雁落平沙》，是一首汉族古琴名曲。
曲调悠扬
流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。
此曲虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一。
●《阳关三叠》：此曲又名《阳关曲》、《渭城曲》，这是根据唐代诗人王
维的诗《送元二使安西》谱写的一首琴歌。
乐曲优美动听，富有感染力，能够激发人们对美好事物的向往和追求。
●《梅花三弄》：此曲又名《梅花引》、《玉妃引》。
曲调优美动听，表现
了梅花洁白、傲骨、芬芳的特质，能够激发人们对美好事物的热爱和追求。
●《酒狂》：此曲出自明代的《神奇秘谱》，相传为三国阮籍所作。
乐曲表
现了饮酒者的内心世界和对自由生活的向往，能够激发人们对生活的热爱和向往。
此外，《广陵散》、《醉渔唱晚》、《潇湘水云》、《流水》等古琴名曲也有养心的效果。
聆听这些古琴名曲，可以让人们感受到自然宁静的情境，循序渐进，引导人们返归自然的心性，保养精神，达到如老子所说“终身不勤”，即终生不会劳累，使我们的精神可以用之不尽，永远保持清新活泼。
古琴名曲十首
古琴名曲十首一、《秋夜忆山南》：这首名曲的曲调凄凉而又隽永，仿佛在描述一种令人心碎的离别之情。
它表现出一种空虚、孤独的情绪，尤其是当调子慢慢落下来，弹奏者似乎为自己所思所想而流泪，整首曲子可以说是十分伤感动人。
二、《友谊地久天长》：这首曲子以敦厚的情感与温柔的抒情传达了友谊的真挚情感。
简单的旋律传递出友谊的真诚，深远的琴音令人聆听令人难忘。
虽然不能一见钟情，但这种温情的歌曲令人想起了岁月静好。
三、《打渔的人家》：这首曲子清新怡人，和谐而又悦耳，描写的是一个祥和的湖畔，有着波光粼粼的湖水，平和的风铃声，还有老渔夫和他的孩子们在湖中采摘荷花。
曲子带给人们对湖边宁静生活的追求，纯净自然的美景。
四、《思乡曲》：这首曲子带有浓烈的乡土情怀，营造出一片深切的思乡之情，由柔美的声线抒发出思乡的深沉郁结。
温暖的调子传递出一种温馨和亲切，把人们带回到家乡的田野之中。
五、《赤壁怀古》：这首曲子表现出极其惆怅的氛围，淡淡的琴声映衬出战争洗劫的荒凉，悠远而婉转的曲调化作一抹抹思索，呈现出贴近苍凉历史的味道，营造出一种弥漫着苍凉、离别之情的历史氛围。
六、《醉花阴》：这首曲子以清新的旋律，缓缓的节奏将恍惚的心情娓娓道来，唱出一片离别之思与思念之情。
宛如醉花迷入芳草间，沉沦于恍惚的心境，将心中深处的酸楚和悲凉一一倾诉出来。
七、《女排操》：这首歌曲活泼洋溢，旋律欢快，勾勒出热血沸腾的女排操中的激情与活力，给人以自信的力量，鼓励着人去勇敢朝自己的梦想前进。
八、《祝你幸福》：这首曲子温柔与动人，细腻的琴音令人不寒而栗，仿佛感受到一种满溢的温情，将自己的祝福倾诉出来，把这份温情送给爱的人细 so慢。
九、《月光下的凤尾竹》：这首曲子以凄美的旋律，勾勒出一幅映衬月光下凤尾竹帘影的景象，柔细的琴声抚慰着人们心灵的深处，让人们感受到月光下凤尾竹树上飘荡的缠绵梦幻。
十、《芙蓉雨》：这首曲子柔和又伤感，从雨水中唱出美丽的梦幻，让人们感受到一种慢慢流溢的温情。
浅析古琴曲《忆故人》
浅析古琴曲《忆故人》《忆故人》是古琴曲中的一首名曲，传承与流传已久。
它的作者是明代的文学家和音乐家文庆、王珪。
这首曲子是以古人对逝去亲友的思念和纪念为主题创作的，因此曲调哀婉悲怆，充满了浓厚的忧思之情。
《忆故人》的曲调以悠扬慢缓的方式展现，整首曲子的音乐语言十分简洁，旋律流畅动听。
它采用了一系列的演奏技巧和技法，如滚音、轮指、托轮、按指等等，使得演奏者通过琴弦的演奏，能够表达出对故人的思念之情，营造出一种寂寞、凄凉的氛围。
《忆故人》的曲子象征着古人的情感和思念之情。
在《忆故人》中，作者的思念之情是与琴曲相结合的，以表达出他对故人的深深思念之意。
这种情感的表达不是通过文字来展现，而是通过音乐来表达的。
所以，通过对《忆故人》的演奏，演奏者可以将自己的情感融入到曲子中，使曲子更具感染力和艺术表现力。
古琴曲《忆故人》的曲调虽然简洁，但是在演奏中却需要演奏者具备很高的技巧和演奏经验。
只有熟悉了古琴的演奏技法和音乐表现手法，才能够完整地演奏出《忆故人》的曲调。
演奏者还需要准确地把握曲子中的节奏和音符，以保证演奏的质量和准确性。
只有在演奏的过程中，才能真正地表达出古人的情感和思念之意。
对于古琴曲《忆故人》，要想完美地演奏出来，不仅要具备较高的琴艺水平，还要理解曲子的内涵和情感。
只有通过对古琴曲的深入研究和领悟，才能够更好地表达出古人的情感和思念之意。
古琴曲《忆故人》是一首博大精深的曲子，它既代表了古代文化的瑰宝，也是中华传统音乐的重要组成部分。
通过对它的演奏和欣赏，我们可以更好地了解古代人对逝去亲友的思念和纪念之情，感受到古人的爱国主义精神和家国情怀。
《忆故人》是一首意境高远、音乐表现力强的古琴曲，通过它可以领略到古代人对故人的思念之情。
通过对这首曲子的演奏和欣赏，不仅可以让我们感受到曲子中浓郁的情感，还可以更好地理解和传承中国传统音乐的精髓，增强我们的文化自信和自豪感。
相信在未来的岁月里，《忆故人》这首优美的古琴曲将继续为人们带来更多的美好与感动。
浅析古琴曲《忆故人》
浅析古琴曲《忆故人》古琴曲《忆故人》是中国古琴音乐中的一首经典曲目，它温婉动人的旋律和深刻的情感表达，使它成为了广大古琴爱好者喜爱的曲目之一。
这首曲目不仅在古琴演奏中被广泛传颂，更是被用作了许多文艺作品的配乐，成为了中国文化中的一部分。
它具有悠远的历史和深厚的文化内涵，对于理解中国传统音乐和文化具有重要意义。
在本文中，我们将对古琴曲《忆故人》进行一番浅析，探索其音乐特点和文化内涵。
我们来探讨古琴曲《忆故人》的音乐特点。
《忆故人》是一首意境深远、情感细腻的古琴曲，它采用了古琴独特的音律和演奏技巧，表达了对故人的深切思念和眷恋之情。
这首曲目的旋律婉转悠扬，情感丰富，充分展现了古琴音乐的独特魅力。
在演奏时，演奏者需要通过手指的轻拨和弦的挑动来表现出曲中的起伏变化，同时还需要运用琴身的轻敲和拂拨来营造出曲目的情感氛围。
《忆故人》在演奏时要求演奏者具有扎实的技艺和丰富的表现力，这也是古琴曲目的一大特点。
古琴曲《忆故人》蕴含着深厚的文化内涵。
这首曲目的创作灵感源自中国古代文学名著《红楼梦》，在这部经典之作中，作者曹雪芹通过对人生、情感和命运的思考，刻画了一幅丰富而深刻的人生画卷。
曹雪芹笔下那些丰富多彩、鲜活生动的人物形象，以及他们之间的情感纠葛，都成为了古琴曲《忆故人》的灵感来源。
这首曲目以其深邃的音乐语言，表达了对逝去的时光和人生命运的思索，让人在琴音中感受到了一种深沉的人生情感。
《忆故人》不仅仅是一首琴曲，更是一首寄托了深情思念和对生命意蕴的表达之作。
古琴曲《忆故人》也经常被用作文艺作品的配乐，成为了中国文化中不可或缺的一部分。
许多电影、电视剧、舞台剧等作品中都可以听到这首曲目的旋律，它以其独特的音乐魅力为这些作品增添了一份古朴典雅的气息，成为了这些作品不可或缺的音乐元素。
当人们聆听《忆故人》的琴音时，往往会被它温婉动人的旋律所打动，同时也会被带入到一种古老而典雅的文化氛围中。
这首曲目在中国文化中具有着不可替代的地位，成为了中国古典音乐中的珍贵遗产。
中国古琴十大名曲欣赏
中国古琴十大名曲欣赏中国古琴十大名曲欣赏1、《江城子》江城子，出自古琴大师张祜洛之手，被尊称为“古琴第一乐曲”，有“古琴镇隐客。
宋元百古名韵乐章”之称。
江城子以扬州乐曲居其中而以四声而成，着重抒发了作者思乡之情，加之古琴独有的明暗对比、游刃有余的抑扬骤变，大抵有“楼台弄蓝脱布衣，江城子女红绣裳”的美妙。
2、《一片心碎断》《一片心碎断》出自曾有“犬牙虎豹之师”之称的古琴大师宋唐伯仲的手笔，曲调悠扬抑郁，它以炽热激昂的声音，表现出一种强烈的挣扎和对女友的爱恋之情，更给听众带来一种惊心动魄的视听感受，成为一首催人泪下的古琴杰作。
3、《流水》《流水》是古琴家唐顺之的一首代表作，以河流水的声音，表现磅礴气势，宛如江河水流奔涌。
曲中在节奏和音域、变调上大胆运用古琴的特点，雄健充满力量，适合听众在炎热的夏夜，把它当成一种抒发烦恼的方式，体会慢慢的心跳，慢慢的心节与江河相通，营造梦幻的氛围。
4、《高山流水》《高山流水》乃中国古琴曲，出自古琴大师文廷洛之手，节奏张力十足，伴以绚烂多姿的章法，表现了古琴独有的神韵灵性，充满了对自然的崇敬之情，令人折服问叹，也是很多古琴演奏家们传统曲目及竞赛程序中重要一曲。
5、《梅花三弄》《梅花三弄》被称为“古琴第二乐曲”，是上世纪20年代出现的古琴技法中的一种，以其柔美的曲调与沧桑的旋律加上古雅的气质，表现出纯净的情感，得以传诵直至今日。
装点在里面的音响织梦、微露凉泉，编织出一首扣人心弦的古琴曲。
6、《凤凰台上忆吹箫》《凤凰台上忆吹箫》是古琴家薛梅吹奏的一首古琴艺术作品，展示了传统古琴技法的精绝之处，声音柔似细雨、空灵洒向凤凰台，令人耳际流连忘返，体会乐声千秋。
曲中富有梦幻气息，让听者意犹未尽倾身而去，留恋无穷。
7、《沧海横流》“沧海横流”是由古琴家扬西童惠元在西夏时期所弹奏的一首古琴曲，把古代音乐的潜力尽可能充分地灌输进他的作品，隐隐的有古代的风姿，表达了一种不敢拒绝天意，而顺从自然的心状。
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《古琴名曲赏析》心得体会
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。
特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。
“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。
陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。
自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。
古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。
“琴者，情也；琴者，禁也。
”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推
于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。
在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。
抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。
这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。
是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。
弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。
古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。
古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。
散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。
泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。
因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。
古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。
中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质，引人无限向往和追求。
在人心容易流于浮躁的今时今日，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。