论京剧《智取威虎山》与昆剧《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同..

论京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形势上有什么不同
现代京剧《智取威虎山》，是根据曲波的小说《林海雪原》中的一段故事改编而成，是八部革命样板戏之一。

该剧自1958年夏天由上海京剧院创排以来，先后演出数千场，堪称经久不衰的红色经典。

剧中光彩照人的孤胆英雄杨子荣被几代人传颂，独具韵味的曲调唱词至今还被人时常唱起。

侦察排长杨子荣豪爽刚毅，参谋长少剑波足智多谋，两大英雄人物一刚一柔。

性格鲜明的人物、扣人心弦的情节、雄浑开阔的画面，使该剧洋溢着一种威武豪壮的阳刚之美。

《智取威虎山》的艺术表演形式包含了传统京剧和来自西方的芭蕾舞、交响乐等艺术形式，即便从当代视角来看，仍散发出东西合璧及“跨界”的时尚魅力，是经典艺术中不可多得的精品。

从整个戏的结构、情节进展的节奏，到演员道白与演唱与动作之间的衔接，都是极自然的，熨贴的。

没有一处让人不舒服。

它的遭人指责的所谓程式化，不过是一些戏剧种类所共有的艺术表现手段。

400多年前，我国明代杰出的戏曲大师汤显祖完成了不朽的经典巨作《牡丹亭》。

杜丽娘和柳梦梅至情至美的爱情故事为世人景仰和传诵，被称为“一个伟大的中国梦想”。

在昆曲《牡丹亭》获得巨大成功之后，我们终于又迎来了大型舞剧《牡丹亭》的诞生，这部由南京军区政治部前线文工团、北京大都阳光艺术团联合创作演出的力作，让我们看到了舞蹈艺术的魅力，感受了经典作品的永恒。

舞剧《牡丹亭》在传承经典和追求创新上，作出了积极有益的探索，其表现出的“大喜大悲、大雅大俗”的艺术特色，给我们留下了极其深刻的印象。

首先“大喜大悲”的艺术特色，体现在对经典名著的理解和把握，为完整揭示作品的基调和内涵确立了前提。

在一切爱情经典中，人物命运的悲与喜、生与死是永恒的主题。

《牡丹亭》之所以传承400多年而不衰，打动和影响了一批又一批的观众，就在于男女主人公敢于突破封建礼教，历经大喜大悲，不畏穿越生死，大胆寻觅自由灵动的爱情之梦，表现了爱情的浪漫和伟大。

舞剧《牡丹亭》的编导从现代观众的欣赏习惯和审美需求出发，准确把握艺术经典的独特性，打破了原著的时空结构，将故事和人物作了必要的调整和删节，在不违背原著立意
的基础上，进行了大胆新颖的创造,突出表现了杜丽娘为争取精神和爱情自由，执着追求真情真爱，彰显人性美好这一核心思想。

全剧由序、闺塾惊梦、写真离魂、魂游冥誓、冥判回生组成，前因后果，一目了然，神韵贯通，一气呵成，体现出了严谨的创作态度和较高的文学功底。

全剧故事情节奇异多变，舞蹈语言丰富多彩，人物命运中的喜与悲、生与死情感浓烈，呈现出悲喜交织，生死相依的景象，观众心灵深受震撼，常常跟随着男女主人公的命运而跌宕起伏。

这种审美感受始终贯穿全剧，在第四场冥判中达到了高潮。

面对判官无常，面对生死考验，杜丽娘依然初衷不改，争取爱的权利，最终令神鬼动容，为杜丽娘打开地狱之门，使其魂魄得以飞出冥府，与前来找寻的柳梦梅相见，重新获得新生，从而实现了由悲到喜、由死而生的美好结局。

尾声杜丽娘和柳梦梅身披绣满大红牡丹的长长嫁衣，缓缓走向高处，有情人终成眷属，让观众真正领略爱可以穿越生死，爱可以创造奇迹的伟大命题。

全剧舞台呈现多样化，虚实结合，意境深远，为喜与悲、生与死的演绎和升华发挥了作用。

舞美设计将舞台划分成三个表现空间，形成了立体的观赏感受，给剧情和人物的发展插上了想象的翅膀。

高平台用于背景的交代，台口升降与第四场冥判紧密结合，共同与舞台形成了有机的整体。

通过使用“威亚”技术，将杜丽娘的魂魄离身，黑白“无常”的出没在空中表现得恰到好处，给观众以强烈的视觉压迫和冲击。

全剧赋予牡丹更多的象征意义，通过牡丹的色调、多寡和形体变化，从中拆解出多重含义，以推动剧情变化和抒发人物心境，如中规中矩的大红牡丹隐喻了封建礼教的严酷束缚，灰色破碎的牡丹代表了剧中人物低垂失落的心情，黑色牡丹暗示着死亡和悲哀，云状的纯白牡丹则表明爱情的纯洁和复生。

其次“大雅大俗”的艺术特色，体现在对舞蹈艺术的尊重和创新，为着力提升作品的美感和力度开辟了道路。

大雅和大俗既相互独立，具有各自的表现空间和意境；又相互融合，表达彼此的转换和递进。

舞剧《牡丹亭》从舞蹈艺术的本体出发，紧紧抓住原著杜丽娘由梦生情，因梦而死，死而复生这一浪漫情节，着力营造梦幻般的意境，突出了梦幻之美，意境之幽，舞蹈之雅
通过戏曲鉴赏选修课的学习我培养了自己对戏曲一定的鉴赏能力。

不再是从前的“戏盲”了。

另外美都是相通的，戏曲鉴赏课也培养了我对美得鉴赏能力。

不光是戏曲还有许许多多的高雅情操。

老师课上对一些戏曲以及戏曲艺术家的点
评与讲解也给我留下了深刻的映像。

让我感觉到以前自己在生活中忽视情趣培养的不足。

谢谢教授。

谢谢戏曲鉴赏课。

这一学期的课我受益匪浅。