《赎罪》声音分析

《赎罪》声音分析
影片《赎罪》改编与同名小说，主要讲述了1935年夏天，来自一个宽裕的英国小康家庭的13岁的少女布里奥妮刚刚开始尝试写作,想象力丰富。

一天，她暗中发现仆人的儿子Robbie和她姐姐塞西利亚之间有暧昧关系，而且发现他给她写了一封充满情色意味的情书。

布里奥妮丰富的想象力虚构着各种可怕的事情，浮想联翩。

当她的表姐罗拉被强奸后，布里奥妮相当肯定她看到是Robbie做的，这次指证使Robbie蒙冤入狱，留下伤心欲绝的塞西利亚。

第二次世界大战爆发了，出狱后的Robbie和塞西利亚都投入了保卫祖国的战斗，布利奥妮也成为了一名军队医务人员。

经历世事之后的布里奥妮终于愧疚，主动走向Robbie与Cecillia娅，为自己当年的所作所为道歉，但是无情的战争先后夺去了Robbie和塞西利亚的生命，留下布里奥妮活在深深的自责中而无法赎罪。

影片以经典的爱情、战争及人性为主题背景，讲述男女主人公纯洁、凄美的超越了阶级、战争甚至生死的爱情。

影片将爱情与战争紧密结合并且利用它来更进一步挖掘更深层次的主题——赎罪。

整个影片情节起伏，节奏紧凑，表演细致入微，这都要归功于影片的音乐，在精妙的传达了人物情感的同时，也很大程度上加强了节奏叙事的连贯性。

在第80届奥斯卡奖上，影片《赎罪》凭借意大利作曲家达里奥·马里安内利的妙手，获得了最佳原创配乐奖，电影中此起彼伏的打字机声音为烘托剧情起了重要作用，达里奥也坦承自己获奖要感谢打字机引来了相当多人的关注，由此可见该片在声音的设计上，可谓是下足了功夫。

影片的开头，就是在一阵清脆而富有节奏性的打字机声中展开的。

伴随着这个贯穿全片的有源声音，小女孩第一个出现。

小女孩正在焦急的在打字机上打着她的最近剧作，画面的剪辑在这一段中干净利落，简约流畅的交代了故事的背景。

其后，这段打字机的声音又以原始和变化的形式多次出现，可以说始终带动着故事的前行。

如在Robbie写信给Cecillia 的那场戏中，打字机的声音结合Robbie放得有源音乐，再配合画面Robbie和Cecillia在耀眼的阳光下，透过镜面反射所呈现出的画面，采用声画分离的蒙太奇剪辑手法，完美的体现了两人朦胧而羞涩的爱情，将Robbie当时欲言又止，内心极度的矛盾的情绪完全的呈现在观众的视觉与听觉中。

这有着贯穿整个剧情，起着推动剧情的发展。

例如在四年后的医院，Briony成为二战的护士后那那次打字机声音的出现，正是起着剧情的转折，为结局埋下伏笔的作用。

这次打字机声音的出现，也正巧将整部影片的时空给打破，后面的内容既是真实的叙事，又是主人翁Briony小说里的假想。

打字机声音的最后一次出现，也是整部影片的高潮之处，教堂婚礼神圣的音乐，正是对主人翁Briony当初供假证词的行为的嫉妒讽刺！而打字机的声音，则是烘托主人翁得知自己将彻底无法再为自己当初犯下的罪行而进行救赎的心情。

将主人翁的无助，无力，愧疚，痛苦，悔恨等复杂的情绪用这无源音效完美的表现出来。

由此我们可以看出，打字机的声音是一段有源和无源音乐的合成结果。

他恰如其分的作为环境音的一部分出现在影片之中，又同时作为对情节转折的重要提示，在整个影片的剧情展开中起着不可替代的作用。

除此之外，打字音效和一阵蜜蜂的嗡鸣也是导演用来体现主人公Briony心理活动的重要手段。

在影片的开头，Cecillia亚同Robbie发生争执并跳入水中的一幕，在屋内通过窗户目睹这一切的小女孩眼前出现了一只持续嗡鸣蜜蜂，声音时强时弱时断时续，细致准确的体现了小女孩在看到自己暗恋的男孩和姐姐有着肌肤之亲时紧张的心理。

这一点在后来Robbie
在树林中叫住小女孩，请求她转交信件给Cecillia亚时又一次得到体现。

在接过信的那一刻，蜜蜂的嗡鸣又一次的出现，同时表达出在小女孩同心爱得人单独相处对话时心中的不安。

整个影片中细节之处声音的使用颇为广泛，夸张的环境音的运用也很多，比如手触碰水面的声响，打字机的声音，Cecillia亚拖鞋的声音，已经小女孩在医院走廊上吊灯一个个打开的声音等等，极大地强化了画面语言，同时又不失真实自然，我认为这也是该片声音设计中的一大妙处。

在该片当中，声画对位和声画同步也有着广泛的应用。

影片讲述的不仅是一个爱情故事，更是一个年少无知的小女孩在成熟后对当初自己所作所为带来的一系列后果做出的忏悔的故事。

因而在片中采用较多的是音画同步，以正面的音乐渲染协助画面表达情感。

贯穿影片始终的一段主题音乐承载着Cecillia和Robbie的凄美爱情以及Briony的内疚，忏悔。

而在片中少见的几处音画对位也为影片的情感表达起到了不可磨灭的作用。

影片中，有个以Robbie的视角不能不提的是呢个长镜头。

一群无法回家的士兵滞留在海边，背景却是残破的游乐园，我们不难想象在这场战争之前这个地方是属于孩子的天地，可是现在却滞留了一群疲惫的士兵，残忍的战争带来的是更多的分离。

片子里Cecillia亚对Robbie说的一句台词：“回来，回到我身边.”而在这个长镜头里，一个士兵站在残破的桅杆上也喊着，我要回家了，我就要回家了。

战争才是带来了分离的罪魁祸首，片子里战争的沉重，带来伤害的程度与小布莱安妮所犯的错作对比，不知道巨大了多少。

从小女孩的视角。

流血和伤亡，那些血腥画面直接展现在我们面前的时候，我们能感受到战争的可怕。

其中那个布莱安妮陪伴走完最后一程的病人，红色的帘子包围着病床。

不仅仅像Robbie和Cecillia亚的凄凉，这一段的音乐是沉重的，就像那个长镜头最后所展示的，战争带来的不只是对方的牺牲，是所有人的伤害。

在男主人公在海边看到大兵们期待起程回国的一幕，士兵们深情而捎带愉悦的歌唱的和平之歌与冷色调的画面，深沉的环境形成鲜明对比，体现了主人公甚至导演的反战情绪，也侧面表达了对爱，对美好事物的追求。

另一处在小女孩在战地医院陪同受伤的士兵们看电视时，电视画面上最开始出现的的士兵们参加庆祝仪式时心情愉悦的场景，而音乐却低沉而悲凉。

画面上不断出现的美食美酒和音乐形成对位，随即画面又转向正在医院接受治疗，也是正坐在电视机前的大兵们，伤痕累累，心力交瘁。

这一幕亦是凸显了士兵们艰难的现状，同时也体现出小女孩联想到自己的行为为Robbie带来的巨大痛苦的深深心痛与自责。

叙事流畅，节奏紧凑是《赎罪》的突出特点之一，当然大量的音效应用，声音相似转换，干净利落的剪辑是重要保证，而较后半部分而言，这一点在前半部分战争之前的叙述中表现的更为明显。

在影片转场时，几乎每一次转场的进行都是由紧切剪辑点的音乐所引领进行过渡的，这在无形中简练了画面语言，加快了叙事节奏。

影片音乐的创作并不华丽，而是用最简单的打字机声音和一段主题音乐统领了全片。

主题音乐为这部英伦风格的爱情伦理剧添上了重要的一笔，为影片大背景的设置承前启后，古典的英伦气息自然的散发出来。

影片的最后，一首《Clair De Lune》，在Briony的独白带给我们观众曲终人散之时能给怅然若失的我们些许慰藉。

和故事中，Briony在自己写的小说里一样，原本死去的Robbie 和Cecillia在海边的小屋，幸福开心的过着甜蜜的生活。

虽然这样的一个结局一首歌，能带给观众安慰的心理情绪，但却也是推动影片结尾到达高潮的最强元素。

它起到了极强的反衬作用，将罪恶感与无力救赎，有心无力的情绪升华到极致。