装饰绘画中的平面元素

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点线面的平面色彩构成——废旧玻璃瓶改造设计

MING RI FENG SHANG12艺术设计文|张灵顾逊点线面的平面色彩构成——废旧玻璃瓶改造设计摘要：点线面是平面设计中最基本的三元素，可以说，所有的平面设计都是由点线面组成。

本文主要从平面装饰图案的角度出发，研究了点线面在装饰图案中的结合搭配，以及色彩构成与平面构成的彼此配合，将理论应用于实际操作中，着眼于绿色环保的观念，选择了生活中废旧的玻璃制品为载体，利用丙烯为绘画材料，分析解决了玻璃材质与丙烯颜料在着色度，粘合度方面的问题。

关键词：点线面；色彩构成；装饰一、构成1、平面构成在平面设计里有各种各样的元素，但归根到底来说，它们都来源于最基本的三个元素，即：点线面。

三种元素的彼此结合于相互转换构成了所有的平面设计。

一件平面设计作品是否优秀，很大程度上取决于点线面的结合是否合理，搭配是否均衡，色彩是否协调。

1）点在《辞海》中点意为细小的痕迹。

在几何学上，点仅仅代表着位置，而在形态范围中，点拥有大小、形状、色彩等多种元素。

详细来说，不同形态的点也会表现出不同的视觉效果。

2）线线是点运动的轨迹。

在几何学上，线表示着具体的位置与长度，在形态学上，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。

就物象本身来说，实际上上并不存在线的，由于面与面的转折才形成了线，可以说，显示对物象的高度概括。

线自身具有非常强的的概括性以及表现性，作为平面设计中最基本的元素，一直被广泛的应用于各种设计绘画中。

荷加斯在《美的分析》就曾提出：线条具有视觉美和理性美。

在设计中线条是最常用的表现手法，它在形态空间中是最具变现力的构成要素，也是各类艺术家们一直钟情的表现元素。

3）面点的扩大能够形成面，线的封闭也能构成面，面也具有大小、形状、色彩、肌理等特点，并且面也是“形象”的呈现。

在平面空间中，面的表现方式总是最丰富的，画面往往随着面的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成复杂的造型世界，它是造型风格的具体体现。

2、色彩构成1）色彩构成通常我们将色彩构成理解为：将两个以上的色彩，根据一定的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系，创造和谐、理想的色彩效果，这种对色彩组合的重构过程，称之为色彩构成。

平面构成课件

沃尔特·格罗皮乌斯
2.1 平面构成概述
国立包豪斯时期的教师合影，画面正中的是校长瓦尔特·格罗皮乌斯
2.1 平面构成概述
包豪斯校舍格罗皮乌斯设计
2.1 平面构成概述
1933年德国纳粹党人强制关闭了包豪斯设计学院
2.1 平面构成概述
包豪斯的核心思想
1. 艺术与技术的和谐统一 2. 运用不同的材质进行概念表现 3. 集体工作是设计的关键
2.1 平面构成概述
《绘画浮雕》塔特林的“绘画浮雕”是从毕加索那里得到启发的。他的 “构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。作品《绘画浮雕》便是塔特林悉心实验的一个典型。在一块木板上钉着不同形状的竹片、皮革、金属片和铁丝。这些真实的物体被安排在真实的空间里。
2.1 平面构成概述
2.1 平面构成概述
2.1 平面构成概述
1919年4月1日，也就是在德国第一次世界大战战败后不久，著名的建筑师、设计师格罗皮乌斯，在德国魏玛创建了国立建筑学校，简称“包豪斯”。包豪斯（Bauhause）一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。这所学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。包豪斯是现代设计教育的发源地，也是欧洲现代主义的核心发源地。平面构成、色彩构成和立体构成是包豪斯的基础课。对此，包豪斯既有严格的理论体系，又强调与实践结合。
《第三国际纪念塔》模型，1919-1920，俄罗斯国立美术馆第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。
2.1 平面构成概述

黑白装饰画课件-点、线、面

黑白装饰画
1
一、定义
• 只用黑色（或白色）一种颜色作画,画面只呈现黑白效果的图画叫做黑白画。
2
• 黑白画有狭义和广义之分, • 狭义就是指由黑白两色组成的画，比如黑白装饰画，或是
黑白版画等。 • 广义是指单一颜色和空白，即白色组成的画面。像中国传
统的剪纸，或是由红白，绿白，蓝白等构成的都可以。
线的错视
用等距离的垂直线和水平线来组成二个正方形,它的长宽感觉不一样，水平线组成的正方形，给人感觉稍高些，而垂直线组成的正方形则使人感觉稍微宽些。所以穿竖格服装的人显得更高一点，横格的则显得矮些。
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平行线在不同附加物的影响下,显得不平行。
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直线在不同附加物的影响下呈弧线状
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同等长度的两条直线,由于它们两端的形不同，感觉长短也不同
3
4
黑白装饰图案表现的内容？
• 黑白装饰图案的表现内容有很多,如:人物、风景、动物、静物、花卉等等。
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风景黑白画
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7
8
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人物黑白画
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植物花卉黑白画
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静物黑白画
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黑白装饰画的基本构成要素
点
线
面
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1点、线、面装饰:这是图案艺术最基本的语言装饰,三种不同的
语言装饰，产生出完全不同的画面艺术效果。
曲
直
线 40
疏
密
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线装饰
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线装饰
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线装饰
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线的应用
线在代设计中应用最为广泛。在现代视觉传达设计中,最成功且有影响力的线视图形，是罗伯特.迈尔斯于1984设计的美国洛杉矶第23届奥运会的标志。这个有五个五星组成富有动感的标志，成功应用了线的编排组合。

马蒂斯绘画风格中的平面装饰性与东方元素

更加深入的了解。
作用价值的地位。在１９世纪下半叶，追求纯视觉审美功能已
成为这一时期的一种普遍的艺术思想，绘画的叙事的功能性
四、在“ 安乐椅” 中结束
从摩洛哥回巴黎之后，马蒂斯的画风在这个时期是对摩洛哥的时期衍生，随后迎来了他绘画生涯中著名的尼斯时期，１９４３ —— １９５４年，他的绘画与剪纸艺术的精致形式与柔美色彩不断增加。马蒂斯认为剪纸艺术是他所找到的最简单、最直接的自我表达方式。剪纸艺术可以说是马蒂斯对平面装饰性追求的极致，他根植于“ 艺术是一种装饰 ” 的绘画理念，具体展现了物象的自然本质，洋溢着美丽浪漫的异国风情，创造高度
转瞬即逝的印象单纯反映的只是一时的刺激。马蒂斯也将 “ 平面”纯艺术性的斗争引到了一个能够不受打扰地放射出它的
当成一种流行的趋势，而马蒂斯则采用接近抽象的创作方法，表达内心对东方事物的真情流露。整篇文章一直围绕着马蒂
斯与欧洲传统的“ 东方主义 ” 所展开的，其中提出了许多的问题，并且给予了解答，让我对马蒂斯的“ 东方情结 ” 的根源有了
１９世纪和２０世纪初一些画家认为应该恢复“ 平面装饰 ” 的功
能。马蒂斯也成为其中的一员，而这种平面化的追求，正是马
蒂斯一生探求的中心课题。
二、关于马蒂斯绘画平面装饰性的研究
经历过昙花一现的野兽派之后，马蒂斯致力追求一种平衡、纯粹与宁静的艺术。他转向高度色彩与装饰性的简约画

浅谈装饰画教学中平面造型的练习

术设计教育工作者思考的重点。
一
、
装饰画基础课程的历史、状、能和评价现功
装饰画的课程内容包括了“ 面构成” 色彩构成” 两门平和“ 这
课的一些相关内容与知识，它是在时代发展的基础上对旧知识的补充和更新，与三维设计基础课相比，它着重于平面媒介的设计表现。我们知道三大构成课来是自于德国包豪斯国立建筑学院的基础课程。早在２世纪２年代初，００约翰・顿就在包豪斯伊负责造型艺术的基础课程教学。他在教学实践中通过各种方式对形式、质感、色彩和材料等要素进行重构，运用图形与色彩的不同组合，来培养学生的设计造型能力。继伊顿之后，包豪斯的另一位教师莫霍利・纳吉又将构成主义元素引入基础教学课中，
力和画面的整体力的运动状态。点若是在画面中心位置，它与
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为简洁，化具体为抽象，化立体为平面，不规则的事物规则化，使
原始状态事物条理化，抽象感情形象化，自然状态程式化，才能以独特的形式语言和美的特点满足人们装饰美的需要。装饰画基础内容宽泛，适用性强，注重全方位多角度训练学生的创造能力和设计素质，于艺术设计专业学生有着广泛的对
训练更是显得可有可无。有很多教材都是直接引入西方学校的设计实训模式，方法手段和思维上都给陈旧的教学方法带来从
很பைடு நூலகம்大的冲击。
装饰画是艺术设计专业的基础课程，它强调学生的实践能力，同时担负起培养学生创造性思维的任务。它可以说是老课程中的新兴课程，其教学中会出现很多的实际问题需要我们去解决。因此，索它的课堂教学形式与内容，探成为了我们这些艺

装饰绘画中的点、线、面

当然，中国画和西画在发展中相互不断地影响着。中国画在其自身的发展过程中，也不断地吸取西画的一些长处、如对光色的研究方面。老一辈画家如徐悲鸿、林风眠都做了不朽的贡献。林风眠在《东西艺术之前途》中总结说：西方艺术是以模仿自然为中心，结果倾向于写实一面，东方艺术是以
描写印象为主，结果倾向于写意的一面。林风眠在水墨画中运用色彩，是他对传统水墨画语言系统最有力的变革探索。从作品看，他在水墨中使用的色彩主要是西画重光感效果的手法，他的许多景物画在视觉效果上几乎达到了油画的色光表现力，却并没有油画那种滞重感，依然保持了中国水墨画笔法特有的滑润清逸之风。色彩与水墨相结合，墨色在画面上就不再处于主宰的地位，而经常是起到了重色调的作用。在烘托了其他色彩光感效果的同时，也使自身在周围色彩的比较中显出了丰富的色感。而当代的艺术家们更是想通过中西绘画的借鉴，古为今用，洋为中用，用当代人的智慧和勇气，积极探索适合本民族自己语言的绘画之路。
人类为了表达原始的图腾符号，往往把物象简化成了接近了点的抽象的形态标志。点的单纯，为万物所不及，一点之美，恰如其分的点缀、装扮，也正是从点开始。
点，有求心性的属性，因此，在平面上只有一个点的时候，我们的视线就会集中在这个点上。同一空间中，如果有两个相同大的点，并且相距一定的距离时，那么，这两个点之间就会产生一种 “线”的感觉。这种感觉到的“线”，并非是直觉的产物，而是一种视觉心理的反映。当两点大小不同时，大的点首先能够引起视觉的注意，但是，视觉逐渐的从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，愈小的点积聚性愈强。
二、点、线、面点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里，不论表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要，因为它们是视觉元素的一部分，永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下，可以真实的在画面上向人们再现具象的画面，通过发挥联想和幻想将现实与梦幻，主观与客观，真实与虚

装饰画的形、色、质

装饰画的形、色、质作者：刘静来源：《现代装饰·理论》2012年第08期摘要：现代装饰画作为装饰艺术中是以一种独立的绘画艺术形式存在的，有着悠久的历史，光辉灿烂，装饰画作为一门综合性的艺术形式，它不仅是一种单纯的装饰，还是一种艺术性的创造，一种具有自己独立语言的视觉艺术表现形式。

装饰画的特点是单纯性、平面性、秩序性，它追求的是美的形式感、美的单纯感和美的秩序感。

装饰画的“形”、“色”、“质”三者是装饰画的核心组成部分，三者相辅相成，相得益彰。

关键词：装饰；艺术；语言装饰画是由形、色、质三部分构成。

三者相辅相成，其相互组合搭配成为人们现在看到的各式各样的装饰画。

“形”指的是装饰画中的造型以及它的形式感；“色”指的是装饰画中的色彩冷暖、色彩明暗、色彩心理的搭配；“质”指的是装饰画中所运用的材料，以及材料搭配所产生的质感。

下面我们就来详细的探讨装饰画的三个构成元素“行”、“色”、“质”。

一装饰画的“形”从装饰的发展历程追溯装饰画这一艺术形式的由来，装饰画是在社会发展演变的过程中脱胎于装饰这一母体应运而生的，装饰画是介于装饰和绘画之间的一种艺术形式，装饰画遵循并运用装饰的形式美的法则，如：变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、动感与静感、比例与对照。

装饰画的形，不同于我们平常接触的素描、水粉等传统绘画，在装饰画中其装饰元素就是点、线、面，所有一切装饰画的描绘都是由这三个装饰元素组织而成。

装饰画的形不拘泥于普通的造型要素，它更多的是在主观上能够发挥更大的空间，它可以完全颠覆传统绘画中的构图、比例、透视等的束缚，完全根据主观的想象和联想进行创作。

如人物面部的装饰变型，正常的人物面部比例是三亭五眼，但是在装饰绘画中人的五官可以完全打破常规的形式，五官可以不对称，甚至在面部里五官可以重复出现。

这就是装饰画中“形”的特殊形式。

装饰画比起其他的造型艺术更加注重形式的本身，也就是从某种程度上来说形式美就是装饰画所要表现的内容，尤其是一些抽象的装饰绘画作品。

浅析装饰画在现代平面设计中的应用

一、平面设计中装饰画的应用装饰画的具体应用体现在视觉传达设计中的多个方面，并与现代艺术设计密切相关，其重要性不言而喻。

首先，在广告和版面设计中，装饰画的艺术性与装饰性的特点，可以使版面构成更好地为版面内容服务，增强设计的可读性、易读性和审美情趣。

其次，在包装设计中，装饰画具有趣味性和独创性的特点，除了使商品更好地反映产品的视觉内容信息之外，对于产品生产公司的品牌文化和企业灵魂都有着重要的塑造作用。

二、装饰画对广告设计的影响随着现代设计的发展，在各式各样的广告类型中，设计师别出心裁地利用多种艺术手段和创作方式，从历史中汲取灵感，融合现代技术，跨界、多领域进行设计创作。

装饰画的形式逐渐成为广告设计中不可或缺的重要设计要素，它具有比文字和标志更强烈、更直观的视觉传达效果。

装饰画作为一种直观、形象的视觉语言，具有自由表现的独特性、美观性、创造性。

它可以根据广告设计中限定的诸多要求，创造出理想的视觉效果，传递出特定的视觉信息，展现出与众不同的趣味与情景。

装饰画在广告设计中的具体应用主要表现在两个方面，包括装饰画插图和装饰画色彩。

广告设计师运用丰富的创作手法，如绘画、漫画等形式，采用写实、夸张、幽默的绘画表现技法，为广告内容赋予视觉化造型，使画面生动、诙谐，给受众留下深刻印象，令人回味无穷。

在装饰画色彩的运用上，中国传统装饰画的色彩的运用，可以给广告设计提供较大的参考和借鉴作用。

广告设计运用五色学说所形成的传统色彩美学体系，使画面表现形成鲜明的色彩对比和强烈的视觉冲击，并将神秘的色彩情感和深层的文化内涵通过现代广告设计的表现形式传递给受众。

三、包装设计中的装饰画设计形式在包装设计中，装饰画的应用最早可以追溯到新石器时代，如出土于陕西省西安市半坡村的人面鱼纹彩陶盆。

早期的商品包装上的装饰性绘画元素多采用手绘写实形式，随着科技的进步，特别是以计算机和数字媒体技术为代表的高新技术的诞生，让装饰画在包装设计中的运用得到了创新发展，为包装设计开拓了新天地。

平面构成的基本元素

平面构成的基本元素平面构成是美术中的一个重要概念，它描述了艺术作品中的各个构成部分在平面上的排列关系。

平面构成的基本元素包括线、形状、颜色和纹理等。

一、线线是平面构成中最基本的元素之一。

在艺术作品中，线可以是直线、曲线，也可以是粗线、细线等。

线的不同形态和特性会给作品带来不同的表现效果。

例如，直线可以表现出稳定、笔直的感觉，而曲线则能够带来柔和、流畅的效果。

艺术家可以通过运用不同类型的线条来传达自己的思想和情感。

二、形状形状也是平面构成中的重要元素之一。

形状可以是二维的，如正方形、圆形，也可以是复杂的、多边形的。

形状的不同会给作品带来不同的结构感和动态感。

例如，圆形给人一种平衡、和谐的感觉，而棱角分明的多边形则会显得坚硬、稳定。

艺术家可以通过选择和组合不同形状来创造出独特的画面效果。

三、颜色颜色是平面构成中最鲜明、直接的元素之一。

不同的颜色会给人不同的感受和情绪。

艺术家可以运用色彩理论中的原色、互补色、冷暖色等概念，通过对色彩的运用来传达自己的情感和意图。

比如，用暖色调可以营造出温暖、活泼的氛围，而冷色调则会带来冷静、沉稳的感觉。

同时，颜色的明暗、饱和度等也会影响作品的视觉效果。

四、纹理纹理是形成平面构成的基本元素之一。

纹理可以是平滑的、粗糙的、有触感的等。

纹理的不同会给作品带来不同的触感和质地感。

例如，用粗糙的纹理可以表现出木材的质感，而用平滑的纹理则会给人一种光滑、柔和的感觉。

艺术家可以通过运用各种不同的纹理元素来增强作品的观赏性和表现力。

综上所述，线、形状、颜色和纹理是平面构成的基本元素。

艺术家可以通过巧妙地运用这些元素来创作出琳琅满目的艺术作品。

在欣赏艺术作品时，我们也可以通过对这些基本元素的分析和理解，更好地欣赏并体验艺术所带来的美妙。

陶艺装饰中点、线、面的运用

112017.1期一、视觉形态要素认识现代画家和学美术的学生在进行陶艺绘画创作或图形设计时，通过对视觉形态要素——点、线、面等的组合构成，形成作用于视觉的形态语言，把自身的思想、情感、意图和对生活的体验给予形象化的表达，并通过艺术家所具有的创造性思维完成的。

绘画作品或图形设计中视觉形态构成方式是艺术家对自然形态反思的结果，是通过各种视觉要素的组合构成表达艺术家对于世界的理解，沟通人类精神领域的一种具有语言功能的交流形式。

因而视觉形态语言是我们绘画和设计创作的基本点，是我们赖以解决问题的工具，是反映我们精神内涵实质的媒介。

点、线、面是在一种抽象的视觉方式下出现的，是归纳与提炼的结果。

点是力的聚集，线是力的运动，面是力的扩张。

这种力的聚集、散合、运动和扩张形成了一个完整的节奏形式，这种节奏形式又因点、线、面结构形式，点、线、面的多种多样形式的变化，而构成变幻无穷的画面结构形式。

点有点的形态，几何形、有机形或自由形。

不同的目的、功能、观念、表达手段、工具、材料呈现不同效果的点，或毛糙或光滑、或轻松或凝重等。

线有线的表情，直线或曲线、几何形线或自由形线。

线条能表现物态质感、量感、重力与动速，反映曲直、粗细、润涩、软硬等不同特征。

面也有面的属性，几何形面、有机形面、自由形面。

面与面通过重叠、密集、平行、穿插、链接等可以产生新的形态。

点、线、面的搭配使用中，线可以对面进行各种分割产生新的面形态；点可以对面进行点缀，面也可以衬托点与线，面因为面积的优势，通常比线与点更具有视觉冲击力。

点、线、面的有效利用可以在设计中产生对比与统一、节奏与韵律、虚实与疏密、重复与渐变等形式美规律，对平面、室内、服装、家俱、卡通、多媒体设计等视觉媒体都具有实际意义。

二、从古代陶瓷中发现在传统工艺设计中，点、线、面的运用也十分广泛，并有相当成功的经验。

传统工艺中历史最为悠久的传统陶瓷艺术，其发展过程也顺应了人类在其自身发展过程中对审美理想的不断追求——由单一、单纯走向多样和丰富多彩的审美历程。

中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈

中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈
中国画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格，
其装饰手法在现代平面设计中有着广泛的应用。

本文将就中国画装饰手法在现代平面设计
中的应用进行浅谈。

中国画的装饰手法在现代平面设计中能够为作品赋予独特的文化氛围和美学风格。

中
国画具有独特的线条和笔墨表现方式，通过草书、隶书、篆书等不同的字体风格，能够使
设计作品更具有艺术性和美感。

中国画的纹饰图案也是设计中常用的元素，例如云纹、波
浪纹、几何图案等，在设计中能够起到装饰作用，使整个作品更加精致和富有内涵。

中国画的装饰手法在现代平面设计中可以为作品增加层次感和立体感。

中国画注重渲
染物体的气质和神态，通过运用不同的线条、色彩和粗细，能够使画面更加丰富多样，同
时也能够使画面的立体感更强。

在平面设计中，通过借鉴中国画的色彩运用和线条表现，
能够使设计作品更具有层次感和立体感，使整个作品更加生动和立体。

中国画的装饰手法在现代平面设计中也能够为作品增加独特的艺术价值和个性化风格。

中国画具有独特的艺术风格和表现方式，通过借鉴中国画的装饰手法，能够为设计作品增
添独特的艺术价值和个性化风格，使作品在众多设计作品中脱颖而出，给人以深刻的印
象。

平面构成精品课程课件1

因此，可以说在现代视觉传达设计的所有领域，如建筑艺术、印刷设计、包装设计、工业设计、染织服装设计、室内设计、装潢设计、POP设计等都非常注重对平面构成的研究，这些也正是平面构成在具体设计里主要的应用范围。
从平面构成的发展来看，它是当时社会各种前卫艺术的诸多特征不断变化完善而形成的，但它并没有仅仅停留在借鉴基础上。数十年之后的今天，它又反过来直接影响着现代各种艺术的发展。从更深的层次看，它不仅局限于平面设计的范围内，其实雕塑、舞台美术、服装、陶瓷等具有三维空间性质的艺术形式也受到了它某些造型手段、规律的引导。并且许多艺术家还把它视为与素描、色彩同等重要的造型基础。
以一幅纯艺术作品和一件设计作品做比较，相同的创意，不同的画面构成及组织形式会带给受众截然不同的视觉印象和心理反应。并且，三维的空间及色彩编排等设计元素都依赖于平面构成的组织方式。可以说。对平面构成的学习和训练是掌握造型艺术最为基础的部分。
从大量不同种类的平面设计作品中(图绪-7至图绪-8),我们可以发现，画面本身的组织构成形式和设计创意同样重要，并且是相互补充、相互转化的。
“构成”是包豪斯设计基础课体系中的一门重要课程德语为“Gestaltung‖ (日语译作“构成” ，英语 “ Composition‖）它的研究范围是造型和色彩的基础知识。由伊顿、康定斯基和莫霍里· 那吉等大师创建和发展的这个体系，具有以下三个特点 :一是融合当时各种前卫艺术运动的成果和设计艺术精神，从旧有的模式中渐渐解放出来，从而培养创新能力;二是从科学的角度出发 (包括物理、化学、人体工程、生理学和心理学等因素)，对视觉形态及其构成规律进行深入研究;三是重视对不同材质的物理性能的了解，鼓励学生对色彩、形式、想像力进行理性的分析与试验。培养崭新的、敏锐的视觉认知能力。为了缩小艺术与工业技术之间的距离，改善社会大众的生活环境，包豪斯整合了一套全新的教育思想和形式，并且为加强现代设计理论基础和介绍综合性的现代美学思想，从1925年开始编辑出版 ―包豪斯丛书‖。

浅析点、线、面在陶瓷绘画设计中的运用

35收稿日期：2013-09-10如今，随着人们的生活水平不断地提高，人们对陶瓷作品审美的要求也越来越高了。

因此，现在许许多多的画家，设计师，画师在陶瓷的绘画设计中不断地探索。

然而点、线、面在陶瓷绘画设计中是最重要的组成部分，不管是平面的陶瓷设计还是立体的陶瓷设计，它们的结合都必不可少，它们的结合可以使陶瓷更加具有设计感、美感以及装饰感。

点、线、面是纹样构成元素，若有机结合,则可以构成一幅完美的画面。

如果应用到陶瓷装饰中，经过一定的艺术处理便可以达到和谐完美的境界，给人以美的感受。

陶瓷装饰设计是由各种基本形的纹样和色彩等因素构成的。

因此，陶瓷装饰中的一个点、一根线条、一个纹样、一块颜色的使用，都是陶瓷整体设计中的组成部分，是为丰富器物表现力而进行的艺术处理。

我们在研究古代的优秀陶瓷作品中，能够理解和感悟前人可以将点、线、面作为一种装饰的语言，运用到设计中去，无论我们做何设计都是为了人，为了创造更好的生活环境和生活需要。

点在陶瓷创新的设计中是重要的也是最基本的部分，点的形状是可以随心所欲的。

可以是大的，可以是小的，可以是聚集的，可以是散开的，可以是方的，也可以是圆的。

例如在传统的山水画中，点可以是代表花草，可以是代表远处的树木，可以代表山石的皴法。

不管你怎么使用，点都可以丰富你整个画面，它无处不在。

运用在花鸟、人物以及传统的图案绘画设计中，点表现的形式是十分丰富的，它突出醒目，十分的活泼，是灵动的，可以吸引我们更多的目光。

点在陶瓷装饰设计中应用很广，点作为设计中最基本和最重要的元素之一，它所在的整个设计中的位置和大小都非常重要。

不同的点会给人以不同的感受。

越小的形体越能给人以点的感觉，点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上与其它的元素相比,最容易吸引人的视线。

但点在陶瓷装饰中的形状和位置不同，所要表达的情感也不尽相同。

例如一套8头的茶具(六杯子，一个公道杯，一个盖碗）。

杯子可以是传统的图案画面。

略论装饰绘画中的装饰构成艺术

略论装饰绘画中的装饰构成艺术作者：谢雯来源：《现代装饰·理论》2012年第02期摘要：装饰绘画是由很多平面构成的图形组成，其中最为基础的是点线面的构成。

利用简单的点、线面等元素，构成装饰绘画的形式表现效果，达到一个新高度。

本文将从简单的形式出发来阐述装饰绘画中的构成艺术。

关键词：装饰；艺术；构成；绘画伴随科技的发展，人类的文明达到了史无前例的高度，人们的审美也伴随着文明不断地的提高，人们对于绘画作品的欣赏水平，要求都达到了新的起点。

过去的王侯专用的绘画，现在也在“大众艺术”的语境下逐渐进入了寻常百姓家。

装饰绘画作为文化的留存，是一具有非常独特视野的艺术表现形式。

装饰绘画具有强烈的风格以及具有独特视觉的艺术表现形式。

现代美学的意识实际是与现代社会的文明生活息息相关的，随现代生活不断地推进，不但渗入到人们生活的主要空间，还对于人们的审美追求也起着决定性的作用，可以说，这是人类文明发展的必然结果。

人们对美的追求表现在以下几方面，衣、食、住、行，尤其现代人对于生活环境品质的要求，当现代人生活的节奏比较快，比较难停下脚步，任何时候都需在艺术之中对于自身的情绪进行调节，并且加以平衡。

本文所讲的装饰画其实是作为独立的艺术形态而发展的，它较融合，能雅俗共赏，人们的心比较易接受，装饰画的价格较低，可以进行批量生产，得到容易，经济实惠，已经成为了人类生活之中不可缺少的部分，不同环境下所出现的装饰创作都有着各自不同的艺术形态特点。

、一、装饰画是什么装饰绘画其实是一种较为注重绘画形式的技法，可以说它是装饰法则和造型的手段相互包容渗透的全过程。

其主要的特征与压力一直是通过对材料以及造型或者是色彩还有构图装饰化的处理而言的，它达到了自身要求的高度和自身同环境之间所发生的和谐视觉的效果,所表现出的装饰风格。

装饰绘画其实是非常重视形式表现的，它要求并强调画面空间平面化的处理，注意外形的特征，特征表现明显，突出画面的概括性以及画面的简约性，画面构成较理性，画面追求理想主义和象征主义，同时还带有浪漫主义的色彩。

浅谈装饰绘画的构图特点

绘術烈谒右究浅谈装饰绘画的构图特点□刘艳余摘要:该文基于装饰绘画的构图，通过对一些装饰绘画的研究与分析，发现装饰绘画的构图具有突破自然、平面化、简练、从主体出发的特点、，这对当今装饰绘画的创作与制作具有积极的现实意义。

关键词:装饰构图特点一、装饰绘画的定义装饰在早期泛指艺术修饰,后来随着时代的发展，出现了装饰艺术、装饰流派等。

根据英国百科全书介绍，装饰指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应。

英语中有"装饰绘画"一词"decoration pa Inti ng",其解释是“将自然物象加以规则变型，用于装饰（的画）。

”对于装饰绘画的范畴，张一民于1991年在《装饰》杂志上发表题为《装饰•装饰画•装饰风》的文章，对什么是装饰绘画作了较为全面的解释。

张一民认为，装饰绘画是一个极为广阔的领域，凡是从属于环境、装饰环境、装饰器物、工艺制作的画，都是装饰绘画，或是具有装饰风格的画。

笔者认为张一民的定义较为准确、简明、全面,从他的表述里，人们可以明显感到“装饰绘画”一词外延的宽泛性。

二、装饰绘画构图突破自然变形的特点1.变形的原因人人都爱美，都有对美的追求。

人们常常美化生活中的事物，以使自己生活的环境更加舒适、美观。

人们在对美的追求过程中发现，要达到美化环境的目的,就不能简单地使用写实性绘画。

此外，社会在不断发展，随着科技的进步、生活节奏的加快,人们的爱美心理发生了一些变化，创造力有所提高。

2.变形的必然在自然中，一些物体本身就有装饰的效果，如形状各异的白云、蜿蜒起伏的河流、高低不同的建筑等，这些自然中的物体常常给人以美的联想。

但也有一些物体的特点不够鲜明，不符合装饰画的造型。

因此，创作者需要对其进行加工改造，提升其装饰美感，采用对比、夸张等手法突出物体的特征,用变形的方法使物体符合装饰艺术的特点。

如果对自然中的一些物体运用写实的手法,往往难以呈现出美感，但如果把它稍作改动，对其局部进行变形、夸张处理，则可能呈现出意想不到的效果。

西方现代绘画中的平面化倾向

西方现代绘画中的平面化倾向平面化是现代绘画中一种十分重要的艺术表现手法，指的是将绘画作品的视觉效果强调在画面平面上的表现，而不追求传统绘画中的透视和立体感。

这种倾向最早出现在19世纪末期的印象派绘画中，并随着现代绘画的发展逐渐得到扩展和深化，成为现代绘画中一种独特而鲜明的风格。

平面化的倾向在19世纪末期的法国印象派绘画中首次得到明显的表现。

印象派画家们追求将自然景物以细腻而明亮的颜色勾勒出来，重视捕捉瞬间的光影变化和破碎的画面构造，强调感觉和体验的直观性。

他们采用短暂、即时的笔触和不加掩饰的颜色表达，使作品看起来像是借助光线和气息形成的一系列点、线、面。

这种轻松、富有生命力的表现方式，与传统绘画的细腻、透视和立体感的追求形成了鲜明的对比，引起了当时观众和批评家们的极大争议。

印象派的平面化倾向对于20世纪初的立体派绘画有着深远影响。

立体派艺术家们认为绘画不仅仅是模仿自然，更是要通过构图和几何形状呈现出现实世界的本质。

他们主张将自然景物的形态分解为各种立方体、棱柱和几何图形，以此构建抽象的视觉形式。

立体派的创始人毕加索曾说：“对于一个喜欢用刀子切菜的人来说，一块画布就是块香草园。

”他们借助明确的线条和色块来表现物体的形态和结构，摒弃了传统绘画中通过阴影和透视创造空间感的手法。

这种平面化的表现手法不仅呼应了当时工业社会充满机械和几何的特点，更在形式和内容上将绘画与雕塑等不同媒介融合在一起，开创了现代艺术的新阶段。

由于平面化给画面带来的强烈的装饰性和形式感，这种倾向也对艺术装饰主义运动有着重要的影响。

艺术装饰主义强调将艺术纳入日常生活中，追求高度装饰性和艺术化的日常用品。

艺术装饰主义的绘画作品通常运用明快的色彩、平滑的线条和图案，追求视觉上的享受和装饰效果。

他们往往画面中的人物和物体被扁平化和抽象化，具有强烈的装饰性和图案感，使画面看起来更加视觉冲击力强烈。

艺术装饰主义的平面化倾向与立体派的抽象形态结合，使得作品在形式和内容上更加紧密和统一。

2024年装饰绘画课件

装饰绘画课件一、引言装饰绘画是一种具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式，它在我国古代文化中占有重要地位。

随着时代的发展，装饰绘画逐渐融入现代设计领域，成为一门综合性的艺术学科。

本课件旨在介绍装饰绘画的基本概念、分类、发展历程、艺术特点、创作方法和应用领域，帮助大家更好地了解和掌握这门艺术。

二、装饰绘画的基本概念1.定义：装饰绘画是一种以装饰性为主要特征的绘画形式，它强调图案的规律性、对称性和重复性，追求形式美和意境美。

（1）平面装饰绘画：以平面图案为主的装饰绘画，如剪纸、布贴画等。

（2）立体装饰绘画：以立体造型为主的装饰绘画，如雕塑、陶艺等。

（3）综合材料装饰绘画：运用多种材料进行创作的装饰绘画，如拼贴画、装置艺术等。

三、装饰绘画的发展历程1.古代装饰绘画：古代装饰绘画起源于新石器时代，经历了彩陶、青铜器、壁画等阶段，形成了丰富的艺术传统。

2.中世纪装饰绘画：中世纪装饰绘画以宗教题材为主，强调图案的规律性和对称性，如拜占庭艺术、哥特艺术等。

3.近现代装饰绘画：近现代装饰绘画受到现代艺术运动的影响，呈现出多样化、个性化的特点，如新艺术运动、装饰艺术运动等。

4.当代装饰绘画：当代装饰绘画融入现代设计领域，与建筑、室内设计、产品设计等紧密结合，形成了独特的艺术风格。

四、装饰绘画的艺术特点1.装饰性：装饰绘画强调图案的规律性、对称性和重复性，追求形式美和意境美。

2.抽象性：装饰绘画往往采用抽象的手法，简化形象，突出图案的装饰效果。

3.情感性：装饰绘画注重表达艺术家的情感和审美观念，具有强烈的个性特征。

4.多样性：装饰绘画融合了多种艺术元素和表现手法，呈现出多样化的艺术风格。

五、装饰绘画的创作方法1.素材收集：通过观察、体验和思考，收集具有装饰性的素材。

2.构思立意：确定作品的主题和表现手法，进行创意构思。

3.草图绘制：根据构思，绘制装饰绘画的草图，确定构图和色彩。

4.制作过程：运用各种材料和技术，完成装饰绘画的制作。

生活中的康定斯基元素

生活中的康定斯基元素一、康定斯基元素的概念康定斯基元素是指在绘画中使用的最基本的形状和颜色，如点、线、平面和红、黄、蓝三原色等。

这些元素可以被组合和变化，形成各种复杂的图案和色彩组合。

二、康定斯基元素在绘画中的应用1. 点：点是最简单的康定斯基元素之一，它可以用来表达位置、方向和节奏等。

在点彩画中，点被用来构建图像，形成光影效果。

2. 线：线是由多个点连接而成的连续曲线或直线，在绘画中经常用来表现轮廓和纹理等。

康定斯基曾经尝试将线条作为独立的艺术形式进行创作。

3. 平面：平面是由无数个点和线构成的二维形状，在绘画中广泛应用于构图和配色。

4. 颜色：颜色是艺术家表达情感和意境的重要手段之一，康定斯基认为红、黄、蓝三原色是最基本的颜色元素。

三、康定斯基元素对现代设计的影响康定斯基元素的理论和实践对现代设计产生了深远的影响。

现代主义设计运动中，康定斯基元素被广泛应用于平面设计、建筑设计、家居装饰等领域。

其简洁明了的形式和鲜艳的色彩成为现代设计语言的重要组成部分，深受人们喜爱。

四、康定斯基元素在生活中的应用1. 家居装饰：康定斯基元素适合用来进行家居装饰，如在墙壁上使用红、黄、蓝三原色进行拼贴，或在家具上使用黑白线条进行图案设计。

2. 服装设计：康定斯基元素可以被用来进行服装设计，在服装上使用简洁明了的线条和色彩组合，营造出时尚感和艺术感。

3. 平面设计：康定斯基元素在平面设计中得到广泛应用，如在海报、名片等印刷品上使用简洁明了的图案和色彩组合，吸引人们注意力。

4. 建筑设计：康定斯基元素可以被应用于建筑立面的图案和色彩组合，营造出独特的建筑风格和氛围。

五、康定斯基元素的启示康定斯基元素的应用不仅仅局限于艺术领域，它还可以为我们提供一些启示。

在生活中，我们可以运用康定斯基元素的理念，将简洁明了、鲜艳活泼的色彩和形式融入到我们的生活中，营造出富有创意和艺术感的生活氛围。

同时，康定斯基元素的应用也提醒我们，在设计和创作中要注重形式与功能、美感与实用性之间的平衡。

素描技法素描与装饰设计的应用

素描技法素描与装饰设计的应用素描是一种表达形态和纹理的绘画技法，广泛应用于装饰设计领域。

本文将探讨素描技法在装饰设计中的应用，包括创作过程、具体案例以及其带来的艺术效果。

一、创作过程在装饰设计项目中，素描技法可以作为初始的创作阶段。

设计师可以利用素描快速勾勒出设计构思的形状和线条，以便更好地表达自己的创意。

首先，设计师可以使用铅笔或炭笔轻轻描绘出整体形状，然后再用精细的线条勾勒出细节部分。

通过素描，设计师能够更加清楚地看到设计构思的轮廓和比例，这对于后续的详细设计非常重要。

二、具体案例素描技法在装饰设计中有着广泛的应用案例。

比如，在室内装饰设计中，设计师可以利用素描技法绘制出房间的布局和家具的摆放。

通过绘制房间的平面图和透视图，设计师可以更好地规划空间，并为客户提供直观的视觉效果。

另外，素描还可以用于绘制家具的细节，如花纹、雕刻和纹理等，以增加作品的艺术感和立体感。

在景观设计方面，素描技法也能够发挥重要的作用。

设计师可以运用素描技法勾勒出景观元素的轮廓和线条，如花坛、小径、喷泉等，以展示设计的整体效果。

同时，素描还能够帮助设计师表达景观的光影变化和纹理质感，营造出更加立体和生动的效果。

三、艺术效果素描技法的应用为装饰设计带来了独特的艺术效果。

首先，素描能够表达出设计师的创意和想法，使设计更加具有个性化和艺术性。

其次，素描可以突出物体的立体感和质感，使整个设计更加生动和逼真。

再者，素描可以通过运用阴影和光线的处理，营造出丰富的空间感和氛围感。

这些艺术效果使装饰设计作品更加具有观赏性和美感。

综上所述，素描技法在装饰设计领域有着广泛的应用。

通过素描的创作过程，设计师能够更好地表达创意和构思。

具体案例中，素描技法可以帮助设计师规划空间和展示设计效果。

而素描所带来的艺术效果，使装饰设计作品更加个性化、立体化和具有观赏性。

因此，素描技法在装饰设计中的应用是不可忽视的。

通过不断的实践和探索，设计师们可以用素描创造出更多令人惊艳的作品。

美术基本元素在绘画中的基本应用

美术基本元素在绘画中的基本应用美术基本元素是指构成美术作品的一些基本要素，包括点、线、形、色、质、空间和节奏等。

这些基本元素是美术作品的基础，艺术家们通过这些基本元素来表达自己的创意和情感。

在绘画中，美术基本元素发挥着重要的作用，它们影响着作品的构图、色彩和意境。

下面我们将分别介绍美术基本元素在绘画中的基本应用。

第一，点。

在绘画中，点是最基本的图形元素，它是一种没有长度和宽度的元素。

在绘画中，点可以用来表现形状，例如用点来勾勒物体的轮廓。

点还可以用来表现光影效果，通过变化的点的密度和分布来表现暗部和亮部。

第二，线。

线是由一些相互连接的点组成的，它有长度但没有宽度。

在绘画中，线可以用来勾勒物体的轮廓和表现物体的纹理和质地。

线的粗细、长度和曲直都可以影响作品的整体效果，艺术家们可以通过线条的运用来营造各种不同的情绪和表现手法。

形。

形是由线条围成的二维图形，它是物体外部轮廓的简化。

在绘画中，形可以用来表现物体的基本轮廓和结构，也可以用来表现物体的明暗和阴影。

形的大小、形状和比例都可以影响作品的构图，对于不同的主题和情感，艺术家们可以通过形的运用来表达自己的创意。

第五，质。

质是表现物体表面的纹理和质地的一种属性。

在绘画中，质可以用来表现物体的质感和光影效果，也可以用来表现作品的真实感和立体感。

通过配合色彩和线条的运用，艺术家们可以使作品更加具有立体感和真实感。

第六，空间。

空间是指绘画作品中的三维空间感。

在绘画中，艺术家们可以通过透视、比例和色彩的运用来表现作品的空间感。

通过合理的构图和表现手法，艺术家们可以使作品看起来更加具有深度和立体感。

第七，节奏。

节奏是绘画作品中的一种韵律感，它是由空间、形状、线条和色彩的相互协调所表现出来的。

在绘画中，艺术家们可以通过节奏的运用来使作品更加和谐和生动。

在绘画中，美术基本元素是不可或缺的，艺术家们通过这些基本元素来表达自己的创意和情感，创造出各种不同风格和意境的作品。