步辇图

二、历史背景
《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。它是记录汉藏和亲的历史画卷，是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。阎立本创作此图时，正值李世民一手开创了光耀千秋的“贞观之治”，由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。太宗非常高兴，心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。
从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色。而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。
《步辇图》
赵彩迪
图1
《步辇图》全图
【摘要】文章通过赏析唐代名画《步辇图》，介绍了伟大画家阎立本对重大历史事件深刻的理解、精辟的分析和独具匠心的艺术剪裁，还重点介绍了此图鲜明的艺术特色及其在中国绘画史上的杰出成就。文章还介绍了伟大画家阎立本在绘画技法上的师承关系和他的艺术对后世产生的影响。
【关键词】阎立本，《步辇图》。
绘画是一种视觉艺术。那些表现高山流水、鸟语花香的画会使人赏心悦目；还有一种画，不仅技法精湛，而且反映了当时社会发生的重大事件，这些作品除了具有高超的艺术价值外，还具有极高的历史价值，对于人们认识某些特定年代的重大社会政治事件及人物，提供了难得的形象史料。唐代著名画家阎立本的《步辇图》，就是这样一幅记录1300年前汉藏民族亲密交往的重要历史事件的巨作。
《步辇图》作为一副流传千年的画作，有着不可估量的艺术价值，是唐初民族关系大调整和西藏与祖国关系确立的光辉见证。同时《步辇图》经历了历史的风风雨雨，如今看到阎立本的作品，都不能有确切证据证明是阎立本的真迹，但这丝毫不能掩盖步辇图高超的艺术价值。
[参考书目]
[1]延军．阎立本《步辇图》赏析．《金秋》．2011年第18期
从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。因为按照习俗，禄东赞来自西域，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果我们在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了现在的土黄色，那么我们就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。另外，只有典礼官一个人是红袍在身，未免显得孤零零的，仍然早不出喜庆的气氛。于是作者巧妙地利用了晁盖顶，和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。我非常喜欢《步辇图》的原因之一是作者在状物传神的同时又在抒情达意，还展现了一代大家的成熟风范，其困难强度远高于山水画，非实力强劲的画家不可为之。
松赞干布和文成公主对加强汉藏两族的团结，发展藏族的经济文化作出了重要的贡献，受到人们的敬仰，西藏拉萨布达拉宫内至今还保存着他俩的塑像。
三、作品赏析
《步辇图》画中包括唐太宗在内共有13个人物。唐太宗虽然不在画面的中心而偏于横卷的前半部分，但作者在构图上巧妙的处理，使以唐太宗为主的人物群体实际上处于画面视觉的中心，同时也以他为主构成了画面由内向外辐射的组合关系。唐太宗处于九个侍女的簇拥之下，宽大的体态与威仪庄重的神情，与侍女纤细而趋于动感的塑造形成了鲜明的对比，因此构成了画面视觉上的重中之重。同样的处理构思也体现在唐太宗前方的三个使臣身上，他们虽然较之侍女们远离唐太宗，但其与太宗构成对应的视线，使他们乃处于更为重要的视觉地位。造型上选取了鞠躬时的动态，同时，三人的重心都略有后移，亦给人一种趋于不稳定的视觉感受。相比之下，既显示出使臣的恭敬，又衬托出大唐天子雍容华贵的气派。
图2：
《步辇图》图卷右侧
左侧如图3三个人物中，为首执笏者是朝中引班的礼官，他红袍虬须，神态沉着干练，引导吐蕃使者禄东赞前来晋见。其后发饰与衣着都与其他人不同的就是吐蕃使者禄东赞。画中的禄东赞身形瘦小，头戴平顶小帽，身穿团花窄袖长袍，他眉头微颦，举止谦恭，细部的刻画表现出一脸的敬畏，又不失使节的持重仪表。最后一位着白衣者可能是翻译官，着白衣，执笏板，谨慎惶恐。三人毕恭毕敬地站侍一旁，盒子里装的是什么呢？禄东赞为什么会那么紧张呢？他是不是在等待唐太宗给他最后的答复？也许答案就装在唐太宗手中的那个盒子里。这些我们都不得而知，但是可以从画幅本身感受到画家用心良苦，让画中资源一点儿也不浪费地用于对唐太宗这个人物的烘托，也许画家对选择接见的场面来表现这个事件是有一番用心的。一个过于宏大的像公主婚嫁的场面不是早期中国画家所擅长表现的，而且不宜于其中某一个特定人物的突显，观者的注意力太容易让场面中过多的其他细节所吸引；禄东赞虽然身为一国之相，但在大唐天子面前，总还是无法与帝王相媲美，于是人物的选择又已经决定了画面中最有权威、无人与之匹敌的唐太宗的地位；画家不仅描绘太宗本身举重若轻的神态，还用身旁女性的温柔衬托他的稳健持重，用禄东赞的体形与表情来衬托大唐的泱泱大国气势。所以，与其说这幅画是为了纪念汉藏人民之间的友好情谊，不如说它更是一种大唐气魄强有力的抒发。
图3
《步辇图》图卷左侧
四、画面的绘画艺术、构图、色彩
从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
《步辇图》现藏于故宫博物院，是中国十大传世名画之一。纵长38.5cm、横长129.6cm，绢本，设色，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
一、创作人简介
阎立本（601～673年），唐代雍州万年人，出身北周贵族。父亲是隋代画家阎毗，娶的是北周武帝的一位公主，入隋后曾为隋朝设计武器，组织皇家仪仗队，监造长城；兄弟阎立德是初唐著名的工程学家，兼擅绘画；他本人在唐太宗、高宗时期有着顺利的仕途。唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。
图卷右半如图2是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点，作者煞费苦心地加以生动细致的刻画。画家笔下的唐太宗自若而威严地坐在步辇（辇，一般是指帝王乘坐的、以人力推行的车子。但这幅画上的辇，却是前后各用一人抬，四人在旁扶持，因为没有车轮，所以称“步辇”）上，居于画面的右侧。唐太宗丰腴英俊，目光深邃，神态庄重，双目上挑，透着睿智，似在思虑着汉藏和亲、稳定边陲的国家大事，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。长长的耳垂、潇洒的胡须，无疑都增加了李世民的王者风范。同时，在红绿相间的宫服掩映中，太宗的褐黄色衣衫、黑色靴帽，更具庄严肃穆的帝王气概。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
[2]邹国强．唐代阎立本《步辇图》赏析．《大舞台（双月号）》．2008年第03期
[3]郭宗纾．步辇图．《中学历史教学参考》．1998年第08期
传世中国人物名画鉴赏
姓名：赵彩迪
班级：10级计算机科学与技术专业（应用班）
学号：201003010021
学期：2012-2013学年（上）
指导老师：庞先超
不难看出，人物的身份与地位是作者考虑画面安排的主要依据，社会的伦理关系在绘画中进一步反映为绘画表现的视觉关系。可以说，阎立源自文库的这幅作品为说明传统儒家思想对绘画发展的影响提供了明晰而典型的图示。
另外，作者的绘画技巧也达到了相当高超的境界。不但体现在独具匠心的构图安排上，具体人物的刻画同样十分精彩，线条流畅圆转，五官塑造精致细腻，深得人物的个性气质。尤其是三个使臣穿着相貌都反映出浓郁的异域风情。李嗣真在《续画品录》中评阎立本的画说：“至若万国来庭，奉涂山之玉帛；百蛮朝贡，接应门之位序。折旋矩度，端簪奉笏之仪；魁诡谲怪，鼻饮头飞之俗；尽该毫未，倍得人情。”决非虚誉。