项目背景

二项目背景

2.1产业背景

2.11会所行业背景

会所历史

“会所”英文为“Club”，音译即为俱乐部。在十七世纪的欧洲，世界上第一家会员制俱乐部诞生在英国的一个咖啡馆里。由于参与者有着相同的兴趣爱好，于是决定组成一种联盟，事实上这就是私人会所诞生的最初。随着时代的变迁，由于这种俱乐部为相同社会阶层的人士提供了一种私密性的社交环境大受欢迎并逐渐流行开来，发展到今天的全球俱乐部景象时，会所已经成为中产阶级和相同社会阶层人士的聚会、休闲场所，而“会所”的会员身份，也演变成财富的象征与身份标签。

北京最早的一家会所“皇家俱乐部”成立于1990年，由境外投资，引进国外高档俱乐部的经营与管理模式。1994年，北京出现了会员制俱乐部：长安俱乐部、京城俱乐部。他们的特点是都在城市的中心位置，俱乐部内豪华、高档，休闲娱乐一应俱全。当时的富有者为了生意上的需求多在此结交朋友，这里成为了真正的商业俱乐部，并多以商务会员为主。1996年至1997年，以俱乐部为主的会所开始转型，大型的高档社区出现了私家会所，会所的设计以及经营管理方面受港式会所的影响较大。

会所分类

会所从功能设置、经营模式和区域服务方式三方面又可以分成几种类型，具体如下：

A.按功能设置分为：综合型会所和主题型会所。前者为绝大多数会所采取的方式，内设功能分项较多，没有突出主题，是一个相对大而全的会所；后者则侧重于功能设定中的某一项内容或整个会所定位为一个主题会所，如新浩健康城是以“健康”这一主题为切入点的，而广州奥林匹克花园会所则是以“运动”主题为核心。

B.按经营模式分为：营利型会所和非营利型会所。目前市场上的会所多数为营利型会所，其按管理模式又细分为会员制和非会员制两种形式，但在会员吸纳收费和服务方面各家会所又有较大差别；非营利型会所实质上是一种免费会所，这种会所市场上极少，当然服务内容也往往大打折扣。

C.按区域服务方式又分为独立型会所和连锁型会所。前者从服务区域讲仅限定于本小区，小区内业主不享有其它小区会所的使用权。而后者连锁型会所则不然，本会所辖区内的业主可以享受到小区外连锁会所里的服务。比如未来明珠“城市公寓”系列的“旭日会”，是一个典型的连锁会所模式。

2.12 花卉文化背景

中国不仅是世界上拥有花卉种类最为丰富的国度之一，亦为世界花卉栽培的1．中国花卉文化形态

1．1花—一种物质文化

(1)花卉食品：在中国已成为民族文化的组成部分。不仅在平民百姓家里时有鲜花食品摆上餐桌，寺院素菜中也常见鲜花的成分。这种美味佳肴甚至还传入皇宫御膳，成为宫廷莱肴的一个很重要类别——花卉鲜果菜。在2000多年的发展过程中，留下了许多美味的花卉食谱。例如：花卉粥、花卉甜食与点心、花卉酒、花卉饮料、花卉菜等，不胜枚举。

(2)香花疗法：香花疗法与中医药学上以花卉入药而防病治病的途径不一样，它主要是利用正在生长、开放的鲜花，根据病情，选择不同的品种，或种植于庭园，或盆栽于室内，

让病人密切接触，而发挥其康复作用。香花疗法是中医养生学和中医康复学上的一个重要方法。它与美国等一些发达国家兴起的”园艺疗法”颇为相近，香花疗法的处方比较齐全，适应症甚广。例如：解郁方、宁神方、益智方、散寒方、清热方、止血方、散血方、醒酒方等。1．2花—一种精神文化

(1)中国花卉文学??翻开中国文学史，从屈原佩兰示节、陶潜采菊东篱、李白醉卧花丛、杜甫对花溅泪、白居易咏莲吟柳，乃至林逋梅妻鹤子……，中国竟有无数风流文人为花卉草木所倾倒，创造了许多以花卉为题材的千古佳作。历代以花卉为题材的诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式，更是多得不可胜数。这些花卉文学作品中，数量最大、成就最高的是咏花诗词。迄于清代，前人留下来的咏花诗词，估计不下3万首。

除诗词以外，以花为题材的小说、戏剧作品也颇多名篇佳作。例如，明代汤显祖的名剧《牡丹亭》，剧中以花名作为唱词问答，多次提到了桃花、杏花、李花、杨花、石榴花、荷花、菊花、丹桂、梅花、水仙花、迎春花、牡丹花、玫瑰花等，其中《冥判》一折，就涉及花名近40种。在清代蒲松龄的著名短篇小说集《聊斋志异》中，许多篇章中的主人公均是以花仙、花精的身份来塑造的文学形象。诚然，在中国古典小说中吟咏花卉最为丰富、亦最为成功的当首推曹雪芹的名著《红楼梦》。

这些精彩的花卉文学作品，使自然的花花草草呈现出特有的情趣和艺术魅力，温暖、润泽着人们的心，甚至成为民俗化的理念。这就加深了对花卉的审美层次，同时丰富了对花卉的欣赏内容。?(2)中国花卉画?，花卉，自古即是中国画上“最有力之中心题材，亦即于世界绘画之画材上，占一特殊地位”。

中国的花卉画，在中国绘画史上虽比人物画、山水画成熟较晚，但通过历代画家不断地创造和发展，使它很早就成为独立的画科。无论是错彩镂金的工笔重彩，还是讲究笔墨韵味、自然清新的水墨花卉，均取得了极高的艺术成就，名家辈出、技法独特，成为中国乃至世界画苑中的一枝奇葩。

花卉，是中国绘画历久而不衰的主要题材之一。中国很早就有人描绘花卉，但是，直到春秋时代，花卉画还只是用于衣裳、旗帜等实用品的装饰。到魏晋南北朝，花卉画作者才稍多。唐代，中国花卉画有了极大发展，不但画史记载中名家辈出，而且，在新疆阿靳塔那墓葬中出土了完整的花鸟屏风壁画。这说明，当时花鸟画已摆脱了人物画的附属地位，成为宫廷和民间普遍欢迎的画种。五代十国期间，涌现出一大批各有擅长的花鸟画能手，并形成徐熙、黄筌两大花卉画流派，画史上称为“徐黄体异”，这是中国花卉画成熟的重要标志。

宋代，是中国花卉画繁荣发展的黄金时代。随着画院的兴隆，加上几位皇帝的支持和倡导，涌现出一大批杰出的花卉画家。北宋的一些文人兴起的以梅、兰、竹、菊”四君子”为题材的文入画，把中国的花卉画推进到了“托物言志”阶段，这是中国花卉画史上的一次飞跃。

明、清之际，中国花卉画无论在艺术意境抑或表现技巧上都颇具新意。特别是清代的”扬州八怪”，多半以花卉为题材，不受成法所拘，笔恣墨肆。他们的笔墨技法，对近代中国写意花卉画影响很大。清朝以后，中国画坛上涌现出一大批杰出的花卉画家，最为著名的如齐白石、潘天寿、李苦禅、张大干等部创造性地发展了中国传统的花卉画。

而今，无数中国画家十分珍视中国花卉画这份遗产，在继承古代花卉画优良传统的基础上，刻意求新，努力创作出更多的具有中国气派和时代气息的花卉画。

2．特点

2．1闲情文化

中国花卉文化，从本质上来说，是一种东方式的闲情文化。中国人把养花叫??“玩花”，这一个“玩”字，表明“莳花弄草”是一种闲暇活动。它可以调节、丰富生活，但不可能成为生活的主流。古时的文人逸士，他们有条件和闲暇莳花弄草、欣赏花卉是其悠闲生活的一