翟永明《随黄公望
黄公望的作品名
黄公望的作品名
摘要：
一、黄公望简介
二、黄公望的代表作
三、黄公望作品的艺术价值
四、黄公望作品的影响和传承
正文：
黄公望，元朝时期的著名画家，他的作品以山水画为主，具有极高的艺术价值和影响力。
黄公望的代表作品有《富春山居图卷》、《剩山》、《九峰雪霁》、《陡壑密林》、《浮峦暖翠》、《丹崖玉树》、《两崖仙观》、《快雪时晴》、《富春大岭》等。
这些作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，展现了中国山水画的魅力和精神。
黄公望的作品具有独特的艺术价值，他的笔墨运用熟练，画面构图巧妙，具有很强的艺术感染力。
他的作品不仅具有极高的审美价值，同时也蕴含了丰富的人文内涵，是对中国传统文化的重要传承。
黄公望的作品对后世产生了深远的影响，他的绘画技巧和艺术风格被后世画家广泛学习和传承。
他的作品不仅在中国，也在国际上享有极高的声誉。
黄公望的作品不仅是中华文化的瑰宝，也是全人类的艺术珍品。
黄公望的作品不仅具有艺术价值，同时也具有很高的实用性。
他的作品可以用来研究和学习中国山水画的艺术技巧和传统理念，也可以用来欣赏和体验
中国文化的魅力。
黄公望的作品不仅是艺术家们的宝贵财富，也是广大人民群众的文化享受。
总的来说，黄公望的作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，展现了中国山水画的魅力和精神，对后世产生了深远的影响。
他的作品不仅是中华文化的瑰宝，也是全人类的艺术珍品。
古人论画的文章
古人论画的文章
古人论画的文章有很多，以下列举一些：
1. 谢赫的《古画品录序》提出了“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写。
2. 荆浩的《笔法记》提出了“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。
3. 朱景玄的《唐朝名画录》把绘画作品分为“神”“妙”“能”“逸”四品。
4. 黄休复的《益州名画录》首次对“逸”“神”“妙”“能”四种品格做了解释，并把“逸格”置于最高级，奠定了文人画品评最高标准。
5. 刘道醇的《宋朝名画评》提出了“六要”“六长”，丰富了谢赫的“六法”。
6. 郭熙的《林泉高致》论述了山水画创作的本意、主客关系和画家修养，最重要的是提出了“高远”“深远”“平远”三远之说。
7. 黄公望的《写山水诀》要求画作去“邪”“甜”“俗”“懒”四个字。
8. 沈宗骞的《芥舟学画编》论述了形与神、雅与俗、笔与墨之间的辩证关系，提出了用笔的阳刚与阴柔之美。
9. 方熏的《山静居画论》推重文人画，着重笔墨，强调以“古雅”“士气”最为高。
10. 邹一桂的《小山画谱》专门讨论花鸟画，提出“八法四知”。
以上是古人关于绘画的理论文章，它们对于理解中国绘画的精髓和艺术价值有着重要的意义。
如需更多信息，建议阅读中国绘画史相关书籍。
中国先锋诗歌的剧场化实践——以诗歌剧场《镜花水月》为中心
王曼君女， 998年8月出生，汉族，山东淄博人。
现为四川大学文学与新闻学院0 级在读硕士研究生，研究方向：中国现当代文学。
中国先锋诗歌的剧场化实践——以诗歌剧场《镜花水月》为中心1940年代，以穆旦、杜运燮、袁可嘉等为代表的九叶诗派提出的“新诗戏剧化”理论在实践中得到广泛推行，“表现上的客观性与间接性”有效克制了新诗“感伤”与“说教”的显著病态，拓宽了新诗的诗境。
进入1990年代，诗歌的“戏剧化”不再局限于文本内部的探索，也不再是诗歌对戏剧的单向度吸纳，而是将诗歌真正搬上舞台，使之成为更加综合和立体的艺术表达。
与1920年代以郭沫若为代表的“诗剧”创作不同，1990年代以来将诗歌搬上舞台的创作实践显示出了更加前卫的探索精神，不仅用诗体形式构筑戏剧情节与戏剧对白，而且采取先锋的姿态打破传统戏剧对以情节和人物为核心的文学剧本的重视，还将诗歌文本与德国剧场理论家汉斯·蒂斯·雷曼所提出的“后戏剧剧场”概念相组合，衍生出“诗歌剧场”的形式以弱化“文学性”，突出“剧场性”。
作为“诗歌剧场”的“元素”或“材料”，诗歌文本与演员表演、舞台音乐和装置艺术等要素居于同等地位，同时引入多媒体技术由剧场重新运用和发现诗歌乃至释放诗歌，实现诗歌文本在当代剧场中的“自我反思”与“自我命题”。
2006年，先锋戏剧导演孟京辉将诗人西川的组诗《镜花水月》《近景和远景》融合改编为诗歌剧场《镜花水月》。
2006年5月18日至28日，该剧在北京东方先锋剧场演出；2008年1月23日至27日，在上海话剧中心再次上演。
演出之后，虽然该剧招致了众多的争议，但却不失为一次先锋话剧与先锋诗歌在剧场空间进行碰撞交流的有益尝试。
西川的组诗《镜花水月》《近景和远景》在写作时间上跨度较大，历经多次修改。
诗歌剧场《镜花水月》的改编依据的是2006年出版的《深浅——西川诗文录》（以下简称《深浅》）中所收录的诗作。
在《深浅》一书中，《镜花水月》《近景和远景》各由十八首诗歌组成，诗篇之间没有明显的因果逻辑关联，尤其是《近景和远景》里的每一首诗都像是由段落组成的名词解释，而名词之间也不存在必然的联系。
黄公望山水画的艺术特色 中华博物 鉴藏讲座
黄公望山水画的艺术特色中华博物鉴藏讲座蒙古族建立的元朝重武轻文，实式构图表现北方的中物景致。
我们可以行民族分化政策，迫使江南文人33厘米，华，先用不退隐山林，将精力、情感寄情于绘中表现隐者之物博，清初四王、金山水，于是文人画，远山用米点物博无所不知，薄技创作大兴。
在艺术技巧把赵孟頫在中横637厘米上，以诗文入画，以干笔皴擦代替唐可看出董源中物具有了相对独立宋山水的湿笔，以水墨渲淡更替之类的画中博又不确指某一处风两宋工致浓丽的画来于杭州、松博作了精彩论述。
“风。
元代山水强调家风貌。
从《华中效果，意笔情墨趣，笔墨线条变运用，又融合了李中型风格的化多端，具有了相对独主张和笔墨技法博华在水墨上的立的审美价值，元初赵孟頫以清以水墨渲博物幅画亦不难看丽细润之作凸现于厚的画风，他们讲物于黄公望喜欢用画坛，提出“古意说”的山水画用笔十分中物顶礼膜拜。
清恽，主张遥接五代北宋画风，，其中黄公望擅长华物与墨气融倡导书法入画，自觉以“意图》中领博，不觉（亹亹”追求绘画的最高境界。
在元代重写意抒情追物华了山石的形体结特殊的社会背景下用横点、竖点、中博说：“陈郡丞，士大夫的思想、情感寻求是文人画创作大博华，把水墨技依托，促使元画由模写记之物中画卷把观者写实走向写意，由状物走向达意。
从造的方法物中种跟他的心艺术发展的规律来断绝了仕途之望中华，虚实相生，土石说，严谨久了必然要求此图画法类似的还博物为何，又往泖中疏放，繁丽精细多了则明张丑《清河中博，结构缜密，追求简淡高逸，元初的赵孟由状物走向达意。
华中加干笔皴擦和頫、高克恭只是这种转变的开端价值。
黄公望在元博华运用，又融合了李，能代表元代山水习过他的作品，包物特殊的社典型风格的当属元四家学问，不在人下物中有巧取豪夺，其中黄公望擅长干笔，自成一出，树叶中华，他手法极为家。
黄公望（12浅绛就是以华中追求简淡69—1354）字子久，号大有巧取豪夺物博，强调抒发痴道人，又号一峰道人，在他少的关系，艺术思想博华董源，以黄公望年时代南宋政权已基本结束，虽然他又不确指某一处风博物，皆以平而青年时代曾想在政治上有一番作为，洽为一本，渲中博这里有董源但直到中年才得到“赏识”，在浙西一岁，它夸张博物条勾勒，杂树或廉访司充当书吏，，皆以平而物博色图》中创又因事入狱，便断绝了的审美价值，元中华侧锋，笔墨浓淡仕途之望。
书画名家：黄公望
书画名家：黄公望黄公望（1269-1354），字⼦久，号⼀峰道⼈，⼜号⼤痴道⼈，平江常熟（今属江苏）⼈。
本姓陆，名坚，幼年⽗母双亡，族⼈将其过继给永嘉（今浙江温州）黄⽒为养⼦，这位黄公年已九⼗，膝下⽆⼦，得⼦万分欣喜，笑道：“黄公望⼦久矣!”因改姓名，叫黄公望，字⼦久。
其⼭⽔画宗法董源、巨然，由此⽣发，⾃创⼀格；创浅绛⼭⽔，画风雄秀、简逸、明快，对明清⼭⽔画影响甚⼤，为“元四家”之⾸。
黄公望是元代⼤画家，年轻时做过地⽅⼩官，⼤约45岁左右时，因遭诬陷，蒙冤⼊狱。
出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游⾛于江湖。
⼀度以卖⼘为⽣。
后参加了主张儒、释、道三教合⼀的全真教。
由于长期浪迹⼭川，开始对江河⼭川发⽣了兴趣。
为了领略⼭川的情韵，他居常熟虞⼭时，经常观察虞⼭的朝暮变幻的奇丽景⾊，得之于⼼，运之于笔。
他的⼀些⼭⽔画素材，就来⾃于这些⼭林胜处。
居松江时，观察⼭⽔更是到了如痴如醉的地步，有时终⽇在⼭中静坐，废寝忘⾷。
在他居富春江时，⾝上总是带着⽪囊，内置画具，每见⼭中胜景，必取具展纸，摹写下来。
富春江北有⼤岭⼭，公望晚年曾隐居于此，他以⼤岭⼭为师，曾画有《富春⼤岭图》。
关于黄公望的师承，说法不⼀。
和他同时的⼈多说他师荆、关、李成，也有说他师董、巨的。
前者如张⾬《题⼤痴哥⼭⽔》说他“独得荆关法”；杨维桢说他“画独追关同”。
后者如《图绘宝鉴》则说他“善画⼭⽔，师董源”；元末明初陶宗仪《辍耕录》则说他“画⼭⽔宗董、巨”。
明代以后，则所有著作及题识中都⼀致说他师董源或师董、巨。
尤以董其昌说得最多。
其《画禅室随笔》中就多次提到“黄⼦久学北苑”，“从北苑起祖”。
此后再也⽆⼈提到他师法荆、关、李成了。
其原因是：黄公望虽学董，但也确实学过荆、关、李成。
因当时董源的名⽓还不如荆、关、李的名⽓⼤，所以，⼤家都强调他学荆、关、李的⼀⾯。
后来论者只说他学董，乃是根据他们所见到的黄公望画的实际加以陈述的，倒是更符合实际些。
在元代，黄公望的画名很⾼，当时著名⽂⼈的诗⽂集中常提到他的画。
值得摘抄的书摘
值得摘抄的书摘1、也许你我终将行踪不明，但是你该知道我曾为你动情。
——波德莱尔《恶之花》2、我们居住的地球是好是坏，全取决于我们变好还是变坏。
——保罗•柯艾略《牧羊少年奇幻之旅》3、很多时候，正义是通过经不起检验的方法而得以实现的。
——威廉•福克纳《献给爱米丽的一朵玫瑰花》4、世间予我千万种满心欢喜。
沿途逐枝怒放全部遗漏都不要紧，得你一枝配我胸襟就好。
——张嘉佳《从你的全世界路过》5、你喜欢一个人的时候，潜意识里自然希望他每个眼神都深情款款，每句问候都别有深意。
暗恋，其实是你和自己的幻想在交流情感。
——明前雨后《忽而今夏》6、我一直坚持的一个信念是，改变不了大环境，就改变小环境，做自己力所能及的事情。
你不能决定太阳几点升起，但可以决定自己几点起床。
——熊培云《自由在高处》7、师傅说他执刑数十年，**数千，才悟出一个道理：所有的人，都是两面兽。
一面是仁义道德、三纲五常;一面是男盗女娼、嗜血纵欲。
——莫言《檀香刑》8、时光是你送给我的盆栽植物，你来时盛开，走后荒芜。
——午歌《晚安，我亲爱的孤独》9、不要在任何东西面前失去自我，哪怕是教条，哪怕是别人的目光，哪怕是爱情。
——简·奥斯汀《成为简·奥斯汀》10、如今我终于明白，我渡得过万里狂风，渡得过千条性命，渡得过诗酒年华，却渡不过，你不顾而去的目光。
——天下归元《扶摇皇后》11、世界上的确没有“如果”，不过却有很多“但是”。
——八月长安《橘生淮南・暗恋》12、能帮你的人是你自己，也只有你自己。
有许多问题需要你向自己发问。
比如你能停止自我批判吗?你能对自己好一些吗?也许最重要的问题是，你能开始爱自己吗?——罗伯特·戴博德《蛤蟆先生去看心理医生》13、没有选择的道德是不道德的，强加的道德最不道德，因为把我的道德强加于你，意味着我要对你的人性做一个潜在的彻底否定，你要不接受我的道德，在我眼里你就不是人了。
——项飙《把自己作为方法》14、年轻的我们心脏都是比较小的。
黄公望书画题跋选
题自 《 画 溪山雨意图》 卷
余生 平 嗜懒 成痴 ， 寄心 于 山水 ， 然未 得 画 家 三 昧 ， 游 戏而 已 。 为好 事 者征 画 甚 迫 ， 为 今 此债 偿之 不胜 为累也 。 余友 云林 ， 能 绘事 ， 亦 伸 此 纸索 画， 久置 箧中， 每遇 闲窗兴 至 ， 为点 余 辄
— —
见 之， 目沁心 。 入 后为好 事者取 去 ， 可复见 。 不
复赘 。 正 甲申十月廿八 日， 至 大痴 道 人题 ， 时年 ・ 然 极 力 追 忆 ， 形梦 寐 。 日游姑 苏 ， 友 人 至 他 与 七十有六 。
— —
题 为倪 云林 所作 《 山胜览 图》 江 卷
作此 ， 追想 模 范， 尽意 为之 ， 得 仿佛 ， 一 漏 略 挂 题 吴道子 《 洪崖仙图》 （铁 网珊瑚》 阎立 本） 《 作 万 。 归之 叔 明 ， 在 收 藏之 列 ， 可 睹 其意 今 获 但 余 昔于 春 日， 来于广陵准 海间 ， 往 览江 山之 胜 ， 然会心。 恍 遂与云林合 参， 先后凡十年 ， 乃克 成 此卷 ， 质之 古人 ， 差不愧 。 图始于 至 正 虽 亦 是 八年三月， 竟于十 七年仲 秋十 日 。 痴道 人。 也 大
跋《 兰亭旧刻》
余 往年每见钱 舜 举、 翠岩画 《 龚 洪崖 图》 ， 其 人物 与此卷 略 相似 ， 笔路 染 色各 自不 同。 而 今观 此 图制 作 ， 有唐 人法 度 ， 钱 、 二 老 皆 非 龚 所及 ， 旧物也 。 诚 其出处 已详 于坡 仙之 跋 ， 兹不
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题自 《 画 芝兰室图》并铭
染 ， 今 十有年 余 ， 成长 卷 ， 江 山胜 览 ， 迄 以 为 颇 有佳 趣 ， 云林 能赏 其处 为知 己。 惟 嗟夫 ， 此百 若
以巨然为基点的考察——王蒙与黄公望之比较
地设处使可惊， 崭绝 戏险处使可畏” 是巨然的追 求 ， 这四 图中得 到了相 当程 度的 体现 。 在 巨然 的画 面展现 了一个可以体验 的 “ ” 。 真 境 此境 不 是逼真 的再 现而是内心 感念的山水 之 “ 。 真” 此 境 不离林 木、 山石之体量而更在于在体 量与 体 量 之间形成的旷 朗空间 ， 而实现对体量的 超 进 越。 巨然的风格与同时期的关仝形 成了对比， 关 仝Ⅸ 山 关 行旅 图》（ 台北故宫博 物院藏 ） 以勾染 的笔 墨表现质实 的山体以及劲健 的林木 ， 山体 轮 廓清晰、 体量明确， 画面中的空 间受 到山体的 压迫 ， 整体呈现 刚健之 美。山水的 南北 地域 差 别在两人的作品中得到了充分的体现。 宋刘 道 醇 《 宋朝 名画 评 》：“ 度支 蔡 员外 挺 家 有巨然画 故事 山水 二轴 ， 而古峰 峭拔 ， 宛
功 之处在于笔 墨之虚 灵、 象形态 之多变 以及 物
恰当的留白。 黄公望 《 丹崖 玉树 图 与巨然 《 秋
山问道 图》 的物 象处理 方法有较多一致之 处，
但是在 《 丹崖玉树图》中中、 远景的峰峦多只见 峰头而 虚化 山体 ， 使画 面更 加空 灵， 虚幻之 现
感。 富春 大岭图》 虽然表现层 叠的峰 峦， 是 但 以大量 的空白以及 虚虚 实实的外轮 廓线 ， 以近 小远 大、 近实远 虚的方 法突破了山石 形态 的束
缚， 内在的意蕴渐而扩散 至画外。 将 第三， 黄公望 充分 自由的笔 墨挥运实 现了 物象 表现的意态化 。 在巨然 的画面 中表现 对 自然 山水 “ ”的 真
感念 是极为重要的 ， 在这样 的作品 中笔墨 的施
用是不 太能离 开具 体物形 态的 。 如 秋 山问道
图》 局部 ， 画中的坡石林 木的形象很鲜明， 而物 象形态 表现 的笔墨功用极 为明确， 勾皴 点染都
貌得蓬莱第一山
黄公望是我国宋元时期最富有创造性的中国山水画家之一，其画风对明清山水画产生了极为深远的影响，明清林立的山水绘画流派几乎都是在“黄公望画派”的基础上衍生出来的绘画流派。
黄公望及其绘画流派的创作完成了山水画从客观再现到主观表现的重大转变，确立了新的中国山水画样式。
黄公望是我国宋元时期最富有创造性的中国山水画家之一，其画风对明清山水画产生了极为深远的影响，明清林立的山水绘画流派几乎都是在“黄公望画派”的基础上衍生出来的绘画流派。
黄公望及其绘画流派的创作完成了山水画从客观再现到主观表现的重大转变，确立了新的中国山水画样式。
“黄公望画派”的确立黄公望本姓陆，名坚，字子久，号一峰、大痴、一峰道人，平江常熟（今江苏常熟）人，与吴镇、王蒙、倪瓒并称“元季四大家”，黄公望为四大家之首。
后世以在绘画上取法的多少，或“黄、王”相称，或“倪、黄”并举，或“黄、吴”互列，来指称这一画派的画家，但均将取法的主要对象指向黄公望，称谓学法黄公望的绘画群体，亦充分肯定了黄公望的创派之功。
结合有关史实，“黄公望画派”的主要成员有黄公望、沈瑞、倪瓒、吴镇、王蒙、陆广、张中、马琬、赵原、陈汝言、沈周、唐寅、文徵明、杜琼、方以智、董其昌、邹之麟、李流芳、弘仁、王时敏、王鉴、王原祁、王?、吴历、龚贤、髡残、潘思牧以及近现代诸多山水画家，他们绘画审美观念的确立、绘画风格的行程，几乎都有黄公望取法观念、画风的深刻影响。
明人王世贞在《艺苑卮言》中说：“山水画至大小李一变也，荆关董巨又―变也，李成、范宽又一变也，刘李马夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。
”认为山水画在唐代以来共发生了五次重大的变化，尤其最后一次黄公望、王蒙的山水画变革，对明清以来的山水画发展影响最为剧烈。
石涛对此也有相同的看法，他在《跋汪柳涧摹黄大痴江山无尽图卷》中说：“余向时观黄大痴所作《江山胜览》卷子，一丘一壑，无不从顾虎头，陆探微、张僧繇中来发明此道，运笔遒举，点画新奇，此是前人立法不凡处。
黄公望的诗词全集、诗集(63首全)
1.《 题李成所画十册·其七·山市霜枫》 元朝 · 黄公望市散谁闻野鸟声，短桥何处旅人行。
莫嫌寂历空山道，隔岸丹枫刺眼明。
2.《 顾恺之秋江晴嶂图 》 元朝 · 黄公望三绝如君少，斯图更擅长。
设施无斧凿，点染自微茫。
山碧林光净，江清秋气凉。
怜余瞻对久，疑入白云乡。
3.《 赵令穰秋村暮霭图 》 元朝 · 黄公望笔下峦霏乍有无，千林萧瑟远峰孤。
王孙当日归何处？传得秋村暮霭图。
4.《 赵子昂仿陆探微笔意 》 元朝 · 黄公望千山雨过琼琚湿，万木风生翠幄稠。
行遍曲阑人影乱，半江浮绿点轻鸥。
5.《 郭忠恕仙峰春色图五首·其三 》 元朝 · 黄公望碌碌黄尘奔竞涂，何如画里转生孤。
恕先原是蓬山客，一段深情世却无。
6.《 临李思训员峤秋云图 》 元朝 · 黄公望蓬山半为白云遮，琼树都成绮树华。
闻说至人求道远，丹砂原不在天涯。
7.《 苏东坡竹 》 元朝 · 黄公望一片湘云湿未乾，春风吹下玉琅玕。
强扶残醉挥吟笔，帘帐萧萧翠雨寒。
8.《 赵子昂为袁清容画秋景仿大李次韵 》 元朝 · 黄公望空江渺渺暮烟霏，轻舸应知张掾归。
鸿雁恰来枫叶下，山翁未解换秋衣。
9.《 王叔明为陈惟允天香书屋图 》 元朝 · 黄公望华堂敞山麓，高栋傍岩起。
悠然坐清朝，南山落窗几。
以兹谢尘嚣，心逸忘事理。
古桂日浮香，长松时向媚。
弹琴送飞鸿，拄笏来爽气。
宁知采菊时，已解哦松意。
10.《 王摩诘春溪捕鱼图 》 元朝 · 黄公望春江水绿春雨初，好山对面青芙蕖。
渔舟两两渡江去，白头老渔争捕鱼。
操篙提网相两两，慎勿江心轻举网。
风雷昨夜过禹门，桃花浪暖鱼龙长。
我识扁舟垂钓人，旧家江南红叶村...11.《 李咸熙秋岚凝翠图 》 元朝 · 黄公望山林之乐幽且閒，何人卜居云半间。
江亭夐立苍树杪，招提高出碧溪湾。
循溪隐隐穿细路，断岸疏疏起烟雾。
翟永明的诗（组诗）
那一小句——隐括建筑师巴尔干、内滕广、琚宾那一小句如快刀切物那一小句 如青眼剪拂白眼看天时 万物缄默不语六道中有此种种我不寻找 我发现翟永明的诗（组诗）翟永明翟永明，四川成都人，1981年开始发表诗歌作品，1986年离职，后专注写作。
著有诗集《女人》《称之为一切》《随黄公望游富春山》等。
诗文集《最委婉的词》，散文、文论集《纸上建筑》《坚韧的破碎之花》》等。
2007年获“中坤国际诗歌奖”， 2012年获意大利“Ceppo Pistoia国际文学奖”，同年获得第三十一届美国北加州图书奖（31st Annual Northern California Book Awards）翻译类图书奖， 2013年获第十三届华语文学传媒大奖“杰出作家奖”。
2019年获上海国际诗歌节“金芙蓉”奖。
出门路上进一院落如进城池观一建构如观一生所遇观众生相 如观一人观时间如观天堂地狱皆在人间在更长的时间中讨论去读天空抽象的诗行去读转折、围合、形式、逻辑冷冰冰的诗行灵感、私密、魔幻、惊异的基本词汇把情感、美、时间传达给人类去读天空抽象的诗行去读临水、凭轩、广观、悉见走进得其意的空间展开忘其形的诗句更多的是阴影、圆缺承载声息、默诵和屏气零空间 零想像 零建筑零 就是零落入泥就是把多年的风景换成零年的视角那一小句关于建筑的前世今生有人写得精致繁冗有人写得微言简练蹭车心得，或曰小车拐小弯一辆小破车 换成另一辆小破车 他总是这样称呼自已的爱车从一辆到另一辆 我都蹭过蹭车的途中 我与一位诗人大谈诗歌的形成以及形成之后的形态 以及诸如此类……我们总是去赴作家的聚会偶尔也是画家 归途中我们总会谈起某些人的脾性他作品的力量 乃至相反或是乔伊斯的风格或是洛尔迦的绿色小马或是阿特伍德的衰老女人或是叶芝与茅特岗小破车在雾霾或车流中航行漂浮快活、忧伤或尖刻的词语雨刷在脏水或浓雾的咽喉挣扎舞动破碎、零星或爆破的词语蹭车归途中 我与一位诗人放纵自已松弛下来的耐心 疑虑 厌烦这些时刻 这些死皮的间隙中冒出脱壳的想像力散发光芒式地 散发幽默可真轻松呵 可真过瘾漫谈如鱼钩 钓出无数小鱼它们一直潜伏 被酒精、谈话（通常是无聊话题）被酒精、谈话长久浸渍的那颗心那里 升起当月圆渐渐变成月牙时慢慢浸渍的不明悲伤当小鱼钻入小破车的轮廓那里 月光跳跃一片水银蹭车过程中我目睹他的诗开花开朵 开成鸟开成八匹野马我惊异他的诗渐浓渐香渐璀璨渐成世界地图渐成火山口我告诉你：——不太多的夜晚真的不太多你已隐入黑暗我还忍俊不禁无 常——读尤瑟纳尔《三岛由纪夫或空的幻景》无常 就是空的幻景三岛由纪夫用死亡来说它尤瑟纳尔用词语来说它死亡可以低廉也可以高贵幻影可以华美也可以衰败“每朝悟死，死便无惧”十八世纪的典籍告诉我们“熟悉死亡以及死得其所”上个世纪的诗人告诉我们我去过三岛由纪夫的纪念馆也去过哈德良的宫殿但是，没有去过尤瑟纳尔的“怡然小筑”“喂，你译成怡然有没有想过别的可能？”在怡然小筑里思考无常使“怡然”也变成一种大的空幻一弹解千愁一刀取人头肉体性质的销蚀快意是否能成为摆脱厌倦的猛药？身心融化 释放是否类似花朵的盛开 折断以及轻快坠地如同被痛苦研磨的心灵一朝受损 便会趋向双手合十或者 蹭掉那一层叫作“恐惧”的表皮日出时 坐在一垛蔷薇下等待被美窒息而死 当你凝视那些照片：黑色戏剧 黑色时间和黑色表情黑色竹箭和黑色额带死变得如此具体 如此富于表演如同太阳的热度和色彩的绚烂如同一盘毒品端到你面前尤瑟纳尔 或者别的什么研究者我们怎样面临食物？空气和健康的体魄？我们怎样因活而空 又因空而死？。
“我”该如何进入现场
“我”该如何进入现场作者：史晓丽来源：《上海艺术评论》2021年第01期“我”该如何进入现场？是征询，也是质询。
关于“现场”的界定，总与事件或行动相关，无论已然发生或是尚未践行，事件或行动的地点即为现场。
进入现场，意味着逼近真相，意味着贴近更多的细节和内情，从而获取真相的更大可能性。
戏剧的现场，亦需进入，尤其是精神和情感层面的深入。
事实上也只有观众深度进入戏剧现场之后，良好的观演关系才能得以形成，与观众结成戏剧共谋的创作期许才能达成，戏剧的三度创作才能愈臻完美地实现。
根据翟永明同名长诗改编的诗歌剧场作品《随黄公望游富春山》，虽然其表现内容和形式与传统戏剧完全不同，编创方也并不以“戏剧”作品自称，但是，若按英国导演彼得·布鲁克在《空的空间》中的观点：一个人在他人注视之下走过一个被选取或指定的空间，那空间即是舞台，那场景便形成一幕戏剧，那么，《随黄公望游富春山》被剧院、媒体宣传成戏剧作品甚至话剧作品，也并无不妥。
因为这里提到的戏剧、舞台（或剧场），显然不同于常规意义上的戏剧及舞台，其内涵及外延都被有意放大，更多带有泛戏剧等人类表演学的意味。
这里我们权且凭此观点将这部诗歌剧场作品界定为戏剧，或者根据其剧场特征更进一步明确其为小剧场戏剧：更加被缩短的舞台和观众席的距离，演员甚至直步逼入观众席;更加被强调的观演互动，台词“你们，准备好了吗？”一经喊出，顿时逼起观众无端被喝问的紧张心理。
舞台被淡化，剧场被凸显，剧场空间中，每一个人都在戏剧发生的现场，观众和演员一起被纳入表演，其颇具烧脑意味的现场对观众实则具有更高的期待。
众所周知，戏剧《随黄公望游富春山》改编自翟永明的同名长诗，而翟永明的长诗又源自元代画家黄公望的传世名作《富春山居图》。
所以，进入剧场的“我”大致可分为两种：了解画作和长诗的，和不太了解画作和长诗的。
“我”能否顺利进入《随黄公望游富春山》的现场？把握其意旨、感受其灵魂，尽可能最大限度地完成剧场同谋？首先败下阵来的是未做攻略的“我”。
浅谈黄公望的山水画
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE“浅谈黄公望的山水画刘柳（沈阳师范大学，辽宁沈阳110000）摘要:黄公望是元四家之一，位居元四家之首，也是“浅绛山水”的创始人。
他在绘画中师法董源、巨然。
黄公望博学多才，但是他一生并没有做官。
后来被诬入狱，出狱后学画。
晚年苍茫简远、博融众长、汲自然之灵，其法大变自成一家。
元初大师戴表元谓其过似晋宋酒徒。
至于风雨寒门、呻吟盘礴、欲援笔而著书，又将为齐鲁之学士。
此岂寻常画史也哉。
《富春山居图》是黄公望晚年的代表作。
其画风是简淡深厚，用色方面多赭色。
画中的景色虚实相生、动静结合、疏密有序、浓淡相应等。
画中的线条苍劲有力赋有节奏感等。
这些都和黄公望在作画中处于那种自然无为的状态和“成竹在胸”，“身与竹化”的境界有关。
关键词:元代；黄公望；山水画；自然；无为中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0156-01黄公望（1269-1354年），字子久，号一峰道人，又号大痴道人，平江常熟（今属江苏）人。
公望本姓陆，名坚，幼年父母双亡，族人将其过继给永嘉（今浙江温州）黄氏为养子，这位黄公年已九十，膝下无子，得子万分欣喜，笑道：“黄公望子久矣!”因改姓名，叫黄公望，字子久。
其山水画宗法董源、巨然，由此生发，自创一格；创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为“元四家”之首，后人把他与吴镇、王蒙、倪瓒合称“元四家”。
黄公望在师法董源、巨然的基础上格外注意“师法造化，中的心愿”、“删拨大要、凝想形物”，致力于绘画技法和绘画风格的不断创新每当他在写生之前，都要对景致非常细致观察，一旦发现合自己心意的景致就用随身携带的画笔描摹出来。
他积累了不少绘画方面经验。
例如，画石要突出三面，最要形象不恶。
石有三面，或在上，或在下，或在左侧，皆可为面。
临笔之际，殆要取用。
描绘山川要似与非似之间，身即山川而取之。
在出狱以后，他将大部分时间都用来云游山川之间和用笔记录美景。
黄公望纪录片观后感
黄公望纪录片观后感
诗歌剧场作品《随黄公望游富春山》根据著名诗人翟永明同名长诗改编。
诗人思绪由黄公望名画《富春山居图》出发，穿透古今，漫游山水，时而入画，时而步入现实，抒发怀古幽思，又融入对科技和人类生存状态的思考。
此画历经朝代更迭、战乱离散，在几近焚灭的重生后分散海峡两端。
作为翟永明近年来重要的长诗力作，它也是当代难得的兼具中国古典气质和现代意识的文本。
本剧力图拓展诗歌文本，以肢体表演、影像、装置、实验音乐融合诗歌意境，带领观众的思绪诗意地漫游。
以诗歌作为创作底本，带来了语言和想象力的解放。
剧中人物角色转换自由，故事在虚实之间切换，人物在画前与画中进出，讲述在历史与现实中穿插，形成犹如蒙太奇般的效果外，观众也将成为剧中的一部分，或成为画师，或成为观画者。
从一幅画到一首诗，再从一首诗走向一部戏，这中间要经过几重转换？又如何实现这些转换？心灵的观察发而为画、诗、音乐、舞蹈，多维的时间因之凝固为空间，即便这空间转瞬即逝。
探索词语如何显身，物与身体怎样互动，声响、影像与存在如何生成意义，这是诗歌剧场作品所致力探讨的问题。
谈论诗歌，在当代到底意味着什么？诗歌似乎不再是必需品，而成为某种虚幻和无力的象征。
然而在我们看来，诗歌之于当下，反而是一种胜过很多“实在”的有力抵抗，它照亮着一个出口：我们仍有不同的选择。
解读游记式手卷
解读游记式手卷长卷，是中国画特有的创造，它非常适合用来表现河流两岸延绵不绝的丘陵景致。
手卷是长卷的另一种称谓，是供文人雅士交往时把玩鉴赏品评之用。
这种绘画形式往往具有“于咫尺之间，展千里之外”的功能和效用。
唐代韩滉的《五牛图》、五代董源的《潇湘图》、北宋王希孟的《千里江山图》、张择瑞的《清明上河图》等都是著名的手卷画作。
而本文解读的黄公望晚年之作《富春山居图（无用师卷）》是手卷形式的山水画巅峰之作。
标签：黄公望;《富春山居图》元代虽然短暂，不到百年，但绘画却取得了突出的成就。
陈传席评价道：“元代山水画是继五代山水画以来中国山水画的又一个高峰，是中国古代山水画抒情写意一格的最高峰。
”1赵孟頫的《鹊华秋色图》、《洞庭东山图》、《吴兴清远图》以及“元四家”所画的《天池石壁图》、《清卞隐居图》、《富春山居图》等都是这一时期的名作。
高居翰表述：“继赵孟頫1302年完成的《水村图》之后，第二幅具有决定性的创新之作，当属1350年完成的《富春山居图》。
”2元以后画家也对《富春山居图》无不顶礼膜拜：清邹之鳞谓：“知者论子久画，书中之右军也，圣矣！至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右之《兰亭》也，圣而神矣。
”董其昌惊呼连连：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣。
”“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。
诚为艺林飞仙，迵出尘埃之外者。
”董其昌将黄公望奉为南宗山水的最高典范，可见《富春山居图》在后世眼中尊崇的地位。
黄公望注重游历写生，每逢外出便将“皮袋中置描笔在内”，做好随时记录美景的准备。
《富春山居图（无用师卷）》其实更像是一幅“游记”式手卷。
“游记”一词来源于文学，它原本是用来描写旅游见闻的一种散文形式。
这种“文学化”的处理方式，为山水画本身增加了趣味性和文化底蕴，使得绘画告别了单纯“应物象形，随类赋采”的阶段，进入了“文学化”的时代。
画卷集合了他游历于富春江畔时所记录景致的精华，此画山水之间或高耸、或曼妙、或婉转、或平夷，山重水复、柳暗花明，是一幅完美的“游记”之作。
黄公望的作品名
黄公望的作品名
【实用版】
目录
1.黄公望简介
2.黄公望的作品名
3.黄公望作品的艺术特点
4.黄公望作品的历史地位与影响
正文
黄公望（1269 年 -1354 年），字子久，号大痴道人，元代著名画家，被尊奉为“元四家”之首。
他出生于南宋末年，经历了元朝的兴起和繁荣，其画作以山水为主，具有浓厚的文人气息和鲜明的个性特点。
黄公望的作品名主要包括《富春山居图》、《溪山行旅图》、《九峰雪霁图》等。
其中，《富春山居图》是他的代表作，被誉为“画中绝品”。
这幅画描绘了富春江沿岸的美丽景色，画面中的山峦起伏、树木葱茏、江水如练，充满了诗情画意。
画中所展现的恬静、淡泊的意境与黄公望本人追求的道家思想相契合，被视为文人画中的经典之作。
黄公望的作品具有浓郁的文人气息，强调表现画家的个性与品格。
他的山水画以笔墨简练、意境深远著称，形成了自己独特的艺术风格。
黄公望的山水画受到当时文化背景和士人阶层的影响，注重表现画家的心情与意境，追求“平淡天真”的美学境界。
黄公望的作品在我国古代绘画史上具有举足轻重的地位。
他的画作不仅对元代绘画产生了深远的影响，还对明清两代的绘画艺术产生了积极的推动作用。
黄公望的绘画理念和技艺为后世画家提供了丰富的启示，使得中国山水画艺术得以传承和发展。
总之，黄公望作为元代著名画家，其作品以独特的艺术风格和深刻的
文化内涵在中国古代绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
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翟永明《随黄公望
随黄公望游富春山
——入山幽致叹无穷
一
1350年，手卷即电影
你引首向我展开
徐徐移动绢和景
镜头推移、转换
在手指和掌肌之间
走过拇指大小的画题
走进瘦骨嶙峋的画心
我变成那个小小人儿
栖身山中
随黄公望拜无用师访富春山那一年，他年近八十。
“不待落叶萧萧人亦萧条随我走完六张宣纸，垂钓富春那便不是桑榆晨昏”
我携一摞A4白纸，蓝色圆珠笔闯进剩山冷艳之气
落叶萧萧我亦萧条
剩山将老我亦将老
三
一片浩渺，千年空白
目光摇过三分之二的位置有形无形严子陵都在这里钓鱼我们熟知的中国故事:
政治、道家、渔樵、归隐多少人争相说过，我们时时记起
近处连绵之山，远处空无一物随黄公望，拄杖、换鞋
宽衣袖手步入崇山峻岭“问道富春山寻源师造化” 十二世纪的绘画经验将要变成二十一世纪的广告语十二世纪散点透视的邻里人家变身为二十一世纪重叠的城市通衢
十二世纪向上生长的绿色化为二十一世纪垂直超高的大厦近处仿真效果远处景观林立
五
山被推远，慢慢隐入云端生于南宋，南宋亦被推远望临安，满城尽为瘦金体望燕京，燕京全是蒙古汉那是我们的历史，政权更迭的历史不是朝代的问题，那是族群的问题踩着教科书缓缓行
我想起文天祥、李清照、赵孟眺不世出的人物，今天再也不出一切皆为碎片，从人到物新诗铸就织成围脖
140个字不能让
我和十二世纪，摩擦生烟点亮一片密林的颓废
远山、近岸、村庄、小路四座山峰，两片水域
次弟在我眼前展开
平远、阔远、高远
我上上下下，领会古意
有人在一旁说:
“中国望向过去
美国望向未来”
图像“过去”
政治含义的“过去”
在同一幅画的肌理中
微微侧转成为线性的笔墨交替鼓舞
我在“未来”的时间里
走在“过去”的山水间
过去:山势浑圆，远水如带现在:钓台依旧，景随人迁过去:先人留下有机物现在:三尺之下塑料袋
黄公望的脚印从常熟一路走到台湾我的脚步纸上一走三百六十年
六
让我屏息一会儿
长啸半声
让氲氤之气落入肺中开出儿童之心
让我出神一小会儿
跳脱焦虑至纸上
让图像的威力固定在点、线、面阔笔晕染出一段潜修时间
让我气馁一小会儿
专注半晌
让岩石、坡地、枯干的意象进入身体，疏密有致
气一小会儿让我吐
把百骸松开
一呼自丹田
再呼上云端
十
黄昏降下来，小路时隐时现: 一颗树、一身孤、一叶轻，一窟鱼、一溪绿、一石脆，一只鸟懂得一种沉默，高士出现了，虚步跨过石桥我与他一擦肩
行过数千年
同一座山，同一条路同一布置，拜自然
拜丹青之峥嵘
大树小树，一偃一仰古人今人，一前一后随黄公望，走进走出一段临场经
验
十二
每天，上千句话语中
有一百句谎言
我们拥有的43块肌肉可以激起脸上的上万种表情
这是我成年后读到的科学数据“每天”，你是我的测谎仪
坐在人工湖边，意识却远遁
与它贯通肉身扎进地气
红嘴黑天鹅飘然来去
坐中有阿潘，言谈唯白夜两只金鹅游出四条弧线唉，且住，还是谈谈那幅画: 收拢，置于火中
收藏家焚以为殉
这是一个中国式公案: 火，带走人的万般无奈后世，享用他的千重风采
“死亡也有牵挂不得安宁”
一幅画的命运比创造者更有力: 战争、烽火、王侯公卿的私囊卷起千山白鹤
皇帝的宽袍大袖
击破一地沙砾
醉卧花下，题款补缺
皇朝坍塌，文人流徏
一幅纸画断成两截:
一截在东，一截在西
一朝合璧，遂成政治
还是随黄公望走荒寒之境洒落一路骨相气韵
从移步换景的步幅中: 中年走过，老年走过
生涩走过，劲气走过
老辣之心与老迈一同走过溢出画面的二度空间
劈面兜住了我
随黄公望，走过前景
走过中景，再走过远景流动之步，成为手段:
1350年的慢走，走成一段微电影 1350年:溪山清远
成为2012年的当代题材
十五
大红春节龙呵凤呵浮现大红是当代颜色
中国红——孤独脆弱的胭脂是你们需要的
烟火寞落，依稀看到经济萧条的冲天炮
战争，又见战争身影
几个狂人喧嚣在
互连网的每一个节点跳跃雾霾Pm2.5吞啮了江山社稷“纸上的行走是有氧呼吸”
铺开台布，拿出镇纸
让我凝神聚气
一头扎进黄公望的三度空间:
山川莽莽，最为元气
我们没来之前，这里无形无迹江山不用起稿，竟无一丝俗气脚掌踏入之前青苔如衣目光如狼毫挥舞有致走兽花鸟悬在古人的身边
青色霾色之纸落下记忆一层若游丝二层若粉末三层四层若皮肤细细揉动五层六层制香如兰
七层八层吸纳晴川烟霭九层全部攒入我眉心化为能量
二十四
层层叠叠压下来的梦
渐渐压紧我
像一把古代绢扇
渐渐的黑暗中
满满坐着居心叵测的人
偷偷哭泣泪水寻找每个人的眼睛
咯咯作响的关节
让我心烦意乱
我的眼光被改变
齐齐载向那个具体的东西
有过多种可能，你只告诉我们一种:
无限,谁要谁的无限,
时间不再要紧，永恒向哪里奔去,
一幅长卷如此说:
胸中丘壑如此说:
江山并不多娇，人心多娇
一个问题让我身重如山
另一个问题让我神轻若羽
朝谁说“好吧”
哦，谁在说“如此作结”:
阿翁下笔补秋岭
淡韵扫之沙地前
委曲千山共渺濛
得意数枝效庭檐
风来润毫麻皮皴
墨破含山矾头掩
几年归此三丈许
一朝合壁百世传
2011年5月至2012年1月
注:《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
此画历经数代收藏家之手，于明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。
前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆;后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。
2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。
这是该画自明朝末年焚画事件之后第一次完整展出。