形式美构成要素及基本规律
立体构成的基本要素及形式美法则
3.点立体的作用
（1）通过集聚视线而产生心理张力
（2）引人注意、紧缩空间
（3）产生节奏感和运动感，同时产生空间深 远感，能加强空间变化，起到扩大空间的 效果
泰国Ango灯具创意设计
1. 秩序规则，集聚排列的点产生线和方 向的效果.
2. 面的交界处、顶角产生的点.点虽小，但它通过位置的变化，则可以 产生不同的感觉，变成对整体具有强烈影响的布局。
线的立体构成表现：
攀岩的藤蔓长椅
美国史密森学会Kogod 庭院的“浮云屋顶”。
垂直构成
交叉构成
回旋构成
框架构成
框架构成 是独立线框的刚性空间组合。分为平面线框、立体线框和由 平面线框插成的立体线框。组合方法有重复、渐变（求心、 扩展）、自由组合。
曲线构成
缠绕构成
单元线材的构形—线材的排列 节点构造，相邻两根线材间的上
• 立体构成中的点不仅有位置、方向和形状，而 且有长度、宽度和厚度。
在立体构成中，不可能存在真正几何学 意因点的大小、点的亮度和 点之间的距离不同而产生多样性的变化， 并因此产生不同的效果。
2.点立体的视觉特征
点活泼多变，是构成一切形态的基础， 具有很强的视觉引导和集聚的作用。在造 型活动中，点常用来表现强调和节奏。
• 第一节 自然形态与人工形态 • 第二节 立体构成的形态要素
让我们先来欣赏一组奇妙的自然形态吧， 这是大自然所完成的“立体构成”作业。
（一）来自宝岛台湾的礼物─野柳海岸的女王头像
（二）爱尔兰的“巨人之路”
（三）美国的“波纹岩”
（四）洪都拉斯的“大蓝洞”
二、人工形态
经过人工制造出来的形态，都属于人工形态 。
2、生长感的表现：旺盛的生命力 是由形态的自身生长来体现的。
形式美的构成因素
形式美的构成因素
形式美的构成因素包括以下几个方面：
1. 对称性：对称性是形式美的基本要素之一。
对称可以分为轴对称和辐射对称两种，轴对称是指以中心轴为对称中心，两侧完全对称；而辐射对称则是从中心向外辐射状的对称。
2. 比例与尺寸：良好的比例和合适的尺寸能够提升形式美。
比例是指各个部分之间的相互关系，包括长宽比、高度比等，合理的比例能够使整体看起来更加和谐。
尺寸则是指构成物体的各个部分的大小关系，适当的尺寸可以提供合适的视觉效果。
3. 曲线与线条：曲线与线条是构成形式美的基本要素。
曲线的柔美与流畅以及线条的细腻与变化能够增加形式的美感。
不同的曲线和线条之间的对比与衔接也是形式美的重要因素。
4. 色彩与明暗：色彩和明暗的运用能够给形式增加丰富的层次和深度。
合理的色彩搭配和明暗的变化可以增加形式的立体感和鲜明度。
5. 质感与材质：质感和材质的选择也影响到形式美的感受。
不同的质感和材质能够赋予形式不同的触感和表现力。
6. 功能性与实用性：形式美还要考虑到作品的功能性和实用性。
形式美要与实际使用需求相结合，使作品既具美感又能实现其功能。
综上所述，形式美的构成因素可以包括对称性、比例与尺寸、曲线与线条、色彩与明暗、质感与材质以及功能性与实用性等多个方面。
这些因素相互影响、相互结合，共同构成一个作品的形式美。
建筑形式美法则、要素、手法
三.轴线
（一）轴线的性质和类型
1、建筑（群）的轴线
——建筑所占有空间关系的“线”
曲 阜 孔 庙 中 轴 线
北京故宫中轴线
2、轴线的类型
（1）对称轴线 （2）非对称轴线
3、对称轴线
（1）基本特征：庄重、雄伟，但缺乏情趣 （2）基本手法：空间及物体（建筑等）左右对称，限定出中轴线 （3）性质：
建筑的形式美法则、要素、手法
造型 比例与尺度 轴线 虚实与层次 建筑形象的起止与交接 构件的装饰作用与装饰构件 建筑与色彩
第一部分 建筑形式美法则与要素
一、建筑形式的审美
1、审美规律 2、审美要素——形、色、质、光
二、建筑形式美的形体构建
5种基本几何形体构建
一.建筑形式的审美
一、建筑形式的审美
凉山民族文化艺术中心
（2）色
——色彩与材质的效应 ——色彩在表皮中的面积
（3）质
——材料的质感 ——材料的肌理
玻璃蕴含着纯净透明、光彩夺目、晶莹剔透 的精美感，是光芒与生命力的渴望。
德国国会大厦玻璃穹顶
陕 西 富 平 国 际 陶 艺 博 物 馆 主 馆
（4）光
——自然光、人工光、物体漫反射光
雄狮凯旋门
圣·丹尼斯门
6、现代建筑中的几何分析
上海大剧院
巴黎奥赞芳特工作室
（二）立体形象
1、变化与统一的形式美
西尔斯大厦
蒙特利尔“67号”住宅
洛斯·马纳蒂科斯餐厅
2、整体的形式美
泰姬·玛哈尔陵
3、形态类型统一有助于造型
立方形母题及其变形
失败的造型
三角柱和圆柱母题及其变形
（三）建筑的轮廓线——建筑的外形轮廓
3、平面构成形式美法则(基础构成骨格、重复、近似、渐变、发射
在标志和其他设计中，应用了特异的 手法，既可在统一的形态中形成变化，也 可惜此特异的元素表现对象的内容和特 性。
3 、构图上的整齐和统一，加上局 部的变化，画面既可以控制稳妥， 也不会沉闷单调。
第二章 基础构成
第三节 视平衡构成
视平衡构成
利用视平衡原理组织编排构成即视觉平 衡构成，可称为视平衡构成。
1、骨骼不变，单元形微变，单元形的应 用形式变化，这有时也叫近似构成。
这三张图使用了自然形态、几何形态和 文字作近似构成。
（四）.渐变构成
一、渐变构成的形式和构成方法 形态产生连续的有规律的变
化，这就是渐变。渐变着重表现 变化的过程，还有其中包含着的 节奏和韵律。像钢琴上划过的音 阶，渐变给人流畅生动的感受。
•面集结
单元形趋向某一形状聚集，其形状可以是任何 形。
•自由集结
自由安排单元形，没有任何形态的引力目标。要善于 控制流动性的画面。
1 、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦 点，视觉传达上经常用这种方法引起人们的注意 和重视。
视觉心理学告诉我们，如果几个事物具有 相同的特征，人们的视觉倾向于将它们归 入一类，只注意总体而不注意单个，而其 中不同的一个会突现出来引起人们的注意 。这就是特异的心理基础。
2、特异的方式多种多样，为创 意和想像留下了空间。在寻常的 视觉中，假如一些荒诞的、反常 规的元素出现。势必带来观者心 理的强烈变化，达到四两拨千斤 的功效。
没有一定的规律，是由规律性骨格随意和 自由地衍变而成，随作者在一定的平面框 架内进行划分，因此它具有极大的任意和 自由性。
单元形 非规则骨架
（二）. 重复重复是一种非常见的视觉 形式，也是很多自然物、人造物 的存在方式。从自然物讲，鱼鳞、 树叶、花瓣、动植物内部的组织 结构都存在重复的现象，矿石等 无机物内部分子结构也表现为重 复的形式。
形式美
（一）形式美的基本要素
1.点：形状变化、排列变化 2.线：水平、垂直、几何曲线、斜线、自由曲线、断续线、线形变化、 线向变化 3.面：方、圆、三角、曲面 4.体：半立体构成、立体构成
在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计 也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美 造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关 联的整体
面的错视：
同样大小的圆感觉上面大下面小，亮的大些，黑的小些，像我们写 美术字时应注意到上紧下松的原则。还有像数字“8”、“3”及字母 “B”“S”，理论上来讲上下应该是一样比例的，但为了使其看起来美观、 均衡一些，在书时要把上面写得稍小一点，这样才能达到一种结构合理 的效果。
3．面的构成
用等距离的垂直线和水平线来组成二个正方形，它的长宽感觉不一 样，水平线组成的正方形，给人感觉稍高些，而垂直线组成的正方形则 使人感觉稍微宽些。所以穿竖格服装的人显得更瘦一点，横格的则显得 胖些。
图2
3).相同的点由于受到夹角的影响， 会产生大小不同的感觉（图3）。
图3
1．点的构成
点的构成方法
1)．不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式（图1） 2)．将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的 移动而产生线化的感觉（图2） 3)．以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感 （图3） 4)．把点以大小不同的形式，进行有序的排列，产生点的面化感觉（图4） 5)．将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉（图5） 6)．不规则的点能形成活泼的视觉效果（图6）
1．点的构成
(2)．点的视觉特征 点的基本属性是注目性，点能形成视觉中心，也是力的中心。也就是
形式美的六大法则
形式美的六大法则LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显着，可简可繁。
三大构成 形式美法则
三大构成形式美法则
形式美法则是指建筑设计中的三大构成要素，即比例、对称和轴线。
1. 比例：比例是指建筑中各个部分之间的大小关系，以及整体与部分之间的比例关系。
在设计中，合理的比例可以使建筑物看起来舒适和谐，给人一种美感。
2. 对称：对称是指建筑物在平面布局或立面形式上左右对称或轴对称。
对称可以使建筑物更加稳定和平衡，也能够给人一种秩序和谐的感觉。
3. 轴线：轴线是指建筑物中的主要线条或主导线。
它可以是垂直于地面的竖直轴线，也可以是水平或倾斜的轴线。
轴线在建筑设计中起到引导和组织空间的作用，能够使建筑物具有方向感和层次感。
这三大构成要素在建筑设计中相互作用，相互影响，共同构成了建筑物的形式美。
它们的合理运用可以使建筑物在视觉上更加美观、和谐和有序。
形式美规律及法则
二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中， 在造型艺术中，形体的大小 比例， 比例，起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实， 调子的虚实，都能构成不同 的节奏和韵律。 的节奏和韵律。
节奏是建立在重复基础上空 间连续的分段运动形式， 间连续的分段运动形式， 并由此表现出形与色的组 织规律性。 织规律性。它是构成美的 基本形式之一， 基本形式之一，从配色角 度来看， 度来看，节奏的规律形式 可分为重复节奏和渐变节 奏两种基本类型。 奏两种基本类型。
• 近似 • 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理 等方面有着共同特征，它表现了在统一中 呈现生动变化的效果。近似的程度可大可 小，如果近似的程度大就产生了重复感。 近似程度小就会破坏统一。
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡 二、色彩的节奏与韵律 三、色彩的单纯化 四、色彩的主次 五、色彩的呼应 六、色彩的点缀 七、色彩的互补
secaigoucheng
五、色彩的呼应
色彩的呼应在色彩设计中 表现为各种颜色不应孤立 地出现在画面的某一方， 地出现在画面的某一方， 而应在与它相对应的一方 如前后、上下、左右等） (如前后、上下、左右等） 配以同种色或同类色构成 呼应关系。 呼应关系。色彩的呼应有 两种基本形式：局部呼应 两种基本形式： 和整体呼应。 和整体呼应。
secaigoucheng
secaigoucheng
作
业：运用色彩形式美有关理论知识制作色彩构成作品 1、将色彩手绘于透明玻璃杯上 2、色彩搭配体现色彩的形式美法则 3、做工精细 4、作品可系列化（3个以上）
形式美的规律及法则
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变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同 差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化 法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服 务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样， 有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、 旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深 浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。 • 统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调 整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不 是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种 相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主 要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变 化的状态所构成的有秩序的组合之中。 •
形式美概念
形式美概念：指美的对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美的要素和规律，它是从无数具体的感性的美的事物形式中所抽象概括出来的，包括构成事物外形的自然物质属性（形、色、声）以及他们之间的组合原则（如平衡、对称、比例、节奏等）。
它以抽象的形式存在，并不依附于某一具体的美的载体，却能广泛应用于各个美的领域，因而带有一定的共同性和规范性，具有法则意义。
形式美与形式的关系：形式美是指事物的形式符合形式美的规律，因而构成了事物具有美的属性，使人产生美感。
构成因素：形式美由两部分组成：一是对象自身的自然物质因素，一是这些物质因素的组合方式和关系，即组合规律。
自然物质因素是构成形式美的物质基础，这些物质因素大体说来有三类：形状、色彩、声音。
（P98）形状：线条、面积、体积不同的线条有不同的含义和美感不同的形状（面积）给人不同的感受体积大小、材质不同，感受不一色彩：不同色彩给人不同的刺激和感应声音：人对声音的接受和反应速度最快，快于形状和色彩。
组合规律：各物质材料之间的结构关系，需服从一定的规则。
这些规则大体可归纳为六种：整齐一律、平衡对称、比例、（主从）、节奏、（韵律）对比、多样统一等三、“有意味的形式”英国美学家贝尔在《艺术》一书中问道：是什么使得圣索菲亚大教堂、卡特尔修道院的窗户、墨西哥雕塑、波斯的古碗、中国的地毯、乔托的壁画、塞尚的作品具有某种共同的性质？正是这个东西使得它们具有审美价值，对欣赏者产生某种特殊的情感体验。
“看来，可做回答的只有一个，那就是‘有意味的形式’。
在各种不同的作品中，线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间关系，激起我们的审美情感。
这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。
‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。
”根据贝尔的观点，艺术品正是因为这种有意味的形式而获得了美学价值。
“一切艺术问题（以及可能与艺术有关的任何问题）都必须涉及到某种特殊的感情，而且这种感情（我以为是对终极实在的感情）一般要通过形式而被直觉到。
第三章 形式美
汽车品牌图标
二、形式美的商品化
• 总之，在“购物视觉化”的现代社会，形式美的商品 化已经是社会的要求，美学也因此越来越从高雅的艺术领 域中走向千变万化的市场。
三、形式美与时尚
• 时尚有多种解释，就其内含有时间和崇尚两重意思来 说，应该与时髦、时兴、流行、倾向相关联，而时尚本身 又有样式、方式等意思，因此，时尚与形式必定有着密切 的关系。 • 时尚与特定的形式直接相关，这种特定形式在当下肯 定就是形式美。
节奏感与韵律感都给人以生命跃动的规律感。
五、多样与统一
“多样”，指事物个性的千差万别；“统一”，指这千差万别的事 物的共性和整体联系。
多样统一就是把具有差异、变化、对立的各种形式因素有机 地组合在一起，使差异性在整体中消除融化，构成一个协调一致的 统一体。这是形式美的最高法则，也称为和谐。因此，它包含了各 种形式美的法则。对称均衡、调和对比、比例尺度与节奏韵律，实 质上都体现着多样统一，体现着和谐。
第三节 形式美的基本规律
统一
对称 调和
韵律
比例
形式 美
尺度
节奏
对比
多样
均衡
一、对称与均衡
（一）对称
对称与均衡是最常见的形式构成，它们都有形式上的平衡感。 对称是典型的平衡，指以一条线为中轴或以点为中心的同形 同量相向对应的结构形式。 对称是生物体形体结构的一种规律性形式。 对称是人类最早形成的一种形式美法则，它在原始的装饰艺 术中就被注意并运用了。 对称最主要的特点就是稳定性。
谢谢
二、形式美的商品化
• 1978年，党的十一届三中全会做出了实行改革开放的 重大决策，中国开启了社会主义市场经济的探索，产品也 随之进入商品化的历程。 • 市场学研究的市场概念是一个广义的市场概念，是指 整个交换关系的总和。而站在商品的生产者或经营者的角 度即企业或卖方的角度看待市场，市场又是指在一定的时 间，一定的地点，具有对某种产品或劳务的购买欲望和购 买力的消费者群。这消费者群是真正的企业的“上帝”。
5立体构成立体构成的形式美法则
14
2、反复 相同单元的反复能产生严整而富有秩序性的统一感； 相似单元的反复能形成统一中的变化； 相异单元的反复能够形成变化中的统一效果； 反复的原则必须寻求适宜的规律、程序，以把握适当 的效果；
调和与反复的基础上，以达成不同的律动效果；
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[秩序] 秩序是理性的组织规律在形式结构上所形
成的视觉条件； 秩序的特质取决于规律的模式，规律越简
单，整体效果越严整，规律越复杂，整体效果 越活泼；
在形体的组织结构上，还要注意秩序的变 化；
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[比例] 比例通常是指整体形式中部分与部分或部
分与整体之间的关系； 构成美的比例很多，有如下几种主要形式： 1、等差数列 2、等比数列 3、黄金比
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类似的调和 对比的调和
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1）类似的调和 类似调和是指采用相同或相似的造
型要素作反复处理产生的调和形式，具 有柔和融洽的效果；
a、形的类似 b、色的类似 c、质的类似 d、机能的类似
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2）对比的调和 对比调和是指采用不同甚至是对立的造型要素作对照的安排， 使其因相互加强衬托的作用而形成统一、和谐的形式，具有强烈、 明快的感觉；
2．运动感 物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中
总把那些不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。正因为 如此，艺术家的兴趣与追求，就是要去表现那些“静止的”形 态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质，去强 调物体运动变化的本质。
3．空间感 在这里主要指空间给人的心理感觉。这种空间心理感觉是来自于形体向周围的扩张而
产生的。
4．肌理感 它可以丰富造型，加强立体感和
形式美的六大法则
形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一聿、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。
调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。
在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。
形式美法则与构成原理经典法则
形式美法则与构成原理一、形式构造法则英国的鲍山葵在《美学三讲》中说过：“审美形式是我们生活于其中的事物的灵魂。
”一、平衡－对称与均衡对称是指图形或物体在对称中心的周边的各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，对称是表现平衡的最完美形态，具有绝对平衡，在自然界中，许多形态都呈现出这种对称的绝对平衡。
比如：人自身的构造，从五官位置分布到躯干和四肢都是对称的形式，蝴蝶和树叶多以轴线对称分布，这样例子不胜枚举。
在画面中，形体间相互牵制后形成的视觉重量是有一定的规律的，我们可以总结为画面视觉形象的重量比较关系：1、深色比淡色重（淡色背景）2、淡色比深色重（深色背景）3、粗线比细线重4、体积大比体积小重5、颜色鲜艳的比灰暗的重6、近的东西比远的东西重7、离画面中心距离远比近的重（杠杆原理）8、动态比静态重二、对比与调和对比与调和是变化统一最直接的体现，形态间统一的格局一旦被打破，势必会形成对比，而要将许多的形态凝聚在一起，势必要用调和的手法。
对比是指将不同质或量形成的强和弱、大和小等存在对比性的形态放置在一起，对比的类型分为：形态与形态之间的对比、形态与空间之间的对比以及色彩的对比，形态间的对比又分为形状、大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比；空间中的对比分为正负、疏密、面积等的对比；色彩的对比有明度、色相、纯度、冷暖等的对比。
所谓调和就是和谐，是指构成画面的各个元素间能够安定和谐地配合在一起，给人以愉悦的美感。
形态间如果特征对比很明显，不易调和，我们就可以通过一定的方法来将它们统一起来，比如适当增加主要形态的重复形或类似形，使其产生呼应；或者对形态进行位置的重新分配，使形态有秩序起来，还可以调整形态的明暗关系，起到前后穿插、主次分明的效果。
对色彩的调和最重要的是调和色调关系，色调的形成主要在于主色在画面中占有主要面积，对比色相占中面积，由于主色调占据面积优势，所以有明显色调的画面，即使对比强烈也感觉协调。
形式美规律
形式美规律一、整齐一律：各构成要素保持高度的一致性，色彩单一，给人以秩序感。
二、对称与均衡对称：以一条线为中轴，左右（或上下）两侧均等。
均衡：组成整体的两个部分在形体、色彩、质地诸方面大致相等。
三、比例与尺度：比例：是对象各部分之间，各部分与整体之间的大小关系，以及个部分与细部之间的比较关系。
以黄金分割比例为标准设计的希腊雅典女神庙、巴黎圣母院、艾菲尔铁塔等分析比例美及其在不同时代的变化。
尺度：是对象的整体或局部与人的生理或人所习见的某种特定标准之间的大小关系。
物体与人相适应的程度，是在长期的实践经验积累的基础上形成的。
有尺度感的事物，具有使用合理，与人的生理感觉和谐，与使用环境协调的特点。
四、节奏与韵律一、节奏：是一种条理性、重复性、连续性的律动形式，反映了条理美、秩序美。
节奏的特征：即形式诸成分和这些成分之间的间隔的重复。
（重复的类型：静态重复和动态重复）二、韵律及其形式韵律：以在节奏为前提，有规律的重复，有组织的变化，倾注情调于节奏之中，使节奏强弱起伏、悠扬、缓急。
韵律的形式连续韵律：一种或几种组成部分连续重复的排列而产生的一种韵律。
渐变韵律：连续重复部分在某一方面作有规则的逐渐增减所产生的韵律。
交错韵律：组成部分作有规律纵横穿插或交错而产生的韵律。
起伏韵律：组成部分作有规律的增减而产生的韵律，动感强烈。
五、对比和调和对比和调和是在要素间强调异性和共性，以达到变化和统一的形式法则。
对比：是取得变化的手段，通过强调差异性，突出个性，以达到生动的艺术效果。
调和：是取得统一的手段，通过强调共性，加强同质要素间的联系，使对象获得和谐统一的艺术效果。
对比与调和的种类：线、形、体、色、质、方向、虚实、繁简对比与调和。
动画：(1)各种线、面、体的对比与调和(2)彩的色相、明度、纯度、冷暖、面积及其综合对比与调和。
(3)不同质地对比与调和。
(4)不同方向的对比与调和。
六、多样统一。
形式美法则
（六）多样统一
1、定义：是形成美的最高法则，又称和谐，在哲学上 称为对立统一。（多样，指构成整体的各个 部分的差异性，包括渐次、对比、节奏等因 素；统一，指各部分在形式上的共同性，即 差异性的彼此协调，包括均齐、调和、均衡、 对称等因素。） 2、事物：整个宇宙就是一个多样统一的和谐整体，是 客观事物本身所具有的特殊性。 例如：
人 劳动实践 对象(自然) 自由支配 从这个意义 愉悦心理(对象具审美属性) 自然除审美价值外, 还获得了审美属性
美是人的本质力量的对象化
构成了人对自然的审美关系
人之所以为人，主要在于他能不断地超越自 然、动物，超越人自己，从而不断地从自然的动 物生活上升为人的社会生活，使人的社会生活上 升到理想和自由生活。人之所以能够不断地超越 和提高自己，就是因为他有心灵和意识。有了心 灵和意识，人就能够以自我为中心，建立一个主 体世界。有了主体世界，人就具有了强烈的自我 意识和精神力量——能够认识客观世界的思维力 量、能够强烈地实现自我愿望和目的的意志力量 和能够感受世界并能够表现主观的爱好和厌恶的 感情力量。
（1）色彩的本质与种类
①本质：色的物理本质是波长不同（390—770毫微米） 的光照射而产生的。牛顿揭示了色彩的秘密， 用三棱镜的折射将太阳分解为红、橙、黄、 绿、青、蓝、紫的色彩光带。 ②色彩的种类 基本色：红，黄，蓝（青），原色
间色：橙，绿，紫
调和色：两种颜色相近的关系，色 相环上相距60 以内的各色。如： 红与橙、蓝与紫。
白色
黑色 紫色
雪
悲哀 高贵
纯洁
凉爽
投降
2、形体
具体可感的外部形态：点、线、面、体 构成空 间性美。 （1）点 形式美中的点不同于几何点，有 大小，厚薄， 规则，不规则。
平面构成-形式美法则
No
No
Image Image
自由分割
No Image
No Image
▪ 变化与统一
▪ 变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律。
二、对称与均衡
▪ 对称：物体或图形在某种变换条件（例如绕直线的旋转、对于平面
的反映，等等）下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变 换条件下的不变现象
▪ 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄严”的感觉， 是一种物理性的等量排列。
大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线很容易的先被大 的物体吸引，或是密集的物体的吸引。某种程度上，密集的物体 等同于大的物体。
视觉落差会产生动态，也就是说，你先看到画面中的大物体 后，视线才转移到其他位置。大的物体就是画面的重心了。排版 时，要十分注意“大”物体直接的关系，以及“大”与“小”的 关系。
▪ 均衡是心理上的平衡感，是一种心理体验。
三、节奏和韵律
节奏和韵律
在版面构 成中，节奏和 韵律指的是同 一图案在一定 的变化规律中， 重复出现所产 生的运动感。 由于节奏和韵 律有一定的秩 序美感，所以 在生活中得到 了广泛的应用， 如图所示。
▪ 节奏：
即音乐的时间 艺术用语，是音乐 中音响节拍轻重缓 急的变化和规律性 的重复。
像对称、线错位对称）
▪
点相对对称（类似扩大对称、类似旋转对称）
▪ 非形式感觉对称 ▪ 形式上不对称，但构成元素和规律给人以平衡对称的感觉。
▪ 均衡：指布局上的等量不等形的平衡。
▪ 均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性— —稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉 习惯和审美观念。
四、比例与分割
形式美的构成
形式美的构成
形式美的构成是一种复杂而又微妙的过程，它由多个元素组成，包括线条、形状、色彩、质感、空间和比例等。
这些元素可以单独使用，也可以相互交错，形成大大小小的组合，产生独特的美感。
线条是形式美的基础，可以是弯曲、直线、粗线、细线等。
线条的长度、粗细、曲线和方向可以对作品产生深远的影响，产生不同的视觉效果。
形状是另一个重要的元素，包括圆形、方形、三角形和多边形等。
形状的大小和比例可以影响整个作品的外观和结构。
色彩是形式美的关键组成部分，可以用来传达情感和情绪。
颜色的选择和组合可以产生截然不同的效果，比如明亮的颜色可以产生活力，而暗淡的颜色可以传达忧郁或沉静的氛围。
质感是指表面的外观和感觉，它可以让观众觉得作品更加真实和有质感。
质感可以通过材料和细节来表现。
空间是形式美的关键组成部分，可以让作品产生深度和立体感。
空间的利用可以让作品更加有层次感和丰富性。
比例是指元素之间大小的关系，它可以让作品更加和谐和平衡。
比例的选择和运用可以让作品更加有序和美观。
综上所述，形式美的构成是一个多元化和动态的过程，需要综合运用多种元素，才能创造出独特而有效的作品。
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构成形式美的基本要素
构成形式美的基本要素
构成形式美的基本要素包括线条、形状、色彩、明暗、空间、材质、肌理等，这些要素通过特定的组合规律，如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等，构成了形式美的基本法则。
在艺术作品中，形式美是一种非独立的艺术因素，它与内容美密切联系，一切美的内容都必须以一定形式表现出来，而形式美的构成也是基于心理、观念、情绪等诸多因素的沉淀。
形式美具有相对独立性，它可以通过不同的艺术形式来表现，并呈现出独特的审美特性。
除了以上提到的基本要素和组合规律，形式美还涉及到一些更深入的方面，如结构、动态、质感、光影等。
这些要素相互作用，共同构成了形式美的多样性和丰富性。
在形式美的构成中，线条是最基本的要素之一，它可以表现出物体的轮廓和结构，同时也可以传达出情感和意蕴。
形状则是线条围合的二维平面，可以表现出物体的形态和特征。
色彩是形式美的重要表现手段，它可以表现出物体的情感和气氛，同时也可以影响观众的情感反应。
明暗则可以表现出物体的立体感和空间感，而空间则可以表现出物体的运动和变化。
材质和肌理也是形式美的重要组成部分，它们可以表现出物体的质感和纹理，同时也影响着观众的触感和心理感受。
结构则是指形式各部分之间的组合关系，它可以表现出物体的内在逻辑和规律。
动态则是指形式的变化和发展，它可以表现出物体的运动和变化过程。
光影则可以表现出物体的明暗关系和立体感，同时也影响着观众的视觉感受。
总之，形式美是一种综合性的艺术表现形式，它涉及到多种要素和规律，需要通过不断的实践和创新来探索和发展。
在艺术创作中，形式美的运用可以增强作品的艺术感染力和表现力，让观众更加深刻地理解和感受到艺术的魅力。
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一、从美的形式到形式美
• 本章现在所讨论的形式，是指具有独立性的外形式。 • 世界万物都是有形式的，但它们的形式不一定都是美的
形式，美的形式是对人具有审美价值的事物特有的。而具 有审美价值的事物一定是具有感性形式的。 • 某种形式被人们认定为美的形式，是人们在实践中逐步 认识、体会与把握的，也就是伴随目的与规律统一过程方 式（形式）的自由感。 • 形式美的独立则是这种自由感逐渐强化而导致人类审美 活动与其他活动分离的产物。
• 在千百次、千万次的使用工具的重复中，每一次重复都加深了 满意的快感与形式感的联系，工具形式就被认为是美的形式，后 来就被广泛地应用于象征物的制作，作为货币样式等等。
形式美构成要素和基本规律
一、从形式到美的形式
• 在这种赋予物质以形式的制作中，人们首先会按照客观事 物的规律、特性来进行，要合“真”，只有这样才能达到“善”， 即符合自己的需要。
形式美构成要素和基本规律
形式美构成要素和基本规律来自二、从美的形式到形式美
• 人们在生产中按照“美的规律”来塑造物体，说明美的规律 已经成为人的一种内在尺度。
• 当人们具有了这种内在尺度后，就不仅在生产中按“美的 规律”去塑造对象，也会把它运用于其他方面，如艺术创造。
• 而且，人们会把它作为一种评价标准，或审美标准，用 来衡量世界上的一切具有形式、形象的东西。
形式美构成要素和基本规律
一、从形式到美的形式
• 形式作为内容的存在方式，可分为内形式与外形式。 • 黑格尔指出了形式具有“双重”性，一种是与内容有直接关系
的形式，这时的形式即内容；另一种是与内容关系比较间接的 形式，即“与内容不相干的外在存在”，也就是具有独立性的形 式。前者就是内形式，后者就是外形式。
形式美构成要素和基本规律
形式美构成要素和基本规律
内容概述
• 第一节 形式美的自由历程 • 第二节 形式美的构成要素 • 第三节 形式美的基本规律 • 第四节 形式美的变迁
形式美构成要素和基本规律
第一节 形式美的自由历程
• 一、从形式到美的形式 • 二、从美的形式到形式美
形式美构成要素和基本规律
一、从形式到美的形式
• 人类的精神活动使他们在解决人与客观世界的对峙时， 会从物质和精神两个方面进行。
• 在物质活动方面受到的限制，可以以精神活动来超越。 这是人类特有的、在劳动中发展起来的特性，是人类具有 文化的标志。
形式美构成要素和基本规律
一、从形式到美的形式
• 人类的精神活动首先体现在想象力的产生与发展上。 • 有了想象，人们在物质生产活动中所受的限制有了现实
• 凡是能满足人的需要的人类创造物，都会给人带来愉快， 让人觉得美，而这类物品的形式也就是美的形式。
形式美构成要素和基本规律
吴越早期货币
战国早期原始货币：铲型
形式美构成要素和基本规律
一、从形式到美的形式
• 人与动物的区别不仅在于人会使用工具劳动上，更在于 人类通过劳动发展起来的特有的精神属性。这也就是作为 审美的自由感。
• 形式美可以看作相对独立于内容的美的外形式。
形式美构成要素和基本规律
二、从美的形式到形式美
• 形式美是从美的形式中经过进一步的抽象而提取出来的。 • 美的形式一般还都与内容有着直接的联系，而形式美与
内容就脱离了直接的关系。 • 工具的装饰化造型与装饰的出现最能说明问题。
形式美构成要素和基本规律
大汶口黑陶刻绘纺轮
形式美构成要素和基本规律
二、从美的形式到形式美
• 美的形式包括内形式与外形式，强调的是与内容的联系， 也就是说，美的形式不能离开内容而独立存在。
• 原始人类对美的形式的理解，开始时是与内容密切相关 的，是不能离开内容——欲望的满足、工具的顺手、实用 以及精神上的满足等等——而单独存在的。
• 但是在发展的过程中，形式感进一步被抽象出来，并且 脱离内容而具有独立的审美意义，这就形成了形式美。
形式美构成要素和基本规律
一、从形式到美的形式
原始岩画、洞穴壁画等等史前艺术的一部分内容，也是可 以用这种观点解释的。
在这种摹仿活动中，活动的形式与活动引起的快感始终联 系在一起，这种活动对人具有审美价值，是人的审美对象， 这种形式也就是美的形式。
形式美构成要素和基本规律
原始岩画
形式美构成要素和基本规律
的突破的可能。 • 原始巫术、图腾崇拜、禁忌、文身、神话传说等等既是
想象力的直接产物，又是超越物质生产中所受的限制的“现 实”行动。
形式美构成要素和基本规律
一、从形式到美的形式
• 这些精神性的活动与物质活动的密切联系表现在它们的 共同的功利目的上，但却有着独立的精神活动的形式。当 人们把物质活动的成功——如在跳了两三星期的野牛舞后， 野牛真的出现了并被捕获了——与自己的精神活动相联系 的时候，他们会认为是精神活动起了作用，因而对这种活 动形式产生极大的信任与满足感，这种活动形式就是美的。 形式。
形式美构成要素和基本规律
一、从形式到美的形式
• 物质生产劳动是人类特有的活动，工具的使用与制作是人类的 劳动与动物的活动区分的标志，因为工具的使用与制作表现出人 的活动有了自由与自觉的性质。
• 当工具给人带来了成功时，人就感到了自己的力量和成功的快 乐亦即规律与目的相统一的自由感，同时对这些使用“顺手”亦即 规律与目的相统一的工具也产生满意的感觉。
• 世界上的一切事物都可以分解为形式与内容两个部分。 • 内容是指构成事物的内在要素的总和，包括事物的内在
矛盾运动以及由这些矛盾运动所决定的事物的属性、运动 过程、发展趋势等，是事物的本质方面； • 形式是指内容诸要素的结构方式和表现形态，是事物的 外在表现与外观。 • 内容决定着事物的性质，也决定着事物的形式，形式是 内容的存在方式，为内容服务。但形式又有独立性，能反 作用于内容。
形式美构成要素和基本规律
一、从形式到美的形式
• 人类的生命活动主要包括两个方面，一是生命体自身的 活动，二是谋生的活动
• 人类的生命活动在自由地开展时，就会产生生命的自由 感与和谐感。
• 因此，原始人会模仿自己的生命活动的形式，以求获得 在真正的活动中所体验到的快感。原始人类的艺术证明了 这一点。