千与千寻赏析论文

《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。
“忘了名字就回不去了。”——白龙
动画一开篇，以轻柔的旋律进入，淡淡的钢琴独奏犹如清风拂过，一丝一丝似有似无，将午后车开入宁静的小镇，夏季的微风从窗外拂过的场景渲染得活灵活现。在这样的背景音乐下，观众的内心不由得平静下来，闭上眼似乎都可以感受得到微风拂面。同时这首背景音乐还带着点同样若有若无的忧伤，暗示了主人公千寻对不得不告别生活已久的城市以及老师同学们，而来到这样一个陌生的环境中那种怅然，孤独，无奈的感情。从车开入山林的小道之后，音乐起了变化，由轻柔舒缓变为紧张略微激昂。这时的旋律加快，并以小提琴等弓弦乐器，以及号等铜管乐器为演奏乐器，这时也不再是独奏，而是一曲气势恢弘的交响乐，其间还不时地加以架子鼓铜钹的打击，意在表现车从狭窄、崎岖不平的山道中向下冲时那种紧张感，也表现了主人公在此过程中内心的不安。而到了该段乐曲的最后，音乐停顿了一下，然后缓缓升高，接着戛然而止，就像冲上波峰后一切尘埃落定，崎岖的山道终于延展到开阔平坦的地势，狂冲乱撞的车终于在一个紧急刹车后停了下来，提起的心也终于放了下来，由此第一段场景音乐也结束了。
剧情是一部动漫的灵魂，而音乐就是一双透亮的眼睛，是一部动漫的心灵之窗，将动漫的感情向人们传达。如果传达的方式错了，将使一部动漫的价值大打折扣。一部好的动漫其音乐必将令人难以忘怀。《千与千寻》之所以能成功，除了其动人的剧情，深刻的内涵之外，还有就是它那让人过耳难忘的音乐，那与剧情如此贴切，相得益彰的音乐。因为它的音乐，《千与千寻》大为增色。
在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验，但事实上，却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，要寻找真正的自我，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心上。
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋，“千寻”被改成了“千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
和宫崎骏过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎骏特有的风格。
影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
《千与千寻》赏析
《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴往往以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章 One summer day ，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得越发具有成人味道，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。久石让的音乐创作似乎也像千寻一样，经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得老气横秋。《千与千寻》的音乐与画面，其实就像是完整的人生一样，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐永远是充满关怀的，就像是心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌，很温暖，很人性。
当你走进宫崎骏的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸男，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？
然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事冲突都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。
《千与千寻》的“血肉”除了动人的情节，精致的场景，还有那恰到好处的音乐。恰倒好处，即为，贴切地符合所搭配的场景，将场景的氛围用音符的魅力极致地渲染出来，视与听的完美结合给人带来的不仅是感官上的震撼，更重要的是当你闭上眼睛之后那丝丝入耳的旋律如同琴弓拨动内心最柔软的弦，这就是《千与千寻》的配乐带给观众的感受。我并非音乐科班出身，无法以大调小调这样专业的音乐名词去分析每一个音符，每一段旋律的巧妙，我仅能以一个欣赏者，一个对音符，对五线谱毫无知识的听众的角度去谈谈这些音乐对我感觉神经的触动。我挑选了几段动画中的场景音乐去谈谈《千与千寻》里的配乐如何“恰到好处”。