浅析传统色彩在中国意向油画中的色彩表现与运用

浅析传统色彩在中国意向油画中的色彩表现与运用

摘要：传统色彩中作为主体、最为突出的水墨色彩，是中华民族几千年绘画艺术的结晶，具有独特的中华传统文化气息，自成一派的哲学理念，有着非凡的美学价值，在世界美术史上具有举足轻重的地位。在当代油画创作过程中，对于水墨这种传统色彩的运用，开启了油画多元化创作的新篇。

关键词：传统色彩；当代油画；创作；运用

立象以?M意，“意象”二字深刻凝结着中国古典文化的美感与艺术，念来自觉口齿噙香。意象始用于古诗词中，文人墨客借以大自然物事来一倾个人情怀。意象油画与写实油画相辉映，注重情感与物事相结合，抽象与现实相交融。中国意象油画，不同于简单的中国式写意画作，这其中融合了中国的地理人文特色，反映了中国的美学精神。

一、传统色彩与油画的融合历程

油画在中国来说其实属于舶来品，它是西方绘画类别中非常典型的一种艺术形式，后来在19世纪末20世纪初，随着火车、轮船的逐渐问世，各个国家之间的距离才越来越小，文化交流和沟通的机会这才多了起来，也是在明朝时期，油画这种对于中国绘画工匠而言非常新鲜的绘画形式才传入

中国。

舶来品对于国民而言都需要有一个慢慢接受的过程，油画同样也是如此，在过去油画刚刚传入中国时，绘画工匠们并不看好这种绘画形式，甚至抵触学习，但后来经济发展了，人们的思想逐渐开明，这才开始重新研究起油画。而油画创作也是从一开始的模仿学习，到后来逐渐有了自己的艺术创作灵感，在油画作品中倾注了情感的表达，于是出现了一些声音，认为油画创作应该增添一些本土化的元素，让中国式油画以更加生动的形象去向世界展示中国独特的民族文化。

于是，作为传统色彩的代表――水墨画被大胆地提出和运用在当代油画创作中，作为中华民族传统文化和民族精神的载体，融入到油画中，为当代油画创作提供全新的思路，也为多元化的当代油画创作提供更多选择。

二、民族色彩在中国油画中的发展

20世纪初期，西方油画引入中国，成为中国油画的开端。中国油画发展的初期，由于深受传统思想的影响我国画家注重“现代派”的创作。但是随着西方油画中的科学、理性思想在中国的传播，一些画家开始探究新的绘画思路，徐悲鸿先生提出来“智之美术”，将传统绘画中忽视的“术数”和“技巧”展现在人们面前。画是人的文化底蕴的反映，随着油画在中国的发展，不断继承了中国特有的民族文化特色，民族色彩逐渐成为中国油画的重要标志。

中国油画的发展并不是简单的对于西方油画的模仿，在民族色彩的运用过程中，中国油画经历了一个不断探索的过程。19世纪前，中国油画主要是对西方油画在绘画技巧上转换。中国画家一味对西方油画进行临摹，缺乏中国文化内涵，更加使得中国油画呆滞，毫无欣赏价值。20世纪，中国画家意识到绘画中文化底蕴的重要性，开始大胆尝试，将民族文化的时代特色以及画家复杂心理引入油画之中，形成中国色彩的油画体系。

中国油画的民族色彩主要体现在以下两个方面。

（一）民族色彩的直接表现

中国油画对于民族色彩的直接表现主要是通过画家对

于色彩、造型等方面进行反映的。他们将中国风与西方油画结合，利用成熟的绘画技术表达中国的民族特色。早期的油画代表吴作人、吴冠中等，继续继承和发展蕴含中国民族文化的油画，从传统文化中汲取营养，将油画风景与民族特色结合。革命时期，画家们借鉴和学习了苏联现实主义及民族内涵的绘画特色。如董希文的《开国大典》将特有的民族自豪带入画中，胡一川的《前夜》将革命爆发前夕的雄强壮气氛围以及坚强不屈的革命精神通过艺术反映出来，这些优秀的画家推动了中国油画的发展。新中国成立后，罗中立等油画大家们又进一步扩大了中国油画的发展空间，在油画中融入了中国特色的民族精神以及民族自豪感。如王沂东的《红

色的梦》，以红色为主要色彩，承载着画家对于沂蒙的热爱，将中国文化埋藏在化作自重，构成东方文化图腾，呈现中国文化之美。

（二）民族色彩的间接表现

中国油画对于民族色彩的间接表现主要是通过画中的

意境进行反映的。中国油画画家将中国民族精神及美德画入其中。如画家赵无极，他通过对中国道家、法家和佛家精髓的研究和深入理解，凭借中国传统及西方绘画的技巧，以书法笔法将民族精神画入中国山水之中，以山水反映中国博大精深的民族文化。

三、当代中国意象油画的色彩技巧

（一）色彩符合东方美学

绘画语言中的重要成分之一即色彩。斑斓的色彩可以充分表现画者内心的感情，它是最富有感染力的绘画语言。中国绘画在历史发展中，不断改进绘画技艺，已有了自成一体的用色理念。色彩的繁复运用不仅是为了画面的美感，更是表达画者丰富的情感世界。

意象油画中，色彩斑斓美丽，是绘画艺术必不可少的成分。油画材料的主观色彩有：深红、大红、朱红、群青、锌白、熟褐……这些与自然色贴近的色彩被广泛运用在中国意象油画中。[4]这些色彩好似中国画浓墨重彩的写实版，十分符合中国传统画家的用色习惯。

（二）色彩脱离形体束缚

传统绘画，无论写实或写意，画面中的图形总是有具体的线条勾勒成形状，色彩的运用也不免受到轮廓的束缚。但是，受中国传统泼墨风影响，中国意象油画摆脱了古典西方油画“形”的约束，图形没有了线条勾画的具体轮廓，而是通过色彩的重叠繁复运用，使之出现了所谓的色彩边缘，看似无轮廓，实是层次分明。[5]从画面上看去，无一处有线条，满目皆是色彩，大小面积形状不同，层层叠叠下分色明显，别有一番艺术美感。在这时，色彩便不再是配色的辅助，而是充当了画笔的作用。颜料既可以是色彩，也可以描画。如此，“形”的概念便由此明晰。

（三）色彩阐述内心情感

明丽的色彩在多年运用中，融入了画者观者的内心情感，因而被赋予了不同的心理情态。蓝色是忧郁的，绿色是自然生机，红色喜庆庄重，黑色萧冷肃静......客观的色彩，主观的情感。绘画中，画面布局，色彩运用，深浅虚实，都需要画者用心考量。其中，色彩运用尤为考量绘画技艺，色彩的深浅、冷暖、明暗、干湿、浓淡，运用得当，便能使画面极具艺术美感。色彩是最直接最感官的因素，最能表达画者内心深沉的情感，与观者产生内心情感的强烈共鸣。

四、结语

油画的色彩明艳而持久，能够为绘画色彩提供各种选