浅谈水彩画的美

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浅谈张举毅的水彩艺术

浅谈张举毅的水彩艺术作者：谢启松来源：《艺术科技》2018年第06期摘要：在多元化的时代背景中，水彩艺术理念和观念的不断融合，拓展更多艺术表现空间，艺术家们责无旁贷。

画家张举毅在此领域极力通过探索水彩语言中水色、虚实、黑白的各种表现来体现水彩自身的艺术魅力。

而他为之坚守并追求的水彩所固有淋漓酣畅、自然洒脱的感觉，造就了其水彩艺术风格不同于其他艺术家的表现技法和创作观念。

关键词：水彩;水与色;虚与实;黑与白纵观其画，我们可以体会到张举毅的水彩画是一种居于“自我”之上所表现的具象风格绘画。

其在构筑写实手法的基础上，应用特殊的材质和意蕴，大刀阔斧地表现水色淋漓的效果;同时，我们可以感受到他对传统审美语言的追求，从他的画面中自然流露出自有的一种粗放和洒逸之感，不拘于对对象细节的刻画而着意于画面大感觉的营造，极有韵味。

1 水与色的交融水彩优势在于发挥色与水交融可显示其晶莹透明的视觉效果，水赋予色彩以生机，色彩靠水进行渗透，致使在纸上留下通透、浑厚的色彩韵味。

张举毅在文艺和工艺系统工作过，又长期在高校任教，在这些漫长的岁月中，为他的水彩实践和创作积攒了厚实而充裕条件。

他这样认为：“水彩画应在水与彩的挥洒运用中，展示它独特的意趣情韵，并借以抒发画作的情之所至，又能激发观者的良好感受。

”[1]他的水彩以水彩湿画法为主的作画方法，从深沉且浓郁气氛中尽可能地发挥他的自由度，着意水色在画纸上浸湿、晕化和渗透等变化，在流畅性和书写性上的前提下追求一气呵成的画境。

比如他的作品《塔林晨光》恰好体现了这点，一抹色彩，融入一汪清水中，从而会形成一种相互作用的色层关系，水与色的挥洒运用中，展示它独特的意趣情韵，并借以抒发画者潇洒恣肆的个性，又能激发观者的良好感受。

2 虚与实的追求在逾半个世纪对水彩的钻研过程中，张举毅不仅娴熟掌握了水彩的本体语言，更重要的是他懂得利用虚实关系营造画面意境。

一方面以水作为调和剂，进行色彩的衔接、变换，气氛的渲染，笔触的涂抹，来表现抽象主观、巧得天趣的“虚”。

浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力

2021.02真情教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。

在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。

可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。

本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。

关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。

水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。

一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。

水彩手绘的艺术感悟和思考,

水彩手绘的艺术感悟和思考张蓬玲蔡娟摘要：“水彩”顾名思义，它给人的感觉有两种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。

它以水为媒介，调和水彩颜料进行绘画。

在手绘的众多表现方法中，水彩画各种技法的运用是最为常见的，又因水彩工具材料、画种特点等因素，水彩手绘运用的范围不断拓展。

关键词：水彩手绘、书签插图一、水彩手绘的意义近几十年来，我国水彩画艺术迅速发展。

延续传统的水彩课程学习只会让水彩画爱好者产生更深的误解：认为水彩艺术的学习没有多少实际用途，这直接影响学习水彩画的热情和钻研的态度。

即使是在当今计算机高度发展的时代，水彩手绘表现仍然有很大的存在空间。

将“水彩手绘表现”作为专业创新性课程之一进行有针对性的进行研究和探讨，更有利于推行学校的“宽口径的办学理念以及培养复合型人才”的教育思想，同时也加强了学生对专业学习不断创新的精神。

二、关于水彩画水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。

它的表现技法丰富、表现方式多样，最常见的作画技巧是干画法和湿画法，留白等，比较特殊的技法有刀刮法、蜡笔法、喷水法、撒盐法等，每一种不同的技法表现出来的效果也有所不同。

其次，水彩画的表现工具与水粉、油画相比更便于携带、方便。

因此水彩画除了在独立的画种上得以发展，在手绘表现上也占有重要的一席之地。

现在水彩画方向专业学习课程安排现状与水彩画发展、拓展等方面还不够完善，很多高校在水彩画课程上的安排绝大部分都局限于水彩静物、人像，专注培养我们绘画方面的能力，很少学校会将水彩手绘的学习加入到我们的课程中来，导致与社会实践需求相比，我们的专业学习显得有些单一。

其实，水彩手绘的应用范围相当广泛，如：服装设计、装潢、墙绘、室内装饰、插图插画等。

其实将水彩手绘加入到我们的课程当中，不仅对我们进一步将理论与实践相结合有一定的帮助，丰富我们的学习课程，更能激发我们在这一方面学习空间的热情。

浅谈风景水彩画中光影效果的表现手法(2)

浅谈风景水彩画中光影效果的表现手法A brief discussion on the expression techniqueof light and shadow effect in landscapewatercolor painting目录引言 (3)1 风景水彩画中光影效果研究的意义 (4)1.1 光影运用是增强风景水彩画表现力的重要手段 (4)1.2 光影运用是反映风景水彩画现代构成的审美意识 (4)1.3 光影运用能够体现风景水彩艺术家的情感表达 (4)1.4 光影动态变换中的视觉美感 (5)2 光影效果在风景水彩画中的表现手法 (5)2.1 三维立体造型方法创造出具有节奏感的画面 (5)2.2 巧用光影语言中强调明暗方式表现画面氛围 (6)2.3 光影语言中运用渐隐法表达距离 (7)结论 (9)引言水彩画顾名思义就是用一定量的水兑上适度的透明颜料而成的作品，水彩画选用的颜料比较特殊，因其有透明度，所以在一层颜料上覆盖上另外一层会产生不一样的混色效果，利用得当就可以创作出一幅好作品，但要是覆盖层数过多会容易出现脏乱，所以对于度的把握很重要。

正因为是用水勾兑而成的，而水又是很容易干燥的，所以一幅水彩画必须要在短时间内完成，这样一来就很难作出大幅的作品，并且在短时间内创造出复杂的画很挑战作者的功底，如果在作品中把光与影这些元素处理得当的话就能事半功倍，最后呈现出意想不到的惊喜。

一幅好的水彩画必定是用色精准、色彩多变、丰润饱满的，它可以是反映山水靓丽的，也可以是反映战争残酷的；可以是呐喊自由的，也可以是堕落黑暗的；可以是呼吁情感的，也可以是批判人心险恶的。

总之无论作品的寓意何为，有一点是共同的，就是如果作品中使用了大量的光影手法的话，会更加触及人心。

1 风景水彩画中光影效果研究的意义光是由太阳发出并被我们用眼睛感知到的能量，正是因为有光，所以我们才能看得见物体，并知道每个物体的颜色。

有光就有影，光影在水彩画中的地位非常高，深受画家们的偏爱。

浅谈李剑晨水彩作品

浅谈李剑晨水彩作品水彩画传入中国已经有近百年的时间，清末西学东渐，水彩画逐渐盛行起来。

一百多年来，水彩画这一舶来品在中国土地上生根发芽，枝繁叶茂，硕果累累。

李剑晨是一位“德高、艺高、寿高”的“三高”艺术家，他的一生创作了大量水彩画作品。

本文从作品构图、色彩运用、题材选择等方面对其作品进行分析。

1.构图无论任何绘画形式，都十分注重构图，解决好构图问题，是完成好绘画作品的第一步。

在李剑晨的水彩画作品中，关于构图最大的特点就是构图独特，善于运用光影。

在其作品中的构图形式有水平带状构图、三角形构图、C形构图、S形构图、圆形构图等。

关于构图具有代表性的作品是1973年创作的水彩《中流砥柱》，整幅画面有三角形、长方形等几何形体构成，通过近中远景表现出了武汉长江大桥的宏伟、挺拔。

善于运用光影构图是其作品的另一大特色，巧妙运用光影，既使画面充满绘画设计感，也对画面效果的渲染起到了极大的作用，作品《浮云掠影》就是一个典型的代表作品。

画面描绘的是江苏盐城射阳水闸的场景，在夏日的阳光照射下，近处建筑物的影子投在了水闸上，让画面变得生动有趣，也让人体验到了一丝烈日炎炎。

2.色彩运用颜色对于水彩画来说也是至关重要的，在李剑晨就对色彩的运用研究颇深，早在国立艺专求学期间就亲自制作色谱研究色彩规律，洞察色彩之间的联系。

解读李剑晨的众多水彩作品，可以看到他对色彩的运用非常熟练且巧妙，很多作品可以用“以色传情”来形容。

归纳总结出其色彩运用有两个特点：一是非常善于用单一的色彩表现复杂的场景。

如作品《钢铁在沸腾》运用黄灰色的色调来表现钢铁厂繁忙的生产场景。

整幅画面没有绚丽多彩的颜色，仅仅用偏紫的黄灰色通过明度的变化来刻画。

纵观画面，色调统一、色彩关系十分和谐，含蓄、厚重、深沉具有朴素感。

轰鸣的机器，忙碌的工人，冒起的白烟，一片忙碌的景象全部都笼罩在黄灰色中。

作画者通过画面的一切表达自己此时“沸腾”的内心，钢铁在沸腾，新中国在沸腾，全国的建设者都在沸腾。

水彩画的特点与技法讲解

水彩画的特点与技法讲解水彩画作为一种绘画艺术形式，给人以独特的美感和艺术享受。

它以其清澈、透明的色彩和细腻的笔触，展现出丰富的表现力和艺术魅力。

本文将重点讲解水彩画的特点以及一些常用的水彩画技法，以帮助读者更好地理解和欣赏水彩画作品。

一、水彩画的特点水彩画具有以下几个显著特点：1. 透明性：水彩画以其独特的透明效果而闻名，这是因为水彩颜料中所含的颜料颗粒非常细小，能够在纸面上显示出透明度，使得作品呈现出清澈明亮的效果。

2. 色彩的光感：水彩画的色彩通常较为明亮和鲜艳，具有强烈的光感。

水彩颜料的透明性和浓淡效果使得艺术家能够通过叠加和渐变的技巧来表现出光线的变化和物体的质感。

3. 流动性：水彩颜料在与水的混合过程中具有一定的流动性，这使得艺术家能够通过水的折射效果，创造出独特的视觉效果。

同时，水流动的性质也带来了一定的难度，需要艺术家具备对水彩颜料的熟练控制能力。

4. 叠加和融合：水彩画具有叠加和融合的特点，这使得艺术家能够通过不同层次和颜色的叠加，创造出更多的色彩变化和层次感。

艺术家可以通过叠加和混合不同颜色的涂层来表现出更加生动和具有立体感的作品。

5. 干湿过程的利用：水彩画作品通常会涉及到湿画和干画两个不同的过程。

艺术家可以通过利用不同湿度的画面来实现不同的表现效果，从而达到丰富画面的目的。

二、常用的水彩画技法1. 浸湿法：将画笔浸湿并挤去多余的水分后，直接蘸取颜料，用较厚的笔触进行画画，使颜料直接按照自然的流动方式呈现在纸面上。

这种技法能够表现出色彩的透明质感和水彩画的独特效果。

2. 干画法：在纸面完全干燥的情况下，使用较浓稠的颜料进行绘画。

这种技法使得色彩更加浓郁和饱满，同时也能够达到更加细腻和精确的效果。

3. 运笔法：运用不同的笔触和笔画方式，如细、粗、直、曲、重、轻等，来表现出物体的形态和纹理。

通过运用笔触的变化，使画面更具生动和立体感。

4. 渐变法：利用不同湿度和不同浓度的颜料，通过将色彩平缓地过渡、融合在一起，创造出丰富的色彩渐变效果。

关于描写水彩画的句子唯美(精选两篇)

关于描写水彩画的句子唯美(篇一)水彩画，以其柔和、透明的特性，勾勒出了人们内心深处的感动和情感。

它的独特之处在于能够将色彩与水分完美融合，给观者带来一种轻盈与柔美的艺术享受。

下面是关于描写水彩画的唯美句子，让我们一同欣赏它们的魅力：1. 水彩画，如一抹朝霞拂过湖面，轻柔而婉约。

2. 柔和的颜色在画布上交融，如同在脑海中描绘的自然风光。

3. 笔触轻抚画纸，如同在梦里流淌的一泓清泉。

4. 柔滑的颜料在纸上渗透，仿佛是天空中的云朵在舞动。

5. 色彩与水的交融，如同一瞥间的心动和感慨。

6. 清澈的水纹在画面上浮现，仿佛是寄托着艺术家心灵的涟漪。

7. 这些水彩画，温柔而细腻，诉说着无尽的故事。

8. 唯美的色彩和丰富的层次感，让人怦然心动。

9. 水色流转，恍若置身温暖的春日，令人忘却尘世的纷扰。

10. 海风拂过画面，如同逐渐绽放的花朵，充满生机。

11. 在和谐的色调中，描绘出了大自然的悠远和宁静。

12. 蓝色与白色相融，如同思绪与静谧合二为一。

13. 水彩画，细腻而梦幻，仿佛进入了另一个世界。

14. 轻轻挥洒的笔触，勾勒出了一幅幅美轮美奂的画卷。

15. 如同缭绕的烟雾，水彩画中的景色似乎在飘忽不定，令人陶醉。

16. 纸上的色彩，在阳光的照耀下变得明亮而温暖。

17. 水珠在画纸上滑过，犹如在黄昏时分凝望着湖面的月亮。

18. 多彩的色彩交织，如同天空中绽放的彩虹。

19. 水彩画，如同一段美丽的音乐，奏出了人们心中的旋律。

20. 柔和的调色板中，蕴含着无尽的想象力与创造力。

21. 涟漪在画面上荡漾，仿佛是静谧湖泊上的一缕微风。

22. 柔美的笔触，仿佛拂动着心灵的琴弦，使人感受到无尽的感动。

23. 轻柔的色彩交织，如同晨曦中的霞光，温暖而绚烂。

24. 纸上的颜色和水的流动，婉转而亲密，仿佛是华彩乱舞的美丽瞬间。

25. 看似随意的笔触，却展现出了艺术家独有的灵感与才华。

26. 犹如一场舞蹈，在画纸上翩然起舞的色彩，充满生命的力量。

论水彩趣味的表现——浅谈水彩趣味在技法上的表现

一
顾一盼；那优雅似荷中月色，激扬似春花烂漫，休憩时舒展静
的，利用这一点我们就要谈到水的流动性、色的透明性、还有水逸，无不忠实地展现出芭蕾艺术的精神内涵和永恒魅力。色交融产生的偶然性，由此而产生透明、流畅、轻快、滋润等艺水彩画的各种技法，都是为表达画家内心感受和画面效果服术情趣，这既是水彩画独特的魅力所在处，也是水彩画语言之所务的，不同的技法使画面产生不同的艺术效果和视觉感受，可以在。水彩那偶然产生的梦境似的记忆、清新的趣味、明丽的色使作品得到升华而且更具有趣味性，能够更加完美的表现出作者调、柔和的感觉，是其它材料所没有的，也是无法替代的。所谓有感而发的情感。色，色彩的柔和、冷暖的变化，它决定着整幅画的色调。通过水早前的水彩画是西方的舶来品，目前在中国的影响力正在逐和色的巧妙结合就形成了一幅完美的艺术作品。水彩画的最基本渐扩大。中国水彩画家们不断推陈出新，加入中国的元素，西方技法是：干画法和湿画法，但如果在加一些技法或肌理效果，可水彩正走向中国 “ 本土化 ”。很多画家的作品不再是一味追寻西以使画面产生意想不到的趣味性。构成肌理的重要的条件也是色方水彩的影子，把中国特色融入西方水彩，是中国式的水彩。直彩，有了色彩的变化，具有肌理面貌就会越明显，越丰富。每一面生活，既追求心灵和头脑上的真实，又不仅仅是生活的再现，幅优秀的作品，在作者以有的基础上，在画面加一些技法。如：衷于自然又反映画家思想。用胶遮盖，用水粉增加画面的效果，用蜡笔或丙烯等等，每一种在这种多元化延伸的艺术语言形式里，水彩自身独具的语言技法都能给画面增加不同的效果，给人以不同的感受。使画面更特点和审美价值，正是现代社会艺术领域发展的一道亮丽的风景加生动、有活力、耐人寻味。但有些技法并不能一下看出效果，线，水彩画的趣味在通过水彩画的技法表现，更是艺术史上的观都要经过不断的反复擦洗才能出现最终想要的效果。念，意识的拓展与进步。现代生活中，我们都需要美的存在，心趣味是人类精神生活的一种追求。对趣味的审美表现也是艺灵时时在呼唤着美，而正是水彩趣味这样的美，它将随着水彩艺术创造活动的一种追求。绘画艺术的最高境界是情趣境界，都是术的发展而继续延续下去，并将它存在整个绘画艺术的发展过程产生在绘画基础上的。既有情也有趣。情指创作者的思想感情，中。有感而发。趣，代表作品的趣味性，使作品得到升华。水彩画家

人生感悟之浅谈水彩风景画的写生技巧

浅谈水彩风景画的写生技巧摘要：以自然景物为描绘对象的绘画，称为风景画。

而水彩风景画如同中国传统绘画中的山水画，均具有较强的抒情性。

一幅优秀的水彩风景画，不能只有自然景色的现实写照，应该能使观赏者从画面中感受美的表达，使其审美理想与审美情操得到升华的风景作品。

在风景写生中，面对复杂多变的对象，我们常会无从下手。

所以这时需要我们选择地取景，有取舍的去表现。

运用特殊写生技巧表达，才能完成一幅好的作品。

关键词：水彩画；风景写生；技巧表达中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2017）21-0038-01风景画在早期的绘画中还没有成立独立的门类，风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。

直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体载出现与欧洲画坛，并得到极大发展。

而水彩风景画则是形成于德国，成熟于18、19世纪的英国。

每一幅风景作品都是经过精心挑选、对比才可以完成的，所以在选景方面要及其的慎重，一旦选景不好，对画面也是会有影响的。

在人们的理想中，那些秀丽的香格里拉、优美的苏州还是寒冷的西藏，都可以作为风景画的对象来画。

但是，对于风景画来讲，更多的是表现那些富有生活的情趣，具有民族代表的景物。

如安徽宏村的古老屋子、阳江的渔船和陕北郭家沟的山村景色。

即使是那些相对平凡的小镇，只要经过精心组织和处理，也可以成为风景写生的表现对象。

如果是初学者学水彩风景写生，一般选择形体单纯明确、色彩对比强烈、光线相对稳定、空间层次比较分明的景物作为表现对象，不要选择的场景过于复杂、过大。

对于专业的绘画者来说，景物大小、光线强弱都会是决定因素。

首先在复杂比较大的场景中选择一个具体表现的景物，而在这个被确定要加以表现的景观中，依然要对其中的个别的景物作取舍。

可以省略或者删减那些与主体无关的的景物。

在写生过程中，早上的阳光和下午的阳光会有很大的差距，光线会随时间的而改变。

光线有了变化，景物中的受光、背光部分则会相应发生变化，明暗及色彩关系也会随之改变。

浅谈中国当代水彩画

１．水彩画的起源及特点由于水彩画的起源和根基在西方．对传统水彩的研究仍是根本所任何一种艺水彩画，以水作为调色的媒介来作画。广义讲，包括水粉画和丙烯画。在中国水彩画家致力于对水彩画传统技法的创新研究．我这里说的是狭义上的水彩画，指用水彩颜料和水彩纸为工具的画种。术形式都不是凭空而来的．都是在前人的成果基础上的继承．并且随水彩画可以说是人类绘画的最古老的画种。早在史前的洞穴壁着时代的发展、社会生活的需要不断创新与完善，赋予其新的生命。中国传统绘画的主流是文人画．追求超凡脱俗的意境和率真的情画．用矿物质加水完成．是最早的水彩画，其目的是巫术。古埃及就有表现出寓动于静以及寓理性与感性的超凡脱俗的诗以水为媒剂调和颜料在草纸上作画．在中世纪欧洲使用类似的颜料绘感养浩然之气．制祭祀用的手抄经本里每一章节的首字母和插图，古代波斯的细密情画意这样体现在水彩绘画艺术上则是以水作媒介．在白纸上勾画画．富有特色，是别具一格的古代水彩画。水彩画在西方的兴盛始于英渲染．手法概括．构图单纯，追求气韵．在画面上呈现出清新爽朗、明净国．多雾潮湿的气候适于水彩画的表现。水彩画在清朝时传人中国。淡雅之美，对水质透明易溶、易渗、易流的特性有敏锐的感觉和丰富的水彩画有两个基本特征：一是画面有很强的透明性．这是其它画种驾驭经验现在不少水彩画家在绘画工具如水、纸、墨、色、以及辅助工把西方的水彩与东方的水墨融为一没有的：二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画具的使用上作了种种探索及尝试．种的特有风格颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果．而水体．既强调色相、明度、纯度三要素的重要，同时强调笔墨情趣、追求高的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水彩画以水为媒介．具有雅含蓄的意境。他们紧紧把握住水彩画清新透明．湿润流畅的个性，创独具民族特色，具有中国特色的水彩画。中国画重独特的魅力，它清新透明，自然率真．通过水与色的巧妙运用．色彩变化作出具有时代精神．微妙．能画出既强烈又响亮的色彩层次．赋予物体丰富的内涵尤其是意境．西方现代绘画重形式和抒情．这一切构建了东西方不同的艺术它的抒情意蕴．或怀旧、或温馨、或古典、或现代；在一个简单的构图上或价值观．而世界艺术也正是由于差异才呈现出丰富多彩、生动活泼的泼洒、或点染、或渲染，能达到奇妙的艺术效果。这种神奇的绘画艺术被面貌。水彩画虽然是外来画种．但移植到中国后．经过～段时间的吸收中外艺术家所推崇．逐渐成为世界画坛上广泛使用的绘画形式和消化。在文化、观念、技法等各个方面中西融合，形成了具有中国自２．中国当代水彩画借鉴吸收了我国的传统绘画身文化特色的水彩画形式。在不断完善与进步中．中国水彩画在用笔、用水等方面既注重西方的体积感和立体性又注重强调水色交融西方水彩画传人中国后．在其发展过程中．本土文化对水彩这个用色、的写意性．融合了中国传统绘画的许多特点．强调用笔的的力度，用色以水为媒介的外来画种产生了深刻的影响．形成了独具特色的面貌用水的酣畅感．形成自己独特的面貌。对中国画技法的借鉴：中国绘画以水为媒介．因此在技法上易与的柔和．水彩画沟通。在驾驭水性材料的方面．中国画家有着敏锐的感觉和丰在中国当代．涌现一批学贯东西的水彩画大家我国著名的水彩其水彩画作品融合了中国画的以及与西方水彩画的创富的经验。而水彩画因其以水为媒介的特性．也历来被认为与中国画画家陈坚先生．传统的水彩画法结合中国水墨画的多种技法．既体现出颇有渊源。对中国画用笔的学习： “ 笔墨” 历来是中国画的核心．尤其是作表现思路．用笔技巧。中国画因笔毛的尖、齐、圆、键的特点，运用中锋、侧锋、逆西方的绘画语言所要求的光线、明暗、质感、空间、构成等诸多因素，又锋、顺锋、露锋、藏锋、拖笔、卧笔等技法产生变化丰富的线条．构成画能体现出中国传统绘画追求意境的审美倾向．形成他那具有中国画意水天一色的画面．辽阔深远，面的节奏美和韵律美。运笔讲究 “ 意在笔先，顺意运笔．拙中求巧．枯润味的水彩画风格。他的风景画多取海景．并用，明部藏锋．暗部留笔 ” ，笔法多变，表现力强。一些水彩画家充分意境幽长。陈坚从小在海边长大，对大海有深厚的感情．他的海景画体运用中国绘画的用笔方法，他们从中国画的用笔技巧中汲取营养．运现了他对宇宙自然的独特领悟陈坚不仅在水彩风景画领域独树一他对水彩人物画也颇有研究。他几乎每年都去新疆．同那里的少数用丰富的笔法塑造物体的形体和质感．创造了画面独有的气氛、节奏帜，他被那里人的真打动．他创造出一批表现当地民风的和韵律，令人印象深刻而难以，忘怀。现代水彩画家将中国传统的用线民族和谐相处．和西方的块面造型相结合，无论从写实再现至抒发情绪的表现．还是水彩人物画，他也是当代中国水彩人物画的领军人物当代著名水彩通过将中国传统绘画的用线与西方的块面造型相结合．在从具象的写实性到抽象的写意性上，都能体现中国传统的用笔和用线画家周刚，线的挥洒中产生自然的体块感．无论从状物再现至抒发情绪的表现．还的功力．具有独特的格调对中国美学思想的吸收：中国传统绘画根植于中华民族深厚的文是从具象的写实性到抽象的写意性上．都充分的表现出其作品的深刻化土壤中，是数千年来各民族绘画的发展、衍变和提高，才形成了融汇内涵及中西方绘画现结合的成功实践既体现出中国传统的用笔和用着整个中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学思线的功力，又富含西方绘画的体块构造的逻辑，具有独特的格调。 ● 想的完整的艺术体系。中国传统哲学对中国美学产生重要影响．中国儒道释哲学以及“ 天人合一 ” 的思想使中国绘画具有独特的意境中国【参考文献】的水彩画家也将西方的绘画与中国的传统绘画的美学思想相结合创［１］袁振藻著．中国水彩画史．上海锦绣文章出版社，２００９作出一幅幅饱含深刻精神内涵的佳作。西方的水彩画借助中国传统绘［２］林同华著．美学史论集．江苏民出版人民社，１９８４

浅谈水彩插画的特点

受到了广大插画家的欢迎，水彩插画不但是绘画与设计的结合，而且彰，也使读者产生精神上的共鸣的最终效果。
产生了巨大的艺术价值和商业价值，有着不可替代的地位和良好的发
展前景。关键词：水彩；水彩插画
虽然传统的水彩画对本绘画功底就没有那么大的限制了。插画家可以将水彩颜料稍做调和处理，加以画家本身的色彩感觉处理，以平涂填色的方式绘制，使水彩颜料本身的透明清新、颜色对比鲜艳明快、装饰
一
、
动性与颜色沉淀形成的偶然性，色彩浓淡变化丰富，颜色透明清中国的民族性。新，容易达到诗意灵动、幽深清远的画面效果。水彩画的颜料特水彩画灵活而洒脱的绘画方式较其他画种更容易使画家迅速点、媒介特点和绘画技巧使其具备了颜色丰富的浓淡变化和清新的捕捉到作者转瞬即逝的创作灵感，其极强的表现力使画家在短雅致的色调，所以能够和文字形成充分的互动，广泛应用与插画时间内更好的记录创作素材。水彩也很容易和其他材料如铅笔、的创作中。水彩插画不像现在流行的ＣＧ插画，它具有唯一性、不水溶彩色铅笔、丙烯、油画棒等结合，形成更加丰富的画面效可复制性和很强的偶然性，这也使水彩插画作品具有独特的感染果，画家发挥创新的表达形式的余地更大，而且也容易保持水彩力和艺术性。画本身的语言特征，使画面更具张力和表现力。水彩较其他绘画方式更注重绘画技法，水彩技法的多变形成现代社会已经进入读图时代，插画的重要性变得越来越强，不同的画面效果和意境，水彩绘画过程的自发性和偶然性使画面水彩插画也在插画界占有自己不可替代的地位，现代年轻画家对会形成一种转瞬即逝的变化，有一种 “ 即兴 ”的感觉，水墨颜色水彩插画的不断探索和创新，使水彩插画越来越具有设计性、艺的变化会形成其他绘画所不能达到的独特效果。且水彩画可发挥术性和商业性。现代插画家具有独特的审美趣味，他们用自己的余地大，能使画家充分体现个人绘画功底和风格，具有很高表现风格和创作理念赋予插画新的时代价值、艺术价值、审美价值和力、感染力和识别度。商业价值，使插画影响和引导了大众的审美趣味和取向，繁荣了二、意蕴生动装饰性强大众视觉文化。水彩对表现文字的意蕴起着很独特的烘托作用，水彩的颜料和媒介特点使其能达到诗情画意、空灵浩渺的画面意境。不管是参考文献：《中国当代水彩名家赵云龙作品》．浙江人民出版社，２０１３写实画法还是抽象画法，水彩风景画容易表现出恬淡、安静、洗 …赵云龙．２】阿梗．《卜乌》．新世纪出版社，２０１２练、洒脱、飘渺的感觉：水彩植物画不仅能表现出植物的颜色鲜【艳变化，而且能充分表现植物有水分的质感；水彩人物画能生动【３Ｊ阮筠庭．陈敏．韩晖．《漫画插画》．浙江人民美术出版社，２０１１．表现人物的神态和动态，这些特点是其他绘画方法所不具备的。插画的意境也与画家自身的基本功底、生活经历、思想内作者简介：涵、艺术修养和审美趣味密不可分，画家主客观交融，加上自己纪亚楠，哈尔滨师范大学美术学院２０１３￣．研究生。

浅谈水彩画

关键词：水彩画；水；虚实关系
中图分类号：３．９５Ｇ６３５文献标识码：Ａ文章编号：０６３１（００）１０００１１０ —３５２１１— ４ —０
水彩画艺术历史久远，是人类绘画史上最古老的画种之一，意流泻、随意、即兴，能产生空灵效果的装饰性的关键所在，这其就本身而言是用水和颜料调和绘制而成的画面。中对水分的把握存在着更多的技巧。第一阶段为“ 古代水彩画” 我国战国时期的帛画，以称得，可水彩画主要是干湿两种技法，就水彩画中的透明性颜料而上是“ 古代水彩画” 第二阶段为“ 。近代水彩画” 西洋近代水彩画言，其在技法上所用的层层罩染的透明画法，与中国画所讲的，始于１６世纪。ｌ到９世纪，水彩画在英国成为一个真正的独立画 “ 累”都是指干后重复上色，积，所谓“ ，破” 即是湿时重复上色。而种，得力于一批水彩画家的努力。他们认识到水彩与众不同的艺且自古以来就有很多水彩画家还将透明水彩和不透明水彩调和术效果，同时在创作中对工具材料更新，形成一套水彩画创作技水混合使用，见，、、、可浓淡干湿本无定法。所谓淡而能沉厚，浓法，使得水彩画得到前所未有的发展，涌现出入泰纳、唐斯泰勒而不板——其韵之所在。淡中之浓，中之淡，浓厚重中求空灵，空尔、波宁顿等一大批著名的水彩画家。但水彩画始终未能与油画灵中显厚度，既不薄也不平。当然，我们不能对水彩过于迷恋而平起平坐，当时的画家偏爱油画的审美价值和版画的经济价值，追求表面的喜悦效果，甚至过于迷信水彩趣味和这种媒介的作对水彩画存有偏见，这对水彩画的发展产生了消极的影响。以致用，无法关注或表达更多的，内在的因素。而更在１９世纪以后，虽然英国的水彩画家增多，但专注于画水彩画虚实美不但是水彩画表现和鉴赏时的一种审美理念，同时的画家却不多。许多画家从事油画、版画、壁画创作，画水彩还体现在水彩画的具体表现方法之中。兼好的水彩画从开始构思、画，难免会影响水彩画的艺术质量。表现为题材狭小、以风景为构图就十分注意画面的意境、气韵，强调抒写灵性寓景于情，这主、缺乏主题创作，未能发挥和认识水彩画的社会作用。是水彩作品的灵魂，也是画家心灵活动的一种表现。水彩画非常第三阶段为“ 当代水彩画” 随着西方现代派绘画的影响，。各讲究构图形式要素的运用，自然中的光影、把云雾、烟霞、天空、画种之间的界限在逐渐地消弱，一些水彩画也开始追逐形体的江水、远山等作为表现虚景的形式因素，是画面达到凝聚疏旷、不拘一格，问的平面化，空色彩的单纯、放纵与鲜明。水彩以其自动静互称、变象达意、调和对比的虚实效果。水彩画的虚实也同身的轻便和优点的多样性，在渐变的过程中，变现出其轻松、装样体现在用色、用笔的技巧上。在处理虚实、浓淡、强弱、轻重时，饰性的价值和魅力，表明其所具有的装饰性的、独立的性格。我用笔或饱或枯、或刚或柔，讲究运笔的方向及力度。色彩由浅入们不能对色彩文化持以过渡 “ 析划分” 分态度的性格，为了让其深、由湿到干。落笔迅速、一气呵成，到意到笔随，做随心所欲。成为大画中而削弱水彩画独具特色的魅力和与众不同的优势，虚实相生，不仅是实中可以见虚，而且虚中也可以见实。实即随意、即兴、空灵所呈现的装饰性。水彩画无论是再现还是表中见虚，中见实，对立又统一，虚既要体现了艺术的辩证法。因此现的，其装饰性是随时存在的。尤其一些写实作品，在创作观点不能对绘画的虚实作片面的理解，其绝对化，由实生，将虚以虚上就有很强的唯美主义倾向，在再现现实的基础上，按照内容的代实，虚” 该“ 的地方不虚，会产生索然无味的感觉；实” 该“ 的地需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，ｋ水和色的紧密方不实，加也会造成艺术形象及思想内容含糊的后果。也就是说，结合，这大大增强了水彩画的装饰性。在水彩画的写生与创作中，虚与实”的选择与应用还要根据具 “ 当今世界水彩画融入了更多时尚元素，由于新鲜材料新工体的表现内容来确定，每当面对巍巍太行山脉时，就会被它雄壮具的运用，再加上世界文化的融合交流，是水彩画更加丰富，更巍峨的阳刚之美所震撼，那层林尽染、肩峥嵘的山岩，铁那飞瀑加五彩缤纷。各个国家都有了各自的发展拓展，既有本民族的又高悬、幽池清的溪流，潭就会不由自主地选择以“ ” 实为主的画有异域文化的结合。无论从内容形式还是技法风格上都有新的法。例如笔者以太行山为题材写生和创作的《金色太行》太行十《突破，可谓百花齐放。日《》水是故乡甜》在全国美展中获奖。这些作品在语言风格表现水彩画，最重要的就是水和色，强调以水为脉，以色为魂，以上，注重雄浑厚重的气势，用笔上吸取了油画解释、在丰厚的技光为种，以心为本，水和水交融，色与色渗透，光与影的变幻，于法，使主题内容和表现形式相吻合。是便形成了水彩画语言的独到之处。当然，在水彩画的创作或写生过程中，要准确地把握好“ 虚水在水彩画的基本媒介中是最为重要的一个。随意、空灵、与实 ”是需要一定的功力的。这一功力从根本上来自作者深厚，即兴所出现的装饰性，和其所使用的媒介——水，密不可分的的艺术修养与生活的积淀。从某种意义上来说，有生活是实，艺术联系。随着中西方绘画的影响，水彩画的进一步发展，在纸张选是虚。艺术源于生活，但又不是对生活的机械描摹，而是艺术家择上的多变性，是众所周知的。因为每一种不同的水彩纸在水和在审视客体后依据心灵的感觉，再创造的产物。只有深入生活，色的影响下，就会有不同的绘画效果，而且除了水彩纸，在其他人微体察、努力开拓，捕捉典型形象，将诗情画意熔铸成一个艺种类的纸张上画水彩画，又会出现另外一些意想不到的效果，但术整体，才能创造出水彩画深邃蕴藉的艺术意境，能为欣赏者才惟独不变的是水；在颜料的选择和使用上也更加广泛，因为很多提供回味、思考、相像、富有“ 虚实” 魅力的艺术形象。种颜料都是可以和水进行调和使用的。水是水彩特性本身能任

水色相融情趣相生——浅谈水彩画的审美情趣

。
也融和
统的中国水墨和彩墨有相似之处
传统绘画的章法构成的审美理念
，
写实与写意
，
水彩画在构图上讲究经营画面的虚实
比
，
、
明暗的对
相得益彰
形成有形
、
有色
。
、
有质
、
有趣的艺术趣味
有
光影的变化
，
产生空间和冷暖
、
主次与轻重之间穿
面
、
线
、
重又不失水彩的轻盈
浓重中依旧体现水彩的清透
，
。
形体
、
色彩笔触与水色交替的组合
、
构成其画面的
面的构图上
，
主体充实画面当中背景的暗色窗格将窗
，
整体和谐产生美感
，
是绘画主体形象思维与审美情趣
。
外的明色加以分割
，
着极强的节奏感和韵律感
二
、
插有致的节奏感
氨强调
“
。
水彩画作为世界性的画种其语言特
。
材料藏体的形式美
，
性也是适合中国传统绘画观念的表现性
气韵
”
、
例如中国绘
水彩画是水与色的艺术
因此绘画材
。
料的选择对
因而对于水
“
神韵
”
、
“
意境
”
，
而不拘泥于细节的真

如何判断一幅水彩作品的优劣以及如何画好水彩风景画

如何判断一幅水彩作品的优劣以及如何画好水彩风景画今日推荐 | 第303期如何衡量一幅水彩作品的优劣，或者说从哪些方面看水彩作品的好和不好，一直是困扰过很多人的问题。

衡量任何绘画的好与不好，主要是从作品的造型能力、形式美感和色彩关系等三个方面来权衡的，因此，造型能力、构图能力所构成的画面形式美感和色彩关系就显得非常的重要。

如何画好一幅水彩画，也是很多喜欢水彩画朋友们困惑的问题。

笔者经过多年的文献研究、艺术交流与悉心揣摩，外师造化，中得心源，现作文字整理，从水彩画的造型能力、构图方面和色彩关系等方面，以三大关键方法与九大技巧展开来说水彩画技法、技巧的的方方面面。

希望这些观念和方法能给水彩业余爱好者、水彩初级者、水彩研修者们带来一定的指导和帮助作用。

一、控水、用色、着笔的方法。

画好水彩画的三个关键，一是注意水、二是注意彩，三是用笔。

这其中用水、控水是最关键的技巧。

其次是设色、用色、控色的技巧，再其次就是用笔着色的技巧。

注意了这三个方面，就能画好水彩画。

（1）水彩画最关键是用水，画面体现水趣，也就是水彩味道。

水是颜料画到纸上去的媒介，水彩全靠运水为艺，所以用水在水彩画里至关重要。

我们研究水与水彩颜料的比重关系十分重要，一般说来我们无法用数据来说明水与颜料的比例关系，只能说，颜料和水达到一定的适合的饱和度即可，画主要物体颜料的饱和度要高，用水要少一些。

画次要物体颜料的饱和度要低一些，用水要多一些。

总体说来，用水尽量的少,除大面积需要适当泼水、玩水除外，尽量惜水如金！（2）水彩画比较关键的是用色，画面要有冷暖关系，色彩效果要有张力。

除了精准表达物象色彩及其变化外，特别要注意画面的色彩冷暖关系。

A、有阳光的情况下的色彩冷暖关系，一般说来物体高光周围偏暖，以表现阳光为主；暗部中在明暗交界线后朝上的面偏冷；暗部明暗交界线后朝下的面偏暖。

暖色调里面必须有冷色调的反冲与对比以及色彩关系的互补与呼应。

所谓冷中有暖，暖中有冷，但不失主色调关系，达到画面色彩整体的和谐。

浅谈我对水彩画的认识

浅谈我对水彩画的认识摘要：几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。

如今，水彩艺术在世界各国也和其他艺术门类同步呈现出现代艺术的特征风貌，风格多元，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种。

关键词：水彩画；水媒介一、引言水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。

水彩画强调水色的运用。

水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥，形成了其他画种所不易做到的水色韵味。

二、水彩画的起源于发展（一）水彩画的起源水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。

古早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。

18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。

因此，人们把英国作为水彩画的发源地。

故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。

19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。

技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。

（二）水彩画的发展20世纪初期，许多杰出的画家，都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。

俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。

德国画家保罗·克利 (Paulklee，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中，并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。

同期或稍后，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。

水彩学习心得(精选5篇)

水彩学习心得(精选5篇)水彩学习心得篇1水彩学习心得自从开始学习水彩画，我的生活就进入了一个新的彩色世界。

起初，我通过欣赏大师的作品，感受到了水彩艺术的魅力和无限可能性。

我深深地被水彩画所吸引，它那如丝般顺滑的质地，明亮而清新的色彩，都让我陶醉其中。

学习水彩画的第一步是掌握基础技巧。

我学习了如何使用画笔，如何混合颜色，如何留出空间来构建深度，以及如何使用水和颜色来创建各种纹理和效果。

这些基础技巧的学习，使我从一开始就建立了良好的绘画基础。

然后，我开始尝试不同的材料和媒介。

水彩画是一种非常独特的媒介，它需要我们仔细地控制我们的画笔，以在恰当的时候把颜色引入水中。

有时，一个不小心，颜色就会混在一起，或者在纸上形成一块一块的不均匀效果。

我学习如何处理这些问题，以及如何利用它们来创造我想要的效果。

在学习的过程中，我逐渐认识到水彩艺术的独特之处。

水彩画不仅仅是画在纸上的色彩，它更是画在心里的色彩。

每一次的尝试，每一次的失误，都是我对生活的感悟和理解的表达。

我学习如何通过我的画笔，将我的内心世界展示在纸上，让人们通过我的画作感受到我内心的情感。

最后，我深深体会到学习水彩画是一个不断探索和发现的过程。

每一次的绘画都是一个新的体验，每一次的尝试都是一个新的突破。

我学习到，无论遇到什么困难，都要保持好奇心和学习的热情，只有这样，我才能不断进步，才能真正掌握水彩画的精髓。

总的来说，学习水彩画是一个充满挑战和乐趣的过程。

它让我学会了如何用色彩和笔触去表达我内心的情感和想法，让我在平凡的事物中发现了无尽的美丽。

我相信，只要我们保持学习的热情，不断探索和尝试，我们都能成为自己心中的艺术家。

水彩学习心得篇2水彩学习心得自从开始水彩画学习以来，已经有一年时间了。

在这一年的学习过程中，我从一个对水彩画一无所知的新手，逐渐掌握了水彩的基本技巧，并且能够完成一些简单的水彩画作品。

下面，我将分享一些水彩学习的心得体会。

学习水彩画的第一步是学习调色。

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法水彩就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。

顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。

主要分类按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。

分别为：水彩【watercolour】一般称做水彩颜料。

透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。

色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。

即使长期保存也不易变色。

水粉【Gouache】又称广告色，是不透明水彩颜料。

可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。

虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。

应根据不同用途选择性的使用。

按制作工艺水彩颜料一般有四种：干水彩颜料片湿水彩颜料片管装膏状水彩颜料瓶装液体水彩颜料艺术特征“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。

就其本身而言具有两个基本特征：一、颜料本身具有的透明性；二、绘画过程中水的流动性。

水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。

水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。

水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。

基本画法干画法和湿画法干画法是一种多层画法。

用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。

表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。

浅谈水彩画艺术语言的魅力

的，都是以小幅作品出现，当我给学生评画时，同学们写生的地点、场景一样，现的角度、但表内容各不相同，仿佛我们同时从不同的角度又重新回味了一次大自给我们的深厚恩赐，然充分体现了大自然的美妙和千变万化，不禁激起自己的写生小品来观赏时，拿每一幅都能激起你的美好回忆，每一幅画都能说出一段有趣的故事来。这是就作者而言的，那么，观者看起来又会怎样呢？一幅好的水彩画创作小品，虽然色彩无几，内容不多，形象概括洗练，但无不给观者以无限的遐想。真有“ 咫尺之间，瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。” 的感觉。如果从创作心理学的角度来说，小幅作品的不断尝试，不仅有利作者表现技艺的提高，而且对作者画以外一 “ 意境” 的构筑大有裨益。水彩画婉若一曲曲小夜曲，有着动人的独特魅力。水彩画的诸多特色，远不在上述几点。但这绝对是构成水彩画独特的艺术语言的重要组成部分，而它在我国的大地上健康良好地发展，还要得益于东方文化理念和民族素质的支持。有专家说，水彩画的表现技巧和中国画的彩墨画相近，有异曲同工之意。颇因此，我们画水彩画有着得天独厚的条件，虽然，水彩画是泊来品，与但它我国传统的绘画有着千丝万缕的牵挂，宋代的“ 没骨法” 就可以认为是中国最早的“ 水彩画 ” 以至到了清代的虚谷、，任伯年的“ 彩墨画” ，都透有水彩画的影子。因而，很受我国广大人民的喜爱。水彩画的艺术语言，是诸多艺术家经过长时间的千锤百炼积淀
华美小品美
梦。“ 透切玲珑，不可凑泊，如空中之音，中之色，相水中之月，中镜之象，言有尽而意无穷 ” 。这种精神性的空间，意犹未尽之诗意，含创造出画面以外的令人无限遐想的更大空间。正如宗白华先生所说：以宇宙人生的具体为对象， “ 赏玩他们的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥视自我的最深心灵的反映；化实境为虚境，创形象以为象征，使人类的最高心灵具体化、肉身化。”