声乐教学要领口诀

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唱歌教学技巧的口诀

唱歌教学技巧的口诀唱歌是一门需要技巧和训练的艺术。

无论是业余爱好者还是专业歌手，唱歌技巧都是非常重要的。

通过适当的训练和掌握一些口诀，我们可以更好地提升自己的唱歌水平。

本文将为大家分享一些唱歌教学技巧的口诀，希望对你的唱歌能有所帮助。

1. 声音控制要稳定：“稳”如山要想唱出好听的声音，首先要控制好声音的稳定性。

无论是高音还是低音，都需要通过合适的呼吸和发声方式来保持稳定。

通过深吸气，将空气慢慢推送出来，并保持口腔和喉咙的松弛，可以有效控制声音的稳定性。

2. 声带保护不可少：“轻”做声为了保护声带，我们要尽量做到声音的轻柔。

避免用力过猛，以免声带过度紧张造成损伤。

通过放松喉咙和嘴唇的肌肉，将声音产生的位置转移到腹部，可以有效减轻声带的负担。

3. 节奏感要有规律：“准”如钟唱歌需要有良好的节奏感，才能使歌曲更加动听。

有规律的节奏可以帮助我们更好地把握歌曲的节奏和节拍。

通过多听多练，加强对歌曲的理解和感受，可以提升自己的节奏感。

4. 音准要精确无误：“准”如箭音准是唱歌中非常重要的一项技巧。

要想唱出准确的音准，首先要对歌曲的曲调进行熟悉和理解。

然后通过反复练习，培养自己的音感和准确性。

可以借助钢琴等乐器来辅助练习，帮助我们更好地把握音高。

5. 发音清晰要有力：“力”如虎发音清晰是唱歌中非常重要的一环。

要使歌词与听众的沟通更加顺畅，我们需要将每个字母和音节发音清晰有力。

通过练习口形和嘴部肌肉的控制，可以帮助我们更好地发音。

6. 表情要真实自然：“情”动人唱歌不仅仅是发声技巧，还需要通过音乐表达情感。

要使歌曲传达出真实和感人的情感，我们需要在演唱中展现出真实的情感。

通过良好的呼吸控制和情感投入，可以使我们的演唱更加动人。

通过掌握这些唱歌教学技巧的口诀，我们可以更好地提升自己的唱歌水平。

在唱歌的过程中，要注重训练和练习，不断完善自己的技巧。

同时，要保持对音乐的热爱和激情，用心去表达每一首歌曲。

相信通过不断地努力和实践，你的唱歌技巧定能获得长足的进步！。

声乐技巧

01/03声乐技巧一、技巧1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。

或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。

给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。

然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。

切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

二、气息发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。

呼吸要深入。

持久，要随时保持一定的呼吸压力。

平时可以多做些深吸缓呼的练习。

最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

三、声线我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。

说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。

这样才能使声音集中而响亮。

四、唱歌的基本方法（一）姿势：1、身体要直；2、重心要稳；3、上胸要开；4、双肩要松；5、面部自然；6、精神振奋；（二）呼吸：呼吸方法有多种，我们应曲风而异。

1、锁骨呼吸法；2、胸式呼吸法；3、腹式呼吸法4、胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多，才用第4种胸腹失联合呼吸法．．．通俗就较为随意点了) 。

（三）练习呼吸的方法：A:可分无声呼吸练习：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼；B:发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。

声乐学习技巧

声乐学习技巧声乐学习技巧大全在学习声乐的过程中，我们会遇到很多的问题，下面店铺为大家整理了18个声乐技巧，希望能帮到大家!1.歌唱的姿势很重要。

要站直，要平均站在两腿的支持力量上。

头的位置比身体的位置更重要。

有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。

头抬起来高音紧了。

喉咙也会发紧，不松。

正确的是：头应稍低，但别太低。

头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。

头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。

唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3.打开喉龙。

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。

打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。

如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴(倒立的漏斗)4.焦点。

歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。

太远、太近都不行。

每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。

要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。

这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。

头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5.呼吸。

歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。

在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。

且快。

但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6.训练声音。

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。

唱歌技巧十句口诀

唱歌技巧十句口诀一、歌唱中要重视热身，做好准备才能完美。

二、放松身体，控制呼吸，匀速稳定控制声音。

三、歌唱前先发出低音，唱出歌曲的全部色彩。

四、重视发音，唱改变原型，语音分明表达情感。

五、加强语调，声部转换时不变更，歌唱位深而有力量。

六、重视演唱节奏，唱歌不要过早，慢慢加快突出节奏感。

七、唱歌要有节奏感，失调不可乱，不能乱练不能乱唱。

八、变调要轻盈，节奏要把握，唱歌要有色彩变幻。

九、声调应注意天籁之音，这样才能把握歌曲的技巧。

十、歌唱的基本技巧，必须常练习，以达到更高的技巧水平。

音乐家们对歌唱技巧总是有很多的兴趣。

唱歌技巧是乐器技能之一，但是技巧更加复杂，也更加难以把控。

那么，想要练好歌唱技巧，需要遵守哪些规则呢？首先，在唱歌前要先做好准备工作，像运动热身一样，要训练自己的身体，打开声带，使嗓音变得更加活跃，在此之前，也要放松身体，控制呼吸，稳定控制声音。

其次，要注意歌唱时的发音，把握正确的发音，像语文课本中要掌握标准发音一样，歌曲中的发音也是一个很重要的要素，要能把握好歌曲中的变型，这样才能把歌曲表达出来，此外，还要强调歌唱时的语调，要准确判断声部转换，不能乱变更，一定要把握好歌唱位，有一定的深度，还要有力量。

此外，要练习歌唱时的节奏感，节奏感犹如舞蹈中的节奏感，要能够练就那种慢慢加快的节奏感，不要过早，这样才能在歌曲中把握好节奏，以达到唱歌的目的，此外，唱歌也要有节奏感，不可乱变更，要有节奏感，一定不能乱唱乱练。

另外，在变调的时候要轻盈，从低音到高音时，要把握好节奏，这样才能使歌曲变幻出不同的色彩，有节奏感和张力。

另外，要注意声调，就像天籁之音一样，能够把握住歌曲的技巧，这样在表达歌曲情感时，也能够更好的唱出歌曲。

歌唱技巧的掌握，就像乐器的演奏一样，要熟练把握，并且得时时刻刻去练习，不断进行技巧提升，这也是音乐家们一直以来所坚持的，只有通过不断练习，才能够把歌唱技巧掌握，把歌曲表演得淋漓尽致，把情感好好的传达给大家，这就是所有唱歌者一直以来坚持的理念。

歌唱“六字诀”，助你唱功更上一层楼！

歌唱“六字诀”，助你唱功更上一层楼！为了传授某种方法或技术、知识或技能而编成容易记诵的语句，称为口诀。

这种口诀言简意赅，有散文，有诗句，合辙押韵，念起来朗朗上口，记起来快速牢固。

口诀在古代唱论中随处可见，比比皆是。

如《顾误录》中的“五音口诀”，“中原韵出字诀”，《度曲须知》中的“收音总诀”、“辩声捷诀”，《乐府传声》的“辩四音诀”、“辩五音诀”、“辩声音要诀”等等。

口诀是思想的浓缩，是经验的凝练，是方法的总结。

声乐训练要抓住“声、字、情、味、神、气”六个字，即：唱声唱字儿；唱情唱味儿；唱神唱气儿。

为了便于记忆这六个字囊括的具体内容，每个字分别有一个口诀，如下：一、唱声内口对锁中，头声通胸声；上下都打开，声在管中行。

声乐训练的重点是声音，以上口诀强调了发声的状态和着力方向。

“内口”是指喉咽，“锁中”是指锁骨中间的“天突穴”。

在发声时内口向锁中用力，造成一种内收感，简称“内唱”。

当气息从肺部底端上升时，内口力量向下，喉室保持低位，与气息产生抗力，声音必然有力。

“头声通胸声”是要求上腔与下腔通畅，造成声音的立体感。

各声部与各声区，在以头声为主时，不可没有胸声，在以胸声为主时，不可没有头声。

也就是要用全腔体混声共鸣歌唱，改变单腔体平直喊叫的弊病。

“上下都打开”是指从脑后、头顶、眉心（额窦）口腔、咽腔、喉下腔、胸腔等，都处于积极的开放状态，这比只要求打开喉咙对歌唱更有利。

“声在管中行”指从脑后经头顶向下直至丹田，形成一个管道，发出的所有的声音，都必须在这个管道中运行，不可从口腔泄出。

二、唱字叼住字头再放松，字清味浓又传情；出字像说悄悄话，声中无字字中声。

声乐训练中的字声结合问题，具体到一点上就是声母和韵母的关系。

声母主管口中出字时阻气的部位，而韵母则主管字在口中形成时的口腔状态。

因此声母分唇、舌、齿、牙、喉五个阻气部位，俗称五音。

韵母分开、气、撮、合四个口型，称为“四呼”。

声母不论清浊，都不具备声响性，只产生气声，而韵母则可以发出响亮的声音。

歌唱技术口诀：唱歌“十要、十不要”，赶快收藏！

歌唱技术口诀：唱歌“十要、十不要”，赶快收藏！肩——要松弛，不要紧张吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下，这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。

胸——要“微含”，不要挺起歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。

这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。

反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起（特别是用力挺起），必然造成“胸式呼吸”。

同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。

背——要“微曲”，不要挺直人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”（不要“挺胸”与不要“挺背”），本来就是一个动作的两个方面。

所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。

颈——要“微缩”，不要梗直歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态，这是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直（梗直）状态。

精神——要振奋，不要紧张歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态；而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。

当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。

吸气变得通畅且易深入腹部丹田。

同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。

反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”。

上腹部——要向外，不要向内当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。

歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。

这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。

呼吸——要“生活化”，不要过分“控制”呼吸是人类维持生存的一种本能。

歌唱发声技巧和呼吸方法

歌唱发声技巧和呼吸方法1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔；2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲；3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯；4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法；5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小；6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声；7.半声是真假机能结合半音；8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮；9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮；10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果；11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情；12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色；13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法；14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力；16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小；17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣；18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音；19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规规范。

歌唱的几种呼吸方法你知道吗歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。

这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。

这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。

保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。

（1）叹气式吸气：叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。

006发声要领口诀

美声唱法歌唱发声要领口诀一、歌唱姿势要领口诀：1.头正、颈直，看前方。

“脊梁插着擀面杖。

”2.自然抬胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

3.双腿站立前后分，重心放在前脚上。

4.手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

5.收腹提臀两胯开，‘积极’‘松弛’全身唱。

二、歌唱呼吸要领口诀：1.鼓腹吸气“沉丹田”，贴着咽壁“吸着唱”2.胸口放松往下“叹”，气沉腔底，腰扩张。

3.“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

4.腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

5.“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”6.“气行于背，“吹瓶口”“吹”向头腔点明亮。

7.后背控制上、下“吸”全身舒展气通畅。

8.呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

三、歌唱发音要领口诀：1.胸口发音不能“憋”，“声音落底”气通畅。

2.“声门”适度，“三不准”，腔体上下要虚张。

3.张嘴“内视”往下“看”喉结下沉底宽敞。

4.“忘掉喉头“没感觉，”“听着、看着”咽腔响。

5.胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

6.“音高气大嗓眼小”，声带不躲要敢唱。

7.气混声来声混气，贴边儿向后进咽腔。

四、歌唱共鸣要领口诀：1.共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

2.共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅。

3.音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

4.“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

5.抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

6.“脑后摘筋”“拿咽管”，“气行于背”“翻”着唱。

7.“高位置”挂“深呼吸”，上、下、前、后都不忘。

8.“通”“实”“圆”“亮”“纯”“松”“活”，声音“柔”美如月光。

9.共鸣“亮暗”要适度，“平衡、谐调”最理想。

10.扩展音域靠技巧，统一声区音嘹亮。

五、歌唱技巧要领口诀起音找气不找劲儿，“声音落在胸口上”。

“连音”串在气息中，旋律优美又流畅。

断音想着“拍皮球”颤音由紧往松唱。

滑音保持高位置，跳进准备“翻”着唱。

要靠灵巧装饰音，共鸣点上找音响。

高音激起“精、气、神”，腔体打开头腔响。

唱歌技巧十句口诀

唱歌技巧十句口诀一、音高要稳，要练好腔调2、旋律穿插节拍，节奏间律动3、重音要准，间调要准4、哼唱要清，要定好空格5、微笑可以发挥，唱歌要朗朗6、歌词要准，准确感情表达7、发音要清，要重视气息8、速度拿捏好，唱歌应活泼9、用心体味歌曲，把气氛表达10、练歌多练，唱歌要自信唱歌是非常受欢迎的一种艺术形式，也是表达自己内心情感的重要手段。

然而，唱歌却不是一件容易的事情，除了要有气质和天赋外，还需要颇多技巧。

本文将着重介绍一些唱歌技巧，希望能够对想学习唱歌的人有所帮助：首先，音高的掌握是唱歌的基础，一个合格的歌手要掌握好音高的稳定性，懂得把握高音低音之间的节奏，而良好的腔调又是调和音高的关键。

要注意口形的变化，以及发声的技巧，以做到把握高音低音之间的节奏，并且要把握好重音和间调之间的断奏，能够运用节拍和旋律来完美衔接起来。

其次，唱歌时要定好语调，尤其是哼唱部分要完整，保持正确的语调，对很多歌曲而言，哼唱是唱出来的，掌握得好才能达到更好的效果，然后加上自己的微笑，使歌声带有节奏感，让自己的声音更加温柔和悠扬。

此外，歌词准确性、发音准确性，以及语气把握也非常重要，歌词要准确，避免吞字音，切忌弄错词语，否则就会影响歌曲原意；发音要清楚，发音准确，要特别注意把握气息，能够唱出歌词时气息的均匀性;最后，唱歌的速度要把握好，唱得不够活泼会影响歌曲的感染力，另外，唱歌的时候也要把握好感情，把自己的感情融入其中，体验歌曲，把歌曲中的情怀完美表达出来。

最后，练习不可少，学习唱歌是一个漫长而又艰辛的过程，只有持续不断地练习，才能熟练掌握所学的知识，不断提高自己的水平，最终唱出属于自己的音乐，唱出充满节奏感的好歌曲，并且要把自信带入到每一次的表演中，才能表现出歌曲的独特之处。

总之，唱歌需要勤奋的学习，跟着步骤一步步去练习，只有花时间去练习，才能够掌握唱歌技巧，掌握好音高，把握好重音和间调，定好空格。

并且要用心去体会歌曲，最后把自己的感情融入其中，把歌曲里的语言和心情都表达出来，才能唱出动人的歌曲。

著名歌唱家们总结出的唱歌口诀，句句受益（收藏了学起来）

著名歌唱家们总结出的唱歌口诀，句句受益（收藏了学起来）有关风月，有关经典，长按下图识别二维码，添加绝音君个人号，与君共聆绝妙的音乐：来源：搜狐网一、歌唱姿势要领头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

三、歌唱发音要领胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

四、歌唱共鸣要领共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅。

音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

五、歌唱语言要领“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

被动念字最轻松，语音清晰声音棒。

“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深，音色、力度巧变样。

传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。

这些唱歌口诀看似简单，却十分实用，记住了，并照着做，保证你唱歌越来越好听！。

金铁霖声乐教学口诀

金铁霖声乐教学口诀以下是为您生成的十个适用于小学生的“金铁霖声乐教学口诀”：1. 一要站直身板正，二要放松肩膀沉。

嘴巴张开像打呵欠，喉咙通畅似门洞开。

气息下沉丹田守，如同气球慢慢悠。

发声位置要找准，好似头顶挂灯笼。

声音连贯又流畅，好比小溪水潺潺。

高音明亮不刺耳，低音沉稳不沉闷。

情感投入歌声里，就像故事在诉说。

面部表情要生动，仿佛花朵在绽放。

多加练习不偷懒，歌声美妙人人赞。

2. 一唱声音先放松，二把气息来贯通。

口腔打开像山洞，舌头平稳莫乱动。

喉咙打开像井口，声音送出不堵塞。

共鸣运用要恰当，好比音箱效果棒。

音准节奏把握好，如同走路步平稳。

强弱变化要分明，就像波浪有起伏。

咬字清晰又准确，好似说话很明白。

眼神专注有精神，仿佛星星在闪烁。

保持自信大胆唱，舞台属于你最棒。

3. 一学唱歌先练气，二让声音立起来。

吸气如同闻花香，深深吸进肚子里。

呼气均匀又平稳，好像吹风慢慢吹。

发声位置在眉心，想象那里有亮光。

高音轻巧像飞鸟，轻松飞上蓝天去。

低音厚实像大地，稳稳扎根不摇晃。

唱歌情感要真挚，好比对人诉衷肠。

面部微笑表情甜，仿佛糖果心里含。

坚持不懈多努力，未来歌星就是你。

4. 一开口唱心态稳，二把紧张全赶跑。

身体站直像小树，昂首挺胸精神好。

嘴巴张圆像苹果，声音圆润又饱满。

鼻腔共鸣要用上，如同喇叭声音响。

音域拓展慢慢练，好比登山一步步。

快速吐字清晰准，就像机关枪扫射。

长音保持气息足，仿佛长跑不停步。

舞台动作自然美，仿佛春风拂柳枝。

享受唱歌乐无穷，快乐歌声传四方。

5. 一唱歌时先热身，二把嗓子来打开。

哼鸣练习找感觉，好像蜜蜂嗡嗡叫。

音阶练习不可少，如同楼梯逐级上。

发声靠前声音亮，恰似阳光照前方。

真假声转换要顺，好比彩虹桥相连。

情感表达要细腻，就像画画描细节。

唱歌姿势要优美，仿佛天鹅展翅膀。

眼神交流很重要，仿佛和人在对话。

不断进步有信心，未来之星在闪耀。

6. 一唱高音不害怕，二用方法巧应对。

气息支持要有力，如同大厦根基牢。

喉咙放松别紧张，好像棉花软绵绵。

学唱歌乐理很重要，教你个顺口溜把它们全搞定了！

学唱歌乐理很重要，教你个顺口溜把它们全搞定了！四个音乐记号，把它猜1. 姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。

2.五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手咪咪笑。

3.四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。

4.姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是'CDE'。

谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名儿歌识谱歌谣，把它来背一背五线谱，五条线，间隔着四个间；第三间，高音'哆'（do），下加一线中音'哆'（do），一线'咪'（mi），二线'嗦'（sol），一二三间'法、拉、哆'（fa、la、do）。

五线谱，像楼梯向上高，向下低一二三线，357 一二三间，461四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖第一间小红花发第二间小提琴拉中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo下加一间打招呼rerere（来来来）第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪）第一间里放沙发fafafa（发发发）第二线上把话说solsolsol（说说说）第二间里把手拉lalala（拉拉拉）第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。

那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。

1. 什么是五线谱？五线谱，有五线，五线之内有四间。

每条线，每个间，都有一音住上面。

五线四间不够用，还可加间和加线。

2.怎样写高音谱号？二线起头向上弯，弯到三线向下转，转过二线到一线，画圆斜上伸出头，回头交叉第四线，一直往下伸出头，拐弯过来画圆点。

3.全音符全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍。

合唱声乐中的十六字诀

合唱声乐中的十六字诀合唱声乐中的十六字诀想要演唱好合唱歌曲需要掌握一些技巧的！合唱声乐有十六字诀，主要体现在哪些方面呢，下面一起去了解一下吧！1、“高、低”：“高”指的是唱歌时的“共鸣位置要高”。

声音是从声带经气息的震动而发出的。

由于声带很薄，长短只有几个毫米宽，它本身不可能发出很强的声音，必须经过“共鸣”把声音扩大，再通过口腔“唱”出来。

“共鸣”主要是通过人体的“共鸣腔”，而人体的共鸣腔大都在头部口腔“软口盖”以上，(包括口腔、鼻咽腔和头腔)，只有少部分是在口腔以下，如唱低音时用胸腔共鸣。

在我们唱低音的时候，会觉得胸腔和口腔在震动;当音域慢慢上移到达中音区时，就会觉得胸腔不再震动了，而口腔的上部和鼻咽腔在震动;当音域再继续向上移动，慢慢到达高音区，就会发现主要的共鸣区已经移到了头腔共鸣区。

这种共鸣区的改变，会使我们的唱歌既省力，声音又明亮，有穿透力，传送得远。

“低”指的是“气息位置要低”。

人的肺脏是由两个三角形的气囊构成，越往下部空间越大，气息的容量也越大，而且，它的下面紧紧贴着的是像倒扣的盆一样的“横膈膜”(我国民间叫它“丹田”)。

横膈膜是具有极好弹力又可以控制的肌肉。

当肺的下部慢慢的吸入气息，就会把横膈膜逐渐向下压平，这时的感觉是腰部(横膈膜的部位)明显向四周膨胀起来。

经过短时间的“调整”(也可以叫“保持”)后，利用人体的“控制力”，慢慢地再把气息“呼”出去。

吸入的“气息位置要低”是每一个学习唱歌的人要掌握的最重要的技巧和能力。

2、“松、通”：“松”就是要“放松”。

放松首先是“精神放松”和“思想放松”。

唱歌容易紧张的地方是胸部，像堵住了一个东西;其次是喉部紧张，一唱起歌来脖子都涨硬起来，甚至血管都蹦起来了;再一个部位是口腔，舌头僵硬，嘴唇不灵活，连下巴都跟着僵硬起来了。

全身放松，包括肩膀、脖子(喉咙)、下巴、口腔、舌头都必须彻底放松下来。

从横膈膜一直到达头腔，要像一条“管子”似的通畅无阻。

1.歌唱要领口诀

歌唱要领口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

二、歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。

四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

“脑后摘筋”“拿咽管”“气行于背”“翻”着唱。

“高位置”挂“深呼吸”，上，下，前，后都不忘。

“通”“实”“圆”“亮”“纯”“松”“活”，声音“柔”美如月光共鸣“亮暗”要适度，“平衡，谐调”最理想。

扩展音域靠技巧，通一声区音嘹亮。

②前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。

五、歌唱技巧要领口诀起音找气儿不找劲，“声音落在胸口上”。

“连音”串在气息中，旋律优美又流畅。

断音想着“拍皮球”，颤音由紧往松唱。

滑音保持高位置，跳进准备“翻”着唱。

要靠灵巧装饰音，共鸣点上找音响.高音激起“精，气，神”，腔体打开头腔响。

如何唱歌

歌唱的口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

五、歌唱语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

被动念字最轻松，语音清晰声音棒。

“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深，音色、力度巧变样。

传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。

①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。

②前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。

歌唱的训练——气息的支持、喉咙的打开、声音的安放1、身体站立的姿态全身前倾，重心放在脚掌的前半部，将人身体分为前后两个部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，此时赶到四个部位又微微的力量：一是后脖经部挺立感，二是腰部紧张感，三是臀部收缩感，四是脚尖站定感。

声乐教学要领口诀

声乐教学要领口诀声乐教学要领口诀一、歌唱姿势要领口诀：头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”双腿站立前后分，重心放在前脚上手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”收腹提臀两胯张，积极松弛全身唱。

二、歌唱呼吸要领口诀：鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”胸口松开向下“叹”，气沉腔底“腰扩张”“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上腰一缓劲就换气，被动换气不用想“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”“气行与背”“吹瓶口”，“吹”响头腔头明亮后背控制上、下“吸”，全身舒畅气通畅呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱（一米长指的是气息的“支撑感”和声音的“通畅感”气倒灌，到了高音区，歌唱者感觉口盖与鼻咽口上方的鼻咽腔里，有一种吸气状态，这就是头腔打开的正确感觉）三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅“声门适度”“三不准”，腔体上下要“虚张”张嘴内视“往下看”，喉结下沉底宽敞忘掉喉头没感觉，“听着、看着”咽腔响胸口往下找气柱，音色纯净又明亮“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱气混声来声混气，贴边向后进咽腔。

四、歌唱共鸣口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅音域升高变母音，腔体打开要舒张“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅“脑后摘筋”“拿咽管”，“气行与背”“翻”着唱“高位置”挂“深呼吸”，上下前后都不忘“通、实、圆、亮、纯、松、活”，声音柔美如月光共鸣“亮暗”要适度，“平衡、协调”最理想扩展音域靠技巧，统一音区音嘹亮（用深呼吸的感觉把腔体打开等在那里唱，好的共鸣音响就出来了。

空腔的四种感觉是：1、空腔充气的“空荡感”2、空腔扩张的“吸气感”3、空腔拢住共鸣的“振动感”4、亮暗适度的“音色感”）五、歌唱技巧要领口诀起音找气儿不找劲儿，“声音落在胸口上”“连音”串在气息中，旋律优美又流畅断音想着“拍皮球”，颤音由紧往松唱滑音保持高位置，跳进准备“翻”着唱要靠灵巧装饰音，共鸣点上找音响高音激起“精、气、神”，腔体打开头腔响由弱渐强灌气儿，小点鼓胀声儿振荡由强减弱真换假，有实变虚“向远方”从亮变暗实变空，由暗变亮点臌胀花腔声音最华丽，“以静制动”用“心”唱“脑后摘音”高位置，断、颤走句在气上超高音区不害怕，打开喉底挺胸膛音域越高“点儿”越小，“挂、抬、哼、拢”心里想“气行与背”“吹”“小点儿”，脱离身体唱花腔（“声音落下来”一起音就要张开大嘴，贴着咽壁看着嗓子眼（胸口第二纽扣的位置）往下吸着唱，往后往下“看”，一直看到横膈膜，让声音落下来，落到喉底的胸口上。

歌唱发声五诀：哼、开、贴、叹、松（摘自金铁霖先生资料）

歌唱发声五诀：哼、开、贴、叹、松（摘自金铁霖先生资料）歌唱发声五诀：哼、开、贴、叹、松——摘自金铁霖先生的资料随着人体生命科学的发展，放弃“横膈膜控制气息法”而用“贴叹支撑——声、气、场调控法”或曰“叹气支撑保持气息法”，解剖为“贴、叹、落”三大步骤来进行论述。

金铁霖发声五诀：“哼、开、贴、叹、（嘴放）松”。

“贴”——声、气与管道、载体的交合贴，有三层含义。

1、声气交合点。

把声音和气息有效地粘合在一起，“声气相依相抱，息息不离”，使声音能得到气息的支持。

如若声归声、气归气各自为政，声气就贴不住，无法结合。

“声下坐就气者”容易贴得住，“气上冲推声者”不易贴住，而“腰肋撑开憋住气者”自然贴不住的。

2、声气始发点。

声气结合后就要找准出发的地点，以便向声气通道中奔驰。

就像“吹箫前将嘴唇对准了箫的吹气孔，事先已经做好了吹奏的准备”。

3、声气支撑点。

声气在人体上的交合着力点，对发音有着非常重要的支撑作用。

发声时必须有个稳定的声气结合支撑点。

“贴”的具体方法：1、低安置喉器。

实际发声中，喉位不是高就是上下不稳，挤压喉头。

稳定喉头，首先应该放松身体，吸气时就要想着“把喉头吸到心窝中支点上”，用意念将喉器贴在心窝对声乐演唱来说非常关键。

2、高音的贴法。

发高音时，往往会喉头上拱、声气朝前推出去而“贴”不住。

解决的办法：减力、加气（混入假声）、松开胸口拉长发声管（加“u” 状态）。

1、声气的结合，是向上推送气去就声，还是声下叹坐在气上呢？往上推送气，这本身就不是保持气息而是在消耗气息。

向上一推气就容易使气息上浮，无法高位置低气息。

只有声音往下叹，贴坐在气上，声音既有了气息的支持，气息又无法往上，才是正确的声气结合以及保持气息的方法。

2、气息对声音的支撑。

声气支撑点应该是整个人体太极声气场全场性的，应该穿透横膈膜，经过下丹田支撑到地面，入地三尺。

横膈膜保持气息法，远远达不到整个人体小宇宙场共振所需要的声气支撑。

声音通畅的要求是：在后天气和声波、意念力的作用下，调动起先天气一起在整个人体太极声气场中共振，也就是说人体的每个细胞及周围所有空间都在震动歌唱。

唱歌技巧初学者必背口诀

唱歌技巧初学者必背口诀1. 唱歌要放松呀，别紧张得像木头似的！你想想，要是你全身紧绷，那声音能自然流畅出来吗？就像你跑步时腿都僵住了，还能跑得快吗？所以呀，唱歌时身体要放松，这样气息才能顺畅。

比如你唱一首轻松的歌时，感觉自己就像在云朵里飘一样自在。

2. 注意呼吸啊，这可是唱歌的关键！你知道吗，呼吸就好比汽车的油，没有油车怎么跑？唱歌时气息要稳，像海浪一样有节奏地推动声音。

比如你唱高音时，深深吸一口气，然后稳稳地把声音推上去，就像海浪把小船高高托起。

3. 字要咬清楚哇，可别含含糊糊的！要是你说话都让人听不清，唱歌能行吗？这就如同读书时要把每个字都读清楚一样。

你唱每一句歌词时，都要把字清晰地发出来，别人才能明白你唱的是什么呀。

比如唱那首经典的《青花瓷》，“天青色等烟雨”，每个字都清晰地唱出来，多美呀！4. 感情投入很重要呀，别像个机器人似的唱！唱歌不就是表达情感吗？你得把歌里的喜怒哀乐表现出来，就好比你看感人的电影会哭一样。

当你唱一首悲伤的歌时，把自己想象成歌里那个伤心的人，带着感情去唱。

比如唱《后来》时，回忆起自己的故事，把那种遗憾的感觉唱出来。

5. 多练习才行哦，别指望一下子就唱得超好！就像学走路一样，得一步步来。

每天抽点时间唱唱歌，慢慢就会进步的。

找一些适合自己的歌反复练习，你会发现自己越唱越好。

比如你喜欢的那首《小幸运》，多唱几遍，你肯定会唱得越来越好。

6. 注意保护嗓子呀，可别把它用坏了！嗓子就是你的宝贝，不好好保护怎么行呢？别大喊大叫过度用嗓。

就像你爱护自己的眼睛一样爱护嗓子。

如果你今天唱了很久，那就多喝水，让嗓子休息一下。

不然以后怎么能唱出好听的歌呢？我觉得唱歌技巧对于初学者真的很关键呀，掌握了这些口诀，再多多练习，肯定能在唱歌道路上越走越远！。