民间说唱1

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说唱脸谱1

• 此后，窦尔墩又在清皇陵马兰峪以北的风水禁地兴隆山，觅得一处三面临水，一面绝壁耸天的险地，扎下了连环套营盘，继续与清廷作对。后来，清太尉梁九公乘御赐金鞍玉辔追风赶月千里驹到围场行猎。窦尔墩探知这一消息后，只身潜入御马厩，用熏香熏倒守卫，用匕首杀门丁，盗走了御马。此举，使绿林义士大受鼓舞，给了清廷又一沉重打击。彭朋因此再次被削职，黄三泰也因受到牵连。窦尔墩终于报了李家店的一箭之仇。
金色猴王——孙悟空
• 悟空在第324岁，因阳寿已尽而大闹地府，销毁生死簿，返回人间。阎王再复上报天庭，玉皇大帝欲捉拿悟空，太白金星建议招安。孙悟空被召上天宫，被骗封为弼马温， 15日后知道原来这官只不过是个马夫，大怒，打出南天门。回花果山时，凡间已经过了15年。独角鬼王前来投奔，建议悟空自封“齐天大圣”，孙悟空在此时广交朋友，结拜七兄弟。玉皇大帝知道孙悟空反下天宫，大怒，命李天王派兵镇压，孙悟空打败巨灵神，哪吒三太子，天宫被迫封其为齐天大圣。不料当上大圣后因蟠桃大会并为邀请齐天大圣而怒，孙悟空反而偷吃蟠桃、偷盗仙酒，玉帝震怒，命李天王再率十万天兵天将带十八架天罗地网，去拿下妖猴，孙悟空打败九曜恶星，四大天王，使分身术战胜十万天兵，因为此战，孙悟空名扬天下。
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画脸谱
• • • • • • 一幅幅鲜明的鸳鸯瓦一群群生动的活菩萨一笔笔勾描一点点夸大一张张脸谱美佳佳（哇哈哈......）
窦尔墩盗御马
• 窦尔墩是血性男儿，哪买他的帐。黄三泰栽了跟斗，恼羞成怒，遂有在李家店比武较量一场恶斗。比武前双方曾商定，不得使用暗器。黄三泰是个久闯江湖的老手，虽有君子协定，但他仍暗器藏身。临阵双方交手数十合，黄渐觉气力不支，遂背弃盟约，用“甩头”击窦。窦尔墩自恃武艺在身，没提防对方会暗器伤人，遂被击中左膀，遭敌暗算。时清兵突至，窦尔墩率众出逃，失弃了河间府。

民间音乐分类有民间歌曲

1、民间音乐的分类有民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、民间歌舞、民族器乐五个类别，其中戏曲音乐的水平代表着民间音乐的最高发展程度。

2、我国第一部歌唱理论著作《唱论》的产生，是对宋元时期声乐理论的总结。

3、我国文人音乐包括“琴乐”和“词乐”两个部分。

4、元代的琵琶曲“海青拿天鹅”则是我过目前所见最古老的一支手弹琵琶曲。

5、鼓子词：一种只用一个词调反复演唱，每段兼以说白构成的说唱形式。

6、诸宫调：宋代的大型说唱形式，创始人为汴京勾栏说唱艺人孔三传。

7、元曲包括“杂剧”和“散曲”两个部分，前者是戏曲形式，后者是古代的“艺术歌曲”。

8、散曲包括“小令”和“套数”两种主要形式。

9、《唱论》：元代燕南芝菴著，是我国最早一部关于探索歌唱艺术的论著。

10、朱载堉发明的“新法密律”，是世界上最早产生的“十二平均律”学说，也是我国明代最重要的乐律理论成就，在世界范围内有着不可低估的重大影响。

11、《山门六喜》这是一首苏南牌子小曲，流行于江苏地区用琵琶自弹自唱的曲牌体套曲。

12、新疆维吾尔族的《木卡姆》，西藏藏族的《囊玛》和云南纳西族的《白沙细乐》则是各兄弟民族中具有较大影响力的歌舞音乐遗存的乐种。

13、弹词：是我国流行于南方地区的一种说唱音乐。

（嘉庆年间的陈遇乾、俞秀山和同治年间的马如飞最具代表性。

14、四大唱腔：海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔，它们都产生在我国东南沿海一带，主要原因是在于这里是元末明初南北戏曲的汇集之处。

15、梆子腔：是戏曲音乐板腔体的首创剧种，即创立了戏曲音乐中板式变化的结构方法。

16、皮簧腔音乐属板式变化体，以西皮与二簧为主要声腔。

17、西安鼓乐：长期流行于西安及其附近地区的一种大型器乐演奏形式。

西安鼓乐的演奏形式分“坐乐”和“行乐”两种。

18、朱载堉“新法密律”的提出，彻底解决了我国乐律学史上长期不能解决的“黄钟还原”难题。

朱载堉提出的这个理论，不仅在我国乐律学研究上具有划时代的意义，在国际上同样有很高的科学价值，也反映了我国明代在世界律学研究领域中所据有的领先地位。

民间小戏

民间小戏的主要源头 ——民间歌舞与民间说唱
• 1、是从民间歌舞发展而来。 • 以歌为主的民间小戏来源于民歌，大多是吸取了民歌的曲调与唱词，再增加人物，扩充情节，发展为小戏剧，如晋中秧歌《偷南瓜》、《卖元宵》，陕北秧歌《秃子尿床》，晋北二人台《走西口》等，都是在原来民歌的基础上虚构角色，增添细节，构成了曲折离奇、动人心弦的戏曲剧目。 • 以舞为主的小戏，往往是在民间舞蹈的基础上进行创造加工，扩展戏路，搬演出来。如山西“左权小花戏”最初的形态是人们在正月十五元宵节观社火时，站在原地边舞边唱，目的是祈祷娱神；到了明末清初增添了简单的故事情节，吸收了大量的民间小调，使之初具小花戏的雏形。
民间戏曲的生存现状
（一）大量民间戏曲剧种灭亡解放初期，我国的民间戏曲剧中有道情剧、高山剧、皮影戏、黄梅戏、花鼓戏、老腔、弦子戏、越调、藏戏、维吾尔族剧、梆子戏等300多种，但到现在有超过半数的剧种或者已经彻底消亡，或者只是象征性地存在着，只剩下残留在时代天幕上一个依稀的背影。（二）喜欢戏曲的人数正在减少据调查，在农村，近四成的人喜欢在休闲时间看娱乐综艺节目；近三成的人喜欢小品等节目；只有四分之一的人喜欢看戏曲节目，而这个比例在青年人中下降到了3%左右。
浙江绍兴社戏
四月初八浴佛节
庙会
七月十五中元节演出目连戏
八月十五演中秋戏
民间戏曲的历史发展
先秦：民间流行“傩”与“腊”等既有宗教性，又具有生产性的习俗。傩仪 ——盛行于商周。周人认为自然的运转与人事的吉凶息息相通，四季转换，寒暑变异，瘟疫流行，鬼魂乘势作祟，所以必须适时行傩以逐邪恶。
腊祭——“腊”是古代的一
民间小戏与岁礼节俗
丰富多彩的民间戏曲活跃在南北城乡，经历了不同的历史发展过程，但都有一个共同的特点，即与岁礼节俗的关系甚为密切。岁时节日演戏至今仍为南北各地普遍传承的习惯，无论是宗教性节日、生产性节日、年节或其他文娱性节日，都少不了演戏。如正月十五的“上元戏”，四月初八的“浴佛戏”等。民间戏曲与人生礼仪也密切相关。旧中国开堂祭祖，或修订族谱，或遇族人高中、升迁、荣归、赐匾、立坊等，皆迎班演戏。每逢新春团拜、祖师诞日，乃至婚丧嫁娶都要演戏庆祝。

汉族1

宋代官服
•明代汉服
历经蒙古帝国元朝的野蛮统治，中国在经济，科技，文化上全面倒退。蒙元末，中国经济与社会陷入彻底崩溃和混乱。为重塑礼仪与民族自尊心，明朝复国以后，十分重视整顿和恢复服饰制度，很快丢弃了蒙元少数民族服度，上采周汉，下取唐宋，全面恢复了汉族服饰的特点。明代服饰仪态端庄，气度宏美，是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。明代的章服衣冠更趋豪奢，织绣技艺迈向顶峰，文化内涵更加丰富
魏晋衫裙
魏晋杂裾服
•隋唐汉服
• 唐代，官吏除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳、玉佩组绶等。襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。
宋代音乐
• 宋代戏曲音乐主要有杂剧音乐和南戏音乐。杂音乐吸收了歌舞大曲、北方说唱音乐、民间小唱等音乐因素形成。南戏音乐则以当时南方民间流行的小曲、歌谣为主，吸收流行词调和歌舞大曲的音乐形成。此外，还有民间“路歧人”表演的说唱音乐《陶真》（农村）、《崖词》（都市）。
元、明、清---戏剧
女式曲裾
男式直裾
•秦代、汉代的汉服
• 秦代汉服主要承前朝影响，仍以袍为典型服装样式，分为曲裾和直裾两种，袖也有长短两种样式。秦代男女日常生活中的服饰形制差别不大，都是大襟窄袖，不同之处是男子的腰间系有革带，带端装有带钩；而妇女腰间只以丝带系扎。 • 汉朝是中国最重要和杰出的王朝之一。今天，占据绝大多数的中国主体民族-汉族，就是以汉朝的名字命名的。从这一时期开始，平民开始穿着精织服饰。汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足，以表示出女性的文静与优雅。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。

陕西顺口溜大全

陕西顺口溜大全
陕西顺口溜大全
陕西是中国历史悠久的地区之一，拥有丰富的文化遗产和民间说唱艺术，其中顺口溜是一种表现形式，被誉为陕西说唱的代表。

以下是一些著名的陕西顺口溜:
1. 陕西八大怪，面条像裤带。

这句顺口溜描述的是陕西著名的面条——裤带面。

裤带面是陕西的一种传统面食，它的长度和宽度都比普通的面条要大得多，因此被称为“裤带面”。

2. 华山论剑，陕西好汉。

华山是中国五岳之一，也是陕西著名的旅游景点。

这句顺口溜说的是陕西男儿英勇善战，敢于挑战困难和危险，就像华山一样，是中国男儿中的豪杰。

3. 秦始皇陵兵马俑，世界八大奇迹。

秦始皇陵兵马俑是中国古代的重要文化遗产，也是陕西著名的旅游景点。

这句顺口溜说的是秦始皇陵兵马俑的雄伟壮观，被誉为世界八大奇迹之一。

4. 长安一片月，百里见红灯。

长安是陕西的省会城市，也是中国历史上最著名的城市之一。

这句顺口溜说的是在长安，每当夜幕降临，就能看到明亮的红灯，代表着这座城市的繁华和繁荣。

5. 陕西八大怪，馍馍像锅盖。

馍馍是陕西的一种传统食品，它的形状和大小都类似于锅盖，因此被称为“馍馍像锅盖”。

6. 八百里秦川，比不上西安的土窝窝。

秦川是指陕西的中部地区，也是中国历史上最著名的地区之一。

这句顺口溜说的是八百里秦川虽然肥沃，但是比不上西安的土窝窝，因为西安的土地更加肥沃，是中国的重要城市之一。

以上是一些著名的陕西顺口溜，它们生动形象地描述了陕西的文化和历史，展现了陕西男儿的英勇和豪放。

民间说唱艺术：妙趣横生

民间说唱艺术：妙趣横生摘要：民间说唱艺术作为中国传统艺术形式之一，具有独特的魅力和深厚的历史文化底蕴。

本文从多个角度出发，深入探讨了民间说唱艺术的起源、特点、表现形式、传承与发展等方面，展现了其妙趣横生的魅力。

一、引言民间说唱艺术是一种源于民间、流传广泛的传统艺术形式，它以口头说唱为主要表现手段，通过讲述故事、描绘人物、抒发情感等方式，传达着民间智慧和传统文化。

这种艺术形式具有强烈的民族特色和地域风情，深受广大人民群众的喜爱。

二、起源与特点民间说唱艺术的起源可以追溯到古代的民间传说和神话故事，经过漫长的发展和演变，逐渐形成了具有独特特点的艺术形式。

其主要特点包括：口头说唱、即兴表演、幽默诙谐、寓教于乐等。

口头说唱使得表演者能够灵活应对现场观众的反应，根据现场情况进行即兴创作和表演；即兴表演则需要表演者具备较高的艺术素养和语言表达能力；幽默诙谐则是民间说唱艺术的重要特点之一，它通过轻松幽默的方式传达着生活中的智慧和道理；寓教于乐则是民间说唱艺术的本质特点，它通过生动有趣的故事和人物形象，引导观众思考人生、传承文化。

三、表现形式民间说唱艺术的表现形式多种多样，常见的有相声、快板、评书、绕口令等。

相声是以对口相声形式为主的民间说唱艺术，它通过两人的诙谐对白和表演，传达着生活智慧和人情世故；快板则是以节奏明快、语言简洁为主要特点的民间说唱形式，它通过简练的语言和铿锵有力的节奏，表现了劳动人民的智慧和情感；评书则是以讲述历史故事、民间传说为主要内容的传统艺术形式，它通过生动有趣的故事情节和人物形象，传达着传统文化和道德观念；绕口令则是民间说唱艺术中较为独特的一种形式，它通过发音拗口、节奏明快的语言游戏，锻炼了人们的口语表达能力和语音准确性。

四、传承与发展民间说唱艺术作为一种传统艺术形式，在当今社会仍然具有广泛的影响力和生命力。

随着现代文化的冲击，许多传统艺术形式逐渐消失，而民间说唱艺术却得到了越来越多人的关注和传承。

戏曲音乐

（9）昆曲的伴奏与散曲
南北昆曲主要伴奏乐器均为曲笛，助以鼓板
和三弦、琵琶、月琴、二胡等弦乐器。（10）昆曲的装饰唱法常用的有“叠腔”、“带腔”、“挑腔”等。
欣赏
《游园》片段
（二）高腔与川剧
1、高腔概说
根据清代李调元《雨林夜话》有文“弋腔始
弋阳，即今高腔。”一般认为，高腔的老祖宗是明代四大声腔之一的弋阳腔。（1）高腔音乐的结构形式属曲牌联套体所用曲牌大多从南北曲沿袭而来。高腔音乐流传中有“改调歌之”的特点，南北曲牌的原有风貌已所剩无几。
川剧，顾名思义，它的主要流传地区是四川及蜀文化辐射地带西南地区。
川剧的行当分：生、旦、净、末、丑、杂等六大类。
川剧分四个流派：川西派、资阳河派、川北派、川东派。
川剧剧目丰富，早有“唐三千，宋八百，数不清的三、列国之说”。
川剧继承和保留了大量明清的传统剧目，有南戏中的“荆、刘、拜、杀”，以及“五袍”、“四柱”。
五、戏曲四大声腔及其艺术特点
（一）昆腔与昆剧
1、昆腔概说与昆剧昆腔的老祖宗—昆山腔，诞生于元末明初，
是永嘉杂剧从浙江温州传至江苏昆山一带与当地方言土语及民间曲调相融合而产生的一个新品种。魏良辅、梁辰鱼
2、昆剧概述
昆剧是只采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种。昆剧的产生，

（四）戏曲唱腔的结构形式
我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔
体两种。曲牌体：又称曲牌联缀体和曲牌联套体，属于套曲结构，一出戏由若干组套曲构成。板腔体：又叫板式体变化，以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用，以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。

说唱音乐

以上这些特征表明，将芗曲说唱划归为鼓书类和牌子曲类显然也是不合适的。
因而，两分法虽然使得说唱音乐的分类简洁明了，但是这种分类法却不能涵盖我国说唱音乐的所有种类，因而有待进一步修正。
二、我国说唱音乐分类宜采用三分法
笔者认为说根据说唱音乐的历史沿革、传承流变以及存见曲种的主要特征等方面，我国说唱音乐可以分为三类，即鼓书类、曲牌类和杂曲类。（下文中为了论述方便，笔者将其称为“三分法”）吴文科在他的《中国曲艺通论》中，按照审美创造的功能特点，将说唱艺术分为说书类、唱曲类、和谐谑类三种，[16]并将其中的唱曲类划分为鼓曲类、牌子曲类和杂曲类。他为说唱艺术的分类提供了一种新的视角，对于我们研究说唱音乐分类有一定的参照价值。吴文科的分类旨在从宏观上对所有的说唱曲种进行分类，其关注点不仅仅限于音乐，分类侧重的是“审美创造的功能特点”。吴文科的分类，并不完全适合于音乐学教学和研究。比如，他将笔者分类当中的“鼓书类”曲种，按照“说”和“唱”所占的比重的不同，分别归到了说书类、唱曲类当中了。我们研究说唱音乐的形态特征时，关注的是其音乐部分，因而音乐特点相同的曲种，无论其“唱”的部分在实际作品当中所占比重是大是小都不宜进行这种分割。而且，说唱艺术发展的实际情况是比较复杂的，这种分割有时会给分类带来不必要的麻烦。比如笔者所熟悉的乐亭大鼓，其现状是既有以说为主的长篇书目，又有以唱为主的中短篇书目，并没有沿着单一路线发展。按照吴文科的分类，就要将乐亭大鼓这一说唱曲种，划归到两个大的类别当中了，即分别划归到说书类和唱曲类的鼓曲类当中。这样的划分也违背了说唱音乐分类的原则，并且对于我们音乐学教学和科研而言，也显然是没有必要的。因此，在笔者的分类中，对于吴文科分类当中的所提出的说书、唱曲、谐谑三种“审美创造功能特点”不做严格的区分，而着重以历史渊源和音乐特征为依据来进行分类。

中国民族民间音乐

中国民族民间音乐一、传统音乐分类：民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐。

二、民间音乐的特点：1、创作过程口头性和集体性； 2、乡土性；3、即兴性；4、流传变异性；5、人民性；6、多功能性。

三、王光祈将世界音乐分为“世界三大乐系”：欧洲乐系、波斯——阿拉伯乐系、中国乐系。

四、民歌定义：是民间歌曲的简称，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。

它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随时间的流逝而日臻完美。

五、民歌的功用： 1、教育与传承功用； 2、人生礼仪功用；3、祭祀与驱邪功用；4、交际功用；5、娱乐作用。

1、定义：又称号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一领众和。

2、分类及代表作品：（1）搬运号子：《哈腰挂》、《走绛州》；（2）工程号子：《打硪歌》；（3）农事号子：《催咚催》；（4）作坊号子：《打蓝调》；（5）船鱼号子：《渔民号子》、《川江船夫号子》。

3、特征：（1）直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格；（2）节奏的律动性；（3）音乐材料的重复性；（4）领唱、合唱相结合的歌唱方式；（5）曲式结构的简朴性。

八、山歌：1、定义：山歌多在户外演唱，其曲调往往高亢嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。

2、分类及代表作品：（1）一般山歌：①信天游：《蓝花花》、《脚夫调》；②山曲：《提起哥哥走西口》、《想亲亲想在心眼眼上》；③花儿：《上去高山望平川》、《一对白鸽子》；④四川山歌：《太阳出来喜洋洋》、《槐花几时开》、《康定情歌》；⑤云南山歌：《赶马调》、《弥渡山歌》；⑥湖南山歌：《浏阳河》、《郎在外间打山歌》、《一堂清水一莲塘》；⑦湖北山歌：《盼红军》；⑧江浙山歌：《对鸟》、《红菱牵到藕丝根》。

（2）放牧山歌：是放牧者在田野劳动时吆喝牲畜或问答逗趣所唱的山歌，主要为农村的少年儿童所唱。

说唱音乐——京韵大鼓、苏州弹词

第一类包括评书评话、相声和快板快书等；第二类如苏州弹词、陕北说书等；第三类包括单弦牌子曲、四川清音等。
※虽然在第一类曲艺中有时也会有音乐成分，如相声中的 “唱”，但民族音乐学一般只研究后两个类别中的音乐部分
说唱音乐的类别与艺术特征
据《中国大百科全书.戏曲、曲艺卷》统计，我国现有345个曲种。从文学角度将唐宋以来的说唱音乐分为乐曲系和诗赞系。一般著述和词书中大都将其分为八类，即鼓词类、弹词类、渔鼓（道情）类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类。如按说唱的历史沿革、传承流变，可将说唱音乐划分为两大类，即牌子曲类和鼓书类。说唱音乐唱腔单曲体、联曲体、板腔体和综合体唱腔有单曲体唱腔单曲体、联曲体、四种不同的结构形式。
一、鼓词类
（一）概况
鼓词是由元、明清流行的各种“词话”发展而来的。鼓词清以后，这类曲种主要盛行于北方，它的明显的特点是演唱时，演员要自己击鼓掌握节奏。演出形式：一人击鼓板站唱。演出形式伴奏乐器：以大三弦为主，另有四胡、琵琶等。伴奏乐器唱词体系：大部属诗赞体。唱词体系音乐特点：吟诵性强，半说半唱，似说似唱的唱腔音乐特点较多，在叙事之中抒情。
欣赏分析曲目
《新木兰辞》徐丽仙新木兰辞》情深》《情深》徐丽仙蝶恋花》《蝶恋花》
欣赏曲目
《剑阁闻铃》剑阁闻铃》骆玉笙
《重整河山戴后生》重整河山戴后生》
骆玉笙
二、弹词类
弹词的名称明代已有，它的源头是宋以来的“陶真”以及元明“词话”。属于此类的曲种都用弹拨乐器琵琶、三弦伴奏，故名。弹词主要流行在南方，有“苏州弹词”“扬州弹词”” 长沙弹词“等曲种。这类说唱音乐，曲调性很强，演唱风格细腻深刻，擅长于表现长篇故事，也有富于诗意的抒情的“开篇”。演出形式：由一至三四人，自弹乐器自唱，有说有唱，演出形式或只唱不说，采用坐唱形式。唱词属诗赞系音乐特点：旋律流畅，柔美细腻，唱腔结构采用混合体音乐特点者较多。

民间说唱

•
相声的艺术手法。相声主要依靠运用“包袱儿” 制造喜剧效果。“包袱儿”是相声艺人惯用术语，它指相声中引人发笑的喜剧性矛盾。“包袱儿” 的安排制作有这样几个阶段：首先是“铺包袱”——即提出问题，安排矛盾；其次是“垫包袱”——就是往里面装东西，把矛盾加以发展、强调，进行解释与补充以加深人们的印象：然后 “系包袱”——即在适当的时候，将包袱系上，为最后“抖包袱”作准备。“系”和“抖”是紧密联系的，在矛盾发展到最尖锐的时候，使人不知不觉地把包袱系起来，又突然抖开，使矛盾得到出人意外的解决，引起强烈的喜剧性效果。
•
民间小戏是劳动人民业余创作和表演的独幕剧，它是多幕大型戏曲的基础。各种地方戏以及京戏，都是在民间小戏的基础上发展起来的。民间小戏在北方多称为秧歌戏，在南方多称为花鼓戏。
• 民间小戏的艺术特点 • 1.民间小戏情节单纯，故事集中，人物不多，一般只有一旦一丑，故称为“对子戏”或“二小戏”，也有的增加一人叫 “三小戏”。
民间戏曲
•
民间戏曲是我国人民戏剧创作的总称，包括民间小戏和大本戏。它是歌舞说做并用的综合性艺术，具有广泛的群众性。我国各地共有戏曲约四五百种，包括京剧、越剧、豫剧、评剧和各种梆子戏以及皮影、木偶戏等剧种，如果加上各地的秧歌剧、采茶戏、花鼓戏、傩戏、目连戏等地方小戏，那么品种更多。传统剧目成千上万，遗产非常丰富，长期在各地流传。
2.篇幅一般较长。传统节目的内容多为讲史（如二十四史演义、历史英雄传奇等），常常一部作品可以说好几个月。当然，其中也有些作品很短小，如“入话” 等开场所说的笑话、故事即是。如今评话艺人开始演出新故事，篇幅适中，每篇约说一二小时。
•
3.人物众多、情节复杂，但结构单纯，眉目清楚。常用的结构形式是“搭线式结构”，多用单线发展的情节线索，各线索之间的联系如同接力棒一般，很少有互相交叉的。如《水浒》中英雄人物是一个一个出场，先说林冲的故事，然后再说鲁智深、武松……一个接一个连下去。某些段落又有它相对的独立性（如武松故事主要集中在前几回）。这种结构形式便于听众接受。虽然各个段落可以独立，单线发展，勾连又很自然，整个结构还是完整的。

相声公选课考试范围

1第一章传统相声发展史一、相声及传统相声界定•相声：（Cross talk）一种民间说唱曲艺，源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。

主要采用口头方式表演。

是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

•传统相声：清末民初时期的相声。

二、相声的渊源•（一）先秦“俳优”•以科诨（插科打诨）为特点，却不排斥音乐、戏剧、歌舞成份，实际上是综合艺术。

《滑稽列传——优孟谏楚庄王•优孟，故楚之乐人也。

长八尺，多辩，常以谈笑讽谏。

楚庄王之时，有所爱马，衣以文绣，置之华屋之下，席以露床，啖以枣脯。

马病肥死，使群臣丧之，欲以棺槨大夫礼葬之。

左右争之，以为不可。

王下令曰：“有敢以马谏者，罪至死。

”优孟闻之，入殿门，仰天大哭。

王惊而问其故。

优孟曰：“马者王之所爱也，以楚国堂堂之大，何求不得，而以大夫礼葬之，薄，请以人君礼葬之。

”王曰：“何如？”对曰：“臣请以雕玉为棺，文梓为椁，楩枫豫章为题凑，发甲卒为穿圹，老弱负土，齐赵陪位于前，韩魏翼卫其后，庙食太牢，奉以万户之邑。

诸侯闻之，皆知大王贱人而贵马也。

”王曰“寡人之过一至此乎？为之奈何？”优孟曰：“请为大王六畜葬之。

以垅灶为椁，铜历为棺，赍以姜枣，荐以木兰，祭以粮稻，衣以火光，葬之于人腹肠。

”于是王乃使以马属太官，无令天下久闻也。

俳优与相声的渊源• 1.都以娱乐为外衣• 2.都以讽谏为生命线• 3.都以语言为手段（二）历代笑话•揠苗助长滥竽充数•自相矛盾守株待兔•掩耳盗铃画蛇添足•刻舟求剑•刘宝瑞《火龙衫》就是《分庄稼》、《火龙衣》两个笑话的复合。

•《火龙衣》：从前有一地主，专门欺负穷人。

冬天，不想给长工发工钱，就叫那个长工穿一件坎肩儿到磨房里冻着，要是能熬过一宿就给他工钱，其实是想把那个长工冻死。

等到第二天早晨开门一看，那个长工不仅没冻死，而且还出了一身汗。

说因为他穿的坎肩儿是个宝贝，叫火龙衣。

地主想要，就把工钱给了长工。

地主果真穿着那件火龙衣钻进了磨房，结果冷死了。

中国民族民间音乐

中国民族民间音乐1.什么是民族音乐：包括汉族、少数民族、传统、现代、民间、专业创作音乐。

综述，中国人创作、符合中国音乐总体风格的音乐作品，被称为中国的民族音乐。

2.什么是传统音乐定义：流传一定时间，不是当代创作的音乐，指清代以前的分类：宫廷、文人{琴乐(琴曲、琴歌)、词调音乐}、宗教(佛乐、道乐)、民间音乐（民歌、乐舞、说唱、戏曲、器乐）3.民间音乐类别(1)民歌分类题材：劳动类、生活类、爱情类、传说故事类民族地区：汉族、蒙古族、维吾尔族、青海民歌、新疆民歌等（2）汉族民歌体裁：号子、山歌、小调（3）少数民族社会功能：狩猎歌、宴席歌、牧歌、赞歌、思乡、宗教、儿歌、礼俗等节奏节拍：长调、短调（4）说唱曲种艺术风格：评话、鼓曲、快板、相声（5）戏曲音乐四大声腔：昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系（6）民间器乐独奏音乐：吹管乐、拉弦乐、弹拨乐合奏音乐：弦索乐、丝竹乐、吹打乐、鼓吹乐、清锣乐4.民间音乐特点创作上：口头性和集体性，经过无数人加工改编，我国人民不断积累、沉淀、筛选而成，是我国人民思想感情的体验和艺术表达手法的结晶。

乡土性（地方性或地域性）、即兴性、地域性变异（因地域改变而做出调整）、人民性、多功能性5.民歌定义：劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，以口头流传方式，生存与民间与专业不同在于，创作手法，曲谱不固定生活中的作用：教育与传承、人生礼仪、祭祀与驱邪、交际6 .汉族民歌色彩分区接近汉语方言分区划分7. 劳动号子定义：产生并应用在劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

一开始为了释放身体压力，后来美化发展为歌曲形式，直接关联劳动安全和效率。

特点：直接、朴素的表现方式和坚毅、粗犷的音乐性格歌唱方式：一领众和如：船夫调8 .山歌分为：山歌、田秧山歌、放牧山歌信天游——陕西北部（兰花花）山曲——山西西北部和陕西北部榆林（哥哥背我走西口）花儿——又叫少年（上去高山望平川）江浙山歌——（江菱牵到藕丝根）客家山歌——西南山歌——（弥渡山歌）9.少数民族音乐民歌代表蒙古族的长调：曲调悠长，节奏自由，篇幅较长短调：曲调紧凑，节奏整齐，篇幅较短宴席曲——西北地区回族、土族（脑门达来、鄂尔多斯）10.汉族民间歌舞秧歌——北方汉族地区花灯、采茶——南方花鼓——安徽、江苏、浙江11.少数民族民间舞维吾尔族：赛乃姆、十二木卡姆（世界非遗）世界非遗包括：昆曲、古琴、福建南音等藏族：谐（集体自娱）和卓（集体表演）朝鲜族：长鼓舞傣族：孔雀舞、象脚鼓舞彝族：阿细跳月高山族：杵(chu)乐12. 说唱音乐定义：又叫曲艺，用来讲唱历史，综合艺术形式，有叙述功能汉族说唱音乐类型：鼓词类——俗称大鼓，北方分为乐亭大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓等特点：自击鼓板，伴奏乐器三弦、四胡、琵琶《三国志》《杨家将》弹词类——江苏、浙江地区，分为苏州弹词、扬州弹词琵琶、三弦伴奏道情类——唐代道士传教13.说唱音乐唱腔结构方式单曲体、曲牌体、板腔变化体（用节奏来表现故事角色）、曲牌板腔混合体14.民间笛曲南方曲笛：长、管身粗、音区低、音色柔和北方梆笛：短、管身细、音区高、音色明亮*梆笛比曲笛高4度北方梆笛《五梆子》《喜相逢》南方曲笛《鹧鸪飞》（原为湖南民间音乐）15.民间筝曲山东、河南、潮州、客家、浙江、陕西流派山东——《汉宫秋月》《凤翔曲》河南——《天下大同》《打雁》浙江——民歌小曲《将军令》客家——《出水莲》潮州——《寒鸦戏水》16.琵琶曲《十面埋伏》《夕阳箫鼓》（后改“春江花月夜”）《大浪淘沙》（阿炳）17.二胡曲阿炳（华彦钧）《二泉映月》《寒春风曲》《听松》18.丝竹乐定义：由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式，主要在南方种类：江南丝竹、广东音乐、福建南音、潮州弦诗、白沙细乐（云南）特点：乐队小巧、风格轻松、细腻优雅19.民间器乐发展,与民间声乐艺术演化发展有紧密关系。

说唱——精选推荐

说唱音乐一．简答题：1.说唱音乐的历史简况答：我国说唱音乐有着悠久的历史传统。

战国时代，荀子的《成相篇》是说唱音乐最早的形式。

又在早年挖掘出东汉的说书俑，看来可能在东汉之前就有说唱艺术存在。

汉代乐府诗歌中《孔雀东南飞》等叙事诗歌，也可说就是一种早期的说唱音乐形式。

隋代，民间已流行一种讲唱故事的“说话”。

到了唐代，由于社会生产力发展，市民阶层的兴起，说唱音乐已成城市中群众性的艺术活动之一。

同时，与“说话”并存的还有佛教寺院的说唱活动，即讲唱“变文”的活动也很流行。

宋朝是说唱音乐达到成熟的时期。

说唱音乐有了固定的场所，即勾栏、瓦肆。

当时说唱音乐曲种有鼓子词、诸宫调，还有唱赚、陶真和涯词。

其中，“诸宫调”是一个最有代表性的曲种，据记载为北宋勾栏艺人孔三传所创。

音乐结构复杂，能够叙述长大复杂的故事。

元、明时期，说唱有了进一步发展。

这时新产生和流行的曲种有“货朗儿”，“道情”，“莲花落”，“弹词”等等。

当时多种说唱一般被统称为“词话”。

清代，鸦片战争之后，明清以来多种说唱得到了保存、传播和发展。

出现了马如飞、俞秀山等优秀艺人，他们在音乐上有其独特创造，从而形成了“马调”和“俞调”等不同弹词唱腔流派。

新的曲种纷纷出现并迅速发展由以上叙述，可看出，我国民歌具有优秀的、源远流长的历史传统。

2.简述说唱音乐的艺术特点答：说唱音乐，作为一种叙事性的音乐体裁，它的特点之一就是说与唱的结合。

1)说唱音乐的念白分为散白和韵白。

散白指接近日常生活语言的散文体的念白，韵白是一种有韵律的念白，往往用于第一人称的代言体念白中。

2)说唱音乐的唱腔有3种，分别是半说半唱和唱中加说的唱腔、似说似唱的唱腔、旋律性强的唱腔。

3)说唱音乐的唱腔结构有4种类型，分别是基本曲调反复的结构、基本曲调板腔变化的结构、曲牌连缀的结构和混合的结构。

4)说唱音乐的表演形式有6种：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱，其中前面三种较为普遍和常用。

3.诸宫调答：诸宫调是宋、金、元时期的一种大型的，具有代表性的说唱形式，据记载为北宋勾栏艺人孔三传所创。

淳平的小曲

淳平的小曲
（实用版）
目录
1.淳平的小曲简介
2.淳平小曲的历史
3.淳平小曲的艺术特点
4.淳平小曲的传承与保护
5.结论
正文
【1.淳平的小曲简介】
淳平小曲，又称淳平曲艺，是一种源于我国福建省福州市的传统曲艺形式。

它以淳朴、平实的表现手法，生动地描绘了福州地区的风土人情，成为福州民间喜闻乐见的一种艺术形式。

【2.淳平小曲的历史】
淳平小曲的历史悠久，可以追溯到明朝。

它的起源与福州地区的民间说唱艺术密切相关。

早期的淳平小曲以口口相传为主，到了清朝，开始有了文字记录。

20 世纪初，随着福州地区的社会变革，淳平小曲也逐渐走向衰落。

【3.淳平小曲的艺术特点】
淳平小曲的艺术特点主要表现在以下几个方面：首先，它的语言淳朴、平实，贴近生活，易于被群众接受。

其次，淳平小曲的表演形式多样，既有说唱，也有唱腔，有时还会加入民间舞蹈。

最后，淳平小曲的曲调优美，旋律悠扬，具有很高的艺术价值。

【4.淳平小曲的传承与保护】
为了保护和传承淳平小曲，我国政府和相关部门已经采取了一系列措施。

例如，将淳平小曲列为非物质文化遗产，加大对传承人的扶持力度，举办各类比赛和演出活动等。

这些措施对于淳平小曲的传承与保护起到了积极作用。

【5.结论】
总的来说，淳平小曲是我国传统曲艺的瑰宝，它以独特的艺术魅力，反映了福州地区的风土人情。

说唱音乐

鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方，例如河北的西河大鼓、乐亭大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓、唐山大鼓、京东大鼓，辽宁的东北大鼓，山东的梨花大鼓、胶乐大鼓，山西的上党大鼓等。此外在安徽、湖南、湖北等地也有大鼓流行，如安徽大鼓、长沙大鼓等。
大鼓以演唱者自击鼓板为特点，其他伴奏乐器还有三弦、四胡、琵琶等。鼓词的曲调多来自各地的民间音乐。北方的许多大鼓，多在当地民歌或集镇叫卖货声的基础上发展而成。早期鼓词多为长篇故事，如《三国志》、《水浒传》、《杨家将》之类，可连续说唱数十日之久。清代中叶以后，逐渐兴起了“段儿书”的形式，并大量减少了说的部分，以唱为主。
牌子曲类的曲种有河南大调曲子、单弦牌子曲、四川清音、青海平弦、扬州清曲、广西文场、湖南丝弦等。
这里重点介绍一下二人转的曲牌。二人转与一般说唱曲种的表演形式有所不同，它是在东北大秧歌与河北莲花落相结合的基础上形成的，因此表演时载歌载舞。由于这一特点，有人将它划归为“走唱类曲艺”或小戏。二人转确实有类似戏曲的方面，如扮演固定人物的拉场戏。但就其叙事与代言频繁转换这一点来看，它可以划归为说唱。同时，就其音乐结构来看，它也可以划归为牌子曲类。但它与许多牌子曲类曲种又有所不同。那些曲种中多使用明、清时调俗曲作为曲牌，而二人转则更多使用当地的民间音乐作为曲牌。二人转音乐丰富，有曲牌三百多支，常用的有四五十支，分为主调、副调、专调和小帽小曲四类。小帽小曲是在正式唱二人转之前唱的，为正式演唱前的准备，如[茨儿山]、[月芽五更]、[九反朝阳]等。副调作为主调的调剂，有时换用一下，以引起新鲜感，如[大救驾]、[大鼓四平调]等。专调吸收自其他民间音乐，在唱段中往往专曲专用。例如[羊调]是《蓝桥会》中蓝瑞莲在井台上向魏公子诉苦时专用的曲调，[哭糜子]是《阴魂阵》中的专用曲，[绣戏]等专曲，[绣戏]等专曲则是在特定情节中必用的。主调是二人转音乐的主要部分，使用得最为频繁。学会了主调，就可以唱出一个完整的段子。主调的编排过去也有一定的程式，如：[胡胡腔]——[喇叭牌子]——[吱儿调]——[文嗨嗨]——[武嗨嗨]——[快流水]。[胡胡腔]适于作为开场音乐使用。其曲调活泼、明快，唱时可载歌载舞，并有众人伴唱，能吸引观众的注意。

民间说唱

以绿林狭义、除暴安良、比武打擂、拜山破寨为内容
以盐分灵怪为内容
《水浒》《三侠五义》
《聊斋》《西游记》
评书的艺术经验主要表现为？
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评书创作的情与理：“情”、“理” 情节铺叙的曲与巧：“曲”、“巧” 人物性格的齐与真：“齐”、“真” 艺术风格的庄与谐：“庄”、“谐”
相声艺术
相声发展述略
位置？？？
作用？？？
底
？
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名称垫话瓢把儿正活底
位置相声的开场白 “垫话”和“正活” 间的过渡段落相声的主体部分相声的高潮也是结尾为了集中观众的情绪
作用
在垫砖搭桥，为引入“正活”作铺垫塑造人物、叙述故事、揭露矛盾、评价生活全篇的“点睛”之笔，也是衡量演员概括生活能力的一个检测器。
民间说唱的基本特点？
• 民间说唱的基本特点是：
• • • • 以叙述为主，表演为辅，一人多角，虚中求实
评书及其分类？
• 评书是曲艺中比较古老的艺术形式，属于“说故事” 类的长篇叙事性曲种。产生于北宋时期，一直久传不衰。 • 传统评书的类型：《三国》《隋唐》
大件袍带书小件袍带书以金戈铁马、朝代更替、忠奸斗争、安邦定国等为内容《列国志》《说岳》《大明英烈传》
什么是相声的“包袱”？
它在相声中的作用？
• “包袱”是一种形象的比喻说法，指的是相声中的笑料。笑料是各种矛盾失去平衡，造成不协调而产生的。诸如内容与形式、主观与客观、动机与效果、言论与行动之间的矛盾，以及自我性格中的出尔反尔、不能自圆其说等等。哲学不符合生活常情的矛盾失调，都会引起人们的笑声。 • • • 包袱是民间艺术的创造。包袱是相声的基本艺术手段。包袱也是相声的基本结构单位。