儿童软陶教学中塑造戏曲人物的应用策略
大班综合美术活动：戏曲人物
大班综合美术活动：戏曲人物戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而其中的戏曲人物更是具有丰富的艺术内涵和文化价值。
在大班综合美术活动中，引入戏曲人物元素，不仅可以让孩子们了解中国传统文化，还能够锻炼他们的艺术表现能力和想象力。
本文将介绍一次关于戏曲人物的大班综合美术活动，以及活动实施过程中的一些心得体会。
一、活动准备在进行这次美术活动之前，老师需要事先做好一些准备工作。
需要准备相关的戏曲人物图片和资料，以便让孩子们了解不同戏曲人物的形象特征和服饰特点。
可以准备一些与戏曲人物相关的故事或戏曲曲目，通过讲解的方式向孩子们介绍。
还需要准备一些美术材料，如画笔、颜料、画纸等，以便孩子们进行绘画创作。
二、活动实施1. 引入戏曲人物元素在活动开始之前，老师可以通过展示图片或讲故事的方式，向孩子们介绍一些著名的戏曲人物，如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉，或者《水浒传》中的宋江、林冲等。
通过介绍他们的形象特征和故事背景，可以引起孩子们的兴趣，让他们对戏曲人物产生好奇和向往。
2. 观摩名家作品为了让孩子们更好地了解戏曲人物的形象特征，可以选择一些著名的戏曲演出或者名家作品进行观摩。
通过观摩，孩子们可以欣赏到不同戏曲人物的服饰、表情和动作，从而对其形象有更深入的理解和认识。
3. 绘画创作在了解了戏曲人物的形象特征后，孩子们可以开始进行绘画创作。
他们可以选择自己喜欢的戏曲人物形象，或者根据老师的指导着手创作。
在绘画过程中，老师可以给予孩子们一定的指导和帮助，指导他们如何捕捉戏曲人物的形象特征，并将其表现在画布上。
4. 表演扮演除了绘画创作，还可以让孩子们进行戏曲人物的表演扮演。
可以选择一些简单的戏曲曲目或者对白，让孩子们进行角色扮演，感受戏曲人物的气质与韵味。
通过表演扮演，孩子们可以更加深入地了解戏曲人物的特点，并培养他们的表现能力和想象力。
5. 展示成果在活动结束后，可以组织一次展示活动，让孩子们展示他们的绘画作品和表演成果。
手工黏土戏曲教案反思中班
手工黏土戏曲教案反思中班教案标题：手工黏土戏曲教案反思（中班）教案目标：1. 帮助学生了解戏曲文化，并培养对传统文化的兴趣。
2. 提升学生的手工技能，培养他们的创造力和想象力。
3. 发展学生的观察力、集中注意力和团队合作能力。
4. 培养学生的表达能力，通过模仿和表演戏曲角色，增强他们的自信心和表达能力。
教学准备：1. 戏曲故事书籍或视频资源。
2. 不同颜色的黏土。
3. 黏土刀具或塑形工具。
4. 笔记本和铅笔。
教学步骤：引入活动：1. 与学生分享一些有关中国传统戏曲的图片或视频，并简要介绍它们的特点和历史背景。
鼓励学生提出问题和表达自己的观点。
讲解戏曲角色：1. 向学生展示不同的戏曲角色形象，并讲解他们的特点和服饰风格。
2. 与学生一起观看一段戏曲表演视频，帮助他们更好地了解戏曲表演的风格和技巧。
手工制作活动：1. 将学生分成小组，每个小组选择一个戏曲角色进行创作。
2. 每个小组用不同颜色的黏土按照教师的示范制作戏曲角色的头部、身体和服饰等部分。
3. 鼓励学生在制作过程中发挥想象力，创造出独特的戏曲角色形象。
4. 指导学生使用黏土刀具或塑形工具进行细节的处理和修饰。
展示及表演：1. 每个小组展示他们制作的戏曲角色，并向其他小组介绍他们的创作灵感和设计理念。
2. 鼓励学生模仿戏曲表演中的姿势和动作，以及角色的表情和表演风格。
3. 在分享和表演过程中，教师可以提供指导和修正，帮助学生更好地表达和展示自己的角色形象。
教案反思：1. 教师应该在引入活动中更充分地调动学生的积极性，激发他们对戏曲文化的兴趣和好奇心。
2. 活动设计应更注重学生的主动参与和合作，鼓励他们在制作过程中发挥创造力。
3. 教师应注意提供适当的指导和引导，帮助学生处理和解决手工制作过程中的问题。
通过这个手工黏土戏曲教案，中班学生可以在制作黏土戏曲角色的过程中，了解和体验传统文化，发展他们的手工技能和创造力，并通过表演和展示活动提高他们的表达和沟通能力。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》课时：1课时教材来源：《小学美术六年级下册》教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的基本特点和表现手法。
2. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
3. 提高学生的审美能力和绘画技巧。
教学重点：1. 戏曲人物的特点和表现手法。
2. 传统文化的传承和弘扬。
教学难点：1. 戏曲人物的绘画技巧。
2. 学生对传统文化的理解和运用。
教学准备：1. 教师准备戏曲人物的图片和视频资料。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。
2. 学生分享对戏曲人物的认识和感受。
二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解戏曲人物的基本特点和表现手法，如脸谱、服装、动作等。
2. 教师示范戏曲人物的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
三、学生绘画实践（10分钟）1. 学生根据对戏曲人物的理解和想象，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的特点和绘画技巧。
2. 学生提出对传统文化的疑问和思考，进行拓展学习。
教学反思：本节课通过展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。
在讲解和示范过程中，教师注重培养学生的审美能力和绘画技巧。
在学生绘画实践环节，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
学生展示自己的绘画作品，分享创作心得，教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。
通过本节课的学习，学生对戏曲人物有了更深入的了解，提高了审美能力和绘画技巧，也培养了学生对传统文化的热爱和传承意识。
六、教学内容拓展（5分钟）1. 教师介绍戏曲人物在不同地区的特色和差异，引导学生了解我国戏曲文化的丰富多样性。
2. 学生分享自己对其他地区戏曲的了解和感受。
幼儿园美术教案：体验中国传统戏曲文化
在幼儿园美术教学中，如何让孩子们体验中国传统戏曲文化，成为了一个热门话题。
中国传统戏曲文化是中华民族文化的瑰宝之一，它具有悠久的历史和丰富多彩的艺术表现形式。
幼儿期是人类感性认识、艺术创造的重要时期，如何将中华传统文化缓缓滋养到幼小的心灵中，让他们在感受和体验中国传统戏曲文化的同时，自身能得到自由的发展和细致的养成是我们探讨的问题。
为了实现这一目标，我们设计了以下的美术课计划，让幼儿一步步领略中国传统戏曲文化的魅力。
一、了解中国传统戏曲的历史和形式在美术课上，老师会通过图片、视频等多种教学资源来向孩子们介绍中国传统戏曲的历史和形式。
让他们感受中国传统戏曲的独特之处、精深之处。
同时，也可以用简单易懂的语言来给幼儿介绍一些与戏曲相关的基础知识，例如：名称、剧本、角色、服饰等。
二、学习戏曲人物线描经过讲解，孩子们已初步了解中国传统戏曲的历史和形式，的任务就是让孩子们通过线描来了解戏曲人物的形象特点。
这个阶段老师可以带着孩子们一起观察、描摹、比较不同角色的线条特点，让孩子们慢慢发现初步认识不同人物的特点差异。
如图一就是一个匍匐老夫子的简单线条示例，孩子们可以根据老师的讲解，把它们描绘下来，并与其他线条进行比较，找出他们之间的不同之处。
三、戏曲面谱的学习戏曲面谱是戏曲演员在表演时的指南，不仅仅是戏曲的核心，同时也是一种艺术。
在这个阶段，老师可以让孩子们了解面谱的基本知识和用途，在画纸上自由绘制面谱，让孩子们充分展示自己的想象力、创造力。
四、制作简单道具道具是戏曲表演中必不可少的部分之一，也是幼儿最喜欢玩的东西之一。
这个阶段，孩子们将做自己的小道具，例如扇子、火盆、小帽子、竹子等等，手工制作可以让孩子们全身心地投入，在制作中提升艺术鉴赏能力和手工造型技巧。
同时，用自己亲手制作的道具表演和戏曲进行结合，给予孩子更直观、更真实的戏曲体验。
五、学习戏曲舞蹈戏曲文化也是一种非常丰富的音乐、舞蹈表现形式。
让孩子们在学习表演时，同时也要学习戏曲的舞蹈，例如戏曲中的一些常规动作，手势和舞蹈姿态等。
大班综合美术活动：戏曲人物
大班综合美术活动：戏曲人物
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，其表演形式独特，舞台造型华美，人物形象深刻，常被称为“东方艺术之魂”。
在幼儿园美术课程中，我们可以通过绘画、手工制作等
方式，让孩子们了解戏曲人物的形象特点和文化背景，激发其对传统文化的兴趣和热爱，
培养审美能力和创造力。
一、美术活动设计
1. 绘制戏曲人物头像
将一张白纸对折，画出一个戏曲人物的头像，然后在对折处剪开，展开后可以得到一
个完整的头像。
然后，孩子们可以使用颜料或彩笔按照自己的想象给这个头像上色，突出
表现人物的特点。
2. 制作戏曲面具
利用纸板或类似材料，把一张戏曲人物面部的形象勾画出来，然后用剪刀或尖刀割出来，再按照自己的喜好进行上色和配饰，最后用胶带或细铁丝将细节部分粘好或粘在一
起。
通过橡皮泥、纸板、彩纸等材料制作戏曲道具，如剪刀、兵器、注水鸟、扇子等，突
出戏曲道具的特色和文化内涵。
二、活动评价
以上三个活动都是能够锻炼孩子们的手动能力、观察力、创造力和想象力，同时也能
够增强孩子们对传统文化的了解和认知。
充分体现了教学任务指导思想：“启迪幼儿情感、人际、认知和审美方面的发展，让幼儿在愉悦、放松和保持积极情绪的状态下，更好地完
成创作活动。
”该活动对幼儿整体发展的培养是有积极作用的，能够激发他们的自信心和
价值观，在自然、和谐的环境中学习，快乐成长。
粘土手工戏曲幼儿园教案
粘土手工戏曲幼儿园教案一、教学目标通过学习粘土手工和戏曲艺术，使幼儿能够： - 培养手眼协调能力 - 提高动手能力和创造力 - 增强对戏曲文化的理解和兴趣 - 锻炼幼儿的合作与沟通能力二、教学准备1.粘土手工材料：各种颜色的粘土、模具、刀子、擦子等。
2.戏曲教学素材：戏曲音乐和戏曲故事CD、戏曲服装图片等。
3.幼儿园教室：清洁、宽敞的桌子和椅子，以及音响设备。
三、教学内容和步骤第一堂课：了解戏曲文化和粘土手工基础 1. 创设情境：引导幼儿观察和聆听戏曲音乐。
2. 介绍戏曲文化：展示一些戏曲服装的图片，解释其中的特点和背后的文化内涵。
3. 操作实践：给每位幼儿分发一小块白色粘土，教导他们揉搓、拉长，制作简单的戏曲服装元素（如草帽、盔甲等）。
4. 分享展示：鼓励幼儿展示他们制作的服装元素，并介绍自己的设计理念。
第二堂课：学习基本戏曲面谱与表情 1. 复习上节课的内容：回顾戏曲服装元素的制作，并鼓励幼儿分享他们的制作心得与困难。
2. 引入戏曲脸谱：播放戏曲音乐，展示一些脸谱的图片，并解释每种脸谱代表的角色性格。
3. 操作实践：给每位幼儿一块面具型的粘土，教导他们用不同颜色塑造出不同脸谱的表情，比如红脸代表勇敢、黑脸代表忍辱等。
4. 分享展示：鼓励幼儿展示他们制作的戏曲面具，并描述自己所塑造的角色的特点。
第三堂课：制作戏曲舞台道具 1. 复习上节课的内容：回顾戏曲面具的制作，并鼓励幼儿讲述自己所塑造的角色。
2. 引入戏曲舞台道具：播放戏曲音乐，展示一些舞台道具的图片，并解释每种道具的用途。
3. 操作实践：给每位幼儿一块颜色丰富的粘土，教导他们用模具或自由发挥的方式制作戏曲舞台道具，如折扇、宝剑等。
4. 分享展示：鼓励幼儿展示他们制作的戏曲舞台道具，并描述道具的用途和与角色的关联。
第四堂课：小剧场表演 1. 复习上节课的内容：回顾戏曲舞台道具的制作，并鼓励幼儿讲述自己的创作灵感。
2. 引入小剧场表演：播放戏曲音乐，鼓励幼儿根据所制作的角色和道具，在教室里进行短暂的戏曲表演。
六年级下美术教学设计-戏曲人物-广西版
教学设计课程名称：六年级下美术教学设计课程领域：广西版教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的基本特征和表现方法，培养学生的审美能力和创造力。
2. 通过学习戏曲人物，培养学生对中国传统文化的认识和热爱，提高学生的文化素养。
3. 培养学生合作学习、自主探究的学习习惯，提高学生的学习效果。
教学内容：1. 戏曲人物的基本特征：脸谱、服饰、动作、表情等。
2. 戏曲人物的表现方法：线条、色彩、构图等。
3. 戏曲人物创作：学生自主创作戏曲人物作品。
教学重点与难点：重点：戏曲人物的基本特征和表现方法。
难点：戏曲人物的创作和表现。
教具与学具准备：1. 教具：电脑、投影仪、黑板、粉笔。
2. 学具：画纸、画笔、水彩、彩铅、剪刀、胶水。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 老师出示一些戏曲人物的图片，让学生观察并发表自己的看法。
2. 老师简要介绍戏曲人物的基本特征和表现方法。
二、新课学习（15分钟）1. 老师通过电脑和投影仪展示戏曲人物的基本特征和表现方法的PPT，让学生学习。
2. 学生自主探究，尝试画出一个戏曲人物。
三、创作实践（10分钟）1. 学生根据自己对新课学习的理解和掌握，开始创作自己的戏曲人物作品。
2. 老师巡回指导，解答学生的疑问。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生将自己的作品贴在黑板上，向大家展示。
2. 老师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创作。
板书设计：戏曲人物基本特征：脸谱、服饰、动作、表情表现方法：线条、色彩、构图作业设计：1. 让学生回家后，再画一个戏曲人物，并让家长签名。
2. 让学生写一篇关于戏曲人物的作文。
课后反思：重点关注的细节是“创作实践”环节。
在这一环节中，学生根据自己对戏曲人物特征和表现方法的理解和掌握，开始创作自己的戏曲人物作品。
这一环节是整个教学过程的核心，也是学生将所学知识应用于实践的过程。
在创作实践中，学生需要运用所学的戏曲人物特征和表现方法，独立完成一个戏曲人物作品的创作。
1. 帮助学生理解戏曲人物特征。
大班综合美术活动：戏曲人物
大班综合美术活动：戏曲人物戏曲是中国文化的瑰宝之一，它源远流长，博大精深。
在中国的传统戏曲中，有许多经典的人物形象，这些人物形象不仅具有鲜明的特点，还展现了中国人民的智慧和勇敢。
在大班综合美术活动中，我们可以通过绘画、剪纸等形式，让孩子们了解和体验戏曲人物的魅力。
我们可以与孩子们共同观赏一些著名的戏曲演出，如《红楼梦》、《西游记》等。
通过观看演出，孩子们能够对戏曲人物的特点和形象有一个初步的了解。
接下来，我们可以利用图片、玩具等教具，给孩子们展示一些经典的戏曲人物形象，如贾宝玉、孙悟空等。
老师可以带领孩子们用简单的线条和基本的几何图形画出这些人物的形象。
通过这样的练习，孩子们可以提高他们的绘画技巧和观察力，同时也可以感受到戏曲人物的独特之处。
在绘画的过程中，老师可以介绍一些戏曲角色的故事和特点，让孩子们对这些人物更加了解和熟悉。
孙悟空是《西游记》中的主要角色，他聪明、机智，有很强的战斗能力，所以他的形象通常是一个面目狰狞的猴子形象，手持金箍棒。
除了绘画，我们还可以让孩子们制作戏曲人物的剪纸。
剪纸是中国传统的手工艺品，它可以展示戏曲人物的轮廓和特征。
老师可以提供一些模板，或者让孩子们自由发挥，根据自己的想象和创造力，制作出自己心目中的戏曲人物形象。
制作剪纸可以锻炼孩子们的手眼协调能力和想象力，还能增强他们对戏曲人物的记忆和认知。
我们可以组织孩子们进行一次戏曲人物形象展示活动。
孩子们可以展示他们绘制的画作和制作的剪纸，向同学们讲解自己所画的人物形象的故事和特点。
这样的活动可以提高孩子们的表达能力和自信心，也能增强他们对戏曲文化的兴趣和热爱。
通过这样的综合美术活动，孩子们不仅可以了解和体验戏曲人物的魅力，还能培养他们的艺术素养和创造力。
这样的活动还能加强孩子们对中国传统文化的认知和理解，让他们保持对传统文化的热爱与传承。
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儿童软陶教学中塑造戏曲人物的应用策略
摘要】软陶作为一种新型工艺材料，通过揉、捏、雕、粘等多种手法，再经加
热处理可以制作成各种平面、浮雕或立体的工艺品，有非常广的创作空间。
软陶
戏曲人物的制作,关键在于学生对传统戏曲人物的了解，对复杂的装饰和色彩的简化处理。
本文通过软陶制作戏曲人物教学活动，了解传统民间艺术对软陶制作的
各种启发，阐述基本的解决方法，探讨戏曲人物在软陶教学中的作用与意义。
【关键词】儿童软陶;戏曲人物;应用策略；
中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）11-194-01
软陶是发源于德国的一种新型工艺材料，后引入中国。
“软陶能创造出无数多姿多彩、千变万化之陶珠或各种造型之作品，在质感上、色彩上及其图样造型上，均极具可塑性与多样化”。
又由于软陶在制作上相对比较简单，使之成为儿童十分喜爱的一种艺术活动，它丰富多彩的颜色和容易揉捏塑造的特点使孩子们在活动中往往沉醉其中。
在软陶特色建设探索中发现，具有鲜明特色的岭南文化中，蕴含着让大家感觉到值得研
究的艺术形式。
特别是岭南戏剧艺术，它是广东境内的戏剧剧种,其中以粤剧、潮剧、汉剧和
雷剧为广东最具代表性的四大剧种，我们学校在艺术特设建设活动中，引入了享有“南国红豆”美誉的粤剧，引起了全校师生的广泛关注和赞誉。
我们在软陶活动中也对粤剧和中国戏曲进
行也一些研究探索，取得了一系列的成果，学校目前已获得市软陶特色学校称号，软陶戏曲
人物在各特色展示活动中崭露头角。
下面笔者结合教学实践，谈论一下戏曲人物在实际教学
中的应用策略。
一、和谐搭配——感受丰富的服装色彩
心理学研究表明，孩子对于色彩的喜好并不是与生俱来的，如何才能给孩子创造一个缤纷、健康的色彩世界，是教育应该引起重视的问题。
美术教学更加应该对于孩子的色彩世界，有更进一步的关心。
在指导学生软陶制作中我们发现，学生对于软陶色彩的搭配应用存在比较大的问题，常
常出现搭配不和谐、不美观的情况，这样不仅没有成就感，还有可能影响学生制作兴趣，甚
至失去信心。
通过对戏曲人物的研究了解到，戏剧的表演非常讲究视觉冲击的服装色彩，意在通过色
彩传情，烘托人物的内心世界和外部形象。
戏曲人物的服装色彩十分丰富，不但搭配和谐，
而且带有非常大的寓意，精准的表现人物的性格和善恶美丑特征，帝皇与平民、文官和武将、旦角和青衣的服装色彩都有很大的区别。
例如黄色蟒袍只有皇上可以穿著，贵族的服装由于
性格的不同有不同的颜色表现：性格粗犷、豪放的人多穿黑、蓝色的服装；年轻俊雅的多穿白、粉红、湖色的服装；年老的多穿古铜色的服装。
由于戏曲服装色彩的写意特征，有比较
多的理想成分，因而形成了一定程式化的服装色彩搭配，这些与绘画和色彩搭配所讲究的冷
暖对比、深浅搭配和协调相似，这样，学生对戏曲人物服装颜色搭配有了一定的认知。
二、化繁为简——表现整体的人物形象
在学习戏曲人物的制作过程中，戏曲人物的动态、表情、服装等都非常复杂，怎样在软
陶中表现细节是个难题。
教学中发现，把这些细节做出来非常困难，教师难做到，学生更难，但若要使软陶戏曲
人物达到传神的效果，这些特点就必须表现。
在参考了卡通艺术人物和简笔画等表现形式后，我们采取了把复杂的动态、表情、服装等进行简化的办法，取他们的大体形态，然后用自己
的方式进行细化装饰。
譬如人物的眼睛，如果按照实际人物写实的表现，难度大而且不易做
到美观，按照卡通人物圆形眼睛的表现方法，就比较容易取得好的效果，学生也非常乐意接
受和喜欢这样的表现方法。
在制作软陶人物的时候，我们发现站立人物的表现经常因为腿部支撑不够而站立不稳，
即使加粗能够站立，在高温烤制定型的时候也会变形，经过多次尝试发现，借用陶俑人物简
化腿部或改变站立人物动作为倚靠和坐下的动作，甚至省略脚部的表现，都可以很好解决这
个问题。
还有人物的发饰、衣物的花纹等经过简化才能表现。
在这个过程中，学生们逐步掌
握了简化概括的表现对象的方法和能力。
三、形神兼备——塑造多姿的人物神态
在绘画中讲究要形神兼备，“形”多指表现对象的外部形态特征，而“神”是指对象的精神。
可以说一个作品的好与坏，与这个作品表现出的精气神息息相关。
制作软陶戏曲人物，达到形似是比较困难的，人物的比例、造型等对塑形能力比较低的
小学生来说很难。
为了解决这个问题，通过让学生欣赏大量的戏曲人物图片，观看戏曲表演
视频等方式，积累他们对戏曲人物的感性认识。
并用线描绘画的形式练习，加深对戏曲人物
的特点、外形的把握，从而选取适合软陶表现的素材。
叶浅予先生的戏曲人物作品简洁、栩
栩如生，就是源于他经常到戏院观察写生，搜集戏曲人物素材。
用线描的方式练习表现戏曲
人物，锻炼了造型能力，为软陶制作打下一个好的基础。
“装饰写实风格为我们提供了在现实物质形体结构中寻求美的可能。
”戏曲人物的装饰美，归根结底是以点、线、面归纳对象，所以在表现时，以点、线、面的简单节奏变化来简化复
杂的装饰，同样可以取得具备神韵的作品。
通过这些努力，学生们制作出各种具有形神韵味的软陶戏曲人物作品。
这些作品得到了
许多师生和家长们的赞赏。
四、实践创新——弘扬民族的传统艺术
中国的戏曲艺术历史悠久、内涵丰富, 它最早是由模仿劳动的歌舞中产生的，在先秦时期
就已经出现萌芽，《诗经》、《楚辞》就已经出现祭神的歌舞唱词，它是包含文学、音乐、
舞蹈、美术、表演艺术各种因素综合而成的。
戏曲艺术凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，在戏曲舞台上,各种人物形象及其表演、
服装样式与图案造型、独具特色的道具和布景等都是艺术作品的创作素材。
我们正在尝试的
软陶艺术也都需要这些传统的引领。
在带领学生学习了解和制作软陶戏曲人物的过程中，不
仅领略了博大精深的中国戏曲文化,了解了戏曲人物中生、旦、净、丑、杂等人物角色，多姿
多彩寓意深刻的服装艺术和脸谱艺术，对于戏曲人物的舞蹈动作和姿态也有了进一步的认识。
这些都是戏曲艺术中的精髓部分 ,值得我们关注、爱护和用心实践。
当前,我们国家大力推崇艺术园地的百花齐放、推陈出新，一定会出现更多更好的戏曲人
物艺术作品,软陶艺术的出现和各种表现内容新的尝试，也必将弘扬民族传统艺术做出更大的
贡献。
参考文献
[1]郑丽香.软陶创作之美[M].台湾.畅文出版社.2001
[2]孟庆江刘源.论叶浅予[M].中国文联出版社.2007
[3]吴为山.雕塑的诗性[M].南京大学出版社.2007
[4]周萍论中国戏曲服装色彩寓意[J] 河南科技学院学报.2010
简介：徐东辉（1971.2.11），男，籍贯：江西宜丰，民族：汉族，职称：小学一级美术教师，单位/学校名称东莞市南城区阳光第二小学：学历：本科，研究方向：小学美术软陶教学。