儿童软陶教学中塑造戏曲人物的应用策略
大班综合美术活动:戏曲人物
大班综合美术活动:戏曲人物戏曲是中国传统文化的重要组成部分,而其中的戏曲人物更是具有丰富的艺术内涵和文化价值。
在大班综合美术活动中,引入戏曲人物元素,不仅可以让孩子们了解中国传统文化,还能够锻炼他们的艺术表现能力和想象力。
本文将介绍一次关于戏曲人物的大班综合美术活动,以及活动实施过程中的一些心得体会。
一、活动准备在进行这次美术活动之前,老师需要事先做好一些准备工作。
需要准备相关的戏曲人物图片和资料,以便让孩子们了解不同戏曲人物的形象特征和服饰特点。
可以准备一些与戏曲人物相关的故事或戏曲曲目,通过讲解的方式向孩子们介绍。
还需要准备一些美术材料,如画笔、颜料、画纸等,以便孩子们进行绘画创作。
二、活动实施1. 引入戏曲人物元素在活动开始之前,老师可以通过展示图片或讲故事的方式,向孩子们介绍一些著名的戏曲人物,如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉,或者《水浒传》中的宋江、林冲等。
通过介绍他们的形象特征和故事背景,可以引起孩子们的兴趣,让他们对戏曲人物产生好奇和向往。
2. 观摩名家作品为了让孩子们更好地了解戏曲人物的形象特征,可以选择一些著名的戏曲演出或者名家作品进行观摩。
通过观摩,孩子们可以欣赏到不同戏曲人物的服饰、表情和动作,从而对其形象有更深入的理解和认识。
3. 绘画创作在了解了戏曲人物的形象特征后,孩子们可以开始进行绘画创作。
他们可以选择自己喜欢的戏曲人物形象,或者根据老师的指导着手创作。
在绘画过程中,老师可以给予孩子们一定的指导和帮助,指导他们如何捕捉戏曲人物的形象特征,并将其表现在画布上。
4. 表演扮演除了绘画创作,还可以让孩子们进行戏曲人物的表演扮演。
可以选择一些简单的戏曲曲目或者对白,让孩子们进行角色扮演,感受戏曲人物的气质与韵味。
通过表演扮演,孩子们可以更加深入地了解戏曲人物的特点,并培养他们的表现能力和想象力。
5. 展示成果在活动结束后,可以组织一次展示活动,让孩子们展示他们的绘画作品和表演成果。
手工黏土戏曲教案反思中班
手工黏土戏曲教案反思中班教案标题:手工黏土戏曲教案反思(中班)教案目标:1. 帮助学生了解戏曲文化,并培养对传统文化的兴趣。
2. 提升学生的手工技能,培养他们的创造力和想象力。
3. 发展学生的观察力、集中注意力和团队合作能力。
4. 培养学生的表达能力,通过模仿和表演戏曲角色,增强他们的自信心和表达能力。
教学准备:1. 戏曲故事书籍或视频资源。
2. 不同颜色的黏土。
3. 黏土刀具或塑形工具。
4. 笔记本和铅笔。
教学步骤:引入活动:1. 与学生分享一些有关中国传统戏曲的图片或视频,并简要介绍它们的特点和历史背景。
鼓励学生提出问题和表达自己的观点。
讲解戏曲角色:1. 向学生展示不同的戏曲角色形象,并讲解他们的特点和服饰风格。
2. 与学生一起观看一段戏曲表演视频,帮助他们更好地了解戏曲表演的风格和技巧。
手工制作活动:1. 将学生分成小组,每个小组选择一个戏曲角色进行创作。
2. 每个小组用不同颜色的黏土按照教师的示范制作戏曲角色的头部、身体和服饰等部分。
3. 鼓励学生在制作过程中发挥想象力,创造出独特的戏曲角色形象。
4. 指导学生使用黏土刀具或塑形工具进行细节的处理和修饰。
展示及表演:1. 每个小组展示他们制作的戏曲角色,并向其他小组介绍他们的创作灵感和设计理念。
2. 鼓励学生模仿戏曲表演中的姿势和动作,以及角色的表情和表演风格。
3. 在分享和表演过程中,教师可以提供指导和修正,帮助学生更好地表达和展示自己的角色形象。
教案反思:1. 教师应该在引入活动中更充分地调动学生的积极性,激发他们对戏曲文化的兴趣和好奇心。
2. 活动设计应更注重学生的主动参与和合作,鼓励他们在制作过程中发挥创造力。
3. 教师应注意提供适当的指导和引导,帮助学生处理和解决手工制作过程中的问题。
通过这个手工黏土戏曲教案,中班学生可以在制作黏土戏曲角色的过程中,了解和体验传统文化,发展他们的手工技能和创造力,并通过表演和展示活动提高他们的表达和沟通能力。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》课时:1课时教材来源:《小学美术六年级下册》教学目标:1. 让学生了解戏曲人物的基本特点和表现手法。
2. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
3. 提高学生的审美能力和绘画技巧。
教学重点:1. 戏曲人物的特点和表现手法。
2. 传统文化的传承和弘扬。
教学难点:1. 戏曲人物的绘画技巧。
2. 学生对传统文化的理解和运用。
教学准备:1. 教师准备戏曲人物的图片和视频资料。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示戏曲人物的图片和视频资料,引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。
2. 学生分享对戏曲人物的认识和感受。
二、新课讲解(10分钟)1. 教师讲解戏曲人物的基本特点和表现手法,如脸谱、服装、动作等。
2. 教师示范戏曲人物的绘画技巧,如线条、色彩、构图等。
三、学生绘画实践(10分钟)1. 学生根据对戏曲人物的理解和想象,进行绘画创作。
2. 教师巡回指导,解答学生的疑问和困惑。
四、作品展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的绘画作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,鼓励学生的创新和努力。
五、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调戏曲人物的特点和绘画技巧。
2. 学生提出对传统文化的疑问和思考,进行拓展学习。
教学反思:本节课通过展示戏曲人物的图片和视频资料,引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。
在讲解和示范过程中,教师注重培养学生的审美能力和绘画技巧。
在学生绘画实践环节,教师巡回指导,解答学生的疑问和困惑。
学生展示自己的绘画作品,分享创作心得,教师对学生的作品进行评价,鼓励学生的创新和努力。
通过本节课的学习,学生对戏曲人物有了更深入的了解,提高了审美能力和绘画技巧,也培养了学生对传统文化的热爱和传承意识。
六、教学内容拓展(5分钟)1. 教师介绍戏曲人物在不同地区的特色和差异,引导学生了解我国戏曲文化的丰富多样性。
2. 学生分享自己对其他地区戏曲的了解和感受。
幼儿园美术教案:体验中国传统戏曲文化
在幼儿园美术教学中,如何让孩子们体验中国传统戏曲文化,成为了一个热门话题。
中国传统戏曲文化是中华民族文化的瑰宝之一,它具有悠久的历史和丰富多彩的艺术表现形式。
幼儿期是人类感性认识、艺术创造的重要时期,如何将中华传统文化缓缓滋养到幼小的心灵中,让他们在感受和体验中国传统戏曲文化的同时,自身能得到自由的发展和细致的养成是我们探讨的问题。
为了实现这一目标,我们设计了以下的美术课计划,让幼儿一步步领略中国传统戏曲文化的魅力。
一、了解中国传统戏曲的历史和形式在美术课上,老师会通过图片、视频等多种教学资源来向孩子们介绍中国传统戏曲的历史和形式。
让他们感受中国传统戏曲的独特之处、精深之处。
同时,也可以用简单易懂的语言来给幼儿介绍一些与戏曲相关的基础知识,例如:名称、剧本、角色、服饰等。
二、学习戏曲人物线描经过讲解,孩子们已初步了解中国传统戏曲的历史和形式,的任务就是让孩子们通过线描来了解戏曲人物的形象特点。
这个阶段老师可以带着孩子们一起观察、描摹、比较不同角色的线条特点,让孩子们慢慢发现初步认识不同人物的特点差异。
如图一就是一个匍匐老夫子的简单线条示例,孩子们可以根据老师的讲解,把它们描绘下来,并与其他线条进行比较,找出他们之间的不同之处。
三、戏曲面谱的学习戏曲面谱是戏曲演员在表演时的指南,不仅仅是戏曲的核心,同时也是一种艺术。
在这个阶段,老师可以让孩子们了解面谱的基本知识和用途,在画纸上自由绘制面谱,让孩子们充分展示自己的想象力、创造力。
四、制作简单道具道具是戏曲表演中必不可少的部分之一,也是幼儿最喜欢玩的东西之一。
这个阶段,孩子们将做自己的小道具,例如扇子、火盆、小帽子、竹子等等,手工制作可以让孩子们全身心地投入,在制作中提升艺术鉴赏能力和手工造型技巧。
同时,用自己亲手制作的道具表演和戏曲进行结合,给予孩子更直观、更真实的戏曲体验。
五、学习戏曲舞蹈戏曲文化也是一种非常丰富的音乐、舞蹈表现形式。
让孩子们在学习表演时,同时也要学习戏曲的舞蹈,例如戏曲中的一些常规动作,手势和舞蹈姿态等。
大班综合美术活动:戏曲人物
大班综合美术活动:戏曲人物
戏曲是中国传统文化的重要组成部分,其表演形式独特,舞台造型华美,人物形象深刻,常被称为“东方艺术之魂”。
在幼儿园美术课程中,我们可以通过绘画、手工制作等
方式,让孩子们了解戏曲人物的形象特点和文化背景,激发其对传统文化的兴趣和热爱,
培养审美能力和创造力。
一、美术活动设计
1. 绘制戏曲人物头像
将一张白纸对折,画出一个戏曲人物的头像,然后在对折处剪开,展开后可以得到一
个完整的头像。
然后,孩子们可以使用颜料或彩笔按照自己的想象给这个头像上色,突出
表现人物的特点。
2. 制作戏曲面具
利用纸板或类似材料,把一张戏曲人物面部的形象勾画出来,然后用剪刀或尖刀割出来,再按照自己的喜好进行上色和配饰,最后用胶带或细铁丝将细节部分粘好或粘在一
起。
通过橡皮泥、纸板、彩纸等材料制作戏曲道具,如剪刀、兵器、注水鸟、扇子等,突
出戏曲道具的特色和文化内涵。
二、活动评价
以上三个活动都是能够锻炼孩子们的手动能力、观察力、创造力和想象力,同时也能
够增强孩子们对传统文化的了解和认知。
充分体现了教学任务指导思想:“启迪幼儿情感、人际、认知和审美方面的发展,让幼儿在愉悦、放松和保持积极情绪的状态下,更好地完
成创作活动。
”该活动对幼儿整体发展的培养是有积极作用的,能够激发他们的自信心和
价值观,在自然、和谐的环境中学习,快乐成长。
粘土手工戏曲幼儿园教案
粘土手工戏曲幼儿园教案一、教学目标通过学习粘土手工和戏曲艺术,使幼儿能够: - 培养手眼协调能力 - 提高动手能力和创造力 - 增强对戏曲文化的理解和兴趣 - 锻炼幼儿的合作与沟通能力二、教学准备1.粘土手工材料:各种颜色的粘土、模具、刀子、擦子等。
2.戏曲教学素材:戏曲音乐和戏曲故事CD、戏曲服装图片等。
3.幼儿园教室:清洁、宽敞的桌子和椅子,以及音响设备。
三、教学内容和步骤第一堂课:了解戏曲文化和粘土手工基础 1. 创设情境:引导幼儿观察和聆听戏曲音乐。
2. 介绍戏曲文化:展示一些戏曲服装的图片,解释其中的特点和背后的文化内涵。
3. 操作实践:给每位幼儿分发一小块白色粘土,教导他们揉搓、拉长,制作简单的戏曲服装元素(如草帽、盔甲等)。
4. 分享展示:鼓励幼儿展示他们制作的服装元素,并介绍自己的设计理念。
第二堂课:学习基本戏曲面谱与表情 1. 复习上节课的内容:回顾戏曲服装元素的制作,并鼓励幼儿分享他们的制作心得与困难。
2. 引入戏曲脸谱:播放戏曲音乐,展示一些脸谱的图片,并解释每种脸谱代表的角色性格。
3. 操作实践:给每位幼儿一块面具型的粘土,教导他们用不同颜色塑造出不同脸谱的表情,比如红脸代表勇敢、黑脸代表忍辱等。
4. 分享展示:鼓励幼儿展示他们制作的戏曲面具,并描述自己所塑造的角色的特点。
第三堂课:制作戏曲舞台道具 1. 复习上节课的内容:回顾戏曲面具的制作,并鼓励幼儿讲述自己所塑造的角色。
2. 引入戏曲舞台道具:播放戏曲音乐,展示一些舞台道具的图片,并解释每种道具的用途。
3. 操作实践:给每位幼儿一块颜色丰富的粘土,教导他们用模具或自由发挥的方式制作戏曲舞台道具,如折扇、宝剑等。
4. 分享展示:鼓励幼儿展示他们制作的戏曲舞台道具,并描述道具的用途和与角色的关联。
第四堂课:小剧场表演 1. 复习上节课的内容:回顾戏曲舞台道具的制作,并鼓励幼儿讲述自己的创作灵感。
2. 引入小剧场表演:播放戏曲音乐,鼓励幼儿根据所制作的角色和道具,在教室里进行短暂的戏曲表演。
六年级下美术教学设计-戏曲人物-广西版
教学设计课程名称:六年级下美术教学设计课程领域:广西版教学目标:1. 让学生了解戏曲人物的基本特征和表现方法,培养学生的审美能力和创造力。
2. 通过学习戏曲人物,培养学生对中国传统文化的认识和热爱,提高学生的文化素养。
3. 培养学生合作学习、自主探究的学习习惯,提高学生的学习效果。
教学内容:1. 戏曲人物的基本特征:脸谱、服饰、动作、表情等。
2. 戏曲人物的表现方法:线条、色彩、构图等。
3. 戏曲人物创作:学生自主创作戏曲人物作品。
教学重点与难点:重点:戏曲人物的基本特征和表现方法。
难点:戏曲人物的创作和表现。
教具与学具准备:1. 教具:电脑、投影仪、黑板、粉笔。
2. 学具:画纸、画笔、水彩、彩铅、剪刀、胶水。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 老师出示一些戏曲人物的图片,让学生观察并发表自己的看法。
2. 老师简要介绍戏曲人物的基本特征和表现方法。
二、新课学习(15分钟)1. 老师通过电脑和投影仪展示戏曲人物的基本特征和表现方法的PPT,让学生学习。
2. 学生自主探究,尝试画出一个戏曲人物。
三、创作实践(10分钟)1. 学生根据自己对新课学习的理解和掌握,开始创作自己的戏曲人物作品。
2. 老师巡回指导,解答学生的疑问。
四、作品展示与评价(5分钟)1. 学生将自己的作品贴在黑板上,向大家展示。
2. 老师对学生的作品进行评价,鼓励学生的创作。
板书设计:戏曲人物基本特征:脸谱、服饰、动作、表情表现方法:线条、色彩、构图作业设计:1. 让学生回家后,再画一个戏曲人物,并让家长签名。
2. 让学生写一篇关于戏曲人物的作文。
课后反思:重点关注的细节是“创作实践”环节。
在这一环节中,学生根据自己对戏曲人物特征和表现方法的理解和掌握,开始创作自己的戏曲人物作品。
这一环节是整个教学过程的核心,也是学生将所学知识应用于实践的过程。
在创作实践中,学生需要运用所学的戏曲人物特征和表现方法,独立完成一个戏曲人物作品的创作。
1. 帮助学生理解戏曲人物特征。
大班综合美术活动:戏曲人物
大班综合美术活动:戏曲人物戏曲是中国文化的瑰宝之一,它源远流长,博大精深。
在中国的传统戏曲中,有许多经典的人物形象,这些人物形象不仅具有鲜明的特点,还展现了中国人民的智慧和勇敢。
在大班综合美术活动中,我们可以通过绘画、剪纸等形式,让孩子们了解和体验戏曲人物的魅力。
我们可以与孩子们共同观赏一些著名的戏曲演出,如《红楼梦》、《西游记》等。
通过观看演出,孩子们能够对戏曲人物的特点和形象有一个初步的了解。
接下来,我们可以利用图片、玩具等教具,给孩子们展示一些经典的戏曲人物形象,如贾宝玉、孙悟空等。
老师可以带领孩子们用简单的线条和基本的几何图形画出这些人物的形象。
通过这样的练习,孩子们可以提高他们的绘画技巧和观察力,同时也可以感受到戏曲人物的独特之处。
在绘画的过程中,老师可以介绍一些戏曲角色的故事和特点,让孩子们对这些人物更加了解和熟悉。
孙悟空是《西游记》中的主要角色,他聪明、机智,有很强的战斗能力,所以他的形象通常是一个面目狰狞的猴子形象,手持金箍棒。
除了绘画,我们还可以让孩子们制作戏曲人物的剪纸。
剪纸是中国传统的手工艺品,它可以展示戏曲人物的轮廓和特征。
老师可以提供一些模板,或者让孩子们自由发挥,根据自己的想象和创造力,制作出自己心目中的戏曲人物形象。
制作剪纸可以锻炼孩子们的手眼协调能力和想象力,还能增强他们对戏曲人物的记忆和认知。
我们可以组织孩子们进行一次戏曲人物形象展示活动。
孩子们可以展示他们绘制的画作和制作的剪纸,向同学们讲解自己所画的人物形象的故事和特点。
这样的活动可以提高孩子们的表达能力和自信心,也能增强他们对戏曲文化的兴趣和热爱。
通过这样的综合美术活动,孩子们不仅可以了解和体验戏曲人物的魅力,还能培养他们的艺术素养和创造力。
这样的活动还能加强孩子们对中国传统文化的认知和理解,让他们保持对传统文化的热爱与传承。
大班综合美术活动:戏曲人物
大班综合美术活动:戏曲人物【摘要】这篇文章将介绍大班综合美术活动中的戏曲人物,内容包括认识戏曲人物、学习服饰特点、绘制面部特征、绘制动态姿势以及体验表演魅力。
通过这些活动,可以深入了解戏曲文化,激发幼儿对传统文化的兴趣,培养审美情感和创造力。
戏曲人物代表了中国传统文化的精髓,其服饰、面部特征和姿势具有独特的艺术魅力。
通过绘画和模仿表演,可以让幼儿感受到戏曲艺术的魅力,提高他们的感知和表达能力。
参与这些活动可以丰富幼儿的艺术体验,开拓视野,拓展思维,让他们在游戏中感受到文化的魅力。
大班综合美术活动不仅可以丰富幼儿的课外生活,还可以促进幼儿的身心发展,培养他们的艺术修养和审美素养。
【关键词】戏曲人物, 大班综合美术活动, 认识, 服饰特点, 面部特征, 动态姿势, 表演魅力, 传统文化, 幼儿, 审美情感, 创造力1. 引言1.1 大班综合美术活动:戏曲人物大班综合美术活动是幼儿园课程中非常重要的一部分,通过这些活动,幼儿可以培养自己的艺术感知能力、表现能力和审美情感。
在这些活动中,戏曲人物是一个非常有趣且具有传统文化特色的主题。
通过学习和绘制戏曲人物,幼儿不仅可以了解中国传统文化的魅力,还可以锻炼自己的观察力、绘画技巧和想象力。
在这样的活动中,幼儿可以感受到戏曲人物的独特魅力,体验到传统文化的奥秘,同时也可以在创作中展现自己的个性和创造力。
通过参与这样的活动,幼儿可以逐渐培养对传统文化的兴趣,提升自己的审美情感和艺术表现能力,为未来的学习和发展奠定良好的基础。
大班综合美术活动中的戏曲人物主题具有非常重要的意义,能够为幼儿的全面发展提供丰富而有趣的学习体验。
2. 正文2.1 认识戏曲人物认识戏曲人物是学习戏曲文化的第一步,也是了解戏曲艺术的重要基础。
戏曲人物通常可以分为生、旦、净、末等不同类型,每种类型都有其独特的性格特点和表演风格。
生角通常扮演男性角色,形象阳刚、健壮;旦角则扮演女性角色,形象娇媚、细腻;净角通常是丑角或者反面角色,形象搞笑、滑稽;末角则一般扮演老年角色或者配角,形象严谨、稳重。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的基本知识,包括戏曲的起源、分类和特点。
2. 培养学生对中国戏曲艺术的欣赏能力,激发学生对中国传统文化的兴趣。
3. 引导学生通过观察、分析、实践,掌握戏曲人物的基本画法和表现技巧。
4. 提高学生的审美素养,培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容1. 戏曲的基本知识介绍2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧4. 创作指导5. 作品欣赏与评价三、教学重点1. 戏曲的基本知识2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧四、教学难点1. 戏曲人物的脸谱绘制2. 戏曲人物的动态表现五、教学准备1. 教师准备课件、教材、戏曲人物图片等教学资源。
2. 学生准备绘画用品(如彩笔、水粉、素描纸等)。
六、教学过程1. 导入:教师通过播放一段戏曲表演视频,引起学生对戏曲的兴趣。
2. 新课导入:教师介绍戏曲的基本知识,包括戏曲的起源、分类和特点。
4. 案例分析:教师展示戏曲人物图片,学生分析其造型特点。
5. 实践环节:教师引导学生动手绘制戏曲人物,学生互相交流学习。
6. 创作指导:教师讲解戏曲人物画的基本技巧,如脸谱绘制、动态表现等。
7. 学生创作:学生根据所学内容,独立完成一幅戏曲人物画。
8. 作品展示:学生展示自己的作品,教师进行评价和指导。
10. 作业布置:教师布置课后作业,要求学生巩固所学知识。
七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思,分析教学效果,针对存在的问题提出改进措施。
八、课后作业1. 观看一场戏曲表演,了解其剧情和人物特点。
2. 绘制一幅戏曲人物画,体现人物的动态和脸谱特点。
九、评价方式1. 学生自评:学生对自己在课堂上的表现和作品进行评价。
2. 同伴评价:学生互相评价对方的作品,提出改进意见。
3. 教师评价:教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和建议。
十、教学进度安排本节课计划用时40分钟,包括课堂讲解、实践环节、作品展示和评价等环节。
大班综合美术活动:戏曲人物
大班综合美术活动:戏曲人物引言戏曲是中国传统文化的重要组成部分,其独特的艺术表现形式和丰富多彩的戏曲人物形象深受人们喜爱。
通过美术活动,可以让大班幼儿了解戏曲文化,培养他们的审美能力和创造力,丰富他们的艺术情感。
本文将介绍一次大班综合美术活动:戏曲人物的制作过程。
一、活动目标1. 培养幼儿对戏曲文化的兴趣,了解中国传统戏曲艺术的魅力。
2. 培养幼儿的观察力和想象力,通过绘画和手工制作,表现自己对戏曲人物的理解和想象。
3. 培养幼儿的动手能力和团队合作精神,通过合作制作出精美的戏曲人物作品。
二、活动准备1. 老师准备相关的戏曲人物图片、绘画工具、手工材料等。
2. 在活动前向家长宣传,鼓励家长从家中带来戏曲人物的相关资料和图片,如戏曲服饰、头饰、动作等,以便幼儿更好地了解戏曲。
三、活动过程1. 导入老师向幼儿介绍中国传统戏曲艺术的基本知识,简单介绍常见的戏曲剧种和人物形象。
并展示一些戏曲人物的图片,让幼儿先观察并了解一下。
2. 观察与分析让幼儿分组观察和分析戏曲人物形象,了解他们的服饰、脸谱、动作等特点。
并向幼儿提问,让他们自己来分析戏曲人物的特点和魅力。
3. 创意绘画给幼儿提供绘画工具和纸张,让他们自由发挥想象,通过绘画的方式表现自己对戏曲人物的理解和想象。
老师可以给予一些启发,比如让幼儿先在纸上勾勒好戏曲人物的基本轮廓,再逐步细化服饰、脸谱等细节。
4. 手工制作在绘画完成后,让幼儿用手工材料制作戏曲人物的服饰、脸谱等细节,并将其粘贴到绘画作品上,使之更加生动和立体。
5. 赏析和展示让幼儿欣赏彼此的作品,分享制作过程中的体验和收获。
老师也可以在课堂上放一些著名的戏曲片段,让幼儿感受戏曲的艺术魅力。
并将幼儿的作品整理展示在教室中,让更多的人欣赏。
四、活动总结通过本次活动,幼儿不仅对戏曲文化有了更深的了解,同时也培养了他们的观察力、想象力、动手能力和团队合作精神。
在制作戏曲人物的过程中,幼儿们可以充分展现自己的创造力和艺术天赋,丰富了他们的艺术感知和艺术情感。
大班综合美术活动:戏曲人物
大班综合美术活动:戏曲人物中国戏曲是我国传统文化的瑰宝,表演形式多样,内容丰富。
戏曲人物是戏曲艺术中重要的元素之一,他们形象生动,情感丰富,是戏曲作品中的灵魂和核心。
在大班综合美术活动中,我们可以让孩子们通过绘画、剪纸等艺术形式,深入了解和表达戏曲人物的特点和魅力。
我们可以通过展示一些经典的戏曲人物形象图片,向孩子们介绍不同角色的外貌特点和装束特色。
逗哏、白眉、花脸等,让孩子们了解到不同的音乐、舞蹈和戏剧形式的差异。
接下来,我们可以引导孩子们选择自己喜欢的戏曲人物形象进行绘画。
为了让孩子们更好地理解人物特点和表情,我们可以选取一些经典的场景或情节,让孩子们进行模仿和表演,然后根据表演的内容进行创作。
孩子们可以描绘一位戴着红花脸的角色在舞台上崭露头角的场景,或者描绘一位身着华丽服饰的妃子在宫廷中优雅地演唱。
在绘画过程中,我们可以提供一些参考资料,例如戏曲演员的照片、剧本中的插图等。
我们也可以鼓励孩子们融入自己的想象和创意,发挥自己的艺术才能。
可以让孩子们给戏曲人物添加一些自己喜欢的元素,如珠宝、花朵等,让人物形象更加个性化。
除了绘画,我们还可以引导孩子们进行剪纸创作。
剪纸是中国传统艺术形式之一,通过剪纸可以表现出戏曲人物的轮廓和特点。
我们可以提供不同的剪纸模版,让孩子们根据模版进行剪纸,然后用颜色进行装饰。
剪纸创作不仅培养了孩子们的手眼协调能力,还让他们更加深入地了解戏曲人物的形象和特色。
我们可以展示孩子们的作品,让他们分享自己的创作经历和感受。
通过自己的观察和创作,孩子们对戏曲人物的了解和兴趣必定会得到提高,也会对传统文化有更加深入的了解。
通过这样的综合美术活动,孩子们不仅能够了解和欣赏中国传统戏曲艺术,还能够发挥自己的创造力和想象力,培养艺术审美和表达能力。
这也有助于拓宽孩子们的文化视野,培养对传统文化的热爱和保护意识。
大班综合美术活动中的戏曲人物创作是一种很有意义和价值的活动。
小学美术教资《戏曲人物》教案
在本次《戏曲人物》的教学过程中,我注意到学生们对于戏曲文化的兴趣和好奇心被充分激发。他们通过观察、分析和创作,对戏曲人物有了更为深入的了解。然而,我也发现了一些值得反思的地方。
首先,关于教学内容的安排,我觉得在导入新课环节,通过提问的方式让学生们回顾自己的观看经历,这一点做得不错,有利于吸引学生的注意力。但在新课讲授环节,我发现理论介绍部分所占时间较多,可能会导致学生产生听觉疲劳。下次我可以尝试调整教学方式,如结合视频、图片等多种形式,增加课堂的趣味性。
4.审美感知:培养学生对戏曲人物造型的审美鉴赏能力,提高审美情趣,激发对美术学习的兴趣。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-戏曲人物造型特点:脸谱的分类及色彩含义、服饰的特点和表演风格;
-线条、色彩的表现力:如何运用线条、色彩描绘戏曲人物的动态和表情;
-创作实践:指导学生运用所学知识,创作出一幅具有个人特色的戏曲人物绘画作品。
c.审美与创新:教师应引导学生从多角度欣赏戏曲文化,鼓励他们在创作中融入个人见解,培养学生的审美能力和创新精神。在教学过程中,教师应关注学生的个体差异,提供有针对性的指导,帮助他们克服难点,提高美术素养。
四、教学流程
(一)导入新课(用时5分钟)
同学们,今天我们将要学习的是《戏曲人物》这一章节。在开始之前,我想先问大家一个问题:“你们在看过戏曲表演吗?有没有注意过戏曲人物独特的造型和表演风格?”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题,我希望能够引起大家的兴趣和好奇心,让我们一同探索戏曲人物的奥秘。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了戏曲人物的基本概念、造型特点和表演风格。通过实践活动和小组讨论,我们加深了对戏曲人物的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中关注和传承我国戏曲文化。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
大班综合美术活动:戏曲人物
大班综合美术活动:戏曲人物一、活动目标:1.培养幼儿对戏曲文化的兴趣,了解中华传统戏曲艺术;2.培养幼儿综合艺术表现能力和创造力;3.通过美术活动,增强幼儿对美的感知和审美能力。
二、活动准备:1.准备相关教具:戏曲服饰、戏曲面具、戏曲道具等;2.准备相关图片资料:戏曲人物形象、戏曲舞台布景等;3.准备相关音频资料:戏曲音乐、戏曲表演等;4.准备美术用具:画笔、颜料、纸张、剪纸、黏土等;5.确定活动地点和时间。
三、活动步骤:1.引入活动:通过播放戏曲音乐、展示戏曲服饰、介绍戏曲文化等形式,引发幼儿对戏曲艺术的兴趣和好奇心。
2.观察戏曲人物形象:让幼儿观察戏曲人物的服饰、面具、表情等特征,引导幼儿描述和表达他们对戏曲人物的印象和感受。
3.绘制戏曲人物:根据观察和描述的内容,让幼儿尝试使用画笔、颜料等美术工具,绘制自己心目中的戏曲人物形象。
可以提供图片资料和示范作品,引导幼儿进行绘画创作。
4.制作戏曲面具:让幼儿利用纸板、颜料、装饰材料等制作自己的戏曲面具,可以根据戏曲人物形象的特点进行创作,培养幼儿的手工制作能力和想象力。
5.舞台表演:组织幼儿在小舞台上展示自己绘制的戏曲人物画和制作的戏曲面具,可以结合戏曲音乐和表演动作,让幼儿亲身感受戏曲表演的魅力和艺术魅力。
6.活动总结:引导幼儿分享自己的感受和体会,对活动进行总结,肯定每个幼儿的参与和努力,同时对幼儿的表现进行评价和指导,鼓励幼儿多参与美术创作活动。
四、活动延伸:1.观赏戏曲表演:组织幼儿观看专业的戏曲表演,让他们亲身感受戏曲艺术的魅力和魅力,加深对戏曲文化的理解和认识。
2.制作戏曲道具:让幼儿利用废旧材料、纸箱、纸板等制作戏曲道具,如扇子、花鼓、长袖等,让幼儿亲身参与戏曲文化的传承和体验。
3.创作戏曲故事:鼓励幼儿根据自己喜爱的戏曲人物和故事,进行创作和表演,培养幼儿的戏曲表演和创作能力。
4.与家长共享成果:组织幼儿与家长共同参与戏曲人物的绘画和制作活动,加深家长对幼儿美术活动的理解和支持,促进家校共育。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解戏曲人物的基本特征,欣赏不同地方戏曲的服饰、道具和表演特点。
2. 培养学生运用绘画和手工制作的方法创作戏曲人物形象。
3. 提高学生对我国传统戏曲文化的认识和热爱,培养学生的审美情趣和创作能力。
二、教学内容1. 戏曲人物的服饰特点2. 戏曲道具的种类和作用3. 戏曲表演的基本技巧4. 绘画和手工制作方法5. 创作戏曲人物形象三、教学重点与难点重点:了解戏曲人物的基本特征,学会绘画和手工制作方法。
难点:创作出富有特色和个性的戏曲人物形象。
四、教学准备1. 收集戏曲人物的图片、视频资料。
2. 准备绘画和手工制作的材料、工具。
3. 安排合适的表演场地和道具。
五、教学过程1. 导入:通过展示戏曲人物的图片和视频,引导学生关注戏曲人物的服饰、道具和表演特点。
2. 讲解:讲解戏曲人物的服饰特点、道具的种类和作用,以及戏曲表演的基本技巧。
3. 实践:学生分组进行绘画和手工制作,创作戏曲人物形象。
教师巡回指导,解答学生疑问。
4. 展示:学生展示自己的作品,评价他人的作品,互相交流创作心得。
5. 总结:总结本节课的学习内容,强调戏曲人物的特点和创作方法。
6. 拓展:鼓励学生深入了解我国戏曲文化,欣赏不同地方的戏曲表演,提高审美情趣。
六、教学评价1. 学生绘画和手工制作的技能掌握程度。
2. 学生对戏曲人物特点的理解和运用能力。
3. 学生对戏曲文化的认知和热爱程度。
七、教学反思1. 教师对本节课教学目标的达成情况进行总结。
2. 教师对教学方法、教学内容进行反思,看是否适合学生实际情况。
3. 教师根据学生的反馈,调整教学策略,为下一节课做好准备。
八、教学拓展1. 组织学生参观戏曲表演,让学生更直观地了解戏曲人物的特点。
2. 邀请戏曲表演艺术家进行讲座,让学生深入了解戏曲文化。
3. 举办戏曲人物绘画和手工制作比赛,激发学生的创作热情。
九、教学评价1. 学生自评:对自己的作品进行评价,总结自己在创作过程中的收获。
戏曲人物小学美术教案
戏曲人物小学美术教案教案标题:戏曲人物小学美术教案教学目标:1. 了解中国传统戏曲文化,培养对戏曲人物的兴趣和欣赏能力。
2. 学习绘画技巧,提高学生的美术表现能力。
3. 培养学生的观察力、创造力和想象力。
教学内容:1. 戏曲人物的特点和表情。
2. 戏曲服饰和道具。
3. 绘画技巧:线条、色彩、构图等。
教学准备:1. PPT或图片展示戏曲人物形象和服饰。
2. 绘画工具:铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。
3. 绘画纸和画板。
教学步骤:引入活动:1. 利用PPT或图片展示一些戏曲人物形象,引起学生的兴趣和好奇心。
2. 向学生介绍中国传统戏曲文化的背景和特点。
知识讲解:1. 给学生介绍不同戏曲人物的特点和表情,例如:花旦、老生、丑角等。
2. 展示不同戏曲人物的服饰和道具,解释其象征意义和用途。
示范演示:1. 选择一个简单的戏曲人物形象进行示范绘画。
2. 向学生展示绘画技巧,如如何用简单的线条勾勒人物轮廓,如何运用色彩表现服饰等。
练习活动:1. 学生根据自己的喜好选择一个戏曲人物形象进行绘画。
2. 引导学生运用所学的技巧和知识,尽量还原戏曲人物的特点和表情。
展示和分享:1. 学生展示自己的绘画作品,分享绘画的心得和感受。
2. 老师和同学们对作品进行欣赏和评价,鼓励学生的努力和创造力。
总结回顾:1. 回顾本节课所学的戏曲人物特点和绘画技巧。
2. 强调学生在绘画过程中的观察力、创造力和想象力的重要性。
拓展活动:1. 鼓励学生观看一些戏曲表演或戏曲片段,进一步了解戏曲文化。
2. 鼓励学生尝试绘制其他戏曲人物形象,拓展他们的绘画技巧和想象力。
教学评估:1. 通过学生的绘画作品,评估他们对戏曲人物特点和绘画技巧的理解和运用能力。
2. 观察学生在课堂上的参与度和表现,评估他们的兴趣和欣赏能力的培养情况。
教学延伸:1. 将学生的绘画作品制作成展览,与其他班级或学校分享。
2. 鼓励学生参加美术比赛或活动,展示他们的绘画才能。
教学反思:1. 教师要根据学生的实际情况和反馈,适时调整教学内容和方法。
大班综合美术活动:戏曲人物
大班综合美术活动:戏曲人物戏曲是中国传统文化的瑰宝,其中的戏曲人物更是具有丰富历史和文化内涵。
通过美术活动,让大班幼儿了解和学习戏曲人物,不仅可以增进他们对中国传统文化的了解,也能培养其审美能力和想象力。
下面我们一起来看一下关于大班综合美术活动:戏曲人物的教学活动安排。
一、活动目标1. 了解戏曲人物的基本特征和服饰特点;2. 学习使用不同的绘画材料和工具;3. 培养幼儿的观察力、审美能力和想象力;4. 促进幼儿的团队合作和表现能力。
二、活动准备1. 戏曲人物的图片资料;2. 不同颜色的彩纸、颜料、画笔等绘画材料;3. 制作戏曲面具的原材料,如纸板、绢布、彩绳等;4. 播放戏曲音频。
三、活动过程1. 引入活动教师播放戏曲音频,向幼儿介绍中国戏曲的悠久历史和特点,让幼儿初步了解戏曲。
然后,引入今天的活动主题——戏曲人物,并向幼儿展示不同的戏曲人物图片,让他们从外表上初步了解戏曲人物的服饰和特征。
2. 学习造型教师指导幼儿观察戏曲人物的服饰、面部特征和表情,然后让他们用简单的方式画出戏曲人物的轮廓和特征。
为了让幼儿更好地理解,可以引导他们从一些简单的图形开始,如方、圆、三角形等,然后再渐渐加入细节。
3. 制作戏曲面具教师向幼儿介绍中国戏曲中常见的面目,并准备好制作面具的材料。
然后,让幼儿动手制作自己喜欢的戏曲面具,可以根据自己的想象或实际的戏曲形象来制作。
在这个过程中,幼儿可以运用不同的材料和工具,培养他们的动手能力和创造力。
4. 艺术表现在制作完成后,让幼儿戴上自己做的戏曲面具,然后进行表演。
可以让幼儿根据戏曲人物的特点和传统动作来表演,也可以进行自由创作的表演。
通过表演,不仅可以让幼儿感受戏曲人物的特点,也可以促进他们的表达和表现能力。
5. 展示和分享在活动结束后,可以让幼儿展示自己的作品,并向其他同学分享自己的创作心得。
可以鼓励幼儿彼此交流和互相学习,增进他们的合作意识和团队精神。
四、活动总结通过这样一次综合美术活动,大班幼儿不仅可以了解和学习中国戏曲文化,也可以培养其绘画能力、手工能力和表现能力。
大班综合美术活动:戏曲人物
大班综合美术活动:戏曲人物戏曲是中国传统文化的重要组成部分,它融合了音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术等多种艺术形式,是中国文化的瑰宝。
在幼儿园的美术教育中,通过戏曲人物的绘画活动,可以让孩子们了解中国传统文化,培养他们的艺术素养和审美能力。
本文将介绍一次大班综合美术活动——戏曲人物绘画活动的具体内容和实施步骤。
一、活动准备1. 教学目标(1)了解中国传统戏曲文化,培养对戏曲艺术的兴趣。
(2)培养幼儿对色彩、形状、结构等美术要素的感知能力。
(3)发展幼儿的绘画技能和想象力,提高他们的审美能力和艺术表现能力。
2. 教学材料色纸、颜料、毛笔、画板、海绵、剪刀、胶水等。
3. 教学环境教室内应有宽敞明亮的活动场所,保持安静整洁的环境。
二、活动实施1. 了解戏曲人物在活动前,可以通过图片、视频等方式向幼儿介绍中国传统的戏曲人物形象,如花旦、武生、老生、丑角等。
让幼儿初步了解各种戏曲人物的服饰、化妆和表演特点,激发他们对戏曲艺术的好奇心和兴趣。
2. 制作画板将画板放在每个幼儿面前,让他们用海绵将画板上的颜色涂抹开来,作为绘画的底色。
可以选择与戏曲人物形象相关的颜色,如红色、黄色、绿色等,让幼儿感受颜色的魅力,培养他们的色彩感知能力。
3. 制作戏曲人物面具老师在色纸上提前绘制好各种戏曲人物的面部轮廓,然后让幼儿根据自己的喜好和想象,用颜料和毛笔对面具进行涂饰,加强对戏曲人物形象的理解和表达。
可以让幼儿根据自己的意愿选择适合的服饰、发饰等来装饰自己的戏曲人物,激发他们的创造力和想象力。
4. 制作戏曲人物剪纸在活动中,老师还可以向幼儿介绍和讲解中国传统的剪纸艺术,然后让幼儿用剪刀剪出自己喜欢的戏曲人物形象,培养他们的手部协调能力和创造力。
5. 展示和交流活动结束后,老师可以让每位幼儿展示自己制作的戏曲人物面具和剪纸作品,让他们进行互相交流和欣赏,培养他们对他人作品的尊重和欣赏能力。
三、活动总结通过这次戏曲人物绘画活动,幼儿不仅了解了中国传统戏曲文化,还学习了绘画和剪纸的技能,培养了他们的创造力和想象力,提高了他们的审美能力和艺术表现能力。
大班综合美术活动:戏曲人物
大班综合美术活动:戏曲人物1. 引言1.1 活动背景在大班综合美术活动中,通过提供丰富多彩的艺术体验,帮助幼儿培养审美情感和创造力。
戏曲作为中国传统艺术的重要组成部分,具有丰富的戏剧性、表现力和文化内涵,是培养幼儿艺术素养的重要载体。
通过开展以戏曲人物为主题的综合美术活动,不仅可以让幼儿了解和感受中国传统戏曲文化,还可以激发他们的想象力和创造力,提高其综合艺术表现能力。
通过制作戏曲人物的艺术作品,幼儿不仅能够了解不同戏曲人物的形象特点和表现形式,还能锻炼他们的观察力、绘画技巧和审美能力。
此类活动还有助于培养幼儿的团队合作意识和社交能力,促进幼儿之间的交流与互动,营造积极向上的美术学习氛围。
借助戏曲人物主题开展大班综合美术活动,既能丰富幼儿的艺术体验,又能激发他们对传统文化的兴趣和热爱。
1.2 活动目的活动目的是通过综合美术活动,让大班幼儿了解戏曲人物的特点和表现形式,培养他们对戏曲文化的兴趣和理解,提高他们的艺术表现能力和审美水平。
通过素描和水彩画戏曲人物的实践,帮助幼儿发展他们的绘画技巧和创造力,丰富他们的艺术体验,激发他们对美术学习的热情。
通过这一活动,还可以促进幼儿对团队合作和沟通能力的培养,培养他们的观察力、想象力和表现力,让他们在活动中获得积极的成就感和自信心,营造积极向上的学习氛围。
活动目的旨在启发幼儿对传统文化的热爱和理解,引领他们走进戏曲人物的世界,体验艺术的魅力,并在美术创作中发现自己的潜力和独特魅力。
1.3 活动内容在本次大班综合美术活动中,我们将以戏曲人物为主题,通过学习戏曲人物的特点和表现形式,探讨如何用综合美术技巧来表现这些具有独特魅力的角色。
活动内容包括学习戏曲人物的特点,探讨其在戏曲表演中的表现形式,以及学习用综合美术技巧来表现戏曲人物。
学生们将通过素描和水彩画的方式,分别学习如何表现戏曲人物的特色和情感,探索不同的表现手法和色彩运用,从而提高他们的绘画技巧和审美能力。
小学美术戏曲人物教案_小学美术教案戏曲人物
小学美术戏曲人物教案_小学美术教案戏曲人物小学美术老师可以通过戏曲人物教案让学生深刻地了解戏曲人物的种种,从而传承ZG文化。
下面带来小学美术戏曲人物教案,欢迎阅览!教学目标1.通过收集资料和观赏戏曲表演等活动,了解ZG戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生宠爱的戏曲人物。
3.通过观赏和表现戏曲人物,让学生感受戏曲的魅力,促进学生对中华优秀传统文化的喜爱之情。
教学重点:了解ZG戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
教学难点:运用水墨画的基本技法表现学生宠爱的戏曲人物。
课时:1课时课前预备(学生)收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;预备水墨画的相应工具。
(教师)课件、各种戏曲人物造型图片,小组学习任务图片(将一张完好的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片),水墨画工具。
教学过程1.组织教学,进入学习状态。
(1)观赏XX剧开场音乐进课堂。
(2)组织纪律,安定心情,进入学习状态。
2.导入激趣。
(1)谈话导出小组学习任务。
(请各小组长领取小组学习任务图片)(2)小组任务:尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。
(提示:引导学生运用中锋、侧锋来表现线条,留意墨色浓淡的改变,同时探究墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用)(3)各小组展示作业,表扬能用中锋、侧锋来表现线条,并留意墨色浓淡改变的同学,鼓舞学生大胆探究。
(4)揭示碎片的完好图案,揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
(1)分小组沟通各自收集和预备的有关戏曲资料,表扬预备了资料的同学;(2)教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的学问;(3)观赏戏曲表演片段,学生感受并仿照戏曲表演的动作造型,体验其表演特色;(4)观赏艺术作品中的戏曲人物,观看分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征,体会夸张、变形的艺术作用。
(提示:关良的《武松打虎》笔简意劲,用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。
引导学生观看和体会水墨语言的大胆运用。
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儿童软陶教学中塑造戏曲人物的应用策略
摘要】软陶作为一种新型工艺材料,通过揉、捏、雕、粘等多种手法,再经加
热处理可以制作成各种平面、浮雕或立体的工艺品,有非常广的创作空间。
软陶
戏曲人物的制作,关键在于学生对传统戏曲人物的了解,对复杂的装饰和色彩的简化处理。
本文通过软陶制作戏曲人物教学活动,了解传统民间艺术对软陶制作的
各种启发,阐述基本的解决方法,探讨戏曲人物在软陶教学中的作用与意义。
【关键词】儿童软陶;戏曲人物;应用策略;
中图分类号:G652.2 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982 (2019)11-194-01
软陶是发源于德国的一种新型工艺材料,后引入中国。
“软陶能创造出无数多姿多彩、千变万化之陶珠或各种造型之作品,在质感上、色彩上及其图样造型上,均极具可塑性与多样化”。
又由于软陶在制作上相对比较简单,使之成为儿童十分喜爱的一种艺术活动,它丰富多彩的颜色和容易揉捏塑造的特点使孩子们在活动中往往沉醉其中。
在软陶特色建设探索中发现,具有鲜明特色的岭南文化中,蕴含着让大家感觉到值得研
究的艺术形式。
特别是岭南戏剧艺术,它是广东境内的戏剧剧种,其中以粤剧、潮剧、汉剧和
雷剧为广东最具代表性的四大剧种,我们学校在艺术特设建设活动中,引入了享有“南国红豆”美誉的粤剧,引起了全校师生的广泛关注和赞誉。
我们在软陶活动中也对粤剧和中国戏曲进
行也一些研究探索,取得了一系列的成果,学校目前已获得市软陶特色学校称号,软陶戏曲
人物在各特色展示活动中崭露头角。
下面笔者结合教学实践,谈论一下戏曲人物在实际教学
中的应用策略。
一、和谐搭配——感受丰富的服装色彩
心理学研究表明,孩子对于色彩的喜好并不是与生俱来的,如何才能给孩子创造一个缤纷、健康的色彩世界,是教育应该引起重视的问题。
美术教学更加应该对于孩子的色彩世界,有更进一步的关心。
在指导学生软陶制作中我们发现,学生对于软陶色彩的搭配应用存在比较大的问题,常
常出现搭配不和谐、不美观的情况,这样不仅没有成就感,还有可能影响学生制作兴趣,甚
至失去信心。
通过对戏曲人物的研究了解到,戏剧的表演非常讲究视觉冲击的服装色彩,意在通过色
彩传情,烘托人物的内心世界和外部形象。
戏曲人物的服装色彩十分丰富,不但搭配和谐,
而且带有非常大的寓意,精准的表现人物的性格和善恶美丑特征,帝皇与平民、文官和武将、旦角和青衣的服装色彩都有很大的区别。
例如黄色蟒袍只有皇上可以穿著,贵族的服装由于
性格的不同有不同的颜色表现:性格粗犷、豪放的人多穿黑、蓝色的服装;年轻俊雅的多穿白、粉红、湖色的服装;年老的多穿古铜色的服装。
由于戏曲服装色彩的写意特征,有比较
多的理想成分,因而形成了一定程式化的服装色彩搭配,这些与绘画和色彩搭配所讲究的冷
暖对比、深浅搭配和协调相似,这样,学生对戏曲人物服装颜色搭配有了一定的认知。
二、化繁为简——表现整体的人物形象
在学习戏曲人物的制作过程中,戏曲人物的动态、表情、服装等都非常复杂,怎样在软
陶中表现细节是个难题。
教学中发现,把这些细节做出来非常困难,教师难做到,学生更难,但若要使软陶戏曲
人物达到传神的效果,这些特点就必须表现。
在参考了卡通艺术人物和简笔画等表现形式后,我们采取了把复杂的动态、表情、服装等进行简化的办法,取他们的大体形态,然后用自己
的方式进行细化装饰。
譬如人物的眼睛,如果按照实际人物写实的表现,难度大而且不易做
到美观,按照卡通人物圆形眼睛的表现方法,就比较容易取得好的效果,学生也非常乐意接
受和喜欢这样的表现方法。
在制作软陶人物的时候,我们发现站立人物的表现经常因为腿部支撑不够而站立不稳,
即使加粗能够站立,在高温烤制定型的时候也会变形,经过多次尝试发现,借用陶俑人物简
化腿部或改变站立人物动作为倚靠和坐下的动作,甚至省略脚部的表现,都可以很好解决这
个问题。
还有人物的发饰、衣物的花纹等经过简化才能表现。
在这个过程中,学生们逐步掌
握了简化概括的表现对象的方法和能力。
三、形神兼备——塑造多姿的人物神态
在绘画中讲究要形神兼备,“形”多指表现对象的外部形态特征,而“神”是指对象的精神。
可以说一个作品的好与坏,与这个作品表现出的精气神息息相关。
制作软陶戏曲人物,达到形似是比较困难的,人物的比例、造型等对塑形能力比较低的
小学生来说很难。
为了解决这个问题,通过让学生欣赏大量的戏曲人物图片,观看戏曲表演
视频等方式,积累他们对戏曲人物的感性认识。
并用线描绘画的形式练习,加深对戏曲人物
的特点、外形的把握,从而选取适合软陶表现的素材。
叶浅予先生的戏曲人物作品简洁、栩
栩如生,就是源于他经常到戏院观察写生,搜集戏曲人物素材。
用线描的方式练习表现戏曲
人物,锻炼了造型能力,为软陶制作打下一个好的基础。
“装饰写实风格为我们提供了在现实物质形体结构中寻求美的可能。
”戏曲人物的装饰美,归根结底是以点、线、面归纳对象,所以在表现时,以点、线、面的简单节奏变化来简化复
杂的装饰,同样可以取得具备神韵的作品。
通过这些努力,学生们制作出各种具有形神韵味的软陶戏曲人物作品。
这些作品得到了
许多师生和家长们的赞赏。
四、实践创新——弘扬民族的传统艺术
中国的戏曲艺术历史悠久、内涵丰富, 它最早是由模仿劳动的歌舞中产生的,在先秦时期
就已经出现萌芽,《诗经》、《楚辞》就已经出现祭神的歌舞唱词,它是包含文学、音乐、
舞蹈、美术、表演艺术各种因素综合而成的。
戏曲艺术凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,在戏曲舞台上,各种人物形象及其表演、
服装样式与图案造型、独具特色的道具和布景等都是艺术作品的创作素材。
我们正在尝试的
软陶艺术也都需要这些传统的引领。
在带领学生学习了解和制作软陶戏曲人物的过程中,不
仅领略了博大精深的中国戏曲文化,了解了戏曲人物中生、旦、净、丑、杂等人物角色,多姿
多彩寓意深刻的服装艺术和脸谱艺术,对于戏曲人物的舞蹈动作和姿态也有了进一步的认识。
这些都是戏曲艺术中的精髓部分 ,值得我们关注、爱护和用心实践。
当前,我们国家大力推崇艺术园地的百花齐放、推陈出新,一定会出现更多更好的戏曲人
物艺术作品,软陶艺术的出现和各种表现内容新的尝试,也必将弘扬民族传统艺术做出更大的
贡献。
参考文献
[1]郑丽香.软陶创作之美[M].台湾.畅文出版社.2001
[2]孟庆江刘源.论叶浅予[M].中国文联出版社.2007
[3]吴为山.雕塑的诗性[M].南京大学出版社.2007
[4]周萍论中国戏曲服装色彩寓意[J] 河南科技学院学报.2010
简介:徐东辉(1971.2.11),男,籍贯:江西宜丰,民族:汉族,职称:小学一级美术教师,单位/学校名称东莞市南城区阳光第二小学:学历:本科,研究方向:小学美术软陶教学。