《戏曲人物》教学设计
六年级美术《戏曲人物》(教案)
第2课戏曲人物一、教学目的1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。
2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。
向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。
3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。
二、教材分析1．教材编写思路。
本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。
戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。
采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。
为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。
抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。
为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。
在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。
水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。
2．重点、难点。
重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。
三、教学课时 1课时四、教学设计课前准备（学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。
教学过程1．欣赏水墨微动画，趣味人课。
浙人美版美术六年级上册《2 戏曲人物》教学设计3
浙人美版美术六年级上册《2 戏曲人物》教学设计3一. 教材分析《2 戏曲人物》是浙人美版美术六年级上册的一课，本课主要让学生了解戏曲人物的特点和表现手法，通过学习，让学生能够运用夸张、变形、装饰等手段创作出富有特色的戏曲人物作品。
教材中提供了丰富的戏曲人物图片，为学生提供了充足的视觉感受和创作灵感。
二. 学情分析六年级的学生对戏曲人物有一定的了解，但深入了解并不多。
他们在绘画方面有了一定的基础，但运用夸张、变形、装饰等手段创作戏曲人物作品还有一定的难度。
因此，在教学过程中，需要引导学生观察、分析戏曲人物的特点，并通过实践操作，让学生掌握表现手法。
三. 教学目标1.让学生了解戏曲人物的特点，掌握表现戏曲人物的基本手法。
2.培养学生运用夸张、变形、装饰等手段创作戏曲人物作品的能力。
3.提高学生对中国传统戏曲文化的认识，培养学生的审美情趣。
四. 教学重难点1.戏曲人物特点的把握。
2.运用夸张、变形、装饰等手段创作戏曲人物作品。
五. 教学方法1.观察分析：让学生观察戏曲人物图片，分析其特点。
2.示范讲解：教师示范创作方法，讲解创作步骤。
3.实践操作：学生动手创作，教师巡回指导。
4.交流展示：学生展示作品，互相评价，教师总结。
六. 教学准备1.教师准备戏曲人物图片、视频等教学资源。
2.学生准备画纸、画笔、水彩等绘画材料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示戏曲人物图片，引导学生观察、分析戏曲人物的特点，引发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师通过视频或图片，介绍戏曲人物的来源、发展以及代表人物，让学生了解中国传统戏曲文化。
3.操练（10分钟）教师示范创作方法，讲解创作步骤，学生跟随教师一起动手创作。
4.巩固（5分钟）学生独立创作，教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
5.拓展（5分钟）学生互相交流作品，评价他人的作品，提出改进意见。
6.小结（5分钟）教师总结本课所学内容，强调戏曲人物的特点和创作方法。
小学美术_戏曲人物教学设计学情分析教材分析课后反思
《戏曲人物》教学设计教学过程：一、视频导入，激发兴趣：请听老师描述一段话，猜是哪种艺术表演形式？（一开场锣鼓想罢，演员们粉墨登场了！那令人眼花缭乱的十几个空翻，精彩的武打和那如梦如幻的布景，让人身临其境，惊叹不已！）谁猜出来了？对，就是戏曲。
接下来，我们看一段戏剧表演（播放视频《三打白骨精》片段），同学们看得很认真，那这是一出什么戏？你们喜欢哪个角色？给你什么感受？那当中国水墨艺术与戏曲人物相结合，又会碰撞出怎样的火花呢？我们一起去看看。
出示课题《戏曲人物》。
二、探究式学习活动：（1）师提问：1.我国有哪些主要的剧种？2.你能说出几种戏曲人物的行当？引导学生讨论，并分别介绍课前收集到的资料。
师：从同学们的回答来看来，大家都对戏曲有了一定的认识，那我就考考大家，这里几幅图，看谁能快速的说出人物的角色和行当。
（播放课件图片）。
生介绍戏曲的行当及其各自的特点。
教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。
（2）在众多的戏曲中，京剧成为了我国的国粹，请同学们看一段视频，感受京剧带给我们的无限魅力（播放京剧视频）。
戏曲艺术的魅力体现在哪里？（精致华美的服饰......）对，不仅在于服饰的精致华美，还与表演艺术家的一招一式，一颦一笑都有着很大的关系。
就这样在这小小的一方舞台上，却演绎着悲欢离合，人生百态，那现在谁能上台给我们表演一下你喜欢的戏曲人物呢？戏曲艺术是我国的瑰宝，作为中华儿女的我们不能将它遗忘，而应该怎么做？（传承和发扬下去！）教学意图：感受京剧的魅力，了解戏曲艺术的特点，培养学生热爱民族传统文化的情感。
（3）欣赏大师作品。
有这样一位画戏大师，他画的戏曲人物，虽寥寥几笔，却妙不可言，将“写意传神”发挥到极致！它是谁呢？对，关良先生。
他不仅是一位艺术家，更是一位教育工作者。
我们一起欣赏他的作品，看他是怎样用中国画的表现技法表现戏曲人物的？（首先，他抓住了瞬间的动态之美。
其次，重点表现人物的眼神和表情，最后，采用勾勒法和没骨法两种国画技法。
大班综合美术活动：戏曲人物
大班综合美术活动：戏曲人物戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而其中的戏曲人物更是具有丰富的艺术内涵和文化价值。
在大班综合美术活动中，引入戏曲人物元素，不仅可以让孩子们了解中国传统文化，还能够锻炼他们的艺术表现能力和想象力。
本文将介绍一次关于戏曲人物的大班综合美术活动，以及活动实施过程中的一些心得体会。
一、活动准备在进行这次美术活动之前，老师需要事先做好一些准备工作。
需要准备相关的戏曲人物图片和资料，以便让孩子们了解不同戏曲人物的形象特征和服饰特点。
可以准备一些与戏曲人物相关的故事或戏曲曲目，通过讲解的方式向孩子们介绍。
还需要准备一些美术材料，如画笔、颜料、画纸等，以便孩子们进行绘画创作。
二、活动实施1. 引入戏曲人物元素在活动开始之前，老师可以通过展示图片或讲故事的方式，向孩子们介绍一些著名的戏曲人物，如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉，或者《水浒传》中的宋江、林冲等。
通过介绍他们的形象特征和故事背景，可以引起孩子们的兴趣，让他们对戏曲人物产生好奇和向往。
2. 观摩名家作品为了让孩子们更好地了解戏曲人物的形象特征，可以选择一些著名的戏曲演出或者名家作品进行观摩。
通过观摩，孩子们可以欣赏到不同戏曲人物的服饰、表情和动作，从而对其形象有更深入的理解和认识。
3. 绘画创作在了解了戏曲人物的形象特征后，孩子们可以开始进行绘画创作。
他们可以选择自己喜欢的戏曲人物形象，或者根据老师的指导着手创作。
在绘画过程中，老师可以给予孩子们一定的指导和帮助，指导他们如何捕捉戏曲人物的形象特征，并将其表现在画布上。
4. 表演扮演除了绘画创作，还可以让孩子们进行戏曲人物的表演扮演。
可以选择一些简单的戏曲曲目或者对白，让孩子们进行角色扮演，感受戏曲人物的气质与韵味。
通过表演扮演，孩子们可以更加深入地了解戏曲人物的特点，并培养他们的表现能力和想象力。
5. 展示成果在活动结束后，可以组织一次展示活动，让孩子们展示他们的绘画作品和表演成果。
10.戏曲人物-人美2011版六年级美术下册教案
10.戏曲人物-人美2011版六年级美术下册教案
一、教学目标
1.了解戏曲文化和戏曲人物。
2.掌握绘画素描的基本技巧。
3.培养学生的审美能力和创造力。
二、教学重点
1.讲解戏曲人物的特点和基本构造。
2.引导学生细心观察、认真描绘。
三、教学难点
1.如何把握人物的形象特点。
2.如何使用线条表现人物。
四、教学过程
1.导入
老师展示几张戏曲人物画像，让学生猜猜是哪个角色。
2.讲解
1.介绍戏曲的历史和文化底蕴。
2.介绍戏曲人物的分类和特征。
3.详细讲解人物构造和线条表现。
3.示范演练
1.老师先在黑板上绘制一些戏曲人物的简单线条轮廓。
2.学生们观察，模仿并练习，重点是练习人物面部、服饰和动态姿态。
4.实践练习
1.要求学生选定一个喜欢的戏曲人物，在练习纸上用铅笔绘制轮廓，加入细节描绘人物形象。
2.班内学生相互交流、展示自己的绘画作品，并对作品进行欣赏和评价。
5.小结
老师总结和点评学生们的绘画作品，夸赞他们的创造力和想象力，并提出明显的问题和不足，纠正学生的错误和不规范的画法。
五、教学反思
本次课程主要在皮毛上介绍了戏曲人物的构造和表现方式，为学生学习人物画打下了基础。
但是，因为时间有限，没有足够的时间让学生细致地体会人物的特征和细节之处，希望在下一节课程中能够更加注重学生的实际操作，引导学生深入学习和探究。
同时，还要注意让学生自主性更强，让每个人都有机会展示自己的才华和创造力。
六年级美术上册《走近传统戏曲人物》教案、教学设计
二、学情分析
本节课的对象是六年级学生，他们在前期的美术学习中，已经具备了一定的绘画基础和审美能力。在此基础上，学生对传统戏曲人物的学习充满好奇，但可能对戏曲艺术的认识尚浅，需要教师进行引导和启发。此外，学生在团队协作、探究学习方面已有一定经验，能够积极参与到课堂活动中。针对学生的学情，本节课将从以下几个方面进行教学设计：
（4）展示评价：学生展示作品，互相评价，教师总结、点评，给予鼓励和指导。
（5）拓展延伸：引导学生关注戏曲艺术的其他方面，如唱腔、表演等，激发他们对传统文化的兴趣。
3.教学评价设想：
（1）过程评价：关注学生在课堂上的参与程度、合作能力、思考能力等方面，给予积极评价。
（2）作品评价：从绘画技巧、创意表现、审美价值等方面评价学生的作品，鼓励他们不断进步。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法引导学生学习：
1.采用多媒体教学手段，展示戏曲表演视频、图片等资料，让学生直观感受戏曲人物的魅力。
2.通过小组合作、讨论交流等形式，激发学生的探究欲望，培养学生自主学习、合作学习的能力。
3.设计丰富的实践环节，如戏曲人物绘画、脸谱制作等，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高创作能力。
（2）组织学生参加校园戏曲文化活动，如戏曲社团、戏曲比赛等，提高他们的实践能力和审美素养。
（3）小短文：文字通顺，表达清晰，能够反映学生对戏曲人物的理解和热爱。
3.作业评价：
（1）教师将对学生的作品进行评价，关注绘画技巧、创意表现、审美价值等方面，给予积极反馈和指导。
（2）鼓励学生在课堂上分享自己的作品和心得，互相学习，共同提高。
4.作业拓展：
《戏曲人物》示范课教学设计【小学美术六年级下册(人美版)】
《戏曲人物》教学设计教材解析本课是“造型·表现”领域的一个内容，也是国画系列的一部分。
六年级的学生对于京剧有些粗浅的了解，为了更深入地了解京剧艺术的造型特点，师生应共同搜集相关的图片、视频，帮助学生打开思路，更好地掌握学习戏剧人物的表现方法。
教材中编入了叶浅予的中国画作品《白蛇传》，目的是引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物。
教材中选择的剧照是为了帮助学生了解不同人物的开象特点，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。
教材中还选用了几幅字生表现戏剧人物的作业，其目的是帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。
教学目标1．了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演等相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2．学生在小组学习探究中，相互交流，培养合作精神和探究意识。
3．培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
教学重点了解戏曲人物行当、面部、服装相关知识，掌握水墨技法。
教学难点用水墨画形式表现一幅京剧人物画，造型准确，色彩丰富。
课前准备教师准备：课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。
学生准备：毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。
教学过程一、导入新课1．播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2．欣赏思考：这是什么戏曲？有哪些人物形象？给你什么感受？学生跟着录像模仿一下动作表情。
引出课题：戏曲人物二、新课讲授1．初识戏曲，了解人物。
（1）教师结合学生课下搜集关于戏曲材料，提出问题：你知道哪些剧种？最有代表性的是哪种？小结：五大剧种：京剧（最具代表）、越剧、豫剧、黄梅戏、粤剧。
（2）教师出示京剧人物图片，提出问题：你知道他们是哪个角色吗？小组讨论这四个戏曲人物造型有什么不同？小结：妆容：生、旦妆容清秀；净为大花脸；丑为小花脸；眼神：传递喜怒哀乐；服装：色彩丰富造型优美。
（3）出示戏曲表演片段，提出问题：戏曲人物动作有什么特点？你能模仿一下吗？小结：夸张、有节奏感。
2．欣赏作品，研究画法。
（1）出示叶浅予的《白蛇传》。
2024年《戏曲人物》教学设计
教学环节
（一）课前准备
利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。
推荐书目：
《中国少年儿童百科全书·文化艺术》
《中国文化艺术丛书·中国戏曲》
《中国文化艺术丛书·中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》
（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）
4.尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。学生知道的要请学生介绍。
2、欣赏京剧人物形象
A、分别出示该行当的人物形象。
B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3、讲解绘画方法
A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
重点：
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点：
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法：
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备：
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程：
第一节
教学流程：
教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。
六年级美术下册教案《第10课 戏曲人物》 广西版
六年级美术下册教案《第10课戏曲人物》（广西版）教学目标•了解中国戏曲中的四大行当和角色扮演的特点；•掌握人物造型的基本技法和表现方法；•通过模仿功夫表演的方式，训练学生的肢体表现能力和感知能力；•训练学生的色彩感知与配色能力。
教学准备•教学材料：黑白素描纸、彩色卡纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等;•教学环境：充足的光线，宽敞的课堂。
教学过程导入（10分钟）1.老师播放经典戏曲片段，让学生感受戏曲演员的身体表现和肢体语言。
2.导入主题，引导学生探究戏曲中不同行当的特点。
学习（30分钟）1.老师讲解戏曲中四大行当（生、旦、净、丑）的特点和代表角色，铺垫人物造型的基础知识。
2.老师示范不同行当的角色造型，让学生亲眼感受和体验行当的不同风格和特点。
3.学生根据自己所选的角色进行素描练习，重点训练人物的基本姿态、手势和面部表情的表现方法。
4.学生根据所选角色的特点，选择合适的色彩和配色方案进行彩绘。
讨论（15分钟）1.学生展示自己的作品，并分享创作经历和感悟；2.老师引导学生讨论不同角色的形象、气质和特点，帮助学生认识和理解不同戏曲角色的表现特点。
创作（30分钟）1.学生模仿戏曲演员的动作和表情，进行肢体表演训练，并在之后的创作中应用。
2.学生根据自己的角色形象和风格，进行立体造型创作，切割卡纸，进行拼贴和组合，完成三维立体的戏曲人物形象。
总结（5分钟）1.老师邀请学生上台展示自己创作的作品，并向同学们介绍所选角色和配色的意义；2.老师总结并点评本次课程，提出下一个课程的预告和期望。
教学建议1.本课程涉及肢体表演、立体造型和彩绘，需要教师在教学前期进行示范和操作演示，以利于学生掌握技能；2.本课程涉及到人物形象和色彩的表现，需要教师在教学过程中以学生为主体，鼓励学生展示自己的创作，提升学生的创造能力和表达能力；3.推荐配合实际戏曲演出或影片素材观看，以助于学生深入理解不同角色的形象、表达和特点。
岭南版美术六年级上册《18. 走近传统戏曲人物》教学设计1
岭南版美术六年级上册《18. 走近传统戏曲人物》教学设计1一. 教材分析《18. 走近传统戏曲人物》是岭南版美术六年级上册的一课。
本课以中国传统戏曲人物为主题，通过学习戏曲人物的形象特征、服饰道具以及舞台布置等，让学生了解中国传统戏曲文化的独特魅力，培养学生的审美情趣和民族自豪感。
教材内容丰富，包括图片、文字和活动建议，便于教师引导学生进行探究学习。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的美术基础和审美能力，对传统戏曲文化有一定的了解。
但部分学生可能对戏曲人物的细节特征和舞台布置等方面了解不多，需要在教学中进行引导和拓展。
三. 教学目标1.让学生了解中国传统戏曲人物的形象特征、服饰道具和舞台布置等，提高学生的审美情趣。
2.通过欣赏和分析戏曲人物，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
3.感受中国传统戏曲文化的独特魅力，增强学生的民族自豪感。
四. 教学重难点1.掌握戏曲人物的形象特征、服饰道具和舞台布置等方面的知识。
2.学会通过绘画和手工制作等方式表现戏曲人物，提高审美和创新能力。
五. 教学方法1.欣赏法：通过展示不同戏曲人物的图片，让学生直观地了解其形象特征和舞台布置。
2.讲解法：教师讲解戏曲人物的服饰道具等细节，帮助学生深入理解戏曲文化。
3.实践法：学生动手绘画和制作戏曲人物，提高学生的动手能力和创新能力。
4.讨论法：学生分组讨论，分享对戏曲人物的认识和感受，培养学生的团队协作能力。
六. 教学准备1.教师准备戏曲人物的图片、视频等教学资源。
2.学生准备绘画和制作戏曲人物的材料（如画纸、彩笔、剪刀、胶水等）。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示不同戏曲人物的图片，引导学生关注戏曲人物的形象特征和舞台布置。
提问：“你们对这些戏曲人物有什么看法？它们有什么共同点和不同点？”2.呈现（10分钟）教师讲解戏曲人物的服饰道具等细节，让学生深入了解戏曲文化。
同时，展示优秀的学生作品，激发学生的学习兴趣。
六年级美术上册《戏曲人物》教学设计-人美版
《戏曲人物》学习领域：造型•表现教材分析:本节课是人美版义务教育课程标准实验教科书第十一册第三课,属于“造型表现”领域的内容,也是国画系列中的一部分。
六年级是小学高年级的学段，学生已掌握一定的水墨常识和表现技法。
应引导学生通过本课学习,了解传统京剧中人物造型、服饰特点及其相关知识，深入了解水墨技法的综合应用，感悟其中丰富的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的热爱之情。
教学方法：以多媒体情境教学法激发学生学习兴趣和主动性。
以探究、尝试结合讲授、演示，让学生逐步获得学习经验。
同时运用比较法引导学生观察分析，了解并把握知识点。
本课综合多种教学方法引导学生感受、了解、尝试、体验、分析和探究。
从而联系新旧知识完善知识体系并习得学习经验。
教学目标:认知:了解我国传统京剧相关知识，学习水墨戏曲人物表现方法。
技能：能利用国画媒材和水墨技法表现一幅京剧人物的作品。
情感：培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。
重点:1、了解京剧行当的相关知识2、学习水墨戏曲人物的表现方法。
难点：捕捉京剧人物造型的特点，运用笔墨变化大胆表现。
资源准备:学生：京剧相关图文资料、中国画工具等。
教师：课件、实物投影、字卡、作业展示纸、国画演示用具、京剧人物的图片资料。
教学过程：一、观赏视频，引出课题1、欣赏水墨画视频片断2、小结并出示课题：《戏曲人物》【设计意图】通过视频欣赏创设情境将学生带入戏曲世界。
激发学生的学习兴趣和民族自豪感，同时导入新课。
二、欣赏图片，了解京剧相关知识1、京剧基础知识2、认识人物行当（课件图片）【设计意图】图片音与画的结合，展现京剧艺术的丰富内涵，让学生在观赏过程中了解京剧行当相关知识，感受京剧艺术的独特魅力，同时积累创作素材，为下一步表现人物做好心理上的准备。
三、游戏、感受，抓住人物特征（播放课件）1、快速抢答2、交流喜爱的形象小结：戏曲人物生动传神，他们真正体现了中华戏曲文化的精髓。
六年级美术上册《戏曲人物》教案、教学设计
3.合作交流，共同成长：
（1）鼓励学生相互欣赏、评价作品，学会取长补短，提高绘画水平。
（2）组织学生进行小组合作，共同完成戏曲人物创作，培养学生的团队协作能力。
4.拓展延伸，提升素养：
（1）引导学生关注生活中的戏曲艺术，了解不同地域、流派的戏曲特色。
六年级美术上册《戏曲人物》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.知识层面：通过本章节的学习，使学生了解中国戏曲艺术的基本知识，包括戏曲的起源、发展、流派及其特点。掌握戏曲人物造型的基本元素，如脸谱、戏服、头饰等，并能运用这些元素创作出具有个性和创意的戏曲人物作品。
2.技能层面：培养学生运用线条、色彩、构图等绘画技巧表现戏曲人物形象的能力。提高学生对绘画工具和材料的运用能力，如水彩、水粉、马克笔等。通过实践，使学生能够熟练运用这些技能创作出富有表现力的戏曲人物作品。
1.播放戏曲片段：在课堂开始时，播放一段经典的戏曲片段，如《红楼梦》、《水浒传》等，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，吸引学生的注意力。
2.图片展示：展示一组戏曲人物的图片，引导学生观察并说出这些人物的特点，如脸谱、戏服、头饰等。
3.提问互动：教师提出问题，如“你们知道这些戏曲人物分别来自哪些剧目吗？”“他们的人物特点有哪些？”等，引导学生思考并回答。
（3）引导学生了解和感悟中国戏曲艺术的魅力，激发学生对传统文化的热爱。
2.教学难点：
（1）如何帮助学生突破造型、表情等绘画技能方面的困难。
（2）如何引导学生将所学知识运用到创作实践中，形成具有个性化的作品。
（3）如何培养学生的审美能力，使其能够欣赏和理解戏曲艺术的美。
小学美术_六年级下册 第十课 戏曲人物教学设计学情分析教材分析课后反思
小学美术六年级下册第十课戏曲人物教学内容与目标认知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。
能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。
教学重点与难点：重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。
难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。
学习材料：京剧相关的图片、中国画工具材料。
同学们！上课前我们先来放松一下，能以饱满的热情迎接我们新的一课。
（放影片师生互动）通过影片我们深切感受到外国朋友对中国戏曲的喜爱和崇拜，最为中国人我们我们应以为傲，并通过学习将其传承下去。
好，上课！一、复习导入板书----戏曲人物二、学习新课小队长带领大家根据课前收集材料共同讨论解决四个问题。
（一）、汇报交流：------课件-------1、一组你们讨论的问题是什么？（戏曲人物与画中人物的服装有什么变化？）生：动作都很美，很舒展。
服饰都简单色彩少了。
师：总结的真全面，这在国画中叫取舍，舍去繁琐的服饰纹理细节，只取最能表现人物形象的主线。
------课件------2、二组你们讨论的问题是什么？（生：戏曲人物与画中人物用什么传达表情与神态？师：接着说，用什么？生：眉眼。
师：到底是不是眉眼？边看影片，边互动模仿）师：从同学们的表情中老师也看出来，确实是用眉目传达。
怎样把戏曲中的眉目传情用国画的形式表现？同学们：仔细观察，这是戏曲武松中人物神态，这是中国画中人物神态，愤怒的武松眉眼都要竖起来了，再看凶狠的大官差的眼睛瞪得大大，中间眼球用竖线更体现他的凶狠，而这个胆子小的官差，眼睛是用什么表示的？黑点。
给人以胆小如鼠的感觉。
-------课件------3、三组你们讨论的问题是什么?（生：戏曲人物的动作有什么特点？）接着说什么特点？生：动作很美，恨放的开，师：你总结真准确，戏曲人物的动作即有舞蹈之美，又有武术之刚劲有力。
人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计.doc
《戏曲人物》教学设计—、教材分析：本课是“造型表现”领域的内容，也是国画系列的一部分。
中国传统京剧是中华民族艺术殿堂里不可或缺的明珠。
京剧舞台上的角色并不是以生活中的本来面貌出现的，而是根据角色的特征，在化妆、服饰等方面加以艺术概括和夸张，其创造舞台形象的艺术手段十分丰富。
通过本节课的学习，可以使学生了解传统京剧中人物造型、服饰特点以及相关知识，感悟其中丰富的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的热爱之情。
二、教学目标：1. 了解我国传统京剧人物的相关知识，感受我国传统文化的魅力。
2. 学习运用水墨画的的方法表现戏曲（京剧）人物。
3. 培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力和绘画表现力。
三、教学重点与难点：重点：国画中用笔用墨的方法。
难点：将戏曲（京剧）人物表现得生动、有趣。
四、教学准备：京剧相关资料、微视频、范画、国画工具等五、教学过程：（-）欣赏京剧人物，感受魅力。
1. 欣赏戏曲短片，请学生说说短片中唱的是什么传统文化？2. 这是中国的国粹——京剧。
它博大精深，这节课我们就来了解这些特别的京剧人物。
刚才片中看的的这些人物是什么故事里的？你们了解他们吗，请学生简单说说。
3. 京剧人物大多是历史故事或小说中的人物，介绍人物角色（生、旦、净、丑*教师简单介绍人物角色，提问：你觉得这些人物中哪位最有魅力？具体说说。
（服饰。
头饰、道具、化妆、动作等）4. 教师小结：戏曲人物的化装艳丽，服饰精美，各种动作也夸张、洒脱，这么独特的戏曲人物大家想不想画下来呢？今天我们就学习画戏曲里面的人物。
［设计意图：通过视频短片切入主题，引发学生学习戏曲人物的兴趣。
初步了解戏曲人物的角色特点。
］板书课题：戏曲人物（二）观看微视频，感受笔墨基本变化，学习国画人物绘画过程。
1. 欣赏戏曲人物和国画戏曲人物，通过对比，找出绘画与真实戏曲人物的不同特点。
画之前我们先来欣赏几幅画家们的戏曲人物作品,（出示国画作品）同学们知道这几幅是什么种类的画吗？（国画）国画也是我国的传统文化，大家以前学过国画是用笔、墨和色彩来表现事物，其实国画就是笔墨艺术，我们先回顾一下国画里用笔用墨的方法。
六年级美术下册《戏曲人物》教案、教学设计
3.学生在合作学习、讨论交流方面表现出较强的积极性，教师可充分利用这一特点，引导学生互相学习、共同提高。
4.学生对于创新和个性化的表达有着较高的期待，教师应鼓励学生在创作中勇于尝试，发挥自己的独特见解。
难点：针对学生绘画技能水平的差异，如何实施分层教学，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
3.重点：培养学生对传统文化的热爱和传承意识，提高他们的审美素养。
难点：如何将传统文化教育与美术教学有机结合，让学生在学习过程中自用情境教学法，创设富有戏曲氛围的教学环境，让学生在轻松愉快的氛围中感受戏曲艺术的魅力，激发学习兴趣。
（三）情感态度与价值观
1.通过学习戏曲人物，培养学生对我国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
2.引导学生关注戏曲人物所蕴含的道德观念、人生哲理，培养学生正确的价值观和道德观念。
3.鼓励学生勇于创新，将自己的情感和想法融入作品中，培养学生的个性和创造力。
在教学过程中，教师要注重启发式教学，关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性、主动性和创造性。通过本章节的学习，使学生不仅掌握戏曲人物的绘画技能，更能深入了解我国传统文化的魅力，培养他们的审美情趣和人文素养。
六年级美术下册《戏曲人物》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解和掌握戏曲人物的基本造型元素，如脸谱、戏服、头饰等，并能够运用这些元素创作出自己的戏曲人物作品。
2.培养学生运用线条、色彩、形状等美术语言表现戏曲人物的特点，提高学生的绘画技能和创作能力。
3.引导学生通过观察、分析、实践等方法，掌握戏曲人物造型的基本规律，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
走进传统戏曲人物(教学设计)2023-2024学年美术六年级上册-岭南版
走进传统戏曲人物（教学设计）2023-2024学年美术六年级上册-岭南版一、教学目标1. 知识与技能：了解传统戏曲人物的基本知识，学会欣赏和分析戏曲人物的艺术特点，能够运用绘画或手工制作等艺术形式创作戏曲人物形象。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力、创造力和动手能力，提高他们对传统戏曲文化的认识和兴趣。
3. 情感态度价值观：引导学生关注和热爱传统戏曲文化，培养他们对民族文化的自豪感和传承意识，激发他们对艺术创作的热情。
二、教学内容1. 传统戏曲人物的基本概念和分类：生、旦、净、末、丑等角色的特点及代表人物。
2. 传统戏曲人物的造型特点：服饰、化妆、头饰等方面的特点和寓意。
3. 传统戏曲人物的艺术表现手法：唱、念、做、打等表演技巧在人物塑造中的作用。
4. 传统戏曲人物的艺术价值：历史、文化、审美等方面的价值。
三、教学重点与难点1. 教学重点：传统戏曲人物的基本知识和造型特点，以及艺术表现手法。
2. 教学难点：如何引导学生理解传统戏曲人物的艺术价值，以及如何运用艺术形式创作戏曲人物形象。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、图片、实物等。
2. 学具：绘画或手工制作所需的材料、工具等。
五、教学过程1. 导入：通过多媒体展示传统戏曲人物的图片或视频，引导学生关注和思考传统戏曲人物的艺术特点。
2. 新课导入：介绍传统戏曲人物的基本知识和分类，引导学生了解和认识传统戏曲人物。
3. 案例分析：分析传统戏曲人物的造型特点和艺术表现手法，引导学生深入理解传统戏曲人物的艺术价值。
4. 实践环节：引导学生运用绘画或手工制作等艺术形式创作戏曲人物形象，培养学生的创造力和动手能力。
5. 展示与评价：展示学生的作品，引导学生相互评价，提高他们的审美能力和表达能力。
六、板书设计1. 走进传统戏曲人物2. 内容：传统戏曲人物的基本知识、造型特点、艺术表现手法、艺术价值等。
3. 结构：总分结构，突出重点和难点。
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《戏曲人物》教学设计
一、教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
课时：1课时
课前准备
收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片，水墨画工具。
教学过程
1.组织教学，进入学习状态。
欣赏京剧开场音乐进课堂。
组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2.导入激趣。
谈话导出小组学习任务。
小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。
各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。
4.尝试探趣。
作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。