2.1第一课--追寻美术家的视线
第一课__追寻美术家的视线
第三单元第一课追寻美术家的视线教材分析：两件作品处理的是大致相同的主题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。
其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。
这种差异有个人的，也有社会的。
教学目标：①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②．学会从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：难点在于正确认识中西方文化差异。
教学方法：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合课时安排：一课时教学过程：一、导入播放贝多芬的《月光奏鸣曲》，创设情境，根据音乐想象场景。
二、（出示课题：第一课追寻美术家的视线）（一）“情感的投射”请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》，并对这两件作品进行比较。
(播课件对比展示)师：同学们屏幕上的两幅作品是中西两位画家所做，他们表现的内心世界有什么不同？生：……金农是清代画家，扬州八怪之一，其《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味；凡·高是后印象派画家之一，其《星空》用旋转的笔触和流动的云表现了他内心的躁动不安。
1．请学生介绍凡·高的生平以及他的作品《星空》，师补充。
2．把握画面的情感内涵画面表现的是什么场景？和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同？引导学生思考：夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受不一样？3．画面的形式分析两幅作品在形式语言上各自有什么特点？相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感不同点：材质：水墨——油画构图：空虚——饱满笔触：轻松——急促、运动感色彩：单纯——丰富意境：孤寂、冷漠——狂躁不安……思考提问：如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品，你打算怎么画？请各小组的同学用10分钟画一幅草图。
湘美版选修 美术鉴赏 第一课 追寻美术家的视线
第一课追寻美术家的视线一．教学目标1、了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映。
2、学会从形式入手深入领会美术作品的意义。
3、培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
二．重点难点重点:美术作品对相同题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义;难点:图片之间的比较仅仅是手段,最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来三．教学过程活动1【导入】导入课题课堂刚开始时,我通过多媒体展示了这一组图片,以调动了学生的兴趣和对问题讨论的积极性,在轻松的氛围中,将学生引入到这节课的主题中。
让学生直观的感受到选择不同的角度观察世界,能产生完全不同的感觉。
活动2【导入】导入总结教师总结:观察的立足点和角度不一样,往往能带给我们的感觉也完全不同。
艺术家的一些优秀作品,正是能够以一种不同于一般人的眼光来看待这个世界,并且用自己的语言和表达手法表现出来。
虽然我们不是美术家,但通过学习,在追寻美术家的视线的同时,我们也能懂得用多个角度去发现美、欣赏美。
那么艺术家又是如何在来描绘这个美丽多彩的世界呢?接下来开始导入书本中作品,带同学们去欣赏、介绍艺术家如何从他们观察事物的角度来表现我们日常生活中的都能看的到物体。
活动3【讲授】进入正课(本节课有5组对比美术作品,教师进行有选择性地灵活使用。
)体验欣赏并比较《月华图》和《星夜》:画面表现的都是夜空的景象,和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同?让学生回忆、体验自己对夜晚的印象。
思考提问:如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品,你打算怎么画?并尝试让学生口头描绘。
引导学生思考:夜晚客观的现象,但是为什么同学们对夜晚的感受不一样?不急让学生回答,在分析两张美术作品后,在作答、总结。
回到作品,教师介绍这两张作品并让进行比较。
《星夜》凡·高:油画《星空》是在凡·高三次精神病发病以前,即他刚到圣雷米以后完成的。
出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。
夜晚,他看到夜空中有一个奇特的月亮、许多星星和幻想的彗星。
高中美术鉴赏第一课-追寻美术家的视线
高中美术鉴赏第一课-追寻美术家的视线(总1页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除第一课追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式教案教学程序：一、提问：大家同学有没有看过电视、电影、照片，还有美术作品吗？导入主题：平时看到的电视、电影、照片、美术作品其实都是通过导演、摄影家、美术家通过他们的表现手法、他们的实现来给我们看到他们所展示的图像。
（补充，这些图像未必是我们日常所见、未必是现实，只是表现者的看法。
）二、提问：我们平常最直观的感官如何感受的（肢体接触、眼看、耳听、嗅觉、嘴尝。
）引出问题：那么在远方的文化，我们没有去过的地方，我们可以如何理解当地？答：（看电视、照片、网站介绍、别人介绍。
）引出问题：那么我们每个人看到的东西，在各人眼里都是一样的感觉吗？答：（不一样，我们总会带着各人主观的想法来感受形容外界的事物，而每个人的感觉各异。
）三、导入分析美术作品的情感投射，不同时代不同社会文化的艺术家视觉不一样。
欣赏课例——《手与镜面球》埃舍尔（荷兰），让学生尝试分析作者的视线是否与我们一样。
1、图片导入《月华图》+《星空》提问：画面表现的是什么场景和我们平时感受或者记忆中的夜晚有何不同提问：我们经历这么多个夜晚，为何有一个特殊的夜晚会被我们记住？小结——特定的情绪、情节会影响我们对夜晚的感受。
2、分析对比课例——形式语言的特点（相同点、不同点）小结：艺术家分别处在的环境和生活背景，油画与国画都是传统画种，所以表现语言差异是历史地域差异形成的；分别用自己传统的基础上创造了属于自己的语言和意境。
四、对比同一题材不同表现——相似题材不同表现请学生分析《阿诺芬尼夫妇像》+《高士图》；《草地上的午餐》与《乡间音乐会》；《圣母子》+《小考佩尔圣母》（对于同一题材，即便同一时代只要地域不同，艺术家的着眼点也会不一样，由于艺术家各人特质不同，在表现相似题材时，会有意识地克制自己的视线在画面中呈现。
《追寻美术家的视线》说课稿
《追寻美术家的视线》说课稿尊敬的各位评委、老师们：大家好！今天我说课的题目是《追寻美术家的视线》。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法与学法、教学过程以及教学反思这几个方面来展开我的说课。
一、教材分析《追寻美术家的视线》是高中美术鉴赏模块中的重要内容。
本节课旨在引导学生通过对不同美术家作品的分析和比较，深入理解美术家独特的观察视角和表现方式，从而提高学生的艺术鉴赏能力和审美素养。
教材选取了多幅具有代表性的美术作品，涵盖了绘画、雕塑等多种艺术形式，为学生提供了丰富的视觉素材。
通过对这些作品的研究，学生能够了解到美术家在创作过程中如何受到个人经历、文化背景、时代环境等因素的影响，进而形成独特的艺术风格和表现手法。
二、学情分析授课对象是高中学生，他们在之前的学习中已经积累了一定的美术知识和鉴赏经验，但对于美术家的创作思路和观察视角的理解还相对较浅。
这个阶段的学生具有较强的好奇心和求知欲，具备一定的自主学习能力和探究精神，但在分析和理解复杂的艺术作品时可能还需要教师的引导和启发。
三、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解美术家观察视角的多样性和独特性。
学会分析美术作品中所体现的美术家的视线和情感表达。
2、过程与方法目标通过对不同作品的观察、比较和分析，培养学生的图像识读能力和审美判断能力。
引导学生运用自主探究、小组讨论等方式，提高合作学习和问题解决的能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对美术作品的兴趣和热爱，提升对艺术的敏感度。
培养学生尊重多元文化和艺术个性的意识。
四、教学重难点1、教学重点分析美术家独特的观察视角和表现方式。
理解美术作品中所蕴含的情感和思想。
2、教学难点引导学生从美术家的角度去思考和欣赏作品。
帮助学生突破自身的思维局限，理解不同文化背景下美术家的创作意图。
五、教法与学法1、教法直观演示法：通过多媒体展示丰富的美术作品，让学生直观地感受美术家的视线和表现手法。
问题引导法：设置一系列有针对性的问题，引导学生思考和探究。
第一课追寻美术家的视线
自画像 丢勒 1500 德国
自我认同与角色定位
个人定位：“神的化身”，力图回归正道，坚持画家的尊严。
自画像 丢勒 1500 德国
浓缩的人生
伦勃朗
仔细观察，你能发现人物在生活和气质上发生 了哪些变化吗？
1626年 20岁
朝气蓬勃 满怀希望
浓缩的人生
面容安静 成熟自信
1629年 23岁
1635年 29岁
富有快活 春风得意
1661年 55岁
绝望的化身 精神避难所
1669年 63岁
完美呈现 孑然一身
丢勒 伦勃朗 梵高
三大自画大师
浓缩的人生
浓缩的人生
你如何来看待他们的人生自传书？
丢勒
伦勃朗
梵高
他
美术家眼中的自己
现代绘画大师，活到将近百岁。他的人品、 绘画、诗句、书法、篆刻无不出类拔翠。他 的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极 为巨大的影响。
他
美术家眼中的自己
他的极端变形和夸张的艺术手法， 在表现畸形的资本主义社会和扭 曲了的人与人之间的关系方面， 有独特的力量。
同学们眼中的自己
• C:\Documents and Settings\Administrator\ 桌面\Img341730699.jpg
Thank you
美术家眼中的自己
Mei shu jia yan zhong de zi ji
认识熟悉的自己
认识熟悉的自己
自我认同与角色定位
他有一张表情生动的脸，明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子.卷曲长发。 有人见过他的手指，长得秀美如葱白。 他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。 他几乎通晓天文地理、哲学、美学。
第一课、追寻美术家的视线
第三单元灿烂的美术世界第一课、追寻美术家的视线【学习目标】1、知识目标：了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映2、技能目标：学会从形式入手深入领会美术作品的意义；3、情感目标：培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
【重点难点】重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
难点：把视线落在“美术家的视线”这个基点上。
【教材分析】教材内容主要包括三个层面：1、中西方文化作品的差异2、了解作品背后的社会环境3、剖析各个画派的特点【设计思路】通过中西方绘画的对比入手，引导学生讨论、分析这些作品之间的差异。
同一个母题可以有许多完全不同的表现方式，采用讨论和讲解相结合的办法来实施教学过程。
【课时】1课时【学习过程】一、导入图片欣赏《月华图》和《星夜》：思考与讨论：1．把握画面的情感内涵画面表现的是什么场景？和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同？（可以让学生闭上眼睛想像自己印象最深的一个夜晚的场景，然后尝试口头描绘出来。
引导学生思考：夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受不一样？我们经历了千千万万个夜晚，为什么只有这一个特殊的夜晚被记住？特定的情绪怎样影响我们对夜晚的感受？）思考提问：如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品，你打算怎么画？2．画面的形式分析两幅图片在形式语言上各自有什么特点？相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感不同点：材质水墨；油画构图空虚；饱满笔触轻松；急促、运动感色彩单纯；丰富意境孤寂、冷漠；狂躁不安……3．为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？（油画和国画都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史地形成的。
但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。
）小结：面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。
二、分组讨论现在需要同学们自己分析一下相同或相似主题的不同表现方式。
高中美术 第一课_追寻美术家的视线
文化背景
视线 视觉意义上的真正
之比较
艺术效果：威严
艺
术
效
果
：
柔
顺
转
乔 尔 乔 内 、 提 香
《 乡 村 音 乐 会 》
马 奈
《 草 地 上 的 午 餐 》
她的视线直接与我们相对!
(课堂拓展)
假如你是一位美术家，你怎样从你的视 线来表现我们的生活。
我
我
我
们
们
们
的
的
的
老
学
生
师
校
活
我 们 的 生 活
我 们 的 学 校
我 们 的 老 师
小结:通过本课学习我们认识到，所谓美术
家的`视线指的是：一种是纯粹的视觉视线，一 种是作者的价值取向。我们在观看的时候，其 实是在追寻艺术家的视线。而艺术家则透过他 的视线向我们展现了他对事物的看法世界精彩
纷呈，美术家由于个人情感和社会文化背景的 差异在表现同一事物或相近事物也会有差异。 一旦我们能感受到艺术家的主观情感，其实就 叩开了欣赏美术作品的大门。
美术家的视线追寻之一
两个美术家眼里的月夜
欣赏以月夜为主题的美术作品
请同学们分析两幅作品的形式语言的差异
清
荷
金
兰
农
凡
《
高
月
华 图 》
《 星 夜
》
“恶衣恶食诗更好，非佛非仙人出奇”
两幅作品在形式语言上各自有什么特点？
比较内容
《月华图》
《星夜》
不同点 相同点
材质
国画
油画
构图
空旷、空虚
饱满
笔触
第一课追寻美术家的视线
（）阿
诺
芬
） 扬
尼 夫 妇
凡像
爱 克
（ 木
板
油
画
尼 德 兰
Co婚mp姻an主y n题ame
室内处 处都是象征 之物，它们 提示着对婚 姻幸福的联 想。
Com活pa动ny 二name
思考与交流
在《阿诺芬尼夫妇像》中，画家 大量地使用了象征手法，你能正确地 指出画面中的各个部分象征什么吗？
男子举起右手（7） 镜中有许多 人像（4） 蜡烛（6） 小狗（1） 镜 子、水晶珠链、妇人衣袖和内裙的蓝 色（2） 橘子和苹果（3） 新娘和新 郎均未穿鞋（5）
国 画
， 以卖书画为生 。好游历
绢
，广交友，不以贵贱取人
本 ）
。五十岁开始从事绘画 ，
（ 清
七十五岁作《月华图》赠
）
金
友人。晚年穷困潦倒。七
农
十七岁病逝。
Company name
小结：
观察事物时，人们总是带着个人的主观因 素，于是，同一题材的事物在不同人的眼 里会呈现不同的面貌.美术作品体现的是画 家的个人情怀，他们的经历、情感不同， 其艺术态度和视野也就不同。画家往往是 从自己的角度出发，运用独特的形式语言， 表达情怀。相同题材，也会呈现出多样的 面貌。
C圣om母pa子ny主na题me
同一个画家，面对同一主题，他的着眼点
有什么不同？
（小
意考
大 利
佩 尔
） 拉 斐
圣 母 （
尔约
（大 意公 大爵 利的 ）圣 拉母 斐（ 尔约
1504 1505
）
）
Company name
小结：
相同题材，不同的艺术家会有不同的表 达；即便是同一艺术家，创作时间、背景不 同，其着眼点也可能迥然不同。美术家呈现 的艺术风格，取决于审美取向、社会环境， 以及创作习惯等方面。
第一课__追寻美术家的视线
高 士 图 卫 贤
阿诺芬尼夫妇像 扬· 凡· 爱克
草地上的午餐 （油画 布面 1863 法国 马奈）
乡间音乐会（约1505—1511意 大利 乔尔乔内、提香）
阿诺芬尼夫妇像 扬· 凡· 爱克
异什两 ？么位 不画 高 同家 士 ？在 图 为作 卫 什品 贤 么里 会面 出追 现求 这的 样情 的感 差有
三、完成课后练习
观赏图片《地中海》、《斜倚的女人体》， 比较两者的不同点；
这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的 “视线”也就是着眼点，或主观处理方式却很不相同。 马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有 一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性——母亲 的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇 篮。 亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形 体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的 因素。这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要 了解，相同的题材有完全不同的处理方式。
思考与交流
请同学们分析一下相同或者是相似主题的不同表现方式
拉斐尔是意大利文 艺复兴时期的重要画家 他的作品讲究构图的完 美，人物也高度典型化、 理想化的。圣母形ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ是 他最拿手的题材之一， 具有一种雍容华贵、圣 洁端庄的美。
小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔
德国画家丢勒， 虽然吸收了一些意 大利的绘画因素，但 主要属于北欧的绘画 风格，其主要特点是 追求细节的高度真实。
相似题材的不同表现
草地上的午餐 （油画 布面 1863 法国 马奈）
乡间音乐会（约1505—1511意 大利 乔尔乔内、提香）
（1）画面最大的区别在哪里？ • 《草地上的午餐》裸女面对着观众，眼睛直 视好像在观看什么，脸上没有任何表情； • b 《乡间音乐会》里的两个裸女以各种姿态 回避了世人的眼光，他们只是在尽情的享受 阳光的温暖。
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高 士 图 卫 贤
阿诺芬尼夫妇像 扬· 凡· 爱克
草地上的午餐 （油画 布面 1863 法国 马奈）
乡间音乐会（约1505—1511意 大利 乔尔乔内、提香）
阿诺芬尼夫妇像 扬· 凡· 爱克
异什两 ？么位 不画 高 同家 士 ？在 图 为作 卫 什品 贤 么里 会面 出追 现求 这的 样情 的感 差有
• 如果你们来画一幅以“夜”或者“月夜”为题的 作品，你打算怎样来画？
《 夜 》
大 漠 月 夜
1、把握画面的情感内涵
画面表现的是什么场景？和我们平时感受 和记忆中的场景有什么不同？
2、画面形势分析
两幅作品在形式语言上各自有什么特点？
• 相同点：表现的都是夜晚的景色，透露出艺术家的 主观情感。 • 不同点: 材质: 构图: 笔触: 色彩: 意境:
相似题材的不同表现
草地上的午餐 （油画 布面 1863 法国 马奈）
乡间音乐会Байду номын сангаас约1505—1511意 大利 乔尔乔内、提香）
（1）画面最大的区别在哪里？ • 《草地上的午餐》裸女面对着观众，眼睛直 视好像在观看什么，脸上没有任何表情； • b 《乡间音乐会》里的两个裸女以各种姿态 回避了世人的眼光，他们只是在尽情的享受 阳光的温暖。
• 这组图片反映的是文化，社会方面的差异，也即对 婚姻的不同看法。从构图上来看，《阿诺芬尼夫妇 像》是画面的绝对主体、而《高士图》作品中梁鸿， 孟光只是山水画环境中的一部分，后者表现婚姻和 谐的同时也反映了一种隐逸山林的理想。 • 在卫贤的眼里看到的是和谐，而在扬· 凡· 爱克的眼 里看到的则是神圣。这种差别，从某种程度上来说， 其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。
（2）这两张画出现在不同的时代，在思想开放的时 代里，《草地上的午餐》这幅画出来后，引起了整个 上流社会的哄动。这又是为什么呢？ • 《乡间音乐会》是乔尔乔内在人文主义时代对人的 幸福向往的艺术表现，它既不像在描绘神话，也不 是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人 的天赋权利。但是他画的主题非常含蓄，像是在歌 颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合。 • 马奈《草地上的午餐》被认为他虚构了现实生活中 不可能有的泛性社交活动。因为巴黎的现实生活中 还未曾见到过此种情景。
三、完成课后练习
观赏图片《地中海》、《斜倚的女人体》， 比较两者的不同点；
这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的 “视线”也就是着眼点，或主观处理方式却很不相同。 马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有 一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性——母亲 的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇 篮。 亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形 体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的 因素。这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要 了解，相同的题材有完全不同的处理方式。
水墨 ； 油画 空虚 ； 饱满 轻松 ； 急促、运动感 单纯 ； 丰富 孤寂、冷漠； 狂躁不安······
3、为什么会有这种差异？两位艺术家分别处 于什么样的生存环境和生活背景之中？他们 的视线在哪里？ 油画和国画都是传统的画种，它们之间 表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺 术家在传统的基础上创造了自己的语言和意 境，使之成为表达自己特殊的情感工具。在 清代画家金农的笔下，月亮中央隐约的，像 是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。 而在梵高的视线里像是面包圈形包裹的星星 与月亮，周围是一些漩涡在动，似乎是大气 在运动。
下面欣赏几组图片
—相似题材的不同表现
自信与无奈并存 敏感与孤独
思 想 者 罗 丹 （ 法 国 ）
行 走 的 人 贾 科 梅 蒂 （ 瑞 士 ）
极度痛苦的心情
强壮的身体
贾科梅蒂 （1901～1966） 瑞士超现实主义雕塑家、油画家、素描家和诗人。 “一种超自然的孤独”存在 。早年画过素描和 油画，成就最大的是雕刻。第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。贾科梅蒂 创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。
四、结语
• 美术作品的创作与美术家的文化背景， 艺术个性都很大的关系，因此我们也 可以从自己的情感角度出发，来看待 世界和事物，并用适当的手法表达自 己的看法和感受。
圣母子（德国）丢勒
在这两幅画中，拉斐尔和丢勒的着眼点在哪里呢？
丢勒眼中的圣母似乎微 在拉斐尔的眼中，圣母 胖而俊朗，圣子似乎难 就如附近乡村中的凡间 逃偷吃禁果的干系（圣 母子，只是头上多了一 子手执苹果的姿势与丢 个光环。 勒笔下的夏娃如处一 辙）。
圣母子（德国）丢勒
小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔
.
奥古斯特〃罗丹（1840～1917 ） 欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集 大成者、20世纪新雕塑艺术的创造 者 法国著名雕塑家。
热闹，丰富 充满生机的
油画 塞尚(1839～1906年)（法国）
静物
油画 莫兰迪 （1890年－1964）意大利
宁静，平淡，幽雅 超自然的
静物
风景
风景
4、小结：
思考与交流
请同学们分析一下相同或者是相似主题的不同表现方式
拉斐尔是意大利文 艺复兴时期的重要画家 他的作品讲究构图的完 美，人物也高度典型化、 理想化的。圣母形象是 他最拿手的题材之一， 具有一种雍容华贵、圣 洁端庄的美。
小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔
德国画家丢勒， 虽然吸收了一些意 大利的绘画因素，但 主要属于北欧的绘画 风格，其主要特点是 追求细节的高度真实。
• 面对同样的主题，美术家从自己的角度出 发，可以有许多不同的表现形式。这组作 品主要强调个人态度和心理感受的不同。
二、分组讨论
• 《阿诺芬尼夫妇像 》、 《高士图 》 • 《小考佩尔圣母》、 《圣母子 》 • 《草地上的午餐》、 《乡间音乐会 》
1、请同学们列表讨论
比较内容 主题 图甲 图乙
创作时间
美术鉴赏
第一课
追寻美术家的视线
一、导入
请同学们闭上眼睛想象最深的一个夜晚的场景， 然后试着口头描述出来。 夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什 么每个人对夜晚的感受不一样？我们经历了千千 万万个夜晚，为什么只有这个特殊的夜晚被记住？ 特定的情绪怎样影响我们对夜晚的感受？
思考与提问