七年级上册美术教案
2024新人教版七年级上册美术教案全册
2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课:欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素,学会欣赏和评述作品。
2. 培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 美术作品的构成元素:线条、形状、色彩、质感等。
2. 欣赏和评述方法:从形式、内容、技法等方面进行分析。
教学步骤1. 导入:展示不同类型的美术作品,引导学生关注作品的构成元素。
2. 讲解:详细介绍美术作品的构成元素,解释欣赏和评述的方法。
3. 实践:学生分组欣赏和评述给定的美术作品,记录下自己的看法。
4. 总结:教师引导学生进行总结,强调欣赏和评述的重要性。
第二课:绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧,如线条、形状、色彩的运用。
2. 培养学生的观察能力和表现力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 绘画技巧的讲解:线条、形状、色彩的运用。
2. 绘画练习:通过练习,巩固所学的绘画技巧。
教学步骤1. 导入:展示优秀的绘画作品,引导学生关注绘画技巧。
2. 讲解:详细讲解绘画技巧,并展示示范。
3. 实践:学生进行绘画练习,教师巡回指导。
4. 总结:教师引导学生进行总结,展示学生的作品并进行评价。
第三课:雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧,如体积、空间的表现。
2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 雕塑概念的讲解:体积、空间的表现。
2. 雕塑技巧的讲解:切割、塑造、组合等。
3. 雕塑练习:通过练习,巩固所学的雕塑技巧。
教学步骤1. 导入:展示优秀的雕塑作品,引导学生关注雕塑技巧。
2. 讲解:详细讲解雕塑概念和技巧,并展示示范。
3. 实践:学生进行雕塑练习,教师巡回指导。
4. 总结:教师引导学生进行总结,展示学生的作品并进行评价。
第四课:设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则,如美观、实用、创新等。
2. 培养学生的设计思维和创造力。
3. 提升学生的审美能力和创新意识。
七年级上册美术课教案(精选5篇)
七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案【篇1】1、学生下位自由观赏交流,评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
教学目标通过了解人的长相的差别所在,让学生学会如何观察人的长相,感知自我。
并表现出内心到外形特点的我。
教学重点:引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点:如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
课前准备学生准备:搜集出一些五官比较有特色的人物图像。
每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备:课件、多媒体设备。
、教学过程引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信,传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们,更在意自己的脸,因为它代表了自己个性的形象。
你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题:“认识我们的脸”。
新授经过同学们的观察与讨论,我们得知,五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分,那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。
(课件展示:发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)(一)头发是我们头上的一片茂密的森林,它不但反映性别,还表现出人的某些爱好,性格。
讨论总结:长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……,反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用,人脸基本上是卵圆形,但仔细分析又各有特点,找几个脸形有特点的同学分析,如方形脸、圆形脸、瓜子脸。
老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用,甲申由风”。
请同学们用小镜对照自己的脸形,找出自己更靠近哪一种?(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障,脸上浓重的一笔。
眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。
长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子,人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
看看自己的眼,杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。
苏少版七年级美术上册全册教案
苏少版七年级美术上册全册教案一、教材简介《苏少版七年级美术上册》是新版教材,其内容包括基本的绘画技能和知识,如线条、色彩、形状等。
本书主要围绕两个目标展开:首先,帮助学生了解艺术的基本概念;其次,通过学习不同的艺术家和作品,帮助学生培养欣赏和创造艺术作品的能力。
通过本书的学习,学生可以体验到美术创作的乐趣,同时也可以了解到不同的艺术家以及不同地域所展现出的文化内涵和特点。
二、教学内容安排第一单元:线条的基础知识1.线条的概念2.线条对于艺术创作的作用3.线条的分类4.线条的运用方式5.线条在创作中的注意事项第二单元:色彩的基础知识1.色彩的基本概念2.色彩的种类和属性3.色彩在创作中的表现能力4.色彩在不同文化中的差异第三单元:形状的基础知识1.形状的概念和种类2.形状在创作中的表现力3.形状在不同文化中的差异第四单元:艺术家和作品1.学习不同的艺术家及其作品2.深入了解不同地域所表现出的文化内涵和特点3.通过欣赏艺术作品,培养学生的艺术鉴赏能力三、教学目标1.让学生了解美术的基本知识和技能,从而提高学生的绘画技巧。
2.帮助学生培养艺术欣赏和创作的能力。
3.培养学生的艺术鉴赏能力,了解不同地域和文化中所展现的艺术特点。
四、教学时间安排共计10周左右(每周2课时)五、教学方法本教案主要采取讲授、实践与讨论相结合的教学方法,通过教师的教学讲授和学生的自主探究,提升学生的学习兴趣和绘画技能。
六、教学步骤第一课1.介绍本单元的课程内容和目标。
2.讲授线条的基础知识,包括线条的概念、分类、运用方法和注意事项。
3.实践练习:使用不同线条创作简单的画作。
第二课1.讲授色彩的基础概念,包括颜色的种类和属性,以及色彩在创作中的表现能力。
2.实践练习:使用不同颜色创作简单的画作。
第三课1.讲授形状的基础知识,包括形状的概念和种类,以及形状在创作中的表现力。
2.实践练习:使用不同形状创作简单的画作。
第四课1.讲授本单元的课程内容和目标。
人教版七年级上册美术全册教案
人教版七年级上册美术全册教案第一单元初识美术
第一课什么是美术
本课时主要介绍了美术的基本概念和定义,让学生了解到美术作品可以表达思想和情感,通过简单的绘画活动让学生初步接触到美术创作。
第二课学会简笔画
本课时通过研究画简笔画的基本构成和特点,引导学生锻炼简笔画的基本技能,增强学生的形象思维能力。
第三课了解中国画
本课时以中国画的基本构成和基本内容为主线,让学生通过简单的观察活动,感受中国画的韵味,了解它的历史和文化底蕴。
第二单元线条的表现
第一课线条的基本表示方法
本课时介绍了线条的基本分类及其表现方法,通过线条的绘制
训练加强学生对形象创作的锻炼。
第二课线条与构图
本课时介绍了构图的基本概念,让学生认识到构图在美术创作
中的重要性,在练基本线条的基础上,通过构图训练,进一步加强
学生的美术能力。
第三课线条与情感
本课时主要让学生认识到线条可以表达情感,通过研究一些简
单的线描技法,让学生感受到线条的魅力和情感表达的力量。
第三单元色彩的魅力
第一课色彩的作用和基本介绍
本课时介绍了色彩的基本概念和色彩在美术创作中的重要作用。
通过简单的颜料的调制实践,让学生了解到颜色的构成和调配。
第二课色彩与情感表达
本课时让学生了解到色彩可以表达情感和意境,通过研究一些简单的色彩运用技巧,让学生感受到色彩的魔力。
第三课色彩与构图和印象派
本课时让学生认识到印象派画家的艺术特点和表现方法,加强学生的色彩与构图能力,培养学生审美情趣。
以上是人教版七年级上册的美术全册教案的概述,希望能够帮助到您。
新人教版七年级美术上册教案(全册)
新人教版七年级美术上册教案(全册)
本教案是针对新人教版七年级美术上册教材的教学计划。
全册共分为若干个单元,每个单元包含了不同的艺术知识和技能。
以下是本教案的大纲概述:
单元一:艺术基础知识
- 研究艺术的基本概念和词汇
- 了解艺术家的作品和风格
- 实践绘画和造型的基本技巧
单元二:素描初探
- 研究素描的基本概念和技法
- 实践进行简单的素描练
- 分析素描作品,研究欣赏和批评
单元三:水彩画的世界
- 研究水彩画的基本概念和色彩运用
- 实践进行简单的水彩画绘制
- 分析水彩画作品,研究欣赏和批评
单元四:手工制作
- 研究手工制作的基本原理和方法
- 实践制作不同的手工艺品
- 分析手工艺品,研究欣赏和批评
单元五:立体造型
- 研究立体造型的基本概念和材料运用
- 实践进行简单的立体造型创作
- 分析立体作品,研究欣赏和批评
单元六:艺术创作展示
- 综合运用所学知识和技能,进行艺术创作
- 理解艺术创作过程和创作意图
- 展示和欣赏同学们的作品
以上只是教案的大纲概述,具体的教学内容和安排请参考教案
详细内容。
希望通过本教案的教学,学生能够培养对艺术的兴趣和
欣赏能力,掌握基本的艺术知识和技能,同时发展创造力和审美观。
最新人教版七年级美术上册教案(全)
最新人教版七年级美术上册教案(全)一、教学目标:1. 了解美术的基本概念和基本元素。
2. 掌握不同绘画材料的使用技巧。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 培养学生观察和表达能力。
二、教学内容:1. 第一章:美术基本概念- 研究美术的定义和作用;- 了解线与面的关系;- 掌握绘画的基本构图方式。
2. 第二章:色彩的运用- 研究色彩的基本概念和分类;- 掌握色彩的基本运用技巧;- 运用不同的色彩表现场景。
3. 第三章:素描的技法- 研究素描的基本概念和分类;- 掌握素描的基本技法;- 运用素描表达物体的形态和质感。
4. 第四章:水彩画的表现- 研究水彩画的基本概念和材料;- 掌握水彩画的基本技法;- 运用水彩画表现自然风景。
5. 第五章:设计与创意- 研究设计的基本原理;- 掌握创意的方法和技巧;- 创作属于自己的艺术作品。
三、教学方法:1. 讲授法:通过课堂讲解,向学生介绍美术的基本概念和技巧。
2. 指导示范法:老师示范绘画过程和技巧,引导学生跟随练。
3. 图文展示法:使用图片和文字展示优秀的艺术作品,激发学生的兴趣。
4. 互动讨论法:组织学生进行小组讨论和交流,提升学生的表达和思考能力。
四、教学评价:1. 学生作品评比:通过评比学生的艺术作品,激励学生的创造力和表现能力。
2. 考试测试:定期进行绘画技巧和知识的考试,检验学生的研究情况。
3. 学生自评互评:学生间相互评价和分享作品,促进学生的研究和进步。
五、教学资源:1. 人教版七年级美术上册教材2. 绘画工具和材料3. 艺术作品图片和展示材料六、教学安排:第一周:第一章教学- 美术基本概念的介绍- 线与面的关系的讲解- 绘画构图方式的练第二周:第二章教学- 色彩的基本概念和分类的研究- 色彩运用技巧的讲解- 运用色彩表现场景的练第三周:第三章教学- 素描基本概念和分类的介绍- 素描技法的指导练- 素描表达物体形态和质感的实践第四周:第四章教学- 水彩画基本概念和材料的研究- 水彩画基本技法的讲解- 使用水彩画表现自然风景的创作第五周:第五章教学- 设计的基本原理的介绍- 创意方法和技巧的指导- 创作个人艺术作品的实践七、教学反思:通过本教案的实施,学生在美术学习方面将得到系统的培养。
湘美版美术七年级上册全册教案
湘美版美术七年级上册全册教案一、教学目标1. 了解美术基本概念和技巧。
2. 培养学生的艺术欣赏能力。
3. 增强学生的创造力和表现力。
二、教学内容第一单元:色彩基础1. 色彩的基本概念和分类。
2. 掌握色彩搭配原则。
3. 运用色彩表现对象的形象特征。
第二单元:线条与造型1. 线条的种类和表现方法。
2. 利用线条描绘静物的形状和质感。
3. 线条与造型的关系与应用。
第三单元:透视与立体1. 透视的基本原理和方法。
2. 了解正交投影和斜投影。
3. 运用透视原理绘制立体物体。
第四单元:光影与明暗1. 光与影的基本特征和表现方法。
2. 掌握明暗对比的原理和运用。
3. 表现物体的明暗与质感。
第五单元:平面构成1. 平面构成的要素和设计原则。
2. 运用平面构成原理进行艺术创作。
3. 了解视觉空间的构建和表现。
三、教学策略1. 教师讲解与示范相结合,让学生深入理解。
2. 提供丰富的实例和练,促进学生的实践能力。
3. 鼓励学生创造性思维和自由表达,培养学生的艺术才能。
四、评价方式1. 课堂练和作业完成情况。
2. 考察学生对美术概念和技巧的理解。
3. 考核学生的创作作品和表现能力。
五、教学资源1. 教科书:湘美版美术七年级上册。
2. 教学辅助资料:图片、艺术作品等。
以上为《湘美版美术七年级上册全册教案》的大纲。
根据这个教案,学生将能够系统学习并训练自己的美术技巧和创作能力,培养对艺术的热爱与欣赏。
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)第一单元:线条的基本认识课时一:线条的基本属性- 目标:了解线条的基本属性,学会观察和描绘线条- 内容:- 线条的定义和分类- 观察不同线条形态- 描绘线条的练- 教学重难点:- 区分线条的不同形态- 掌握描绘线条的基本技巧- 活动安排:- 观察不同线条形态的图片,引导学生进行分类- 给学生展示一些线条的绘画作品,进行讨论- 练用铅笔描绘不同线条形态课时二:线条的表现力- 目标:探究线条的表现力,培养学生的观察能力和创造力- 内容:- 线条的粗细、长短和曲直对作品表现的影响- 观察不同线条对情感表达的差异- 运用线条进行创作- 教学重难点:- 理解线条的表现力和情感表达功能- 运用线条进行简单的创作- 活动安排:- 展示一些线条表现力强的艺术作品,让学生分析其中的线条运用- 给学生提供不同情感的场景,让他们运用线条进行表达- 学生进行线条创作练第二单元:色彩的基本认识课时一:色彩的基本属性- 目标:了解色彩的基本属性,学会观察和描述色彩- 内容:- 色彩的基本概念和分类- 观察不同颜色的特点- 描述色彩的练- 教学重难点:- 学会观察和描述不同颜色的特点- 掌握正确使用色彩名称- 活动安排:- 利用色彩标本让学生观察和描述不同颜色的特点- 给学生展示色彩丰富的艺术作品,进行讨论- 练描述指定颜色的物体或场景课时二:色彩的情感表达- 目标:探究色彩对情感的表达作用,引导学生运用色彩进行表达- 内容:- 不同色彩对情感的影响- 观察和分析具有不同情感的图画作品- 运用色彩进行情感表达- 教学重难点:- 理解不同色彩的情感表达能力- 运用色彩进行简单的情感表达作品创作- 活动安排:- 展示一些情感表达强烈的艺术作品,引导学生分析其中的色彩运用- 给学生提供不同情感的场景,让他们运用色彩进行表达- 学生进行色彩表达作品创作练第三单元:造型的基本认识课时一:形状的基本属性- 目标:了解形状的基本属性,并能利用简单的形状进行创作- 内容:- 形状的概念和分类- 观察和描述不同形状的特点- 利用形状组合进行创作- 教学重难点:- 区分不同形状的特点- 运用简单的形状进行创作- 活动安排:- 利用图形卡片让学生观察和描述不同形状的特点和用途- 给学生提供一些简单形状进行组合创作- 学生进行形状创作练课时二:空间感的表现- 目标:探究图形的空间感表现方式,运用简单的形状创作立体效果- 内容:- 图形的空间感表现方式- 观察和分析具有空间感的艺术作品- 利用形状进行空间感表现的创作- 教学重难点:- 理解图形的空间感表现方式- 运用形状进行简单的空间感表现- 活动安排:- 展示一些具有空间感的艺术作品,引导学生分析其中的形状运用- 给学生提供一些具有空间感的场景,让他们运用形状进行表达- 学生进行简单的形状空间感表现的创作练习。
人教版七年级上册美术全册教案(2023新教材)
人教版七年级上册美术全册教案(2023新
教材)
绪论
本教案是根据2023年教育部制定的新版中学美术课程标准编写的。
旨在帮助七年级学生全面深入地了解美术,在自我表现、审美鉴赏、艺术创造方面更上一层楼。
第一章发现美的感觉
- 探究美的感觉,了解颜色的即视性和相对性
- 研究使用基本的色彩构成方法表现色彩,并用以表达自己对美的认识
- 以自然界的事物为素材,进行创作,表现出自己对美的感受
第二章多元文化中的艺术
- 通过研究多样性体现出艺术在不同文化之间的联系
- 研究传统装饰性艺术的知识,发现包括民族、地域、自然等方面的文化差异
- 探索文化的多样性,提高自己的文化素养
第三章色彩的运用
- 研究专业艺术家的作品,分析色彩运用的方法和技巧
- 通过创作活动研究色彩配置的应用和运用
- 进行自我创作,发挥想象力和创造力
第四章实物的绘制
- 研究实物绘画的基本方法,如比例、透视和造型等等
- 探究静物绘画中的角度、尺寸和比例等问题
- 进行实物写生,感知并表现出物品的特质与价值
结束语
本教案旨在引导学生探索美的世界,并引导学生表现自己的思
想和情感,通过对美的感知与创造,增进学生的审美能力,培养独
立思考和自我实现的能力。
希望此教案能够真正地帮助学生,感知并领略美的价值,不断
品味生活、体验生命的美好。
教案虽为指导,但切记鼓励学生在创作中勇于探究,敢于创新。
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标:通过本科学习,使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象,能抓住物象的基本特征,培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、教学重点:①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
3、教学难点:能够迅速把握物象的特征,大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
4、教学用具:①范例与相关图片。
②学生用具:纸、笔。
5、教学过程:情景导入欣赏:看flash线条先生提出问题:我们看到的这些线条有什么变化?组成什么图像?我们每个人都是生活的导演,外宾旅游遇到困难,语言不通怎样去帮助他呢?(画一杯牛奶,一块面包)导出课题:(定义)手绘线条图像:是最为常见的绘画表达方式,是美术中的白话文,他可以把表达不清楚的内容,直观的表现出来。
组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受:①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能:叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语,文字外的第三语言。
引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛:任选一个图形展开联想,通过联想感受体验表达的乐趣。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性,在没有文字出现以前,人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面,我们面临读图时代的挑战。
由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑,表达体验表达:可以单独完成,也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达,发挥想象力,运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了,你能用手绘线条图像表达出来吗?指导启发深入观察展示评价图片展示:明确手绘线条图像不受时间、地点的限制,工具技法的约束,具有广泛的实用性。
七年级美术教案最新14篇
七年级美术教案最新14篇七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说,漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。
由于初中生的年龄特点使然,传统的国画,油画,版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性,却并不如漫画吸引他们。
但他们对漫画的了解普遍简单,对漫画的创作思路,表现方法,类别特点等都缺乏认知。
因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。
【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类,它不像其它画种以使用材料和工具来定名,它这个“漫”名,集中到一点,是指它的艺术形象。
通过欣赏和学习创作漫画,可以使学生思维敏捷,培养学生留心观察周围的事物,用敏锐的眼光捕捉生活中的现象,更深刻的理解生活,从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断,以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。
所以在学习漫画的过程中,能够培养学生审美情趣,陶冶情操,同时,提高学生观察能力,联想力,表现力,可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。
【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识,认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能,审美功能。
体验漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。
2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习,使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力,表现力的同时,利用漫画教育性、针对性很强的特点,让学生们用漫画对照自己的言行,去理解,去反思,使他们分清是与非,美与丑,善与恶,达到晓之以理,动之以情,导之以行的目的。
【教学重点与难点】重点:以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
难点:怎样使学生通过联想将素材加工提炼,用漫画的方法表现出来。
【教学用具准备】漫画作品若干、简单绘画工具【教学流程】一、创设情境激趣生疑大家能否记得中央电视台曾经有一个公益广告,这个公益广告极其简单,利用英文字母(family)创意构思的,赋予字母于生命,并且至始至终都是由这几个字母在表演。
美术画人像教案
美术画人像教案一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材七年级上册,第三章《人物风采》的第一节《画人像》。
通过本节课的学习,学生将了解人像绘画的基础知识,掌握人物面部比例和结构,学会运用线条和色彩表现人物的特征和情感。
二、教学目标1. 让学生了解人像绘画的基本知识和技巧,掌握人物面部比例和结构。
2. 培养学生观察、表现人物特征和情感的能力,提高他们的绘画表现力。
3. 激发学生对美术创作的兴趣,培养他们的审美观念和创新能力。
三、教学难点与重点重点:人物面部比例和结构的表现,线条和色彩的运用。
难点:如何通过绘画表现人物的特征和情感。
四、教具与学具准备学具:素描纸、铅笔、橡皮、彩笔、水粉颜料。
五、教学过程1. 导入(5分钟)利用课件展示一组人像画作,引导学生欣赏并讨论人像绘画的魅力,激发学生的学习兴趣。
2. 理论知识讲解(15分钟)(1)介绍人物面部比例和结构。
(2)讲解线条和色彩在人像绘画中的作用。
3. 实践演示(10分钟)(1)教师现场演示如何画人像,讲解绘画步骤。
(2)学生跟随教师一起绘画,体会绘画技巧。
4. 学生练习(20分钟)学生根据所学知识,独立完成一幅人像作品。
5. 课堂交流与展示(10分钟)学生展示自己的作品,互相交流学习心得,教师给予点评和指导。
六、板书设计1. 人物面部比例和结构眉毛:眼睛:鼻子:嘴巴 = 1:2:3:42. 线条和色彩运用线条:勾画轮廓、表现结构、表现质感色彩:肤色、光影、表情七、作业设计1. 作业题目:为自己的一位朋友画一幅人像。
2. 答案要点:(1)准确表现人物面部比例和结构。
(2)运用线条和色彩表现人物的特征和情感。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的掌握程度,教学方法的适用性。
2. 拓展延伸:(1)引导学生关注生活中的人物形象,提高他们的观察力。
(2)鼓励学生尝试不同风格的人像绘画,提升他们的创新能力。
(3)组织人像绘画比赛,激发学生的学习兴趣,提高他们的绘画水平。
七年级美术教案优秀7篇
教材分析1.节是设计*应用本节课不仅重视面具的设计制作技术,更引导学生关注在人类社会的发展进程中,面具的由来,演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解,并运用不同质地的材料,造型创作面具。
2.本节核心是选择不同材料,设计制作立体面具,学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
学情分析1、学生学习美术兴趣浓厚,积极参与活动的主动性较好,对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。
作品立体感不强。
2.概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力,在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3.应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
教学目标1.欣赏面具艺术,多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏,了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法,从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作,培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动,体验面具的独特魅力。
教学重点和难点1.对材料的理解(材料的色彩、肌理等)和对材料的综合利用。
2.设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
春七年级下册美术画家笔下的质感教案篇二课时:一课时教学目的:1.从视觉艺术的角度欣赏星空,感受星空的美丽;了解星空的有关知识;理解艺术与科学的关系。
2.用各种表现手段从美学的角度去创造星空。
3.培养学生关爱自然、关爱生活的情感;积极主动参与探究、讨论、表达等活动。
教学重点:从审美的角度欣赏星空;善于探究,善于表现以及积极主动参与活动。
教学难点:运用各种表现方法创造性地表现星空。
教学准备:搜集有关星空的图片,寻找有关星空的知识和有趣的故事。
学具:水彩,油画颜料,常用笔具,纸等。
组织教学:把学生的注意力集中,然后开始进入教学。
导入新课:同学们今天我们来学习第6课内容,美丽的星空。
(出示图片)教师:我们来欣赏一幅照片,(深蓝色的天空,星光灿烂,点点繁星好似颗颗明珠,镶嵌在天幕上,闪闪地发着光)师:这时候的夜空给你什么样的感觉呢?学生:美丽、寂静、旷阔、神秘……展示新课教学:教师:神秘而美丽的星空,给我们带来无限的遐想。
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)江苏版七年级美术上册教案【篇1】教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。
说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
第一课时教具、学具准备教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(5) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
七年级美术设计教案(精选8篇)
七年级美术设计教案(精选8篇)七年级美术设计教案篇1一、教材分析:教学重点及解决方法教学重点:引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法:应用自制教具让学生描述教具中物品的位置,从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。
并应用于绘画中。
教学难点及解决方法:教学难点:景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
二、教学目标:德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
三、教具准备:自制教具、风景画(数张)、茶杯、瓶子、书本等生活日用品(数件)四、教学方法:探究学习法五、课时安排:2课时六、教学过程:第一课时室内课:1、风景画欣赏导入。
教师出示一幅风景画学生欣赏导入2、师生初步探究物象空间的`表达。
提问:谁能用语言来描述一下这些画。
里边都有些什么,都在哪里?学生思考3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
提问:通过刚才的欣赏,谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢?(学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。
)老师将探讨结果板书到黑板。
同时,每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。
学生看作品,进一步系统的了解物象空间的表达方法4、老师总结本科教学内容。
(老师边总结边板书,并给与一定的补充。
进行小结。
)第二课时室外课:1、堂内传递本科目标,激发学生兴趣。
提问:我们先来看几张画,看看画的都是哪里。
(老师展示自己在校园内写生的美术作品。
)2、学生分组开始校园写生,老师组织、协调。
(学生分组开始校园写生,师生共同活动。
)3、课堂内学生自我评析,老师点评总结。
(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。
)(老师组织、协调并进行总结。
七年级上册美术教案
七年级上册美术教案七年级上册美术教案「篇一」第一单元单元总目标:1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。
不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。
通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时:本单元分2课时教学。
活动安排:◆观赏与描述:*你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?*你对作品所表现的劳动场景有什么感受?*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?◆分析与研究:*你对这些作品和作者知道多少?*你了解作品的时代和社会特点吗?*你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?◆讨论与解释:*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?◆体验与评价:*你对人类劳动的意义有什么体验和联想?*你对“劳动创造世界”有什么体会和看法?活动一1、课题劳动____人类创造力的源泉(上)2、学习领域欣赏*评述3、课时 1课时4、课前准备教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学(1)引导阶段① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。
(2)发展阶段① 欣赏、评述《在激流中前进》☆ 展示图片,学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
人教版初中美术教案七年级上册
人教版初中美术教案七年级上册第一单元美术欣赏与评述
1. 什么是美术欣赏
2. 美术欣赏课对学生的意义
3. 美术欣赏的基本方法
4. 作品欣赏:《五牛图》
第二单元设计与应用
1. 设计与应用的意义
2. 设计与应用的基本原则
3. 手工制作:纸艺花
4. 作品欣赏:纸艺花作品集
第三单元绘画与表现
1. 绘画与表现的意义
2. 绘画的基本技法
3. 素描练习:石膏几何体
4. 色彩练习:静物写生
第四单元雕塑与制作
1. 雕塑与制作的意义
2. 雕塑的基本技法
3. 泥塑练习:人物头像
4. 作品欣赏:著名雕塑作品集第五单元电脑美术设计
1. 电脑美术设计的意义
2. 电脑美术设计的基本原则
3. Photoshop软件基础教程
4. Flash动画制作基础教程。
七年级美术上册教学计划3篇
七年级美术上册教学计划七年级美术上册教学计划精选3篇(一)课程概述:七年级美术上册主要内容包括素描、色彩、构图、绘画基础等方面的教学。
通过本册教学,帮助学生掌握基本的美术技巧和知识,激发学生的艺术兴趣,培养学生的观察力、创造力和表达能力。
教学目标:1. 掌握素描的基本技巧,能够表现物体的形态和质感。
2. 理解色彩的基本概念,能够运用色彩表现画面。
3. 掌握构图的原则,能够设计合理的画面结构。
4. 熟练运用绘画基础知识,创作具有个性和表现力的作品。
教学内容:1. 素描基础:线条、明暗、质感等技法训练。
2. 色彩基础:色彩搭配、色彩运用及色彩理论。
3. 构图基础:构图原则、透视、比例等技法。
4. 绘画实践:静物写生、风景写生、人物写生等绘画训练。
教学安排:本册教学共分为10个单元,每个单元包括教学内容、教学活动、练习与作业等板块。
每周安排2-3节美术课,通过理论讲解、实践操作、作品展示等方式进行教学。
教师要注重引导学生发挥创造力,鼓励学生勇于尝试、大胆创新,激发学生的艺术潜能。
评价方式:通过课堂作业、绘画作品、考试等方式进行评价,综合考虑学生的理论知识掌握程度、技法运用能力、创造性表现等因素,全面评价学生的美术学习情况。
同时要注重对学生的实际操作过程和思维逻辑能力的评价,鼓励学生在实践中不断提升和完善自己的艺术表达能力。
七年级美术上册教学计划精选3篇(二)教学目标:1. 通过本学期的美术教学,让学生了解基本的美术知识和技巧,培养他们观察、表现和创作的能力。
2. 帮助学生培养对美术作品的欣赏和评价能力,提高审美水平。
3. 鼓励学生发挥想象力,勇敢尝试创新,培养他们对艺术的热爱和兴趣。
教学内容和安排:1. 第一单元:色彩的基本概念- 理论学习:介绍色彩的基本概念,色轮等知识。
- 实践活动:配色练习、色彩搭配作品绘制。
2. 第二单元:绘画基础技巧- 理论学习:介绍绘画的基本技巧,如线条、明暗、透视等。
- 实践活动:速写练习、静物素描作品绘制。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册全套第一章:美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品,提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践,掌握基本的绘画和制作方法。
第二章:中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品,提高审美能力。
让学生通过实践,创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章:西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品,提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品,培养学生的创新意识。
第四章:生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品,提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践,创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章:美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧,包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品,提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品,培养独立思考能力。
第六章:色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践,掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践,运用造型元素进行创意表达。
第七章:绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践,掌握素描的基本技巧。
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七年级上册美术教案(初一第一学期)全册初一上学期美术教案第一课美术概说课型:单一型1.教学方法:讲解,2.欣赏3.教学目的:(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4.教学难点、重点:难点:美术的作用。
重点:绘画的分类。
教学过程:一)组织教学:师生问好二)导入新课同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)三)新授:美术的概念:展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。
讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。
(绘画的分类略加讲解。
)展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。
另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。
讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。
表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。
举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。
C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑:分类:民用建筑:纪念性建筑:、现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
、美术的社会作用美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能(组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。
)总结学生的发言:美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域三、课本学生范画赏析图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业:运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求:、用少量文字概括作业表现的情感。
、注意造型的基本要素的运用。
第二课美术作品造型的基本要素(2课时)课型:综合课教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。
学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤第一课时一、导入新课:(约2分钟)大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书:视觉形象的分类(约23分钟)尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。
由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。
板书:自然形人工形艺术形:表达思想观念、富于审美价值。
提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
(以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。
《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。
板书:造型要素:(约18分钟)造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。
因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。
(结合造型要素范图讲解)点:最小的视觉单位。
包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。
图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。
线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。
面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。
体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
(参看P4生活中的体块)。
空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。
如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。
(参见P4大自然中的光与色)。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时1、复习旧知,2、导入新课美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。
“艺术源于生活。
但不等不生活。
”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。
具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。
写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之二、《小提琴手》)。
变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。
尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。
变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型(见《苹果树》之三、《人物》)。
抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古代美术作品欣赏(1课时)课型:单一课教学方法:讲述、欣赏与思考一、教学目的1、通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点作品的艺术成就。
三、教学步骤(一)引言与组织教学中华民族能自立于世界民族之林,是因为她有着悠久的文明史。
有着自己璀璨的民族文化。
中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。
中国古代绘画艺术,多以中国画见长。
下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品,中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。
(板书课题,挂出画卷,约3分钟)(二)作者简介作者,张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。
生卒时间不详。
约生活在十二世纪,为北宋未年著名的风俗画家。
早期游学于京师。
后习绘画,专攻界画,擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。
宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。
传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
三)《清明上河图》创作的历史背景公元十世纪后期(960年),赵匡胤统一中国,建立了北宋皇朝,结束了五代十国的分裂局面。
政治上实行了中央集权,经济上发展了农业、手工业和商业贸易。
农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世,畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣,城市集镇不断出现,并产生了世界上最早的纸币,有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。
当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。
但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安),向辽国接受屈辱的澶渊之盟。
给西夏纳“岁币”。
向金割地、纳银、贡绢,宋徽宗时期则更甚,虽联金灭了辽国,次年金兵大肆攻宋,徽宗为求苟安,主张议和投降,罢免了主战派将领。
终在1127年,徽宗成了金兵的俘虏,北宋王朝被灭亡。
张择端生活在北宋末期。
皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽,却是一个出色的画家。
在位期间是宋代画院的极盛时期。
招录了不少有才华的画师入画院供职。
宋徽宗很注重写生,他诏令翰林画院的画师都要写生。
张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节,但清明时节的景象描写不多,另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。
后者则更有说服力。
人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
(四)欣赏《清明上河图》1、主题思想:通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘,歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。