宋朝绘画的历史价值及其对现代的教育意义6页word文档
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代花鸟画是中国绘画史上的重要流派，其影响力贯穿了整个中国绘画史，并对当代工笔花鸟画产生了深远的影响。
本文将简析宋代花鸟画与当代工笔花鸟画之间的关系，探讨其中的影响与贡献。
我们需要了解宋代花鸟画在中国绘画史上的地位和特点。
宋代花鸟画以工笔写实为主要表现手法，追求形神兼备，以含蓄细腻的笔墨表现形态，注重意境的表达。
其中以米芾、文同、赵伯驹、范宽等人的花鸟画作品最为著名。
他们以笔墨细腻、用色淡雅、构图严谨而著称，形成了独具特色的花鸟画风格。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响主要体现在以下几个方面：一、传统技法的传承与发展宋代花鸟画在笔墨、构图、用色等方面形成了一套稳定的传统技法，这些传统技法不仅为当代工笔花鸟画提供了丰富的创作资源，同时也影响着当代画家们的绘画观念和审美取向。
传统技法的传承与发展，为当代工笔花鸟画提供了坚实的基础。
二、审美观念的影响宋代花鸟画以其含蓄内敛、意境深远的特点，影响了当代工笔花鸟画的审美观念。
宋代花鸟画追求形神兼备，强调意境的表达，这与当代人们对生活品味、内心情感的追求有着共通之处。
当代工笔花鸟画在审美观念上受到了宋代花鸟画的影响，更加注重画面的意境表达，追求画面的内在美。
三、题材和意境的选择宋代花鸟画的题材以花鸟昆虫为主，画面多以一花一鸟或一瓜一虫为题材，其中所表现的意境多是寓意平淡、典雅的生活情趣。
而当代工笔花鸟画在选择题材和表现意境时，也受到了宋代花鸟画的影响，题材更加丰富多样，意境更加细腻深邃，具有强烈的生活气息和审美情趣。
四、艺术创新与发展作为中国绘画史上的重要流派，宋代花鸟画为中国传统绘画的发展作出了巨大贡献。
其精湛的技艺、深刻的审美意识、细腻的情感表达都成为了当代工笔花鸟画家们所追求和学习的对象。
受到宋代花鸟画的影响，当代工笔花鸟画在传统技法的基础上进行了艺术创新和发展，形成了多样化的表现风格。
在当代工笔花鸟画的发展过程中，虽然受到了宋代花鸟画的影响，但也在不断地进行创新与发展。
宋代画学对现代中国工笔花鸟画教学的影响和启示
绘画艺术之林 中值得深究 、 探索 和挖 掘的绘 画领域 。作 为工笔花 鸟画形式的重要组成部分造型也不是一成不变 的， 现代 造型观念 是由色彩 、 、 、 质感 、 点 线 面、 动态 、 空间 、 个性理念等要素相互关 系 的构 成 ， 追求 其 隐 藏着 的 自然 结 构 本 质 和 各 种 力 量 之 间 复 杂 关 系
花鸟画有其独特的艺术魅力 、 立 的学术价 值 ， 中国乃至世界 独 是
工笔花鸟 画有 其独特 的艺术魅力 、 独立 的学术价值 ， 中国 是
乃 至 世 界 绘 画 艺 术 之 林 中值 得 深 究 、 索 和挖 掘 的 绘 画 领 域 。 探 著 名 学 者 陈 寅 恪 “ 夏 民 族 之 文 化 ， 数 千 载 之 演 进 ， 极 华 历 造
于赵宋之世。 充分肯定 了宋 代文化 的璀璨 和对后 世 的影 响 。在 ” 绘画领域 ， 宋人工笔花 鸟和山水更 是承前 启后 的集大成 者 ， 究其
原 因 ， 善 繁 荣 的 画 院体 制 为其 谱 写 灿 烂 片 章 和 人 才 培 养 奠 定 了 完 坚 实 基 础 ， 时也 对后 世 中 国 花 鸟 画 教 学 的 发 展 起 着 至 关 重 要 的 同 影 响 。在 强 调 文 化 复 兴 和 艺 术 创 新 的新 课 改 大 潮 下 ， 究 宋 代 画 研 学 体 制 就 有 了新 时 代 的意 义 。
1中国美术史百题谭天中国青年出版社2o04一ol2清华艺术讲堂杭间张丽娉中央编译出版社200707出版3中国艺术十六讲姚扣根赵骥上海百家出版社200902出版5宋代绘画史徐书城人民美术出版社2000一o16宋人画论熊志庭刘城淮金五德潘运告湖南美术出版社200004出版上接第232页最后电视与音乐相互结合不可分割
试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示
试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示唐宋时期是中国美术史上的重要时期，这个时期对中国美术的发展和传承做出了重大贡献。
唐宋美术教育在固守传统的同时，也具有创新和开拓精神。
这种精神不仅为唐宋时期的美术发展奠定了基础，也为现代美术教育提供了有价值的启示。
首先，唐宋美术教育重视观察与模拟。
这种方法为现代美术教育提供了重要的思路。
在唐宋时期，艺术家通常会到山水田野进行写生，通过仔细观察自然环境，才能将大自然的美妙之处真实地展现在作品中。
在现代美术教育中，同样应该重视对自然环境的观察和模拟，这对准确理解图像和色彩、发展创造力和艺术技巧都非常重要。
其次，唐宋美术教育注重传统与革新的结合。
这也是现代美术教育应该学习的。
唐宋时期，艺术家传承了汉唐时期的书法艺术和创造力，同时又开创了自己的风格和技法。
唐宋时期的艺术家认为传统技巧和创新激情之间并不矛盾，两者可以相互促进。
这个思想对于现代美术教育也是非常有意义的。
现代艺术家应该了解传统美术技法，同时也应该有自主创新的能力，这样才能创造出新的艺术风格和形式。
再次，唐宋美术教育重视个性的发展和表现。
在唐宋时期，很多画家都非常注重表达自己的情感和思想，他们的作品具有浓郁的个性和独特的风格。
这是现代美术教育很需要的。
现代美术教育不应该只是单纯地传授技能，更应该帮助学生找到自己的艺术风格和表现方式。
唐宋时期的艺术家很少拘泥于传统的观念和做法，他们愿意大胆尝试新的艺术形式和风格，这让他们的作品更加具有创造力和魅力。
最后，唐宋美术教育注重艺术家的文化素养。
唐宋时期的画家和书法家很多都是才学兼备，他们除了学习绘画和书法技巧，还广泛涉猎文学、历史和哲学等方面的知识，打下了深厚的文化基础。
现代美术教育也应该重视学生的文化素养，建立全面的人文素质教育，这样才能培养出更加有内涵和深度的现代艺术家。
综上所述，唐宋美术教育对现代美术教育具有非常重要的启示，包括模拟与观察、传统与创新的结合、个性的表现以及对文化素养的注重。
宋朝绘画对现代美术教育的启示
艺术大观Art Panorama宋朝绘画对现代美术教育的启示孙佩云（重庆师范大学美术学院，重庆 400000）摘要：两宋是中国绘画的鼎盛时期，宋代哲学洞见的深度与创造能力以及科学技术改进之间的完美平衡，使10世纪和11世纪造就成中国最伟大的时代。
本文将从宋代历史背景、社会文化和艺术技巧三方面分析宋代美术教育的发展，从中汲取精华，学习方法，提出推动现代美术教育发展的新策略。
关键词：宋代绘画；现代美术；教育启示在北宋的宫廷画院有美术创作和人才培养的两个功能。
宋徽宗喜好绘画，设立画学，在历史上是第一所皇家美术学院。
有专业课和公共课之分，其录用的标准既要求引进的写实技法，又强调立意构思精巧，大多以诗句为题目。
可见当时美术教育关注到了绘画理论，更关注画家自身的文化修养。
一、两宋的历史背景及哲学思想两宋时期是我国古代绘画的辉煌时期，其首要原因是北宋王朝的相对统一，社会保持相对稳定局面，商业手工业快速发展，呈现繁荣景象。
其次是物产丰富的南宋，由大量南迁的北方人和南方人共同开发江南，使南宋的经济文化都得到了继续和发展，甚至超过了北方。
手工业、商业和科学技术的进步，也促进了绘画的发展。
皇室贵族统治阶级对美术的重视和爱好，宫廷绘画呈现空前繁荣。
文人士大夫对书画文玩蔚然成风，这对宋代以后的绘画发展有重要的作用。
两宋哲学思想的最好概括是“宋学”。
其特点表现在两个方面：一是力求突破前人寻章摘句的学风，像理论深处探索：二是怀有经世致用的要求。
反映在艺术上便是人文精神的张扬，它有着两方面倾向：（一）注重艺术家主体精神的表现李成说：“吾儒者，粗识去就，性爱山水，弄笔自适矣。
”李成画山水完全是主体精神表现的需要，是“性爱山水，弄笔自适”。
李公麟也有：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏情性而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶？”宋代画论更是重视这种主体精神的表现，无论是《图画见闻志》《林泉高致》，还是《宣和画谱》等都明显表现出这种倾向。
[1]（二）宋代画风从重“形式”到重“意趣”在画风上，北宋开始有凉荒萧瑟的意境表现，水墨山水画流行，之后北宋神宗朝又有一次的画风变化，与王安石变法有一定联系，但更多表现为“宋学”的文化渗透。
试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示
试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示唐宋时期是中国美术教育发展的重要历史时期，这一时期的美术教育在很大程度上影响了后来的美术教育传统。
对唐宋美术教育的研究，不仅有助于了解中国古代美术教育的历史渊源，还能够为现代美术教育提供一定的借鉴和启示。
下面就试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示展开讨论。
唐宋美术教育重视技艺的培养。
在唐宋时期，美术教育主要以技法传授为主，学生需要通过研习古今传世的绘画作品，掌握各种绘画技法和材料的应用，并通过模仿大师作品来提高自己的绘画水平。
这种注重技艺培养的传统，为后来的美术教育提供了宝贵的经验。
在现代美术教育中，我们也应该重视学生的基本功训练，注重绘画技法的传授和学习，让学生打好扎实的绘画基础。
唐宋美术教育注重师生互动和传师授业。
在唐宋时期，许多杰出的画家都曾担任过宫廷或宗庙的官职，他们不仅在绘画技艺上有很高的造诣，还擅长教育和指导学生。
这种传师授业的教学方式，使得师生之间形成了良好的互动和沟通，学生可以通过模仿大师的作品来提高自己的绘画水平，同时也能够积累大师丰富的艺术经验和技巧。
这种师生互动的教学方式，对于现代美术教育也具有一定的启示意义，我们应该重视教师的作用，让优秀的艺术家成为学生的榜样和引导者，引导学生在创作中不断进步。
唐宋美术教育注重文化传承和绘画技艺的创新。
在唐宋时期，中国的绘画艺术凝聚了丰富的文化内涵，画家们通过绘画作品传达了丰富的情感和思想，这种注重文化传承和创新的艺术精神成为了唐宋美术教育的一大特色。
在现代美术教育中，我们也应该注重文化传承，让学生深入了解中国传统文化和美术史，同时也要鼓励学生进行艺术创新和实验，培养学生独立思考和创造的能力。
唐宋美术教育注重修身养性和追求艺术境界。
在唐宋时期，许多著名的画家都注重修身养性，他们通过绘画来陶冶情操，追求内心的宁静和平和。
这种注重修身养性的艺术追求，使得他们在绘画实践中达到了一种境界，形成了独特的艺术风格和个性。
试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示
试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示1. 引言1.1 背景介绍唐宋时期是中国美术发展史上的一个辉煌时期，其美术作品在内容和形式上展现出了独特的韵味和风格。
而唐宋时期的美术教育也起到了至关重要的作用，为后世美术教育提供了宝贵的经验和启示。
现代美术教育正面临着各种挑战和困境，因此对唐宋美术教育经验进行深入研究，探讨其对现代美术教育的借鉴意义具有重要意义。
唐宋时期的美术教育注重传统技艺的传承和创新发展，强调学生的绘画技法和审美能力的培养。
唐宋时期的美术教育注重对传统文化的传承与发扬，推崇“雅俗共赏”的审美理念，注重培养学生的审美情趣和审美能力，使学生在传统文化的熏陶下具有深厚的审美底蕴和艺术修养。
通过对唐宋美术教育的研究和回顾，可以更好地了解其在当时社会背景下的特点和优势，为现代美术教育的改革和发展提供借鉴和启示。
深入探讨唐宋美术教育对现代美术教育的启示具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究意义唐宋美术教育对现代美术教育的启示是一个具有重要研究意义的课题。
通过对唐宋时期的美术教育体系和现代美术教育现状的对比分析，可以发现其间的联系和差异，有助于我们更加全面深入地了解美术教育的本质和发展规律。
唐宋时期的美术教育虽然已经过去了千年，但其教育理念和方法仍然值得借鉴和借鉴。
研究唐宋美术教育对现代美术教育的启示，可以帮助我们总结出一些有效的育人经验和方法，为现代美术教育的改革与发展提供有益的借鉴和启示。
通过对唐宋美术教育的研究和探讨，也可以有助于我们更好地认识和理解中国古代美术教育的特点和价值，推动传统文化的传承和发展，促进文化教育的繁荣与发展。
深入研究唐宋美术教育对现代美术教育的启示，具有重要的理论和实践意义。
1.3 文献回顾文献回顾是对过去相关研究成果的概括和评述，它为我们的研究提供了重要的参考和指导。
关于唐宋美术教育对现代美术教育的启示，已有一些学者进行了初步探讨和研究。
他们从不同的角度和方法探讨了唐宋时期的美术教育对现代美术教育的影响和启示。
宋朝绘画的历史价值及其对现代的教育意义-2019年作文
宋朝绘画的历史价值及其对现代的教育意义在宋朝，历代皇帝都有书画的爱好。
统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展，绘画到了开宗立派的时代，开创和丰富了中国绘画的艺术语言和审美规范，是研究宋代文明和社会背景的重要依据。
宋朝绘画的艺术成就，尤其是画面背后所包含的精深的文化底蕴，对现代的绘画艺术、审美教育，以及与美学相关的设计起至关重要的导向作用。
一、宋代绘画的发展概况。
在宋朝，绘画艺术达到了全面发展，绘画作品极其丰富，绘画技法完善, 画家风格面貌繁多。
同时，一些文人加入画家的行列，开创了中国绘画的文学化时期。
两宋绘画作品中，山水画、花鸟画、人物画都达到了很高的成就，尤其是山水画，可以说达到了绘画顶峰。
1、山水画北宋前期山水画，作品以传统水墨为基础，多表现北方浑雄壮阔的自然山水，借山川表现内心世界。
到后期，出现米芾等著名的山水画家，强调写意画法: “信笔为之，以烟云掩映，树木不取工细，意似便已。
”南宋初年，青绿派山水又一度盛行。
以后又有著名的画家马远、夏等，在格局上脱胎于青绿，而参用水墨，调和两派，笔法苍劲，水墨淋漓，具有独特的风格。
宋代山水画的丰富和它的深刻性，主要在于画家“外师造化”，对山川自然的观察，对大好山河一草一木的赞美，用绘画表达审美情操。
主要表现在：题材上，既有描绘皇家富丽繁华的宫苑殿堂及理想化的仙境，也有抒发文人士大夫淡泊山林的隐逸情趣，还有表现人民生活的田园风光。
形式上，有横披长卷巨幅挂轴，也有山水小品和扇面。
技法上，有工笔重彩和水墨写意，出现了如“淡墨清岚”，“米点落茄”，“青绿巧整”，“水墨苍劲”以及“熔金碧于水墨于一体”等等多种画法。
构图上，有全景式，半边式等。
2、花鸟画宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。
北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。
宋代绘画的“真”与“美”——浅析宋代绘画的“写实”精神
一、绘画的历史意义绘画在《中国大百科全书》中被定义为“以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类”。
从人类文明发展史的角度出发，绘画在根本上是人类多样性的活动之一，其以特有的方式体现了人类不同时期的人生价值和生存信念。
绘画的历史意义在于其与生俱来的“说故事”的性质——遵循人类文化发展的道路，世代记述着人类的生活状况及与之相关的事物。
二、宋代文化与绘画发展遍观中国绘画史，绘画的发展与文化之间总是存在一层互动的关系，是潜移默化地为人所依持的生活信念的一种表现。
这种在绘画领域的文教现象并非“一日之寒”。
“文化指的是任何一群人（包括一个社会）共同持有并且是形成一群人每个成员之经验及指导其行为的各种信仰、价值和表达符号（包括艺术和文学）。
”作为一门艺术，绘画本质上就是社会文化的一种表达符号，其存在也必然遵循特定时代的普遍认知和思想。
“艺术的产生源于社会发展的动力，绘画形质的特点便是意识行为的反射，也是美学理念的群性作用”，故探寻宋代绘画精神的关键在于把握特定历史时期的文化，尤其是时代精神。
基于绘画是人类生活不可或缺的一环，其与社会环境之间必然存在密切的关系。
宋代作为中国历史上一个比较典型的朝代，钱穆先生在《国史大纲》中这样提及：“宋朝的时代，在太平景况下，一天一天的严重，而一种自觉的精神，亦终于在士大夫社会中渐渐萌茁。
所谓‘自觉精神’者，正是那辈读书人渐渐自己从内心深处涌现出一种感觉，觉到他们应该起来担负着天下的重任。
”产生这种特殊现象的关键原因是作为社会文化根基的哲学思想在发挥作用。
宋代的哲学思想以理学为主，继承和发展了儒家思想，又融合了道、释之言，旨在用一种逻辑的分析方式创建一个逻辑的宇宙结构。
这种逻辑思想令人在思辨行为上更注重自我反思，并以重塑社会文化价值为实践目的。
无独有偶，思想的开窍从根本上影响了绘画的发展，最终塑造出宋代绘画精神的新型本质——“写实”精神。
三、宋代绘画的“写实”精神宋代绘画的“写实”精神不同于传统意义上绘画的写实性，其深刻蕴意基于艺术本身又置身于艺术之上，并与现实生活紧密相连，体现为“中国画的传统，重视学画著重明理，理不明无以生法，无法则无以寄情，也就谈不上绘画”。
试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示
试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示唐宋时期是中国美术史上的黄金时期，当时的美术教育体系也相对完善。
而这段历史时期的美术教育对今天的现代美术教育仍然有很多值得借鉴和启示之处。
本文试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示，希望能够对现代美术教育的发展起到一定的推动作用。
首先要谈到的是唐宋美术教育对现代美术教育的启示之一是注重传统技艺的传承。
唐宋时期是中国绘画艺术的鼎盛时期，当时的画家们大多具有深厚的绘画基础和绘画技巧。
他们不仅注重学习前人的绘画作品，而且还十分重视传统的绘画技艺。
唐宋时期的绘画理论相对完善，包括线条、色彩、构图等方面都有着独特的见解。
这些传统技艺和理论对后世的美术教育产生了深远的影响，为后来的美术教育提供了重要的借鉴。
唐宋美术教育对现代美术教育的启示之二是重视学生的绘画基础和绘画技巧的培养。
在唐宋时期，学生接受美术教育的过程中，注重对学生的绘画基础和绘画技巧进行系统的培养。
学生需要掌握绘画的基本功，包括线条、色彩、构图等方面的技巧。
而且，唐宋时期的美术教育也非常注重学生的实践能力，学生需要通过不断的练习和实践来提高自己的绘画水平。
这种注重基础和技巧的培养的教育理念对今天的现代美术教育仍然具有重要的启示意义。
最后要谈到的是唐宋美术教育对现代美术教育的启示之四是注重多种技艺的培养和发展。
在唐宋时期，所谓的美术教育并不仅仅局限于绘画，还包括了诗词、书法、篆刻等多种技艺的培养和发展。
这种多种技艺的培养和发展的教育理念对今天的现代美术教育仍然有很多值得借鉴的地方。
现代美术教育也应该注重多种技艺的培养和发展，帮助学生综合发展，提高综合素质。
唐宋美术教育为现代美术教育提供了很多宝贵的经验和启示。
现代美术教育应该从唐宋美术教育中汲取营养，不断丰富和完善自身的教育理念和教学方法，提高美术教育的教学质量，培养更多的优秀美术人才。
希望未来的美术教育能够更好地传承和发扬唐宋美术的精髓，推动中国美术教育的繁荣和发展。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代是中国花鸟画的一个重要时期，其画风、技法和观念对于后来的工笔花鸟画产生了深远的影响。
本文将简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。
首先，宋代花鸟画注重写生，有很高的真实性。
宋代画家通过对自然界万物的观察，尤其是对鸟兽的观察，将自然界万物栩栩如生地呈现在画面之中。
这种注重写生的精神，对于当代工笔花鸟画也非常重要。
现代工笔花鸟画家在绘制花鸟画时，也需要注重写生，以求达到画面的真实效果。
其次，宋代花鸟画的构图非常讲究，注重画面的平衡感和视觉效果。
宋代画家尤其擅长运用透视、配色、构图等手法，打破画面的平面感，使画面更加生动有趣，同时又保持了平衡和协调。
这种构图技法对于现代工笔花鸟画也非常重要，现代画家需要根据画面需要，灵活运用不同的构图手法来展现花鸟的风貌和特点。
再次，宋代花鸟画的色彩非常丰富，注重表现色彩与自然物的关系。
宋代画家常常通过对色彩的运用来表现物的性质、气质和境界。
在当代工笔花鸟画中，色彩的表现也是至关重要的，画家需要准确把握自然界的色彩特点，进行科学运用，对呈现自然美的重要性越来越重视。
最后，宋代花鸟画注重气息与灵气的表现，注重画面内在的神韵。
宋代画家善于通过运用笔墨、线条、泼墨等手法，来表现花鸟画的灵动感和生命力，并使画面更充满生命力。
这种灵气的表现技法对于当代工笔花鸟画同样重要，画家需要通过巧妙的用笔和灵活的构图，让花鸟表现出生动的动态。
综上所述，宋代花鸟画对于当代工笔花鸟画的影响非常深远。
现代工笔花鸟画家需要从中吸取经验和灵感，不断探索和创新，将自己的创作水平不断提高，为中国画绘画艺术的发展做出贡献。
【宋代画院教育对当今高校中国画教育的启示】艺术高校中国画教材
【宋代画院教育对当今高校中国画教育的启示】艺术高校中国画教材宋代画院既是创作机构, 同时也培养绘画人才。
其招生与考核制度严格而完善, 课程设置上注重提高学生的文化修养和对学生创新性的考察与培养。
宋代画院教育为当时培养宫廷绘画人才起到了积极作用,在中国美术教育史上具有非常重要的地位。
当今中国画教育主导地位的高等美术院校，不仅承担着中国画基础知识的教授，同时还承担着中国画的传承和发展的重任。
改革高等院校美术专业入学考试方法，改进课程设置的不科学性，是当前中国画专业教学所面临的亟待解决的问题。
分析宋代画院考试制度、课程设置、艺术主张等方面的内容可以借古开今。
一.宋代画院教育1、考试要求和内容徽宗崇宁三年(1104年)设立的画学，标志着中国最早的皇家美术教育机构的确立，宋代画院的考试制度是从徽宗崇宁三年设立“画学”开始，即是“以太学法补试四方画工”。
宋代画院的画家除一部分是荐举的, 大部分是通过严格的考试录用进来的。
画院平常对院画家的考绩也用考试方法。
考试除诗文论策外，兼出题作画，其题目多是摘取古人诗句为之。
故所画多含诗意，亦为中国画由礼教化进而为文学化之最大原因。
如邓椿说:“所试之题，如‘野水无人渡，孤舟尽日横’，自第二人以下，多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于蓬背。
独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且亦见舟子甚闲也。
又如‘乱山藏古寺’，魁则画荒山满幅，上出幡竿以见藏意，馀人乃露塔尖或鸱吻,往往有见殿堂者，则无复藏意矣。
”又“战德淳，本画院人，因试‘蝴蝶梦中家万里’题，画苏武牧羊假寐以见万里意，遂魁。
” 以诗入画的风气日盛一日，到徽宗朝时，便出现了上述以诗句命题的考试方式。
此类试题都需要应试者体会诗中深邃的意境，把握住主题，再以精妙的画技把主题表现于画面，这绝非一般墨守成规的画家所能做到的，所以当时应试的人接踵摩肩于汴道之上，但“多有不合而去者”，而中魁者往往是能用形象艺术表达诗中神趣的有一定文学修养的画家。
宋代绘画艺术的传世价值分析
宋代绘画艺术的传世价值分析宋代是中国绘画史上一个重要的时期，作为中国古代绘画发展的一个巅峰阶段，宋代绘画以其独特的风格和技法，对后世绘画产生了深远的影响。
考察宋代绘画艺术的传世价值，不仅可以对宋代绘画的艺术特点和审美价值有更深入的了解，也为当代绘画创作提供了丰富的启迪。
一、宋代绘画的审美特点宋代绘画艺术主张儒家思想中“中和”的审美理念，注重表达内在的气质与境界，强调平实、谦逊、雅致的审美情趣。
宋代绘画更注重写意手法，追求笔墨的精神境界与情感表达。
宋代画家追求写意的境界，倡导“笔画意思”和“意在笔端”，善于运用线条、纸本、间架等创造出具有自由奔放、富有韵律感的画面。
二、宋代绘画的题材分类宋代绘画的题材主要分为山水、人物、花鸟三个大类。
其中山水画以自然景观为主，注重描绘山水之美，追求“真山真水”的写实手法。
人物画则注重塑造人物的气质和神态，更倾向于表现人物内心世界的细腻情感。
而花鸟画则以花鸟昆虫等自然界元素为主题，借物抒情，追求自然美的表达。
三、宋代绘画的价值1. 艺术价值宋代绘画作品以其独特的艺术风格和技法，展现出一种雅致、温润的气质，给人以美的享受。
山水画通过细腻的线条和饱满的墨迹描绘出壮丽的山水景观，呈现出一个富有意境的世界，给人以悠远的情感共鸣；人物画则通过表现人物的神情和仪态，使观者可以感受到人物的心境和情感，给人以思考和共鸣的空间；花鸟画则展现了自然界的美好，通过描绘生动的花鸟形象，使人体验到自然界的和谐与美好。
2. 历史价值宋代绘画艺术代表了一个时代的审美趋势和文化特色，成为了后世绘画发展的重要基石。
宋代绘画以其独特的风格和技法，对后世绘画产生了深远的影响。
徽州画派、四明画派等绘画流派的诞生，使得中国绘画迈向了一个新的高峰。
宋代绘画的流传，不仅为后世绘画的发展提供了宝贵的参考材料，也对后世绘画的审美观念和技法形成了重要影响。
3. 文化价值宋代绘画作为中国古代绘画中的重要组成部分，体现了中国传统文化和审美观念。
试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示
试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示唐宋是中国古代历史上非常重要的一个时期，对中国美术教育产生了深远的影响。
唐宋时期的美术教育注重自然写生、注重个性创作，这对现代美术教育也有着重要的启示。
唐宋时期的美术教育注重自然写生。
在这个时期，美术教育更加注重观察自然、描绘自然。
画家们常常走进大自然中去观察，将自然景色与美术表现相结合，以求达到更真实、更生动、更具表现力的效果。
这种强调自然写生的教育理念对现代美术教育也有着启示意义。
现代美术教育应鼓励学生走出教室，去观察真实的自然景色，通过直接观察、写生来提高学生的观察力和创作能力。
只有通过亲身经历和感受，才能够创作出更有深度、更有灵性的作品。
唐宋时期的美术教育注重个性创作。
在这个时期，美术家们更加注重自我表达、塑造个性。
他们认为，每个人的个性都是独一无二的，因此每个人在创作时都应该表现出自己的个性特点。
这种注重个性创作的教育理念对现代美术教育也有着重要的启示。
现代社会中，个性的表达和塑造越来越受到重视。
美术教育应该培养学生独立思考、独立创作的能力，鼓励他们在作品中展示自己的个性特点，不拘泥于传统的模式和规范，寻求独特的艺术表现方式。
唐宋时期的美术教育注重传承和创新的结合。
在这个时期，美术教育注重对传统绘画技法和风格的传承，同时也注重创造新的艺术形式和表现手法。
他们尊重传统，但并不固步自封，而是积极借鉴外来文化，吸收新的艺术元素，创造出独特而富有个性的艺术作品。
这种传统与创新相结合的教育理念对现代美术教育也有着重要的启示。
现代美术教育应鼓励学生重视传统文化的继承和发展，同时也要拓宽学生的视野，引导他们结合当代社会和文化，创造出更具时代特色的艺术作品。
唐宋时期的美术教育注重实践和创新。
在这个时期，美术教育强调实际创作和技巧训练，注重学生的动手能力和创作能力的培养。
学生们通过不断的实践和尝试，逐渐提高了自己的艺术水平。
这种注重实践和创新的教育理念对现代美术教育也有着重要的启示。
宋代花鸟画及其对当代工笔花鸟画的影响
宋代花鸟画及其对当代工笔花鸟画的影响宋代花鸟画及其对当代工笔花鸟画的影响宋代是中国艺术史上一个辉煌的时代，该时期的花鸟画成为中国文化艺术的珍贵遗产。
它以其独特的表现形式和技法，成为当代工笔花鸟画的重要源流和灵感之源。
本文将从宋代花鸟画的传统技法、题材选择以及艺术风格等方面来探讨宋代花鸟画的影响。
首先，我们先谈一谈宋代花鸟画的传统技法。
宋代花鸟画主要采用细密的勾线和工笔彩绘的手法，注重细节的描绘和色彩的施展。
画家们运用毛笔勾线和绘制出充满生动力的花鸟形象，通过叠加色墨的方式使画面具备层次感。
这种传统技法的运用使得画家们在表现花鸟的外形、姿态和形态等方面更加准确，同时也有助于提升作品的观赏性和艺术性。
其次，宋代花鸟画在题材选择上的独特性也为当代工笔花鸟画带来了深远的影响。
在宋代，画家们不仅限于描绘自然景物中的花鸟，还通过其他文化元素的加入使作品更加丰富多样。
他们通过描绘民间风俗、宫廷生活以及庙壁石刻中的花鸟形象等进行创作，使作品更具时代感和观赏性。
这种多样化的题材选择对于当代工笔花鸟画家来说，可以提供更多的创作灵感和思路，使作品更加富有个性和独特性。
此外，宋代花鸟画在艺术风格上的独特追求也对当代工笔花鸟画产生了深远的影响。
宋代花鸟画以“写实”为主导，追求形象的真实性和神韵的流露。
画家们以精湛的技法和准确的造型，将自然界中的花鸟形象栩栩如生地展现在画面上。
他们通过精心描绘花叶的纹理和羽毛的细节，使作品更具艺术表现力和观赏性。
这种追求真实和细腻的艺术风格为当代工笔花鸟画提供了借鉴和学习的范本，使得作品更具观赏价值和艺术魅力。
综上所述，宋代花鸟画对当代工笔花鸟画具有重要的影响。
传统的技法、多样的题材选择以及独特的艺术风格都为当代工笔花鸟画的发展提供了有益的启示。
正是受到宋代花鸟画的影响，当代工笔花鸟画家们在传承传统的基础上进行创新，使得作品更加丰富多样，展现出中国传统文化的魅力与艺术的魅力。
相信随着时间的推移，当代工笔花鸟画将继续发展壮大，为我们带来更多美的享受，让我们继续探索艺术的无限魅力综上所述，宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的发展产生了重要的影响。
宋代绘画艺术讲座心得体会
近日，我有幸参加了一场关于宋代绘画艺术的讲座，讲座由我国著名美术史学家李教授主讲。
通过此次讲座，我对宋代绘画艺术有了更加深入的了解，以下是我的一些心得体会。
一、宋代绘画艺术的历史背景宋代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，政治、经济、文化等方面都取得了显著成就。
在绘画艺术方面，宋代绘画艺术呈现出多元、繁荣的景象，成为中国绘画史上的一个高峰。
宋代绘画艺术的形成和发展，与当时的社会背景密切相关。
1. 政治稳定：宋代政权相对稳定，国家统一，这为绘画艺术的发展提供了良好的政治环境。
2. 经济繁荣：宋代农业、手工业、商业都得到了空前发展，人民生活水平不断提高，为绘画艺术提供了丰富的物质基础。
3. 文化繁荣：宋代文化繁荣，文人墨客众多，诗词、散文、书法、绘画等艺术形式相互影响，相互借鉴，促进了绘画艺术的发展。
二、宋代绘画艺术的流派及特点宋代绘画艺术流派众多，各具特色，主要包括：1. 花鸟画：宋代花鸟画以工笔细绘、色彩艳丽、意境深远著称。
代表画家有赵佶、黄筌、徐崇嗣等。
2. 山水画：宋代山水画注重表现自然景观的壮美和意境，构图严谨，技法精湛。
代表画家有范宽、李成、郭熙等。
3. 人物画：宋代人物画注重表现人物性格、情感和思想，形象生动，富有生活气息。
代表画家有张择端、李公麟、马远等。
4. 界画：宋代界画以细腻、严谨的线条描绘建筑物、人物等，具有很高的艺术价值。
代表画家有王希孟、赵伯驹等。
宋代绘画艺术的特点：1. 技法多样：宋代绘画技法丰富，包括工笔、写意、泼墨、泼彩等，为画家提供了广阔的创作空间。
2. 意境深远：宋代绘画注重表现画家的情感、思想和对自然的感悟，作品意境深远，给人以启迪。
3. 精细入微：宋代绘画注重细节刻画，无论是人物、花鸟还是山水，都表现出极高的艺术水平。
4. 理论丰富：宋代绘画理论丰富，如郭熙的《林泉高致》、黄庭坚的《山谷题跋》等，对后世绘画艺术产生了深远影响。
三、宋代绘画艺术的价值与影响宋代绘画艺术在我国绘画史上具有重要地位，其价值与影响主要体现在以下几个方面：1. 艺术价值：宋代绘画艺术作品精美绝伦，具有较高的艺术价值，为后世画家提供了学习和借鉴的范例。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
宋代是中国花鸟画发展的一个重要时期，对当代工笔花鸟画有着重要的影响。
宋代花
鸟画在创作手法、题材选择和表现技法等方面都对当代工笔花鸟画起到了积极的推动作
用。
宋代花鸟画在创作手法上注重以写意为主，强调表现生动、活泼的形态。
这一特点对
当代工笔花鸟画的创作也产生了深远的影响。
传统的工笔画注重细腻、工整的线条描绘，
追求精确的细节和形象的逼真。
而受到宋代花鸟画影响的当代工笔花鸟画作家，在保留工
笔画精确的特点的更注重在构图、笔墨运用、色彩表现等方面加入了一些写意的元素。
这
样既保持了工笔画的技法风格，又使画作更加具有生命力和艺术感染力。
这种融合了写意
和写实的创作手法，丰富了当代工笔花鸟画的形式和内涵。
宋代花鸟画的题材选择也对当代工笔花鸟画的发展产生了一定的影响。
宋代花鸟画大
量采用的是自然界中的花鸟虫鱼等生物，通过描绘自然界的美景来抒发画家的感情和情怀。
这一特点反映了宋代文人在日常生活中对自然景物的热爱和对人与自然和谐相处的追求。
而当代工笔花鸟画作家也沿袭了这一传统，选择了大量的自然景物作为创作的对象，通过
画作表达出对自然的热爱、对生活的热爱和对人与自然的和谐相处的追求。
这种以自然界
为题材的创作，使得当代工笔花鸟画更加注重对自然的观察、揣摩和模拟，更加注重对自
然之美的渲染和表现，丰富了当代工笔花鸟画的主题和内涵。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代花鸟画是中国绘画史上的一段重要篇章，它在当时的艺术领域有着举足轻重的地位，对后世的工笔花鸟画产生了深远的影响。
在宋代，花鸟画已经成为了文人雅士们喜爱的绘画题材之一，而且在艺术表现手法上也有了很大的突破。
接下来，我们将简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。
宋代花鸟画强调写意与意境表达。
宋代花鸟画家善于以简练的线条与明快的墨色勾勒出花鸟的形态，而且在表现花鸟的特质与特征时，更注重传达出一种“意在笔先”的意境美。
这种写意的绘画手法，使得宋代花鸟画作品充满了韵味与生气，给观赏者以极大的观赏享受。
这种写意与意境表达的绘画风格，对当代工笔花鸟画也产生了深远的影响。
当代工笔花鸟画家在绘画时，也注重运用意境表达与形式写意，力求表现出花鸟的神韵与灵性，使得作品更加丰富多彩。
宋代花鸟画注重绘画技法的发展与创新。
在宋代，花鸟画家们在绘画时非常注重绘画技法的研究与创新，不断探索新的绘画手法与表现方式，使得花鸟画的表现更加富有变化与生气。
他们在笔墨的运用上，更加注重用笔的轻重与水墨的浓淡，使得画面更具有层次感与立体感。
这种对绘画技法的发展与创新，对当代工笔花鸟画也产生了很大的影响。
当代工笔花鸟画家在绘画时，也注重绘画技法的研究与创新，不断探索新的绘画方法与手法，使得花鸟画更加富有时代感与个性风采。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画产生了深远的影响。
它不仅在写意与意境表达、形神传神、意境营造与情感表达、绘画技法发展与创新等方面对当代工笔花鸟画产生了影响，更是在艺术理念与审美情趣上对当代工笔花鸟画产生了启迪与激励。
在当代工笔花鸟画的创作中，我们可以看到许多宋代花鸟画的影子，而且也可以看到许多新的艺术表现方式与绘画手法，使得当代工笔花鸟画更加丰富多彩。
希望当代工笔花鸟画家在继承与发展的过程中，能够不断积累与创新，使得中国传统绘画艺术更加辉煌。
试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示
试论唐宋美术教育对现代美术教育的启示唐宋是中国历史上艺术辉煌的时期，也是中国美术教育史上具有重要意义的时期。
唐宋美术教育在当时取得了很高的成就，为现代美术教育提供了许多宝贵的经验和启示。
本文试图从唐宋美术教育的特点入手，探讨其对现代美术教育的深远影响和启示。
唐宋美术教育注重塑造学生的审美情操。
在唐宋时期，绘画被视为一种境界的表现，更注重表达画家的情感和内心世界。
唐宋美术教育注重培养学生的审美情操，强调学生应该注重感受对象的美，而不是单纯的技术技能。
这种注重审美情操的教育理念对现代美术教育的启示是，注重培养学生的审美意识和品味，使学生不仅仅掌握一定的绘画技巧，更重要的是培养学生对美的敏感和理解能力。
唐宋美术教育重视传统与创新的统一。
在唐宋时期，美术教育不仅传承古人的传统，更注重创新，鼓励学生在继承传统的基础上进行创作。
这种传统与创新的统一的教育理念对现代美术教育的启示是，应该在继承传统的基础上，鼓励学生进行创新，培养学生独立思考和创作的能力，不断开拓美术的新境界。
唐宋美术教育注重综合素质教育。
在唐宋时期，美术教育不仅注重学生的绘画技能，更注重培养学生的综合素质，如文笔、音律、礼仪等方面。
唐宋时期的美术教育对现代美术教育的启示是，应该注重培养学生的综合素质，使学生在学习美术的也注重培养学生的人文素养和综合能力。
唐宋美术教育对现代美术教育有着深远的启示。
唐宋美术教育注重培养学生的审美情操、传统与创新的统一、综合素质教育和实践能力培养，这些都是现代美术教育所应该借鉴和发扬的。
通过对唐宋美术教育的探讨，我们可以更加深入地认识古代美术教育的特点和理念，对现代美术教育的改革和发展具有重要的参考意义。
相信在今后的美术教育中，借鉴唐宋美术教育的经验和启示，必将有助于培养更加优秀的美术人才，推动中国美术事业的蓬勃发展。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代是中国花鸟画发展的重要时期，在这个时期，花鸟画逐渐成为绘画艺术的主流之一，对后世的影响也非常深远。
宋代花鸟画以其写实的技法和深厚的文化内涵，对后世工笔花鸟画产生了深远的影响。
本文将从宋代花鸟画的特点和影响入手，简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。
首先要了解宋代花鸟画的特点。
宋代花鸟画以写实为主，注重对自然界事物的真实描绘。
在题材上，以花鸟昆虫为主，而动植物的细微特征、色彩和造型都受到严格的审美标准。
在技法上，注重画意的传达和细节的描绘，运用勾勒、渲染、点洒等技法，深化花鸟画的绘画技巧，将画面更加丰富多彩。
宋代花鸟画的影响主要表现在以下几个方面：一、传统审美观念的影响宋代花鸟画强调“以写实见长”，注重对自然界的真实描绘，这种审美观念通过代代相传，影响了后世工笔花鸟画家，使他们在创作中注重对自然界事物的真实描绘，力求求真求实，不断强化对绘画技法的研究与探讨，提高自己的绘画水平。
二、绘画技法的影响宋代花鸟画在技法上有独特的表现手法，如皴法、点洒法、勾线法等。
这些技法在后世的工笔花鸟画中得以传承和发展，成为了工笔花鸟画的重要技术支撑，为工笔花鸟画的发展提供了丰富的表现手法。
三、文化内涵的影响宋代花鸟画不仅注重画面的真实性，更注重画面所蕴含的文化内涵。
在宋代花鸟画中，往往能够看到画家对自然界事物的细致观察和对自然的独特感悟。
这种文化内涵在后世的工笔花鸟画中得到了继承和发扬，使得工笔花鸟画更加注重对画面意境和情感的表达，使得画面更具文化内涵。
尽管宋代花鸟画对当代工笔花鸟画产生了深远的影响，但在当代的社会背景下，花鸟画在表现形式、审美取向和观念内涵上均发生了一系列的改变。
当代工笔花鸟画家在继承和发扬传统的基础上，也不断加入现代元素，使得工笔花鸟画更加具有时代性和时尚感。
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宋朝绘画的历史价值及其对现代的教育意义在宋朝，历代皇帝都有书画的爱好。
统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展，绘画到了开宗立派的时代，开创和丰富了中国绘画的艺术语言和审美规范，是研究宋代文明和社会背景的重要依据。
宋朝绘画的艺术成就，尤其是画面背后所包含的精深的文化底蕴，对现代的绘画艺术、审美教育，以及与美学相关的设计起至关重要的导向作用。
一、宋代绘画的发展概况。
在宋朝，绘画艺术达到了全面发展，绘画作品极其丰富，绘画技法完善,画家风格面貌繁多。
同时，一些文人加入画家的行列，开创了中国绘画的文学化时期。
两宋绘画作品中，山水画、花鸟画、人物画都达到了很高的成就，尤其是山水画，可以说达到了绘画顶峰。
1、山水画
北宋前期山水画，作品以传统水墨为基础，多表现北方浑雄壮阔的自然山水，借山川表现内心世界。
到后期，出现米芾等著名的山水画家，强调写意画法:“信笔为之，以烟云掩映，树木不取工细，意似便已。
”南宋初年，青绿派山水又一度盛行。
以后又有著名的画家马远、夏等，在格局上脱胎于青绿，而参用水墨，调和两派，笔法苍劲，水墨淋漓，具有独特的风格。
宋代山水画的丰富和它的深刻性，主要在于画家“外师造化”，对山川自然的观察，对大好山河一草一木的赞美，用绘画表达审美情操。
主要表现在：题材上，既有描绘皇家富丽繁华的宫苑殿堂及理想化的仙境，也
有抒发文人士大夫淡泊山林的隐逸情趣，还有表现人民生活的田园风光。
形式上，有横披长卷巨幅挂轴，也有山水小品和扇面。
技法上，有工笔重彩和水墨写意，出现了如“淡墨清岚”，“米点落茄”，“青绿巧整”，“水墨苍劲”以及“熔金碧于水墨于一体”等等多种画法。
构图上，有全景式，半边式等。
2、花鸟画
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。
北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。
北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。
此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面，如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅有册页小幅，还有长幅巨制，风格多以严谨、精巧、工细见长。
画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分，反映了南宋院画的新发展。
3、人物画
在宋朝，人物画有了前所未有的发展，主要包括两部分。
其一是人物故事画，这些画多是出于某种政治宣传的需要，如萧照创作的《中兴瑞应图》、《光武渡河图》等是借近世或古代的历史故事为赵构歌功颂德的。
刘松年的《中兴四将图》则描绘岳飞等抗金名将，是现实题材的典范。
虽然说这些人物画不能脱掉层层的重负，但是较之前代有更加富于意匠的经
营。
其二是风俗画，这是一种反映城乡生活和社会风俗的人物画，是随着宋代城市经济的发展和市民文艺创作的繁兴而兴起的。
著名画家燕文贵的《七夕夜市图》、张择端的《清明上河图》等，都是描写城市生活的名作。
二、宋朝绘画所取得的成就
1、在绘画技法上，出现了各种画风。
北宋初，主要沿袭五代画风。
神宗前后的北宋中期，画风显著变化，人物画盛行故事画和风俗画，画法继承了唐代传统，工整写实，又有一定创新。
山水画更真实细腻地表现大自然的微妙变化，强调“师法造化”，注重图真和格法，描绘地域风貌、气候变化具体精微，同时也发扬“中得心源”的传统，对景造意，融入真切感情。
花鸟画以工整精细的画法为主，注重写生，状物真实。
南宋时期，山水画变革显著，重视意境创造和感情抒写，画法简练、泼辣；花鸟画方面，兴起文人水墨花鸟画，强调传情达意，抒写主观情感，喜绘梅兰竹菊四君子题材，并形成了诸多文人水墨花卉画派，人物画中也出现了水墨写意的“减笔画”；人物画多取历史题材，借古喻今，在安排情节、突出主题、刻划内心等方面，更富意匠。
其鲜明的阶段性也成为鉴定断代的重要依据。
2、宋代的文学艺术开始强调主体和客体的相互融合。
在绘画技法中，采用对客体进行描绘的同时，赋予主体的意识和趣味，体现了主客合一的整体文化理念。
或借对祖国大好河山的描绘，或借花鸟虫鱼等表达诗情画意，把人品与画面的气韵结合起来，追求一种清新疏淡、精匀天巧的境界。
尊重物象的具体形态的同时，深化物象的内在精神,借鉴山水、花鸟、人
物表达自己的情感。
宋代山水画的人文精神，表现在画面中蕴涵着气与质的美，表现在人与山水意理的渗透。
山水需有生命，山水画中“天真、写真”等创作思想，都蕴涵着美的本质和艺术生命的内涵。
在山水画中，发现道德之美和生命价值。
3、人物风俗画直接反映宋代城乡生活和社会风俗，反映的社会面之广，人物阶层之丰富，都是前所未有的，其价值意义不仅在艺术上的画法、创作技巧和表现手法的独创性，也是研究宋代文明和社会背景的重要依据。
在人物风俗画里，最为杰出的是张择端的《清明上河图》。
通过郊野、汴河、街市三段组成了一个统一的画面，从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性的角度，集中体现了12世纪我国的都市生活面貌。
其艺术成就主要体现出市俗画在画风态度上崇尚自然古朴，非常大众化，在艺术技巧的运用上，讲究尊重传统，不标新立异，只求真实的表现生活。
当西方还沉浸在最黑暗的宗教愚昧的统治中时，宋代绘画已开始描写现实。
在中国绘画史具有深远的意义。
三、宋代绘画对现代教育的影响
1、激发爱国主义情感。
当欣赏宋代绘画时，我们都会为中国文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分时间都处于动荡不安之中，一些文人借助绘画，通过对大好河山，一草一木的描绘中，抒发自己的爱国情感，表达自己的爱国之情，所以画面背后所深藏的爱国主义情感，能激起无数炎黄子孙的共鸣，是我们进行爱国教育的优秀题材。
如范宽的《雪景寒林图》，所表现的是北方雪景山水，在这幅作品中,范宽创造了一个纯化境界，画中群峰积雪，千里冰封，近景枯木交错，寒水深湛，中景岸渚汀州。
远景
白雪茫茫，天深山亮，人们感受到一种慑人心魄的魅力。
宋代绘画是进行爱国主义教育的强有力的工具。
2、宋朝绘画的一些画风、布局，对我们进行网页制作、平面设计、影视动画制作等方面，具有一定的审美导向作用。
同时，也是我们进行灵感思维训练的有力工具。
灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。
在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，这就是灵感。
但是灵感的出现是不是偶然性的。
宋朝绘画，以其风格多样、作品众多，是进行灵感思维训练的有力工具。
在我们的中小学课件制作、教学创作中，具有非常重要的地位。
3、随着读图时代的来临，越来越多借助视频、动画、图形、图画等形象媒体来传文达意，激起观者想象和思想的情感涟漪。
绘画作为一种最为直接的表达方式，在我们的视觉文化教育中起着不可替代的作用。
所以说，宋代绘画是在中国文化艺术史上具有重要的地位和深远的影响，是一个继往开来，集中国古代绘画之大成的光辉时期。
希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：
1、有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。
2、实现自己既定的目标，必须能耐得住寂寞单干。
3、世界会向那些有目标和远见的人让路。