毕加索人物画欣赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索的《格尔尼卡》是一幅举世闻名的艺术巨作，也是20世纪最重要的艺术作品之一，它以独特的艺术手法深刻地表达了对于战争的痛苦和对于人类悲惨命运的深切关怀。
作品以其独特的艺术语言和深刻的社会意义，深深地触动了观者的情感，也为全世界所津津乐道。
在这幅名作中，毕加索以他独特的风格表现了1937年西班牙小镇格尔尼卡遭受纳粹德国与法西斯军队轰炸的惨状。
整幅画面以黑、灰、白等冷色调为主，画面上主要是一系列扭曲的人物、动物和物体构成的奇异形态。
这些形象表现了战争所造成的混乱和破坏，以及人类在战争面前的无助和悲惨。
在画面的中心，一个妇女举着一个已经死去的孩子，这一形象无疑是作品中最令人心碎的部分，它展现了母亲在战争中失去孩子的痛苦和绝望。
而画面右上角的灯火被炸成一片火光，更加强了整幅画面的悲壮氛围。
在《格尔尼卡》中，毕加索利用了大量的象征手法和隐喻手法，使得整幅画面充满了压抑的氛围，同时也引发了观者对于战争的深刻思考与反思。
毕加索在《格尔尼卡》中所展现的画面极具冲击力和震撼力，它不仅仅是一幅传达战争惨状的艺术作品，更是一幅抨击战争残酷的艺术呐喊。
作品中所传递出的无尽悲伤和绝望，触动了每一个观者的内心深处，使得人们在面对作品时不能不为之感动并思考。
在《格尔尼卡》面前，人们不仅仅是在欣赏一幅艺术作品，更是在与战争、暴力、苦难进行着一场对话。
这种强烈的表现力和慷慨激昂的情感，使得《格尔尼卡》成为了一幅具有强烈社会意义的艺术巨作。
除了作品本身所蕴含的深刻意义之外，毕加索在创作《格尔尼卡》时所采用的艺术手法也是非常引人注目的。
作品中的线条和形状被极大程度地扭曲和变形，色彩采用了冷色调和不同的灰度来表现。
这种独特的表现手法使得整幅画面看上去鲜明而又混沌，让人感受到了战争所带来的混乱和破坏。
毕加索还运用了大量的象征手法和隐喻手法，使得作品中的每一个细节都富含深意，让人不禁要去深入揣摩。
整幅画面的构图也十分巧妙，将人物和物体置于一个融为一体的空间中，使得整个画面的视觉效果更加引人入胜。
毕加索美术大师介绍PPT课件
18岁 （1900）
35 岁 (1917)
56 岁 (1938)
83 岁 (1965)
83 岁 (1965)
85 岁 (1966)
83 岁 (1965)
89 岁 (1971)
90 岁 (1972)
83 岁 (1965)
90 岁 (1972)
85 岁 (1966)
提问小环节：
1 看了毕加索画画的进化史，小朋友们有 什么感觉？ 2. 你们可以用毕加索的方法画出自己吗？
奇怪的脸
教学重难点
1.请小朋友仔细观察身边朋友在不同角度下的五官。 2.小朋友在用色时要大胆尝试。 3.小朋友在画五官时要多多注意造型比例。
巴勃罗·毕加索
（1881－1973）
西班牙著名的艺术家 立体主义的创始者 遗作逾两万件
是少数在生前“名利双收”的艺术家。
关
于
毕
加
索
的
艺
术
毕加索的意义在于符合了现代性特点， 不断的变，证明我就是我，这个惯性一
作品完成
谢谢 观看
教学提示
1.小朋友在开始画的时候可以先仔细观察一下你旁边朋友的脸，看看 不同角度看到的五官会是什么什么样子的。
2.小朋友在画五官的时候可以选择多个角度去观察眼睛、鼻子、嘴巴 是什么样子的，多多做尝试。
3. 小朋友在剪纸板的时候一定要多多注意用剪刀哦，纸板有点硬， 不要弄伤手里，剪不了的可以向老师需求帮助。
让我们再来仔细欣赏几幅毕加索的人物画像， 学习一下，看看他是怎样画的！
《朵拉玛尔像》
《三角帽》
提问小环节
这些人物画中你觉得有什么奇 怪的地方吗？哪个地方？ 这些人物的颜色呢？给你什么 感觉？
用几何原理重置画面，将多个角度 的五官放在了一起。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品，它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。
这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏，以及对暴力和压迫的强烈谴责。
毕加索通过他独特的艺术手法，将这些残酷的景象表现得淋漓尽致，让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。
《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一，也是20世纪最伟大的艺术之一。
它的艺术风格独特，充满了象征主义和抽象表现主义的元素，展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术与历史的结合，同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。
通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏，我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思，同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。
毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏，因为它不仅仅是一幅画，更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。
2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。
这次轰炸是在西班牙内战中进行的，造成大量无辜平民死伤，引起了国际社会的震惊和谴责。
在画面中，可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣，房屋被炸毁，火焰熊熊燃烧，整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。
毕加索运用了黑白灰三色作为主色调，强调了画面的压抑和沉重感。
这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘，更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一，是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。
2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间，这场内战让他深受影响。
西班牙立体主义画家：毕加索人物简介
• 个性化的人物表现
毕加索人物塑造的社会与文化背景
社会背景
文化背景
• 受到社会变革的影响
• 受到西班牙和法国文化的影响
• 反映社会现实和矛盾
• 对传统文化的传承和创新
04
毕加索的艺术遗产与影响
毕加索对后世艺术家的影响
对立体主义艺术家的影响
• 为立体主义艺术家提供了借鉴
• 对立体主义艺术家产生了深远的影响
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西班牙立体主义画家：毕加索人物简介
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01
毕加索的生平与创作历程
毕加索的早年生活与艺术教育
1881年出生于西班牙马拉加
• 父亲是画家兼艺术教师
• 早期受到家庭的艺术熏陶
1895年赴巴塞罗那学习艺术
• 进入巴塞罗那美术学院学习
• 受到当地艺术氛围的影响
立体主义理论的发展与影响
01
立体主义理论的形成
• 受塞尚和非洲艺术的启发
• 强调几何形状和结构
02
立体主义理论的发展
• 从抽象到具象的转变
• 多种形式和技巧的探索
03
立体主义理论对后世的影响
• 为抽象艺术的发展提供了借鉴
• 对现代艺术产生了深远的影响
毕加索立体主义作品的特点
抽象、简化的形式
⌛️
色彩搭配简约
对后世艺术家的影响
• 改变了传统绘画观念
• 为现代艺术的发展奠定了基础
毕加索作品在当代艺术市场的地位
毕加索作品的市场价值
毕加索作品的艺术价值
• 高昂的拍卖价格
• 丰富的艺பைடு நூலகம்作品
• 艺术市场的热门话题
《毕加索》PPT课件
著名9.11事件
2001年9月11日上午[2] ，两架被恐怖分子劫持的民 航客机分别撞向美国纽约世界贸易中心一号楼和 世界贸易中心二号楼，两座建筑在遭到攻击后相 继倒塌，世界贸易中心其余5座建筑物也受震而坍 塌损毁；9时许，另一架被劫持的客机撞向位于美 国华盛顿的美国国防部五角大楼，五角大楼局部
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毕加索艺术作品欣赏
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毕加索作品欣赏
雕塑作品
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石版画
《公牛》
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《公牛》
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毕加索绘画作品欣赏
《丑角家族》1905
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毕加索绘画作品欣赏
《亚威农的少女》1907
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毕加索绘画作品欣赏
《工厂》1909
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毕加索绘画作品欣赏
《山丘上的房子》1909
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毕加索绘画作品欣赏
《三乐师》1921
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活 着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在 1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他 以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。 对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的 血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖 价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
把自然现象从造型上分成 碎片，再把这些碎片镶嵌展现到 自成一体的、画布上的、坚实的 建筑形体里，从而勾画出一个从 许多视角——上面、下面、正面、 侧面——看到的空间所形成的机 体，这便是立体主义这一新的语 言的特征。
格尔尼卡 17
《格尔尼卡》 局部
在灯泡的 强烈光照 下，马的 头部因因 痛苦而扭 曲。它象 征的是人
返回全景
9
提问：作者是谁？作品名称是什么？你 从画面 中看到了什么？
毕加索赏析(图文并茂,非常精辟)
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1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉· 玛尔的肖像》； 毕加索的 黑白作品(2张) 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》） 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃· 吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作； 1946—1973年 田园时期 1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺 术品； 1948 毕加索作品 年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章；
• 拿烟斗的男孩
• La Toilette, 1906, oil on canvas, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY
• 黑人时期 1907－1909，或者说是立体主义的发韧期 在1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创 作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动 朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威农的姑 娘》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色 彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、 雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体 的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单 个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完 全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须 走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘 画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只 是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。
毕加索
《盲人的早餐》
一位盲人坐在桌前，眼窝深陷， 毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着 桌上的水壶和面包。在巴塞罗那 期间，毕加索画了一系列关于盲 人的作品。盲者最能体现人类的 困境 ——盲目的，不仅是看不 到光明，而且根本就没有光明的 概念。沉于黑暗的深渊，它的尽 头依然是黑暗。爱情是盲目的， 幸福是盲目的，只有苦难永远睁 大着狞厉的眼睛。
《自画像》
立体主义时期
为什么叫立体主义时期？
1907至1916年，毕加索进入了立体主义时期。这一时期的 创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物 体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形 态综合起来。” 同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼 力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。另外， 为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画 者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等 等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材， 则难以融入到这个新风格中。
《芭蕾舞剧“游行”》
这幅画里的两侧是悬挂起来的舞台 幕布，整个画面鲜艳，画面中央刻画 的是舞台上的一群表演者，每一个人 的姿势和神态都大不一样，有的演员 是背对着观众，很明显，他们正在等 待演出的正式开始。画面里，长着翅 膀的白马正在哺育小马驹，在白马的 上方，有一个飞翔的小仙女正在跟一 只猴子玩耍。至今这幅画的创作主旨 还没有被专家完全地解读出来，但是 有一点他们几乎可以确定的是，画里 的小仙女是以科赫洛娃为原型，而这 只小猴子则是画家笔下的自己。
《梦》 1932年创作《梦》，展示了 毕加索的金发情人瓦尔特胸口半 露地搭着披肩、膝上搁着一本书， 坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌 睡的模样。
抽象主义时期
为什么叫抽象主义时期？
运用美术鉴赏四要素原理鉴赏毕加索的《格尔尼卡》
运用美术鉴赏四要素原理鉴赏毕加索的《格尔尼卡》《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的一幅油画，也是他对纳粹德国轰炸西班牙小镇格尔尼卡事件的响应和抗议。
运用美术鉴赏四要素原理来鉴赏这幅作品，可以更全面地理解和欣赏毕加索的艺术创作。
第一个要素是形式。
《格尔尼卡》的画面整体呈现出非常明显的立体感。
画面采用了立体几何形状来表现人物和物体，给人一种强烈的空间感受。
毕加索运用了大胆的线条和明亮的色彩对比，使得人物和物体之间的关系更加突出。
画面中的人物形象被严重扭曲和变形，这种形式化的表达方式让观者感受到剧烈的痛苦和混乱。
第二个要素是内容。
《格尔尼卡》以格尔尼卡事件为主题，呈现了战争的残酷和破坏。
画面中心是被直接炸中的市民和士兵的尸体，表达了对战争的愤怒和对人类悲剧的揭示。
画面上方的女人手持武器，象征着对反抗和正义的呼喊。
整幅画通过鲜明的图像和象征性的元素来反映了毕加索对战争的态度。
第三个要素是风格。
《格尔尼卡》展现出毕加索独特的风格，即立体主义和仔细分析的特点。
毕加索运用了扭曲的几何形状和破碎的线条来呈现人物和物体，使得画面充满了紧张和不稳定的感觉。
他运用了鲜艳的色彩对比和纯平面的处理来强调画面的表现力。
这种风格突破了传统的形式和技巧的束缚，给观者留下了深刻的印象。
第四个要素是艺术史背景和艺术家个人经历。
《格尔尼卡》创作于1937年，正值西班牙内战时期。
这个时期对毕加索的创作产生了深刻的影响。
他的家乡马拉加遭受了战争的破坏，他自己也亲眼目睹了战争的残酷场面。
这些经历使得他对战争和人类悲剧产生了深刻的感慨，也激发了他对《格尔尼卡》这幅作品的创作动机。
通过运用美术鉴赏四要素原理来鉴赏《格尔尼卡》，我们可以更全面地理解毕加索的创作思想和艺术风格。
这幅作品展现了他对战争的愤怒和对人类悲剧的关怀，同时也体现了他独特的艺术创作方式和突破传统的艺术观念。
《格尔尼卡》通过其深刻的内容和独特的形式，成为了艺术史上的经典之作，也为观者提供了深思和思考的空间。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索的《格尔尼卡》是一幅反映西班牙内战悲惨场面的巨作，被认为是20世纪最具有政治力量和社会影响的艺术作品之一。
这幅画描绘了1937年4月26日德国空军轰炸西班牙巴斯克地区的小镇格尔尼卡发生的悲惨事件，包括无辜平民的惨死和城镇被毁的景象。
毕加索通过这幅作品深刻表达了他对暴力和战争的强烈谴责，展示了艺术家对人性的深刻关注和社会责任感。
《格尔尼卡》成为了毕加索艺术生涯中最具象征意义和政治意义的作品之一，不仅引起了当时人们的广泛共鸣和关注，也成为了后世艺术史上的经典之作。
毕加索通过这幅作品，向世人呈现了战争带来的痛苦和破坏，并反映了他对人类命运的深刻思考和关怀。
《格尔尼卡》不仅是一幅具有政治意义的艺术作品，更是一幅令人深思和震撼的作品，引领着人们思考和反思战争对人类社会的影响和伤害。
2. 正文2.1 题材背景分析"毕加索的《格尔尼卡》是一幅描绘西班牙内战中瓦伦西亚的一个小镇被纳粹轰炸时发生的惨剧的油画作品。
这幅作品的题材背景源自于1937年4月26日的格尔尼卡大屠杀，当时纳粹德国的军队在支持法西斯的西班牙国民党的要求下，对该小镇进行了炸弹轰炸，导致数百名无辜平民丧生。
毕加索通过这幅作品表达了对这场惨剧的愤怒和悲伤，同时批判了战争带来的破坏和死亡。
他选择用抽象的方式来描绘这一事件，通过扭曲和变形的形式来突出作品的暴力和悲惨性，使观者能够更深刻地感受到战争的残酷和无情。
毕加索在这幅作品中展现了独特的艺术视角，让观者反思战争带来的可怕后果，呼吁人们珍惜和平，拒绝战争的暴行。
《格尔尼卡》的题材背景深刻而震撼，使其成为毕加索艺术创作中的经典之作，引起了广泛的关注和讨论。
"2.2 画面特点描述毕加索的《格尔尼卡》是一幅反映战争惨痛的伟大艺术作品。
在画面的构图中，毕加索运用了典型的立体主义手法，将画面分成了几个明显的区块，使得整幅作品呈现出强烈的几何形状和线条。
巴勃罗·毕加索
瓶子、玻璃杯和小提琴
毕加索以这些块面为构 成要素，在画中组建了 物象与空间的新秩序。
圣拉斐尔的窗口
俯瞰圣奥古斯丁教堂的窗口
窗前的桌子
学生
乐器
梦
画面用线条勾勒女人体轮廓，并置 于红色背景之前，肢体没有做分 解，只是稍稍夸张的划分。色彩
也极其单纯。
坐着的女子
毕加索绘画的主要趋 势是丰富的造型手段， 即空间、色彩与线的 运用。
西班牙画家雕塑家毕加索早期作品欣赏第一次圣餐毕加索14岁时的作品科学与慈善科学与慈善在1897年的马德里全国美展上获得赞扬接着又在马拉加市的全省美展上摘取了金像奖
巴勃罗·毕加索（1881~1973）
西班牙画家、雕塑家 立体派的创始人。
毕加索早期作品欣赏
毕加索14岁时的作品
第一次圣餐
科学与慈善
《科学与慈善》在1897年的马德里全国美展上获得赞扬，接着又在马 拉加市的全省美展上摘取了金像奖。画面体现了16岁少年对人生的思 考——人类需要两种关爱。
小丑
母亲和孩子
毕加索画的自己家人
和平鸽
《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
立体主义
毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是 螺旋状照射的 ，毕加索小时候常常会有意识地画出螺旋 状的物体，虽然他根本无法说明画的是什么。
立体主义
格尔尼卡
格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇。1937年被纳粹“神鹰军团”的轰 炸机炸成一片废墟，死亡了数千名 无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激 怒，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议.
被钉十字架上的耶稣
雕塑家
雕塑作品
毕加索在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主 义，从古典主义到浪漫主义，然后又回
赏析毕加索的格尔尼卡
自主表现，创新体验
接下来请大家以“战争之罪”为主题， 借鉴《格尔尼卡》的创作手法来创作 一幅关于控诉战争罪恶、支持和平的 画。
要求：不要只表现残酷的一面，也可 以把自己的“希望”、“想法”表现 在画面上。
总结
同学们，真正的艺术，从来 都是为了表达自己强烈的情 感。战争是可怕的，我们需 要和平，我们是祖国的未来， 只有好好学习，将来才能为 自己的幸福生活打下坚实的 基础。
谢 谢大
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盛开的鲜花
寓意画家对死难者的哀悼
锯齿状、向剑一般发出犀利的光
光明、和平、希望，寓意法西斯的罪恶在 灯光里暴露无遗
被刺伤、仰头嘶鸣 龇牙咧嘴、冷漠
飞翔
正在遭受灾难的西班牙人民 法西斯的冷血、残暴邪恶 和平、希望
《格尔尼卡》ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
构图 造型 色彩 表现手法
构图：
造型：
色彩：
黑白灰为主色调 突出恐怖、哀痛的气氛
3、新形象
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是毕加索“立体主义时
期”重要的代表作之一。
谈一谈：
通过刚才的讲解，对于《格尔尼卡》 大家又有了进一步的认识。如果现 在让我们再来欣赏这幅画，你又有 什么不同的感受？还觉得它“乱”
吗？
小结：
控拆战争的暴行给人们 带来灾难，《格尔尼卡》 这幅作品无疑是成功的， 作者毕加索采用破碎、夸 张、变形、象征性的形象、 黑白灰的色彩、不安的构 图、对比的手法，表达了
《格尔尼卡》
1.画面中作者表现了哪些形像？ 2.这些形象有什么特点呢？ 3.毕加索又是怎样画的呢？
局部欣赏：
牛头
动作表情：面无表情、冷 漠、龇牙咧嘴
毕加索作品大全及赏析
毕加索作品大全及赏析毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。
法国党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索作品及赏析梦西班牙毕加索布上油画纵130某横97厘米私人藏创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。
在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。
毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。
这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。
画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。
色彩也极其单纯。
《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。
是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。
用荣格的话说：“无意识的集合体。
”《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答?生命西班牙毕加索布上油画纵197某横129厘米克里夫兰博物馆藏这是毕加索蓝色时期的代表作之一。
画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。
左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。
男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。
男子的形象在写生阶段还像画家自己，作品完成时却已变成好友卡洛斯·卡萨赫马斯的形象。
卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。
毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面上将他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。
画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。
毕加索和他的画
毕加索作品分为8个不同的时期
• • • • 1895—1900年 青少年时期 1901—1904年 蓝色时期 1904—1907年 玫瑰时期 1907—1916年 立体主义时期
• 1907-1909年 塞尚立体主义（初期立体主义） • 1909-1911年 解析立体主义（分析立体主义） • 1912-1914年 合成立体主体（综合立体主义）
1、三个舞者
2、自我陶醉的女人
《坐着的多拉玛尔》
《坐着的女人》
《梦》
《镜子前的少女》
• 一只眼睛是面向我们， 另一只眼睛是歪着的 • 画成侧面的鼻子却有着 两个鼻孔
• 毕加索要通过立体主义 画法来表现两个不同角 度的玛丽亚。
抱着洋娃娃的玛丽亚
1932—1945年 蜕变时期
• • 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀 版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。 认识多拉。玛尔，并创作《多拉· 玛尔的 肖像》； 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃· 吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作；
• 毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰 富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法 形容毕加索多变的艺术形式。
• 史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期— —早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年 的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期” （又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主 义时期”等等。下面介绍毕加索不同时期的部分 作品，供你欣赏。
1906年
不同時期的自画像————
1907年
毕加索哭泣的女人赏析
毕加索哭泣的女人赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1毕加索哭泣的女人赏析哭泣的女人，西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的油画作品。
刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。
人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
作品背景：这个哭泣的女人，名叫朵拉。
玛尔的女子，一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。
1936年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至1946年近十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。
毕加索视她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作品。
但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。
在玛尔与毕加索相处10年的最后3年，在一个恼人的春天，楚楚动人的女画家费朗西丝。
吉诺主动向大师献上“第五个春天”，并成了大师画幅上的女神。
玛尔起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣，最后，来自内心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎忍无可忍，她决心要拼命夺回世界上最具私有性、不能分享的感情。
作品赏析：毕加索《哭泣的女人》这幅画，并不是一幅肖像画，而是对这个哭泣的样子加以立体方法的表现，他让我们看到一个表面哭泣伤心地女人，在内心却充斥着仇恨，报复。
《哭泣的女人》背景是暖红色的，为的是让女人的面部的绿调子，显出悲伤地感觉；悲伤还表现在一对眼睛上，眉毛悲蹙，眼睛圆睁，是正面对着我们的。
这就是说，她面对我们的是悲伤地，痛苦的，祈求怜悯的一面；然而，侧面向着方的牙齿嘴唇，却是用力撕咬着方帕，手指还在撕扯；这表示她的另一面是痛苦中满含着仇恨，报复；女人的绿色面部，似乎被撕开了，使方帕、牙齿、嘴唇的白色形成被解开了的部分，让我们感觉这是毕加索揭开了悲伤地表面，露出了白森森的恐怖的内里；立体主义方法，有表达时间的动态意义。
我们看到，毕加索在她的面部画了很多手指，有在抹眼泪的，有在撕扯方帕的，这在示意，女人在重复着这两个动作；而正面的悲伤地眼睛，和侧面的紧张的嘴牙，也示意这两种状态在不同时间场合存在的重复表现；女人头顶上的红色饰花和暖红色背景，也是对女人内心的那种激烈，冲动的情绪给以烘托；立体主义，其实不立体，他其实很多地方示意勾线平涂的方法。
2022年 作品鉴赏毕加索《多拉马尔的肖像》
名作鉴赏：毕加索?多拉马尔的肖像?朵拉-玛尔是一位美丽迷人的画家和摄影师。
才华横溢,风姿秀逸。
她是在法国长大的,父亲是一个富有的南斯拉夫人。
于一九三五年认识毕加索,朵拉二十九岁,毕加索五十五岁。
他们在巴黎一间咖啡馆不期而遇,当时,朵拉戴了一副绣着玫瑰花的黑丝手套,玲珑的面庞和消沉的语声,乌黑明亮的大眼睛,闪烁着不同寻常的智慧的光芒。
朵拉在手里玩弄一把小刀,游戏于指间，扎来扎去,不慎割破了手,鲜血直流。
她的一举一动,令大师倾倒，吸引毕加索走了过去。
朵拉已进入超现实主义者的圈子，久慕毕加索大名。
自此,朵拉闯入毕加索的生活。
毕加索狂喜的用崭新的目光欣赏朵拉,利用她的面孔特征为素材，画出了她美丽出众的容貌，有古典风格的素描,也有根据脸部变幻多端的光线与表情而作的变形描绘,创作了一系列生动的肖像画。
与此同时,毕加索的另一个情人泰莱丝与朵拉,两个女人似互为对手,交替呈现在毕加索的画布上。
毕加索受西班牙政府的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅油画。
他仅用了一个月的时间，完成了长２５米，高１１米的巨幅名作?格尔尼卡?。
噩梦般的画面上，有女人，公牛和马惊恐万状的形象，表现了痛苦，受难和兽性。
这幅天才之作震撼人心，有人夸张的说，足以令孕妇阵痛早产。
创作期间，朵拉天天陪伴在他的身边，她更关心政治,她同他一起讨论作品采用的象征和表现细节，并亲自动笔修改。
她还拍摄了一份关于这幅油画创作过程的连贯照相记录，这套照片独特生动地记载了构图开展过程中的变化。
所以说，?格尔尼卡?的诞生，不仅仅是毕加索个人取得的巨大艺术成就，背后也融合了朵拉的智慧与劳动。
朵拉的形象，越来越成为毕加索创作和重新塑造人物头部的重要理念，他注意观察她的表情和姿势，研究每一根线条和每一个平面，常常把她的容貌和富有诗意的梦想结合起来。
朵拉曾以水中似仙女的姿态出现，又曾以梦想的鸟形生物出现，橢圆形的头部长着角，或者是更严重的变形，外表由花朵构成。
受宠的朵拉,此时在毕加索笔下,面带微笑,舒畅愉快,充满青春的光荣。