包豪斯教授 瑞士画家保罗克利概述
保罗.克里
摘要：保罗•克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一，其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体，并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感；从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”；他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。
关键词：保罗•克利；线条；色彩；音乐；表现主义1. 背景进入20世纪以后，西方绘画艺术在长期的累积发展中衍生了新的要求，随着印象派与立体主义的出现，艺术家们开始寻求新的形式与方法来改革和丰富西方绘画。
而绘画与音乐两者之间的关系一直是西方艺术家与评论家关注的课题，音乐是以声音为媒介来表达艺术家的内在感受和精神过程的艺术，而绘画则是在平面上，绘制出直观可见且具有一定形体、质感和空间感的艺术形象；两者有表象上的不同又有本质上的相同，如何将两者完美的结合在一起是近现代许多艺术家尝试的目标，保罗•克利作为一个画家、音乐家、评论家在其辉煌的艺术生涯中对音乐和绘画的融合进行了大胆的尝试，保罗•克利是在色彩与旋律中游走的幻想者，他是开创一种新的现代艺术的杰出代表。
2. 保罗克利简介图1 保罗•克利保罗•克利（Paul Klee，1879～1940）是德国著名表现主义绘画大师，出生于瑞士。
受从事音乐工作双亲的熏陶，克利很小就显露了其过人的艺术才华。
1898年（19岁）克利来到德国的慕尼黑学习绘画，师从著名画家弗兰茨•冯•施托克。
1901年（22岁）他前往意大利学习绘画，七个月后回到了伯尔尼专心于美术创作，这一时期克利创作了一系列具有讽刺意味的版画作品。
1905年（26岁）克利接受了印象派的创作理念，1911年（32岁）克利认识了奥古斯特•马凯和瓦希里•康定斯基，并与弗兰茨•马尔克等人共同结成了小团体“青骑士”，期间抽象绘画先驱者康定斯基给克利的艺术带来了较大的影响。
诗意的线——保罗·克利艺术中的线条语言
诗意的线——保罗-克利艺术中的线条语言□胡旭端摘要：线条可作为点的延伸、面的定义，也是空间、色彩的向导，更是画面心理、视觉平衡中不可或缺的部分。
在保罗•克利笔下，线条是流动的、富有诗意的。
在保罗•克利心中，线条是他的灵魂，有了灵魂，即可描绘自己心中的画面，将不可见变为可见。
艺术家不是一架精密的仪器，其受到的训练不仅仅是记录客观事物的表面。
保罗•克利绘画中的线条不仅存在于画面中，而且对于各领域的研究也有着一定的启发。
在当代设计中提取保罗•克利的灵魂因素，可以用诗意的线描绘人们不可见的艺术。
关键词:线条保罗克利艺术线条语言保罗•克利是德国籍的瑞士裔画家。
克利出生于一个音乐世家，在伯尔尼长大。
克利之所以选择绘画，是因为他相信通过努力可以让自己的绘画不断发展。
克利早期曾前往慕尼黑求学，为其艺术生涯奠定了基础。
1920至1930年，克利任教于包豪斯学院，对世界艺术的发展做出了突出贡献。
克利后期患上 皮肤硬化症，于1940年6月29日心脏病发作，在瑞士的洛迦诺逝世，年仅61岁。
克利兼具画家、音乐家、诗人和理论家的身份，探索真理是他一生中坚持不懈的动力。
他往往将精神性的东西放在首位。
克利到达拿波利时，认为当时的德国画家汉斯•丰•马雷的壁画“非常接近我的心灵”他勤奋地师从自然，渴望获得原始的印象和经验，他认为，那些从自然而来的作品能够使自己放松身心。
在克利的画中，线条是流动的、富有诗意的。
笔者看到，克利的线条，正如他在慕尼黑看到印象主义画家原作“深深地为其激荡的线条而震撼”①。
这些线条来自心灵，而非源自造化。
克利笔下的线条不仅对当时画坛产生了影响，而且对当下的各个艺术领域也产生了深远的影响。
一、保罗•克利对于线条的定义线是点的延伸、面的定义。
克利在包豪斯学校任教时，其在课上是这样描述的：主动画出一条线，并且没有目的地让它自由地移动时，移动体是一个点，不断向前挪进。
可见，线条虽在纸上作为连续性的形态呈现，但究其本质，可视为由无数个点不断移动构成的视觉延续，因此，线条是一种点的延伸。
包豪斯教授 瑞士画家保罗克利
《节奏的》
《更严谨更自由的节奏》
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克利热爱音乐与歌剧，在他的 作品中我们常常可以感受到凝 固的音乐美感。克利将音乐的 许多元素转化成具象的符号， 用这些符号在有限的画面上为 我们展示出画家无限的、充满 热情的心灵世界。 在克利的绘画语言中，拉长变 形的五线谱音符一直是一个其 主要的表现符号，从《红色背 心》中我们可以看到，克利运 用简洁的、变形的五线谱符号， 通过夸张的漫画表现手段把一 位绅士活灵活现地展现在画面 上。鲜活的黄色调运用，给人 以生动童趣的感受，令观者不 由得产生发自内心的微笑，带 给人以愉悦的视觉享受，展现 了克利自由纯真的内心世界。
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这幅《鱼的魔术》以黑色 为背景，凸显出来的不同 的生命，都在演绎着不同 的造型和生长形象，正中 有一张带有钟表的网正在 展开，但是鱼儿们还是怡 然自得地游着；克利一生 深深迷恋着那些充满幻想 的绘画。时间，对世界上 的任何生命都是那么的公 平，但是每一个生命都依 然活在自己的意识中，当 他们清醒的时候已经是壮 志难酬的晚年。克利不也 是以黑色背景来体现出他 对时间飞速流逝的沉重内 心。
《死亡与火焰》
结语
• 克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感，他将音乐与绘画巧 妙地糅合在一起，构筑了其独特的、生动的音乐图像。他的作品看似天真质 朴，实际上所包含的内涵意义是复杂而深刻的，克利并不简单地描绘外部世 界，他一直致力于将外部客观世界与自己的内心幻想世界相结合，进而表现 出其丰富的内心情感世界。克利善于运用不同的手法、特殊的符号与大胆的 用色，淋漓尽致地表达了他对生命及生死的深刻认知。 保罗•克利是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象 形式表达得淋漓尽致的大师。他的艺术风格简朴自然，巧稚而不失雕琢。特 别是他对音乐的领悟能力促使他把对音乐的感受化作了他画笔下的不朽之作， 使我们真切感受到音乐与绘画原来是这样的接近，二者之间的艺术通感被画 家轻而易举的造就和点破了。克利用其敏锐的直觉与丰富的内心体验，将表 现主义艺术推向了顶峰。
从包豪斯到赵无极保罗·克利（PaulKlee）的影响故事
从包豪斯到赵无极保罗·克利（PaulKlee）的影响故事保罗·克利（Paul Klee）在他的”大师教室“中包豪斯德绍校区，1927摄影 | 露西亚·莫霍里© 柏林包豪斯文献/ VG Bild-Kunst，瑞士伯尔尼，2016卓纳画廊荣幸宣布参加第二届台北当代艺术博览会，带来一系列国际顶级艺术家的作品。
本次展位的亮点之一即为包豪斯的艺术先驱——保罗·克利（Paul Klee）保罗·克利被公认为是二十世纪真正划时代的艺术家之一。
他运用孩童般简单的图案与色块组合，演绎出现代艺术史上深刻而动人的经典之作。
1921年，克利受邀来到包豪斯（Bauhaus，又译包浩斯）授课，这是现代艺术与设计史上最著名的学校，而克利无疑是被学生公认为包豪斯最具个人魅力与影响力的教师之一。
而克利的影响绝不仅限于欧洲大陆。
即便在他于1940年逝世后，至今仍对美国与亚洲同代及后辈的艺术家都影响深远。
保罗·克利（Paul Klee）《这惹恼了他》，1939纸本彩色黏土于纸板40.6 x 52.7 x 3.8 cm（含框）© 克利家族/图片由卓纳画廊提供克利对形状与材料进行了丰富的探索，而这些影响从安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）和20年代的胡安·米罗（Joan Miró）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder），到艾德‧莱茵哈特（Ad Reinhardt）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、赵无极、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的艺术风格，直至伊黛·阿德南（Etel Adnan）、理查德·塔特尔（Richard Tuttle）等今天的艺术家中都不难寻其踪迹。
因此，美国二十世纪最著名的批评家之一克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）总结道：“不论有意与否，几乎所有人都在学习克利。
艺术的律动—保罗克利
艺术的律动——保罗·克利喜欢克利，是因为他的质朴与自然，而他又不仅仅质朴，他还勤于思考。
于自然中提炼出抽象符号，并加之以音乐般的韵律，在作品中表现出来，魅力四射。
因而，我愿意称他为“艺术的律动”。
保罗克利—简介保罗克利—思想观阅克利的大多数作品，可以领会他变化莫测，手笔灵活的风格。
他的画作涉及各个领域，如静物，人物，风景，空间，场景等，这些方面也各有代表作，比如《茶具U n t i t l e d 》《俘虏C a p t u r e 》《佛罗伦萨别墅V i l l a F i o r e n t i n a 》（见下图）。
甚至可以说，各个方面的画作他都有巨大成就，那游走于笔端的细腻与抽象，仿佛看到克利敏捷的思维通过眼睛迸发而出的灵感之光。
保罗克利是崇尚自然的，在现实世界与幻想世界中，他尽力挥洒自己的灵感。
由现实而生灵感，由灵感而生抽象，构成他的抽象派画风。
其次，他的画作中也多有童稚天真流露，画笔运行超然朴拙，这都归于他对客观形态的超然理解与剖析，克利乐于回归本真，从而形成他的童稚风趣。
再者，克利的画作中不时流露出音乐的律动，我愿意把这种律动称为“艺术的律动”。
作品充满韵律，如音乐般，时而平缓，时而宏伟，时而激昂，时而悲怆，时而行云流水，时而哀情默默......诸如此般，均体现出克利对客观世界与音乐的交融有异常独到的体会。
总之，克利所表现出的抽象语言，无一不来自他对客观事物的细腻独到感保罗·克利( P a u l K l e e1879-1940 )，出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。
对后来他的艺术生涯奠定基础。
年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。
后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。
受。
俘虏C a p t u r e佛罗伦萨别墅V i l l a F i o r e n t i n a保罗克利—风格克利注重对画的分割，他的大多作品构成感还很强，当然，他的画面构成也是变化莫测的。
保罗克利
谈保罗·克利绘画的审美艺术特征摘要：保罗•克利的艺术源于自然之中。
同时他认为，点、线、面、体都不应该只是最后呈现于空间上的效果元素，而应该是在时间中不断增进的过程要素。
在多数情况下，克利的创作都并非先有一个明确的幻想，再拿绘画形式去表现它，而是把视觉形式本身当成建构幻想的材料。
而且克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感。
关键词：抽象创造音乐保罗•克利(1879—1940)是瑞士画家。
一生大约9000作品，主要是水彩、素描和油画等。
其作品的特点是思路宽阔，想像力极为丰富。
他那自由的幻想，会有意无意让我们回忆起童年时期那些真真假假、朦朦胧胧、想入非非的梦幻景象。
他往往用一根线条去散步。
他作画总是像儿童那样先抹来抹去，任凭手中的画笔随意挥动，如同牵着线条去散步，好像茶余饭后到郊外无拘无束地游荡，偶尔拾起别人弃之不顾，而自己感兴趣的东西。
他这样利用孩提似的烂漫想像，目的是把儿童的天真与成人的老练结合起来，增添绘画的奇异感。
克利把绘画或者创作活动看作是不可思议的体验，在这体验中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
绘画大师克利的作品决不是孩子气般天真的涂抹，其线条、造型、色彩看似无意、随性，其实都是经过高度凝练的。
他的看似无意识的布局、散漫的的用线、幼稚简约的形态都是长期有意识的探索、总结的结晶。
这自由的发挥、童真的情趣是一种新的境界。
克利的绘画不是对自然直接的间接的模仿，而是对生活的真切体验后获得的心灵感受，通过他自己的绘画语言表达出来这正是我们在授课中必须特别向孩子们强调并用心引导的地方。
克利有一套系统的艺术思想。
从表面上看，他的艺术风格变化多端，牵涉到20世纪形式自律性探索的每一个侧面。
他接触过从点彩派、新艺术运动、立体主义，到康定斯基、至上主义和荷兰风格派的所有形式，但从不为哪一种形式所束缚；他总是在实验形式的简化能力，但却不像马列维奇和蒙德里安那样为简化而简化，甚至也不像康定斯基那样为取得情感效果而煞费苦心地进行抽象。
现实主义的浪漫者—保罗·克利
现实主义的浪漫者—保罗·克利
现实主义的浪漫者
保罗·克利
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保罗·克利Paul Klee（1879-1940）二十世纪变化最多最难以理解和才华横溢的杰出艺术家
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保罗·克利是一个充满矛盾的人物，这位集画家、音乐家、诗人、艺术理论家于一身的多面手，以神秘诡异的绘画和艺术理论，为西方现代艺术的发展做出了独特贡献。
他是一位游走在色彩和音乐中的现实主义的浪漫者，是一位善于用抽象形式表达内心情感的，最富诗意的造型大师。
克利的艺术，是一个非常复杂的文化现象。
变化多端的语言使人眼花缭乱，捉摸不定。
他的思想总是在现实与幻想间，在音乐与图象间，在具象与抽象间自由来去。
他的形和色，时而观念的符号，时而童稚的天真，时而客观本身，总是敏锐地捉住迸发的火花。
作为最早的现代画家，没参与过任何特
别的艺术运动，但他的作品却展示了原始艺术、超现实主义、立体派等形式。
克利也是音乐家和诗人，他作品中词语、字母、数字及符号的内涵经常影射到了音乐和诗歌, 他充分利用媒介自由灵动地表现着自我。
克利坚持：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。
”因此他始终以自己的方式和态度描绘着个人的天地。
克利存在于他新创造的一切之中，他不是通过形体模样的某种反映存在于表面，而是要深刻得多。
克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受和认知。
在创作过程中，通过自身各种素质的整合，让他试图运用创造的语言表现自己的情感。
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Bauhaus包豪斯的大师们
Bauhaus包豪斯的大师们
来源：ikf @ douban
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包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗
披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，
由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
▍Wassily Kandinsky 康定斯基
在包豪斯教员中，作为世界上第一个真正的完全抽象画画家，他的到来对包豪斯学校的形象起到了非常积极的促进作用。
同时，他还是一个艺术理论家，他知识广博，对美术和物理学都有深刻的理解和认识，他认为所有的技术都应该为设计这个中心服务。
▍Paul Klee
保罗·克利深厚的素描造型功底是其艺术创造取得成功的一个重要因素。
米开朗琪罗曾说：“掌握了这种东西(素描)的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。
”保罗·克利可以说是深谙其中的秘密。
▍Josef albers
约瑟夫·阿尔贝斯，美国画家和教育家，对工业设计有极大影响力。
他的几何抽象绘画，如他的系列作品《向正方形致敬》，以对色彩和设计的精确控制为标志。
阿尔伯斯出生于德国威斯特伐利亚州波特洛普。
他就读于包豪斯，并于1923-33年间在那里任教。
▍Oskar Schlemmer
奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)，1888年生于德国斯图加特，1943年卒于巴登巴登。
他是一位多才多艺的德国艺术家，在绘画、雕塑、平面设计、舞蹈和舞台设计方面取得了诸多成就，他在包豪斯创办了独具一格的戏剧工作室，开设了人体研究基础课，是包豪斯学院最受学生欢迎的大师之一。
保罗克利
• 保罗· 克利( Paul Klee 1879-1940 ） --最富诗意的造型大师。出生于瑞 士艺术家庭，父亲是德国人，母 亲是瑞士人。对后来他的艺术生 涯奠定基础。年轻时受到象征主 义与年轻派风格的影响，产生一 些蚀刻版画，藉以反映出对社会 的不满。后来又受到印象派、立 体主义、野兽派和未来派的影响， 这时的画风为分解平面几何、色 块面分割的画风走向。后来在 1920-1930年任教于鲍豪斯学院， 认识了康丁斯基、费宁格等，被 人称为“四青骑士”。 1935年得 皮肤硬化症， 1940年6月29日， 保罗· 克利由于心脏病发作，在洛 迦诺逝世，时年61岁。
《玩具娃娃剧场》
《唠叨的机器人》
《破坏与希望》
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本世纪的艺术家没有谁比保罗· 克利更 值得被誉为宇宙画家了；没有哪个艺术家 像他一样，将整个宇宙作为他的题材，并 选其丰富及统一的面面来描绘。无论如何， 在每一幅画里，他都表现这个宇宙的原理， 这原理即是克利终其一生所推崇的德国浪 漫主义诗人所称的“宇宙的灵魂”。
《鱼的循环》
《鱼的循环》
• 《鱼的循环》是保罗克力在1922年创作的，是为了 纪念他的亡友马克。在这幅画中所描绘的既有具象 又有抽象的形象和符号，都有象征和暗示的意义。 画中的十字架代表上帝，水草和花象征马克，几何 花纹是马尔克，而蓝色盘中的鱼，代表着克利在拿 不勒斯，代表死亡的黑色背景，显出深沉的思念之 情。从充满仇恨到希望重生，仿佛看透了世界的本 质。从思想上有一点：“还有后来人的味道”。从 表现手法上：几何结构与点彩派的色彩直接溶入童 真的梦幻，克利用心中的激情和宗教般的感悟，溶 解了外部世界的表象，这和中国的国画精髓“似与 不似之间”有异曲同工之妙。
《死与火》
《死与火》
• 《死与火》创作于画家生命的最后年头，当时画家患了重病，生命垂危。 画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，这不是一种主观臆断的猜 测，而是画面上的艺术感染力使然。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不 堪负荷的沉重。中间有符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅 头一样，让人感受到一种死亡的预示。并且仔细观察会发现这个形象的 眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组 成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。克利对这个形象处理得极 为特别，一方面采用了图画和文字组合的方式，看上去新颖、有趣；另 一方面，这个形象从轮廓上看是个面向左的人，可在五官的处理上却是 面向大家，这中反常的处理，使画面妙趣横生，也体现了画家一种别致 的幽默，这扭曲的形象仿佛是画家对死亡的一种身不由己的无奈和反讽。 这一绝妙的处理也彰显了画家的生活情趣、艺术才华，性格特征。画面 的右方有一个由粗线条构成的象形文字小人，正在扎这个人头，它是病 毒或者疾病的象征。人物在左手托起了一个圆圈，这是太阳的象征，也 是时间的象征。它表示死亡是任何人都无法逃避的结局，它只是一个过 程，画家会轻松地面对。正如画家在给朋友的信中写到的那样："当然， 我并不是偶然地走在通往死亡的路上，我所有的作品都指向一点，并且 宣称，终期降至了。"因为有对人生、对死亡的深刻理解，所以画家从容 面对，并且不失理智以及对生命最后的戏谑和幽默。
保罗·克利从印象派、立体派到超现实，用轻描淡写的色彩构建出另一个世界
保罗·克利从印象派、立体派到超现实，用轻描淡写的色彩构建出另一个世界保罗·克利（Paul Klee，1879-1940年）瑞士-德国画家，风格从印象派、立体派到超现实主义，青骑士社成员之一，有很深音乐造诣，也出版现代艺术理论和美学著作。
Persische Nachtigallen波斯夜莺23*18厘米，1917年，水粉，华盛顿国家美术馆赏析：灵感可能源自十四世纪波斯诗人哈菲兹的诗歌：凡人从未得见，却有万千希冀，不是夜莺也知道玫瑰芽里沉睡之美。
画面中的N和R暗示夜莺和玫瑰，前者象征世俗的渴望，后者象征神圣的美丽与荣耀。
粉红色的玫瑰伴随尖锐的叶子与三只不同朝向的墨色夜莺形映成趣，点缀其间的日月星辰，轻描淡写的色彩构建出一个宇宙微观世界。
The Goldfish金鱼69*50厘米，1925年，油画，汉堡艺术馆赏析：画面中央一只闪耀着奇异光芒的鱼如深蓝色海底世界里的主宰，其他的鱼都在它的比较下相形见绌并主动为其腾出跑道，四周围的水草也似乎在它的光照下反射着幽暗的光亮，一切都是它的陪衬和围绕其为中心的存在。
Ad Parnassum帕耳那索斯山126*100厘米，1932年，油画，伯尔尼艺术博物馆赏析：马赛克式点彩小色块整齐排列，形成矩形为主的几何拼块镶嵌填满黑色勾勒线内外，让通过视感混合成的色彩效果又一次分裂。
阿波罗和缪斯女神的居所为标题，太阳挂在上方，山的外形似金字塔又似屋顶。
Cat and Bird猫和鸟38*53厘米，1928年，油画，纽约现代艺术博物馆赏析：克利致力于探索线条、形状、色彩的纯粹，而不是以这些元素为工具表现已有的现实世界。
喵脸特写占据画面主导，椭圆的眼睛与瞳孔，心形的鼻尖强调心之所向，专注而淡定，鸟儿在喵的额头内部，犹如存在于其心灵当中充当幻象、食欲、渴求的对象，而此时思想里的不为人知成为真实的可见。
Temple Gardens圣殿花园24*30厘米，1920年，水粉，大都会赏析：艺术家访问突尼斯时的印象，在一个阳光灿烂的午后，透过彩色窗户望出花园的景象，楼梯通向各个凉亭，高墙院落里的棕榈树，无处不在大小不一的洋葱顶的圣殿，为避免过于对称单调，将三联画的中心故意向左偏移了一些。
保罗克利的油画
通往帕纳斯山
• 保罗· 克利1879年12月18日出 生于瑞士。父亲汉斯•克利是师 范学校的音乐教师；母亲是一 所音乐学校的声乐教师。因而 保罗•克利自幼爱好文艺，在中 学时代即写过短篇小说，作过 诗，并且是业余小提琴手。 1898年，到慕尼黑，在海因里 希•克尼尔的画室学习绘画。 1900年，他通过了慕尼黑美术 学院的入学考试，被编入弗朗 茨•冯•施蒂克尔的画室，与瓦西 里•康定斯基同学。这期间，他 认识了慕尼黑一位医生的女儿 莉莉•斯通普特，她是一位钢琴 家，他们对音乐的共同爱好促 成了后来的婚姻。
保罗·克利
保罗· 克利Paul Klee （1879～1940），德 裔瑞士画家
我被颜色所主宰，我不需要去抓住它， 颜色永远控制着我……这是幸福时刻的 感受，颜色和我已经合为一体…… ——[德]保罗•克利
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他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表 达得淋漓尽致的大师。
牵着线条散步“流动的乐曲节奏”、“生动 Nhomakorabea音乐图像”
尼罗河图 例 “丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想” 南方花园
莫扎特留给我们一个音乐的世界，
克利留给我们一个绘画的世界， 这个世界充满幻想,
它天真美妙，
又意味深长。
瑞士画家保罗·克莱PaulKlee作品
瑞士画家保罗·克莱PaulKlee作品
保罗·克莱（Paul Klee，1879 - 1940）瑞士画家。
他的高度个人风格受到包括表现主义、立体主义和超现实主义在内的艺术运动的影响。克莱是一位自然绘图员，他对色彩理论进行了实验，并最终对其进行了深入的探索及广泛的研究，他和他的同事、俄罗斯画家瓦西里·康定斯基都在德国包豪斯艺术、设计和建筑学院任教。他的作品反映了他枯燥的幽默和有时孩子气的视角，他的个人情绪和信仰，以及他的音乐性。
色彩大师保罗·克利
色彩大师保罗·克利保罗·克利( Paul Klee 1879-1940 ）--最富诗意的造型大师。
出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。
对后来他的艺术生涯奠定基础。
年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。
后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。
后来在1920-1930年任教于鲍豪斯学院，认识了康丁斯基、费宁格等，被人称为“四青骑士”。
1935年得到皮肤硬化症， 1940年6月29日，保罗·克利由于心脏病发作，在洛迦诺逝世，时年61岁。
克利早年致力于音乐和视觉艺术。
1900年他考入慕尼黑美术学院，从师弗兰兹·冯斯塔克学习绘画。
1912年克利认识了俄国印象派画家瓦西里·康定斯基之后，克利参加了在慕尼黑举行的先锋派“蓝色骑士”画展。
1920年到1931年期间，克利在包豪斯设计学校教授绘画，后来在杜塞尔多夫学院任教。
1933年希特勒出任国家元首之后，克利受到纳粹的无端攻击。
他们把克利当作堕落的外国人来对待，他离开了德国，前往意大利，后来到了法国，最后在瑞士定居。
克利的艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。
这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，因此人们视他为超现实主义画家。
在他的笔下，形体、线条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来，克利总是敏锐地把握着奇妙的图画。
不管怎么看克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼加工而成的。
在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表现自己的思想情感。
克利在对色彩、形式和空间方面创立了独特的表达方式。
保罗·克利（PaulKlee）包豪斯先驱的流亡岁月
保罗·克利（PaulKlee）包豪斯先驱的流亡岁⽉保罗·克利（Paul Klee）在他的画室，包豪斯魏玛校区，1923摄影 | 菲利斯·克利保罗·克利中⼼，克利家族捐赠© Klee-Nachlassverwaltung, Hinterkappelen版权归保罗·克利中⼼，伯恩，图像档案2019年适逢包豪斯（Bauhaus）建校100周年。
这所现代艺术与设计史上最为重要的学校之⼀，在其建校百年之后，依然在我们今⽇的视觉⽂化中有着不容忽视的影响⼒。
⽽在包豪斯的众多杰出的教师与学⽣中，保罗·克利（Paul Klee, 1879-1940）⽆疑位于最核⼼的⼈物之列。
他以个⼈魅⼒与艺术风格定义了“包豪斯”的先驱风格与教学传统。
⽽他晚年经历的战乱与流亡，更让他的创作再次迎来⾼峰。
他⾝兼艺术家、教师、作家和思想者的多重⾝份，作品从丰富多彩的⾊块到令⼈浮想的图像，都探索和拓展了先锋艺术的领域。
保罗·克利（Paul Klee）在他的”⼤师教室“中，包豪斯德绍校区，1927摄影 | 露西亚·莫霍⾥© 柏林包豪斯⽂献/ VG Bild-Kunst，瑞⼠伯尔尼，2016克利被公认为是⼆⼗世纪真正划时代的艺术家之⼀。
他运⽤孩童般简单的图案与⾊块组合，演绎出现代艺术史上深刻⽽动⼈的经典之作。
克利的影响绝不仅限于欧洲⼤陆，⽽是即便在他于1940年逝世后，⾄今仍对美国与亚洲同时代及后辈的艺术家都影响深远。
在美国抽象表现主义的艺术史上，从杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）到诺曼·路易斯（Norman Lewis）的画布上都可以找到克利的影响。
⽽包括赵⽆极在内的重要的亚洲艺术家也曾受到克利的启发。
或许正如赵⽆极所说，⼤约是在1945年，我偶然接触了克利（的作品）。
某种层⾯上，他的作品让我想起我妹妹的画作。
拒绝专制,自由地表达你自己—“宇宙画家”保罗克利和他的天真艺术
拒绝专制,自由地表达你自己—“宇宙画家”保罗克利和他的天真艺术保罗克利作品选生于瑞士的德国艺术家保罗·克利(1879-1940)在观看了康定斯基的著名作品《构图7号》之后，对康定斯基的精湛技艺表示赞赏。
和康定斯基一样，克利也曾在慕尼黑学习，尝试过德国表现主义和象征主义。
在对生命的理解上，他与康定斯基持类似的看法，相信艺术可以帮助人类建立与环境和精神自我的联系。
而且，他也对音乐怀有深厚感情(克利的父母精通音乐，并且他的妻子是位钢琴家)，对原始艺术和民间艺术感兴趣。
康定斯基邀请这位比自己更年轻的艺术家加入“青骑士”。
正是这一举动造就了他的成功。
康定斯基作品《构图7号》尽管天赋异禀，但克利还是花了不少时间去寻找自己的艺术声音。
他研习过以前的大师、印象派、野兽派、毕加索和勃拉克的立体主义作品，但仍有待于确立自己的风格。
康定斯基、德劳内和其他“青骑士”成员给与了他追寻个人视野的信心和鼓励。
他顿悟的时刻总算到来了，不过，对克利而言，使他最终茅塞顿开的并不是音乐，而是一趟旅行。
1914年他去突尼斯画画，这一经历改变了他和他的艺术。
在这次旅行之前，他主要画一些素描、蚀刻版画和黑白版画。
保罗·克利Paul Klee1879 - 1940在突尼斯呆了几天后，北非的阳光打开了他的双眼，他看到了色彩的真正潜力。
此前漫长的个人挣扎就此结束。
解脱了的、兴奋的克利宣布：“色彩与我合二为一。
我是个画家了。
”他在突尼斯期间创作的水彩画《哈马马特的清真寺》(1914)印证了这一声明。
画的上下两部分以柔和雅致的粉色结合在一起。
在画的上半部，天空印衬出突尼斯西北部小镇哈马马特的整齐轮廓线。
清真寺的茂密的树木仿佛被淡蓝色天空点亮。
画的下半部分更接近抽象。
由粉色与红色组成的虚构的拼接物，点缀着少许紫色和绿色，像一条薄被覆盖在画布上。
保罗·克利作品《哈马马特的清真寺》这样的构图呼应着“青骑士”成员心中的灵性。
上半部表现的是现实生活，它与克利在下半部展示的超凡脱俗的世界相融合：通过色彩来表达内在与外在世界，并将两者结合起来。
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《柠檬收割》
色彩在克利的笔下就如同琴键在音 乐家的手指下一般灵敏，克利一直 致力于将光影和色彩相结合，在其 笔下，色彩反映的是其心灵的感受。 他特别强调明暗对比，把明暗转到 色彩领域，使每一种调子和色彩相 呼应，不是用黑白来表示明暗，而 是代之以色彩关系。也就是说克利 拒绝用光线自身的方式来呈现光影， 而是把光当作色彩的活动，这样在 克利的画面上光感和色感融会在一 起，使人们深切感受到什么是纯粹 的色彩。 《柠檬收割》是一副活力四射的作 品，克利运用简单灵动的随性线条 生动形象地勾勒出了收获的喜悦， 用绚丽的色彩表达了夏天的热情。 图中底色上的大块绿色及黄色的运 用让观者好像看到待收获的柠檬园， 简练的线条勾画出农夫采摘时的喜 悦，画面左下方出现的音乐延长记 号更是形象地表达了时间的直线性。 整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人 们，一寸光阴一寸金，一定要把握 好不可逆转的时间。
《节奏的》
《更严谨更自由的节奏》
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克利热爱音乐与歌剧，在他的 作品中我们常常可以感受到凝 固的音乐美感。克利将音乐的 许多元素转化成具象的符号， 用这些符号在有限的画面上为 我们展示出画家无限的、充满 热情的心灵世界。 在克利的绘画语言中，拉长变 形的五线谱音符一直是一个其 主要的表现符号，从《红色背 心》中我们可以看到，克利运 用简洁的、变形的五线谱符号， 通过夸张的漫画表现手段把一 位绅士活灵活现地展现在画面 上。鲜活的黄色调运用，给人 以生动童趣的感受，令观者不 由得产生发自内心的微笑，带 给人以愉悦的视觉享受，展现 了克利自由纯真的内心世界。
个人生平
1920年（41岁）克利在慕尼黑举 办了大规模的个人画展，并撰写了 题为《创作信条的自白》一文，阐 述了自己的艺术理论。同年末，德 国包豪斯设计学院邀请克利任教， 在包豪斯的教学活动中，克利对艺 术的目的和手段进行了深刻的反省， 并于1925年（46岁）出版了总结 其教学和创作经验的著作《教学笔 记》，时至今日，该书仍成为美术 及艺术设计教育家们权威性的参考 书籍。到了20世纪30年代，纳粹 主义充斥了全德国，为免遭其迫害， 克利被迫辗转流亡于意大利、法国 等地。
保罗· 克利当兵
个人生平
1912年（33岁）克 利参加了在慕尼黑举办 的第二届“青骑士画 展”，接受了立体主义 的绘画理论，同年结识 罗伯特•德劳内，德劳内 “如诗如乐的”绘画引 导他走上了对音乐与绘 画如何完美结合的探寻 之路。
个人生平
1914年（35岁）突 尼斯之旅让克利从色彩 抑制之中解放出来，北 非的强烈阳光和绚丽色 彩给克利带来了极大的 震撼，他进行了一系列 生动的水彩画风景写生， 在这些作品中犹如儿童 画中所表现的形体一样， 风景对象被其简单化， 这一经历成了克利绘画 创作的转折点。
包豪斯教授 瑞士画家保罗•克利
个人生平
保罗•克利（Paul Klee， 1879～1940）是德国著名表 现主义绘画大师，出生于瑞士。 受从事音乐工作双亲的熏陶， 他很小就显露了其过人的艺术 才华。 1898年（19岁）克利来 到德国的慕尼黑学习绘画，师 从著名画家弗兰茨•冯•施托克。
个人生平
1901年（22岁）他前 往意大利学习绘画，七个 月后回到了伯尔尼专心于 美术创作，这一时期克利 创作了一系列具有讽刺意 味的版画作品。 1905年（26岁）克利 接受了印象派的创作理念。 1911年（32岁）克利 认识了奥古斯特•马凯和瓦 希里•康定斯基，并与弗兰 茨•马尔克等人共同结成了 小团体“青骑士”，期间 抽象绘画先驱者康定斯基 给克利的艺术带来了较大 的影响。
《红色背心》
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Hale Waihona Puke 《凝视》《凝视》中抽象化的眼 睛透过特殊的造型表情 灵动起来，克利的特别 之处在于将其音乐意向 透过形体浮现出来，虽 然看似只是人类的五官， 却能将象征音乐的符号 巧妙地组织并融入画面 中，其极具张力的形式 表达，能让观者随着画 家的线条去展开无穷的 想象，我们好像是在聆 听作者的讲述，像是在 观赏一部“看”得到的 音乐作品。
《通往帕纳斯山》是克利的巅 峰之作，亦是表达画家渴望抵 达艺术峰巅的心愿，这幅画的 题材包含了两层意思。第一层 意思是：取材于神话传说，帕 纳斯山是掌管艺术与音乐之神 阿波罗与缪斯居住的圣山，该 作品名称很明确地表达了画家 想进入艺术的圣殿；第二层意 思是：克利使用了18世纪音乐 理论家福克斯所著的《帕纳斯 山进阶之门》论文中有关复音 音乐的原理，此篇论文被克利 喻为18世纪音乐理论的地标。 《通往帕纳斯山》是克利绘画 生涯中最重要的作品，它运用 了点彩派的技法，色块分解打 散后重新被排列组合。底色是 由绿色、蓝色和紫色点彩成的 大色块，色调轻松柔和，加上 密集的小色块能够增强色彩的 光感。其色彩表现的正是克利 《通往帕纳斯山》 内心的感受，是克利对人生的 思考与顿悟。整个画面的色彩不仅有底层和顶层的丰富对比，而且从左下到右上逐 渐地升级，以这种对比和渐变，保罗•克利创造出了闪烁不定的光感和扑朔迷离的视 幻效果，十分贴切地显现了人在追求事业上最高峰时候的那种微微迷茫却又充满着 活力与美好展望的心情，也表达了保罗•克利的人生观：攀登顶峰需要慢慢地积累， 并不断丰富自己的心灵世界。 •
个人生平
1933年底（54 岁）克利来到了政治 上保持中立的瑞士， 开始专心于绘画创作， 这个时期克利的绘画 表现更加大胆，大量 地使用简洁的线条和 抽象的符号表现其艺 术观念。 1940年（60岁） 克利因心脏病突发而 逝世。
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作 品 赏 析
在克利的绘画生涯中，他始终在思考着图像节奏的概念。下图是克利在1930 年（51岁）创作的节奏系列中的两张代表作品。《节奏的》中运用简单的黑 白灰三色搭配不规则的矩形几何图案，富有节奏感的水平及垂直色带的安排 让参观者无论选定哪一种颜色，视线怎样跟着它走，其结果都是清晰明朗的 节奏韵律之感，黑白两色的强烈对比会让我们想起了钢琴的琴键。而名为 《更严谨更自由的节奏》中我们能看到克利独具匠心的安排，用黑色和灰白 色，蓝色和棕色两组 对比强烈的色彩，形象地表达了“严谨”和“自由”这 两个有点矛盾的主题概念，而画面颜色的搭配似乎让我们感受到了音乐中最 基本的两拍节奏，强-弱-强-弱的走向，实现了色彩与旋律合二为一的画面效 果。