国际上的特色音乐馆
澳门人文风情
澳门人文风情澳门是中国的特别行政区,也是一个历史悠久、文化丰富的地方。
在这个小岛上,既有中国的传统文化,又有葡萄牙的殖民历史,这种独特的背景赋予了澳门独特的人文风情。
本文将从历史遗迹、音乐艺术、美食文化等方面介绍澳门的人文魅力。
一、历史遗迹澳门作为一个有着450年历史的城市,拥有众多的历史遗迹,这些遗迹见证了澳门从渔村到国际化大都市的历史变迁。
其中最著名的便是澳门历史城区,这个区域保存了大量的中西合璧的建筑,包括澳门历史城区的核心区域以及几处教堂、公园等景点。
游客们可以漫步在这些古老的街道上,感受到澳门特有的人文氛围。
二、音乐艺术澳门是一个音乐艺术氛围浓厚的地方,这里经常有各种音乐会和演出活动。
其中最有名的便是澳门音乐节,这是一个国际音乐艺术盛会,吸引着世界各地的音乐家和观众。
除了音乐会,澳门还有许多优秀的音乐学院和表演艺术学校,培养了不少优秀的音乐家和艺术家。
在澳门,你可以欣赏到国内外各种不同风格的音乐作品,感受到音乐带来的愉悦和艺术的魅力。
三、美食文化澳门的美食文化独具特色,融合了中国和葡萄牙的风味,形成了独特的“澳门味道”。
澳门葡式蛋挞是最有名的特色小吃之一,每一口都带着浓郁的奶香和酥脆的口感,让人回味无穷。
此外,澳门还有许多著名的葡萄牙菜馆和粤菜馆,供游客品尝各种美食。
无论是吃海鲜、品葡挞,还是尝试各式糕点和点心,澳门都能满足你的味蕾。
总结:澳门的人文风情是一个独特的融合体,吸引着众多游客和艺术爱好者。
这里保存了丰富的历史遗迹,让人们感受到悠久的历史底蕴;音乐艺术在这里得到了极大的发展,让人在美妙的音乐中感受到艺术的力量;美食文化更是让人们尽情享受味蕾的盛宴。
澳门的人文风情既有中西合璧的特色,又有自己独特的魅力,无愧为一个独特的旅游胜地。
如果你想体验独特的人文风情,澳门绝对是一个值得去的地方。
打造“音乐之城”,杭州应如何发力?
音乐文化对杭州城市软实力提升的重要意义纵观当今的国际文化名城,维也纳、巴黎、布拉格、伦敦、米兰、纽约、费城等,都因交响乐、歌剧等音乐创新引领而闻名。
这些城市在吸引人才、吸引投资、吸引游客等方面拥有独特的优势。
可以说,音乐艺术是一个国家、一个地区、一个城市软实力的重要体现。
在国内,北京是民族音乐之都,汇聚了众多顶级的音乐机构和人才,为传承和发展中国古典音乐、推进世界文化艺术的交流和繁荣作出了卓越的贡献。
国家大剧院、人民大会堂、中山音乐堂的音乐盛典层出不穷。
每年秋季举办的北京国际音乐节已经连续举办25年,对发掘培育艺术新人、鼓励推广新创作品、推进中外文化交流、提高国民艺术素养产生了深远的影响。
被誉为“东方巴黎”的上海,曾涌现了周璇、白光、姚丽、李香兰、白虹等著名歌手以及黎锦晖、黎锦光、许如辉等音乐家,是中国流行歌曲的发源地。
近代西洋音乐在此生根和普及,中华传统音乐在此传承与再造,中国第一所专业音乐院国立音乐院、中国第一本流行音乐杂志《音像世界》、中国最古老的交响乐团之一上海交响乐团都诞生于此,是一座名副其实的“爱乐之城”。
起源于盛唐的西安鼓乐,是在我国发现、保存完整的大型合奏乐种之一,被誉为“中国古代交响乐”,通过庙会、节庆等活动传承至今。
音乐是一种国际语言,杭州这座城市曾经与音乐有着千丝万缕的联系,如今,杭州正全面放大亚运综合效应,加快城市国际化进程,亟需提升城市音乐文化能级。
不仅需要浙江音乐学院这样的音乐教育院校,杭州爱乐乐团这样的音乐团体,杭州大剧院这样的音乐场馆,西湖国际音乐节这样的大型音乐活动,还需要李叔同这样的大师和《送别》这样能够在国内外产生影响力的音乐作品,更需要一批致力于音乐产业的企业和企业家。
哈尔滨被联合国经济和社会事务部授予“国际音乐之城”称号,北京和成都明确到2025年基本建成“国际音乐之都”,杭州打造“音乐之城”应如何发力?HANGZHOU 2024.245EXPLORATION探索在大雁塔下,西安交响乐团和众多蜚声国际的艺术家合作,连续多年进行户外演出。
国际音乐交流中的中国艺术歌曲
62 MUSIC LOVER国际音乐交流中的中国艺术歌曲Chinese Art Songs in International Music Exchange文字_邱曙苇艺术歌曲是诗歌与音乐共同组合来展现艺术的一种音乐形式,其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立,后成为西方音乐中一个独立的声乐艺术表演种类。
艺术歌曲由优美的音乐旋律和表演者的声乐演唱这两个最具感染力的声音源来展现其特有的迷人表现力,是十九世纪西方浪漫主义音乐中最引人称颂的艺术表现形式之一。
西方艺术歌曲的历史形式十八世纪末至十九世纪初,欧洲盛行一种浪漫主义抒情歌曲,那就是艺术歌曲。
艺术歌曲最引人瞩目的特点是其歌词采用著名诗歌,着重展现人们的内心世界。
艺术歌曲的曲调表现力强,演绎方法和作曲技法较为复杂,伴奏占重要地位。
艺术歌曲的演唱大多用钢琴伴奏,较少使用大乐队来展现宏大的音量。
多样化的音色、清晰而诗意的发音、多层次细致的语音、曲调变化和延展,成为衡量表现艺术意境和演唱深度的重要标杆,并逐渐形成了以含蓄内敛、柔情优雅见长的演唱风格。
艺术歌曲通常要求表演者演唱不同的人物和各种不同的语调、音色、叙述和情绪。
这些需要同时靠音乐展现、语言表达和声音控制等方面的综合运用来完成,许多艺术歌曲成为高等声乐教材或音乐会的经典保留曲目。
同样,艺术歌曲歌唱家往往以其特有的艺术表现力和演绎难度成为声乐界的翘楚。
艺术歌曲在德国被称为“Lied”,代表作曲家为舒伯特,他一生创作了六百多首艺术歌曲,多采用歌德、海涅、米勒和席勒等人的诗为歌词。
舒伯特艺术歌曲的特点是曲调优美、意境深邃,《魔王》《野玫瑰》《春天的信念》等作品早已成为流传于世的名曲。
而胡戈·沃尔夫(HogoWolf)的两百多首艺术歌曲,舒伯特63曲调刻意强调德语声调的特点,与歌词紧密相联,钢琴伴奏也表现出丰富的交响乐性质。
除此之外,舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯等人也作有不少全世界广泛传颂的艺术歌曲。
意大利歌曲绿树成荫介绍
意大利歌曲绿树成荫介绍意大利歌曲《绿树成荫》介绍意大利是一个美丽的国家,以其独特的文化和艺术享誉世界。
意大利还以其特色的音乐成为国际舞台上的瑰宝。
其中一首脍炙人口的意大利歌曲,《绿树成荫》(O Sole Mio)深受全球音乐爱好者喜爱。
这首歌曲由意大利作曲家爱德华多·迪·卡帕罗(Eduardo di Capua)创作于1898年,被誉为世界音乐的经典之作。
本文将介绍《绿树成荫》这首美妙的意大利歌曲,以及它所蕴含的意义和影响。
《绿树成荫》以其浪漫的旋律和动人的歌词而闻名于世。
歌曲以意大利语演唱,曲调舒缓优美,表达了对美好生活和爱情的向往。
它带有浓郁的南方意大利风格,以阳光、绿树和海洋的意象,将人们带入如诗如画的意大利南部风光。
歌曲的歌词是由意大利作曲家和词曲作家乔万尼·卡普里(Giovanni Capurro)创作的,通过对自然景观的形容和对美好心情的表达,将人们带入优美的境界。
歌词中的爱情主题也使歌曲具有了更深层次的情感共鸣。
歌词中的一段:“一个吻,就好像当太阳在大海上冲出来,一个吻,我真的希望,你只像你父亲一样去爱我!”充满了浓郁的情感和情绪。
这首歌曲在世界范围内广为流传,被无数歌手演绎和翻唱。
《绿树成荫》突破了语言的限制,成为在国际舞台上倍受瞩目的歌曲之一。
无论是世界各地的歌剧演唱家、音乐家,还是流行歌手,都纷纷将其收入自己的专辑中,并加以独特的演绎。
而在大量翻唱版本中最著名的要属于意大利歌唱家恩里科·卡波蒂(Enrico Caruso)的演绎,他的版本使《绿树成荫》广为人知,并成为歌曲在世界范围内受欢迎的重要推手。
《绿树成荫》的影响不仅仅限于音乐领域。
在电影、电视剧、广告等不同媒介中,我们经常能够听到这首歌曲的旋律和歌词。
作为意大利文化的代表之一,《绿树成荫》在推广意大利文化和旅游方面功不可没。
无论是在电影中为意大利的浪漫情调加分,还是在旅游宣传片中为意大利南部的美景做背景音乐,《绿树成荫》都在传递着意大利的独特魅力。
我国声景设计优秀案例
我国声景设计优秀案例
中国声景设计在过去的几年里备受关注,不仅获得了多项国际大奖,在国内也打造了一批优秀的声景设计案例。
下面将围绕这些优秀案例进行分步骤的介绍。
一、北京国家大剧院
北京国家大剧院是中国著名的文化建筑之一,其声景设计充分利用了大剧院的传统建筑特色和现代科技,采用了多种声音效果,使观众沉浸在音乐中。
声音设计的高水平和精准度得到了业界与观众的高度评价。
二、张家界天门山玻璃栈道
张家界天门山玻璃栈道是中国著名的旅游景点之一,其声景设计很好地融入了山林景观中,利用了山林的自然声音增添了探秘过程的神秘感和冒险感,同时保持了安全的标准。
三、深圳环球中心
深圳环球中心的声景设计充分考虑了人流密集、光照充足与时下流行的消费人群特点,合理安放音响设备,打造出天花板漫反射和立体声等效果,为消费者带来更具立体感和音效享受的电子购物体验。
四、福建土楼
福建土楼是中国一处传统建筑,其声景设计利用了本地的传统音乐和自然声音,营造出宜居的生活环境,同时给游客创造了交融自然与人类的灵性体验,被认为是非常成功的案例之一。
五、东方明珠
上海东方明珠电视塔的声景设计利用了现代最先进的技术手段,根据不同客人的需求进行设计,如楼下音箱与无线麦克风相结合,为演员的语言表达提供了很好的支持。
以上这些优秀的声景设计案例,无论是在建筑、旅游还是竞技场馆的领域,都取得了良好的成果和有道的声誉,展示了中国声景设计
的水平和实力。
其背后的深入研究、极具创意和人性化的设计理念及专业的技术,都值得我们学习和借鉴!。
音乐节活动方案PPT大型国际音乐节方案
为参与音乐节的人员提供餐饮服务,制定相应的餐饮预算。
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执行计划
活动筹备
确定活动主题
根据目标受众和市场需求,确定音乐节的主题和 风格。
场地选择与布置
选择适合举办音乐节的场地,并进行合理的布置 和装饰。
策划活动内容
根据主题和风格,策划各类音乐演出、互动环节 和特色活动。
宣传推广计划
制定宣传策略,通过各种渠道进行活动的宣传推 广。
现场反馈
在音乐节现场设置反馈箱 或在线反馈渠道,让观众 随时提供意见和建议。
活动影响力评估
媒体报道
统计新闻媒体对音乐节的 报道数量、质量和覆盖面, 了解活动的影响力和知名 度。
社交媒体互动
分析社交媒体上的分享、 转发、评论等互动数据, 了解观众对音乐节的关注 度和参与度。
活动后效应
评估音乐节对当地经济、 文化、旅游等方面的长期 影响,以及是否达到预期 目标。
活动现场管理
票务管理
制定票务政策,确保票 务销售有序进行。
人员安排
现场秩序维护
演出流程管理
合理分配工作人员,确 保活动现场各项工作顺
利进行。
制定安全措施,维护现 场秩序,确保观众安全。
协调各类演出和活动, 确保按照预定计划进行。
活动后期收尾工作
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清理场地
组织人员清理场地,恢复原状 。
费用结算
与合作方进行费用结算,完成 付款。
总结评估
对活动进行总结评估,总结经 验教训,为下次活动提供参考
。
感谢信与回馈
向参与活动的观众、合作方等 发送感谢信,并对重要客户进
行回馈。
应急预案
安全应急预案
中外人文交流特色品牌
中外人文交流特色品牌近年来,中外人文交流变得日益频繁,而一些特色品牌也应运而生。
这些品牌既是文化交流的载体,也是民族文化的象征。
它们以独特的方式传递着中外文化的精髓,深受人们的喜爱和推崇。
本文将介绍一些中外人文交流特色品牌,深入探讨它们的由来、内涵和影响。
一、中方特色品牌1.中国国际演讲大赛中国国际演讲大赛是中国文化交流的重要平台之一。
自2002年创办以来,该大赛已成为国内外中学生互相交流、展示才华的重要舞台。
参赛者以英语展开辩论,深入讨论各种话题。
通过这一平台,中方青年学子能够与外国学生进行真诚的对话,理解和尊重不同文化的多样性。
2.中国书画艺术展览中国书画艺术展览是中外文化交流的重要窗口。
中国书画作为中国传统文化的重要组成部分,在国际上有着广泛的影响力。
通过举办书画艺术展览,中国可以向世界展示自己独特的艺术风格和传统的审美观念。
这不仅有助于促进中外文化的相互理解,还为中国书画家与世界各地的艺术家之间的交流创造了良好的平台。
3.中国戏曲表演中国戏曲作为中国传统艺术的瑰宝,一直以来吸引着国内外观众的关注。
中国戏曲表演在海外展示了优秀的传统文化。
戏曲演出不仅仅是一种娱乐形式,更是通过音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式传递着文化信息。
中外观众可以通过欣赏戏曲,进一步了解中国的历史、文化和价值观。
二、外方特色品牌1.文化遗产保护项目许多国家都非常重视自己的文化遗产保护,并通过展览、考古等方式将其展示给世界。
比如,英国的大英博物馆、法国的卢浮宫等地都展示了世界各地的文物珍品。
这些文化遗产保护项目不仅宣扬了本国文化,也激发了中外人们对历史的兴趣。
它们的举办不仅促进了中外文化的交流,也为文化遗产的保护和传承做出了贡献。
2.国际电影节国际电影节是一个集中展示各国电影作品的舞台。
例如戛纳电影节、柏林电影节等都吸引了众多中外电影从业者和影迷的关注。
这些国际电影节不仅是电影交流的平台,也是文化交融的重要场所。
通过观摩国际电影节,人们可以了解到来自不同国家的电影艺术,促进了中外电影人的交流与合作。
打造“亚洲演艺之都”重绘剧院新蓝图
国家大剧院
上海大剧院
效益、经济效益双赢的剧场运营模式。
环人民广场演艺活力区的上海大剧院秉持节目体系全球与本土定位,确立“世界主义”范式的高雅艺术审美追求;“小而美”的上海音乐厅以室内乐与古典乐演出见长;上海文化广场主推音乐剧演出;天蟾逸夫舞台历来是戏曲专演舞台,这些剧院经过长期的经营探索已形成各具特色的运营模式,在演出市场中具有示范意义。
主题式剧场在演艺市场中抢占先机,处于环人民广场演艺活力区的新光影艺苑便是一例。
其前身新光大戏院建成于1930年代,不仅是上海首轮欧美电影新片放映影院,也是重要的戏剧演出场所。
2009年,在上海“白领戏剧”风靡一时的情况下,现代人剧社出资对新光影艺苑剧场进改造,设座322个,改变此前很长一段时间内剧院定位不清的。
瑞典斯德哥尔摩
瑞典斯德哥尔摩瑞典斯德哥尔摩位于瑞典东部的斯德哥尔摩群岛上,是瑞典的首都和最大城市。
它被誉为北欧的威尼斯,以其卓越的文化和历史遗迹而闻名于世。
在这座美丽的城市里,你可以欣赏到瑞典北欧风情的独特魅力,感受到现代化与古老传统的完美结合。
一、瑞典斯德哥尔摩的历史瑞典斯德哥尔摩的历史可以追溯到13世纪,当时该地区是瑞典国王的居住地。
斯德哥尔摩由14个岛屿组成,这些岛屿由一系列桥梁和隧道连接。
城市的发展源于其独特的地理位置,使其成为波罗的海地区重要的贸易中心。
二、特色景点:旧城区斯德哥尔摩的旧城区是该市最具历史文化意义的地方。
这里保留着许多中世纪的建筑和街道,被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
在这里,你可以漫步在狭窄的街道上,欣赏彩色房屋和石板路,体验北欧独特的氛围。
古老的王宫和市政厅也是旧城区的重要景点。
三、特色景点:瑞典皇家宫殿瑞典皇家宫殿位于斯德哥尔摩旧城区的一座小山上,是斯堪的纳维亚地区最大的宫殿。
宫殿内有超过600个房间,其中包括国家宴会厅、皇家礼堂和皇家图书馆。
每年夏天,皇宫会举办传统的换岗仪式,游客可以欣赏到这一场瑞典古老传统的壮观景象。
四、特色景点:瑞典博物馆瑞典博物馆是瑞典最重要的博物馆之一,收藏和展示了关于瑞典历史、艺术和文化的丰富内容。
博物馆展品丰富多样,包括绘画、雕塑、艺术品、考古发现等。
其中最著名的展品之一是瑞典著名的《维京船》。
五、特色活动:诺贝尔晚宴斯德哥尔摩每年都会举办诺贝尔晚宴,这是瑞典最重要的社交活动之一。
晚宴上,诺贝尔奖得主会受到隆重接待,并与其他来宾共进晚餐。
这一活动不仅展示了瑞典的传统文化,也向全世界展示了斯德哥尔摩作为国际城市的地位。
六、美食文化斯德哥尔摩有着丰富多样的美食文化,融合了瑞典传统菜肴和国际化的烹饪风格。
你可以品尝到传统的北欧海鲜,例如瑞典肉丸和鲍鱼汤。
此外,斯德哥尔摩还拥有许多优质的餐厅和咖啡馆,提供世界各地的美食选择。
七、文化艺术斯德哥尔摩是瑞典文化和艺术的中心,拥有众多的剧院、音乐厅和艺术画廊。
《纽约国际介绍》课件
纽约的商业和贸易活动涵盖了商 品、服务、艺术品等多个领域, 吸引了来自世界各地的投资者和
商人。
纽约的商业和贸易对全球供应链 和物流体系有着重要的影响,促
进了全球经济的发展。
创新和科技产业
纽约拥有许多知名的科技创新企业, 特别是在互联网、人工智能、生物科 技等领域。
纽约的创新和科技产业对全球科技创 新和经济发展产生了深远的影响,推 动了产业升级和经济转型。
帝国大厦和洛克菲勒中心
帝国大厦
是纽约市的标志性建筑之一,曾是世 界上最高的建筑之一。游客可以乘坐 电梯到达观景台,俯瞰纽约市的美景 。
洛克菲勒中心
是一个大型商业和娱乐中心,拥有许 多商店、餐厅和电影院。游客可以在 这里购物、品尝美食和欣赏电影。
中央公园和大都会艺术博物馆
中央公园
是纽约市最大的公园之一,拥有美丽的湖泊、花园和草坪。游客可以在这里散 步、野餐和欣赏风景。
纽约的高等教育机构与许多世界知名 企业和非营利组织建立了紧密的合作 关系,为学生提供了实习和就业机会 。
K-12教育
纽约市教育局是全美最大的学 区之一,负责管理全市的K-12
学校。
纽约市的中小学教育质量较高 ,注重培养学生的综合素质和
学术能力。
纽约市的学校类型多样,包括 公立学校、私立学校、教会学 校等,为学生提供了多样化的 教育选择。
纽约市政府鼓励企业、社区和家庭等各方参与教育事业 ,共同推动教育的改革和发展。
0女神像和埃利斯岛
自由女神像
位于纽约港,是法国送给美国的 礼物,象征着自由和友谊。游客 可以乘坐渡轮游览自由女神像, 欣赏纽约市的美景。
埃利斯岛
是纽约市的历史遗迹之一,曾是 移民进入美国的重要门户。游客 可以在这里参观移民博物馆,了 解美国的历史和文化。
阿根廷的音乐与艺术节
阿根廷的音乐与艺术节阿根廷是一个以激情和文化闻名的国家,拥有丰富多样的音乐和艺术传统。
在这个国家,音乐与艺术节是一年中最重要的文化活动之一。
本文将介绍阿根廷的音乐与艺术节,包括其历史背景、组织形式以及代表性的节日。
一、音乐与艺术节的历史背景阿根廷的音乐与艺术节源远流长,可以追溯到殖民时期。
在西班牙殖民统治期间,欧洲音乐和艺术的影响逐渐渗入阿根廷社会。
乐器、音乐演出等文化元素开始在阿根廷发展起来,并与土著文化相结合,形成了独特的阿根廷音乐风格。
音乐与艺术节在这个时期扮演了重要的角色,成为民众交流和互动的平台。
二、音乐与艺术节的组织形式阿根廷的音乐与艺术节以其多样化的形式而闻名。
其中,最受欢迎的节日之一是布宜诺斯艾利斯国际爵士音乐节。
这个音乐节每年在布宜诺斯艾利斯举行,吸引了来自世界各地的顶级爵士音乐家。
演出地点包括著名的剧院和音乐场馆,观众可以欣赏到国际水准的演出。
此外,阿根廷还有塞尔康托国际钢琴音乐节、拉普拉塔国际室内乐节等多个音乐盛会,涵盖了不同的音乐风格和类型。
除了音乐节,阿根廷还举办各种艺术节活动。
其中最重要的是布宜诺斯艾利斯国际艺术节,该节日汇集了世界各地的艺术家和表演者,展示了绘画、雕塑、摄影、舞蹈等多种艺术形式。
此外,阿根廷还有塞萨尔奖、阿尔诺庆典等艺术盛典,为国内外的艺术家提供了展示和交流的平台。
三、代表性的音乐与艺术节阿根廷的音乐与艺术节众多,其中一些代表性的节日备受瞩目。
1. 布宜诺斯艾利斯国际爵士音乐节作为阿根廷最重要的音乐盛会之一,该音乐节每年邀请全球顶级爵士音乐家前来参与演出。
观众可以在这里享受到各种不同风格的爵士音乐,感受到音乐的魅力。
2. 塞尔康托国际钢琴音乐节该音乐节以钢琴音乐为主题,汇集了世界各地的钢琴家和音乐爱好者。
在这个音乐节上,观众可以欣赏到国际一流的钢琴演奏,并与钢琴家进行互动和交流。
3. 布宜诺斯艾利斯国际艺术节作为阿根廷最大的艺术节之一,该节日汇聚了世界各地的艺术家和表演者。
音乐馆的简介英文作文
音乐馆的简介英文作文英文回答:The Concert Hall is a world-renowned venue that has hosted some of the most celebrated musicians and orchestras in history. Inaugurated in 1900, the Concert Hall is a magnificent example of Beaux-Arts architecture, with its grand facade, ornate interior, and exceptional acoustics.The Concert Hall has a long and storied history. It was originally built as the home of the Boston Symphony Orchestra (BSO), and it has been the orchestra's primary performance space ever since. Over the years, the Concert Hall has also hosted countless other musical events, including recitals, chamber music concerts, and opera performances.The Concert Hall is known for its exceptional acoustics. The hall's design was carefully planned to create a warmand reverberant sound that is perfect for classical music.The hall's acoustics have been praised by musicians and audiences alike, and it is considered one of the best concert halls in the world.In addition to its musical offerings, the Concert Hall also offers a variety of educational programs and community outreach initiatives. The hall's Education Departmentoffers a wide range of programs for students of all ages, from school tours to master classes with BSO musicians. The Concert Hall also partners with local organizations to provide free or discounted tickets to underserved communities.The Concert Hall is a vital part of the Boston arts scene. It is a place where people can come to experience the joy of live music, learn about music history, and connect with the community. The Concert Hall is a treasure that has enriched the lives of generations of Bostonians.中文回答:音乐馆是世界著名的场馆,这里曾举办过有史以来一些最著名的音乐家和管弦乐队的演出。
音乐酒馆的应用场景
音乐酒馆的应用场景
音乐酒馆,顾名思义,音乐是主要的灵魂,而动人心弦的音乐少不了音响的辅助。
音响携手二月花音乐酒馆空降国际庄。
二月花音乐酒馆全场采用音响,共同打造音乐盛宴。
这里是网红美女打卡地,这里经常会偶遇明星大咖,有人气指数超高的驻唱乐队,据说这里求婚成功率将高达120%,是聚会、年会、生日派对的举办地!
音乐酒馆这里,从午餐到下午茶到晚餐,再到酒吧,美食、美酒、音乐、演艺白天到黑夜全天超15小时营业时间,带给你“吃喝玩乐”一站式绝妙体验!
踏入二月花,就如同进入时空隧道,落脚即与外界的嘈杂疲惫彻底隔绝,温暖的灯光、精心的装饰,舒服的氛围,每一处都能给人带来新的惊喜。
听着或轻柔或磁性或婉转的歌声,迷人的音乐和走心的歌词,飘入耳朵,渐渐的沉醉在撩人的音乐中,有故事的嗓音,让浮躁的心沉静了下来。
专业水准的现场有一种看演唱会的感觉,不过这次看演唱会,你可以和酒美食一起享受!
音乐酒馆选择的音响为高级线声源系列扬声器。
高级为线阵的多面手,为配合专业用户不同的使用习惯和应用场合,高级系列提供了极为丰富的选择,无论是固定安装还是流动演出,更是自由调整的堆叠,无源系统高级总能为专业用户提供恰到好处的方案,高级系列每个单品的设计理念给这个系列提供了非常多的搭配方案,我们想给用户提供非常多的选择Patty活动,婚庆,宴会,户外演出及从小型到
大型的,您只需要一套系统就够了,然后再此系统上进行灵活的扩展。
中国在国际上的优秀文化产品
中国在国际上的优秀文化产品全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:中国拥有丰富多彩的优秀文化产品,这些作品在国际上备受瞩目,展示了中国悠久的历史和深厚的文化底蕴。
从古代的传世经典到当代的艺术作品,中国的文化产品无疑是世界文化的瑰宝。
下面将介绍一些在国际上备受称赞的中国优秀文化产品。
中国的传统绘画艺术是国际上广受欢迎的文化产品之一。
中国绘画源远流长,历史悠久,以其独特的风格和技巧闻名于世。
中国绘画强调笔墨之间的含蓄和意蕴,表现出深厚的情感和文化内涵。
在国际艺术市场上,中国古代绘画作品一直备受推崇,不少作品被世界各大博物馆和收藏家收藏。
中国传统绘画作品的优美和独特之处,不仅体现了中国文化的独特魅力,也为世界文化的多样性做出了贡献。
中国的传统文学作品也是国际上备受瞩目的文化产品。
中国文学源远流长,早在古代就有了众多优秀的文学作品,如《红楼梦》、《西游记》等,这些作品无论是在文学价值还是文化影响力上都享有世界声誉。
中国古代文学作品中展现出的深邃思想和丰富想象力,为世界文学史注入了独特的东方韵味。
随着中国当代文学的蓬勃发展,越来越多优秀的作家和作品在国际上获得了广泛认可,为世界文学领域带来新的活力。
中国的传统音乐也是国际上备受欢迎的文化产品之一。
中国传统音乐以其独特的音乐形式和丰富的文化内涵,吸引了许多国际音乐爱好者。
中国传统音乐器乐如古筝、二胡等,以其悠扬动听的旋律和深沉情感,打动了许多听众的心弦。
中国古老的民间音乐也在国际舞台上展现出其独特的魅力,深受外国观众的喜爱。
中国当代音乐也在不断创新发展,越来越多的中国音乐人在国际上获得了认可,为中国音乐赢得了更广阔的发展空间。
中国的传统戏曲艺术也是备受国际关注的文化产品之一。
中国的戏曲文化源远流长,有着悠久的历史和丰富的传统。
中国的京剧、豫剧、粤剧等各具特色的戏曲形式,以其独特的表演风格和传统文化内涵,吸引了众多外国观众的喜爱。
中国戏曲以其精湛的表演艺术和深厚的文化底蕴,在国际舞台上展现出了中国文化的独特魅力,为中国的文化软实力树立了良好的形象。
维也纳交响乐团
某某2010年新ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ专场音乐会
巡演介绍 档期安排: 2009年12月14日-2010年1月10日 乐团人数: 58人(含中外方人员,上台人数54人) 演出曲目: 施特劳斯圆舞曲及中国乐曲等(详见曲目单) 节目时长:90分钟 接待标准 住宿: 三星级以上宾馆单人间10间,双人间25间 餐食: 早餐西餐,中晚餐中餐,每人每天150元标准 点心: 演出前准备水果、三明治、面包、咖啡、冷热水等 差旅:负责上站至演出地之间的单程接待,5小时以上飞机(头等舱5张、53张为经济舱),5小时以下豪华大巴或火车(软卧8张、50张硬卧) 演出费用: 万元/场(剧场或音乐厅) 此费用包括乐团演出费、国际差旅费、乐器国际托运费、文化部报批费用 其余未尽事宜另行协商,以最终协议为准.
维也纳节日爱乐乐团 ---主要成员介绍
勃拉姆斯 Johannes Brahms ()德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个音乐家庭。勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家,被视为19世纪浪漫主义音乐时期的"复古"者。他的作品兼有古典法和浪漫精神,极少采用标题,交响作品中模仿贝多芬的气势宏大,然而笔法工细,情绪变化多端,时有牧歌气息的流露,仍带有自己特点。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时,勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨,情思蕴藉,规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》,《匈牙利舞曲》第五、第六,管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。 施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子,是指老约翰·施特劳斯(1804-1849)和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯(1825-1899),约瑟夫·施特劳斯(1827-1870)和爱得华·施特劳斯(1835-1916)。这里的"老"字和"小"字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们,只好在名字前面加入了"老","小"这么两个字。
2020-2021年度中华文化国际传播十大案例
2020-2021年度中华文化国际传播十大案例2020-2021年度中华文化国际传播十大案例1. 中华文化“云”传播面对COVID-19疫情的冲击,中华文化国际传播以“云”传播为关键关键策略,利用互联网技术和在线平台,保持了中华文化的传承和推广。
例如,中华文化中心举办多场线上音乐会、艺术展览和表演,将传统文化带入国际舞台,吸引了全球观众的关注。
2. 传统文化艺术走向世界2020年度,中华传统文化在国际舞台上获得了更多认可和关注。
例如,中国京剧走出国门,在英国、法国和美国等国家举办了多场展演,将中国传统艺术展示给全球观众。
此外,传统绘画、中国书法和民间艺术等也在国际文化交流中扮演着重要角色。
3. 中华美食风靡全球中华美食一直以其丰富多样和独特口味而闻名于世。
2020-2021年度,中华美食在国际上愈发受到欢迎。
例如,火锅、小龙虾、烤鸭等中华特色菜品在海外城市兴起,吸引了众多国际游客和食客。
此外,中餐厅也在全球范围内扩张,推动了中华饮食文化的国际传播。
4. 中华传统节日跨国庆祝中华传统节日在国际上的庆祝活动越来越丰富多彩。
例如,春节、中秋节和端午节等传统节日的庆祝活动在世界各地举办,吸引了大量的国际游客和参与者。
这些活动不仅展示了中华文化的独特魅力,还促进了不同文化之间的交流与融合。
5. 传统医药国际推广中华传统医药作为宝贵的文化遗产之一,正逐渐在国际上受到认可。
中医药学院与多个国际机构展开合作,推动中医药在海外的临床应用和研究。
中医理论、针灸和中药疗法等正逐渐在国际医学界崭露头角,为全球人民提供了更多医疗选择。
6. 借助电影推广中华文化中华电影在国际上的影响力逐渐增强。
例如,《哪吒之魔童降世》、《中国机长》等中华电影在全球票房取得了较好的成绩,并且得到了国际影评人的高度评价。
中华电影作为文化使者,成功地将中华文化的精髓和价值观传递给了世界各地的观众。
7. 文化遗产保护与传承中华文化遗产的保护和传承一直是国际社会关注的焦点。
让埃塞俄比亚引以为傲的“英吉拉”
让埃塞俄比亚引以为傲的“英吉拉”埃塞俄比亚是一个多元文化和多民族的国家,拥有丰富的历史和文化遗产。
而在埃塞俄比亚的文化遗产中,有一种传统的音乐艺术形式,叫做“英吉拉”,它是埃塞俄比亚音乐文化的重要组成部分,也是埃塞俄比亚引以为傲的传统艺术之一。
“英吉拉”是埃塞俄比亚传统音乐的一种类型,它是埃塞俄比亚独特的音乐表现形式之一。
在埃塞俄比亚的乡村和城市,你可以随处听到这种特殊的音乐,它既是年轻人的追求,也是老年人的钟爱。
“英吉拉”这个词的意思是“单鞋”,它是一种简单的演奏方式,通常由一个人弹奏一种崭新的不成熟的特殊乐器来表演。
通常是用一个做成号角状的羊角来吹奏,引申有时也指用手工制作的电吉他。
“英吉拉”很能反映埃塞俄比亚的民族精神和文化,它是埃塞俄比亚人的一种生活方式和表现方式。
不同的地区有不同的“英吉拉”表演方式,但都有着同样的特色,那就是普通的人民用自己的方式表达自己的情感。
在这最能代表埃塞俄比亚的英吉拉音乐的传统要数“新新”的英吉拉音乐。
有许多传说据说是关于英吉拉音乐诞生的,其中一种说法是它最早是由一名牧民发明的。
当他在广阔的草原上放牧时使用一根羊角吹出清脆悦耳的声音,这种音乐深受争议,并且最终具有了神奇的传说。
而最广为流传的说法是在城市中,当时没有乐器,也没有琴弦,新新的将生活用具加以改造,制成了“英吉拉”出来。
英吉拉音乐的传播也受到其他国家音乐的影响,其中有迦太基、孟加拉和巴比伦等国家。
英吉拉音乐的传承与发展离不开国际间音乐交流的影响。
英吉拉音乐的演奏形式通常是个人表演,但也可以是多人合奏。
表演者们通过手部动作和微表情来配合音乐,让人们能够更好地体会到埃塞俄比亚文化的独特魅力。
这种独特的表演方式,使得英吉拉音乐成为埃塞俄比亚文化遗产中的一颗璀璨明珠。
在埃塞俄比亚的市场、咖啡馆和庆典上,你都可以听到英吉拉音乐的欢歌声,它已经成为埃塞俄比亚人生活不可或缺的一部分。
在埃塞俄比亚传统节日和纪念日,英吉拉音乐更是不可或缺的表演节目。
天津音乐发展历程
天津音乐发展历程天津是中国北方重要的经济和文化中心之一,音乐作为艺术形式在这座城市的发展历程中始终扮演着重要的角色。
下面就是天津音乐发展的简要历程。
早在清朝时期,天津就是中国最早接触西方音乐的地方之一。
当时,一些西方传教士和外国租界居民将西方音乐引入天津,推动了城市音乐文化的发展。
在这一时期,乐队、合唱团等音乐表演团体相继成立,西方乐器也开始在天津流行起来。
然而,真正引起天津音乐发展的契机还是在20世纪初。
当时的天津成为了中国的工商业中心,外国人和先进的文化艺术思潮纷至沓来,对当地音乐文化产生了深远影响。
1907年,天津第一所音乐学校“天津音乐馆”成立,成为了培养音乐人才的重要场所。
此外,一些西洋乐团也相继在天津演出,使得当地的音乐爱好者能够近距离接触西方音乐。
20世纪30年代至40年代,天津的音乐发展进入了一个新的阶段。
这一时期,天津出现了许多优秀的音乐家和作曲家,其中最著名的是冯雪峰、贾一平、邓立群等人。
他们从西方音乐中汲取灵感,将其融入到自己的作品中,形成了独具特色的天津音乐风格。
1949年以后,天津市政府高度重视音乐的发展,相继成立了天津市文化局、天津市音乐家协会等机构,推动了音乐事业的进一步发展。
此外,天津音乐学院也在1958年建立,成为培养音乐人才的重要学府。
20世纪80年代以后,天津音乐发展迎来了全新的机遇。
中国改革开放政策的实施使得西方音乐更加深入到天津,国际文化交流也达到了空前的高潮。
许多国际知名的音乐家和乐团纷纷来到天津演出,为当地的音乐事业注入了新的活力。
现如今,天津音乐发展取得了显著的成就。
天津交响乐团、天津音乐学院交响乐团等一大批专业乐团在国内外音乐界赢得了良好的声誉。
此外,天津音乐节、天津国际音乐比赛等音乐盛事也成为了国内外音乐界的瞩目焦点。
总的来说,天津音乐发展历程中充满了变革、创新和文化交流的元素。
从最初的西方音乐传入,再到本土音乐的崛起,天津音乐在不断变化中找到了自己的特色和定位。
丹麦皇家音乐学院
丹麦皇家音乐学院丹麦皇家音乐学院(Royal Danish Academy of Music)是位于丹麦首都哥本哈根的一所世界知名音乐学院。
学院成立于1867年,是丹麦最古老的音乐学府之一,也是世界上最受尊敬和备受赞誉的音乐学院之一。
丹麦皇家音乐学院致力于培养具有卓越音乐才能和丰富艺术修养的学生。
学院提供丰富多样的音乐专业及相关课程,包括作曲、演奏、指挥、歌剧、音乐教育等。
学院拥有一支由国际知名音乐家和教育家组成的教师团队,他们悉心指导学生,并帮助他们发展专业技能和艺术表达能力。
丹麦皇家音乐学院注重学术研究与艺术实践的结合。
学院为学生提供丰富的演出机会,包括学院内部的音乐会、比赛和毕业音乐会,以及国内外的音乐节和巡演。
此外,学院还与世界各地的音乐学府和乐团保持着广泛的合作关系,为学生提供与国际一流音乐家的交流和合作的机会。
丹麦皇家音乐学院的校园位于哥本哈根市中心,拥有现代化的教学设施和演出场所。
学院为学生提供良好的学习和创作环境,配备了先进的音乐设备和乐器。
此外,学院还设有图书馆和资料中心,为学生提供各类音乐资源和学术支持。
丹麦皇家音乐学院以其卓越的教学质量和优秀的学生成果享誉世界。
学院的校友遍布各大乐团、歌剧院和音乐学府,他们在国际音乐舞台上展现了丹麦音乐的风采。
无论是作为音乐家、演奏家、指挥家还是音乐教育家,丹麦皇家音乐学院的学生都展现出了卓越的才华和深厚的艺术家精神。
总之,丹麦皇家音乐学院是世界音乐教育领域的重要学府,它为学生提供了独一无二的音乐学习和发展机会。
无论国内外学生,都可以在这里得到世界一流音乐教育资源的培养和引导,实现自己在音乐领域的梦想。
山东烟台国际博览中心广场音乐喷泉
山东烟台国际博览中心广场音乐喷泉
烟台国际博览中心位于莱山区体育公园东侧,是山东省内规模最大、档次最高的会展场馆。
展馆面积59360㎡,可容纳3800个标准展位。
2005年12月10日破土动工,2006年9月26日建成并投入使用。
历时9个多月的时间建设完成。
总占地面积26.7公顷,总建筑面积为15.8万㎡,室外广场面积6万平方米。
其设计风格和建设水平居世界领先地位,主要用于承办各类大型展览活动、学术研讨活动和承办各类会议、项目推介、兼顾宴会、文艺演出等活动。
项目特色:
音乐喷泉设计以诗经中风、雅、颂为主题,根据当地的风土人情,以中式风格的水景设计,赋予水景灵动的神韵,中心主喷高35米,非常壮观,每到夏日,人满为患,叹为观止。
中央广场西北侧设置大型音乐喷泉,白天在太阳光的照射下形成壮观的彩虹,演绎出自然美和艺术美,夜间通过烟花和激光光线创造出光的秀场。
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国际音乐馆1.National Music MuseumFrom Wikipedia, the free encyclopediaThis article is about a museum in the United States.National Music Museum, Vermillion, South DakotaThe National Music Museum: America's Shrine to Music & Center for Study of the History of Musical Instruments (NMM) is a musical instrument museum in Vermillion, South Dakota, USA. It was founded in 1973 on the campus of the University of South Dakota. The NMM is fully accredited by the American Association of Museums and is recognized as "A Landmark of American Music" by the National Music Council.The NMM's renowned collections, which include more than 13,500 American, European, and non-Western instruments from all cultures and historical periods, are among the world's most inclusive. They include many of the earliest, best preserved, and historically most important instruments known to survive. The quality and scope of the NMM has earned it international recognition.Contents∙ 1 Background∙ 2 Collection∙ 3 See also∙ 4 External linksBackgroundGrand piano by Louis Bas of Villeneuve-lès-Avignon, France, 1781. Earliest French grand piano known to survive; includes an inverted wrestplank and action derived from the work of Bartolomeo Cristofiori (ca. 1700) with ornately decorated soundboard.The NMM was founded as a partnership between The University of South Dakota, which provides staff and facilities for preservation, teaching, and research, and the Board of Trustees of the NMM, a non-profit, 501(c)(3) corporation that is responsible for acquisitions, public exhibiting, and programming. The Board of Trustees is completely dependent upon support from NMM members, individuals, corporations, foundations, and governmental units.The NMM is housed in a fully accessible, climate-controlled building, where 850 representative instruments are exhibited in nine galleries. The Arne B. Larson Concert Hall has superb acoustics and provides a perfect setting for performing and recording music played on original instruments of various historical periods and cultural milieu. There is a specialized library, extensive study-storage areas, and a laboratory for the conservation and restoration of the instruments. There are violin-making tools and Baroque fittings, early harpsichord and fortepiano tuning hammers, and 1,000 brass instrument mouthpieces from virtually every turn-of-the-century manufacturer.It also has rich holdings of related objects and archival materials, such as the unequaled Salabue-Fiorini-De Wit-Hermann-Witten-Rawlins Collection of 650 violin makers' labels. The American musical instrument manufacturers archives is the largest of its kind. Scholars from around the world make frequent use of the NMM's collections and facilities, providing an important opportunity for students to meet and work with individuals on the latest scholarship on musical research.CollectionDouble chromatic harp, built ca. 1890 by Henry Greenway, Brooklyn, New York; one of two extant instruments of this type.The NMM is the only place in the world where one can find two 18th-century grand pianos with the specific type of action conceived by the piano's inventor, Bartolomeo Cristofori. Oneof these built in 1767 by Manuel Antunes of Lisbon, is the earliest signed and dated piano by a maker native to Portugal; the other, built by Louis Bas in Villeneuve-lès-Avignon in 1781, is the earliest extant French grand piano.Other extraordinary keyboards include a Neapolitan virginal (ca. 1520), three 17th-century Flemish harpsichords (two by Andreas Ruckers), 17th- and 18th-century English, German, Portuguese, and French harpsichords, and German and Swedish clavichords.A group of 500 instruments made in the late-19th-, early-20th centuries by the C. G. Conn Company of Elkhart, Indiana, is a resource unparalleled anywhere for historical research about a major American industry and the American band movement.The NMM's holdings by 17th- and 18th-century Nürnberg makers of wind instruments, including members of the Denner, Ehe, Haas, Oberlender, and Steinmetz families, as well as Ernst Busch, Paul Hainlein, Johann Benedikt Gahn, Johann Carl Kodisch, Leonhard Maussiel, Michael Nagel, and Paulus Schmidt, are unique outside of Germany.The NMM's holdings of 17th- and 18th-century Dutch woodwind instruments by such makers as Richard Haka (represented here by a soprano recorder made ca. 1690), Hendrik Richters, Philip Borkens, and Abraham van Aardenberg is unique outside of the Netherlands.The Witten-Rawlins Collection of early Italian stringed instruments crafted by Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, three generations of the Amati family, and others by far surpasses any in Italy. Included are two of only three, 17th-century Cremonese stringed instruments preserved in the world today in unaltered condition. Additionally, the NMM preserves one of only two Stradivari guitars to be seen in a museum setting, and one of only two Stradivari mandolins known to survive.The sum of these groups of American, Dutch, German, and Italian instruments is to be found nowhere else.The 1994 addition of the John Powers Saxophone Collection (Aspen, Colorado) and the Cecil Leeson Saxophone Collection and Archives (transferred from Ball State University) make the NMM the preeminent center for studying the history of the saxophone.The 1996 addition of the Rosario Mazzeo (Carmel, California) and the Bill Maynard (Massapequa, New York) Clarinet Collections make the NMM the preeminent center for studying the clarinet.The 1999 addition of the Joe & Joella Utley (Spartanburg, South Carolina) Collection and the establishment of the Utley Institute for Brass Studies makes the NMM the preeminent center for studying the history of brass instruments.The Alan Bates Harmonica Collection and Archives (Wilmington, Delaware), received as a gift in 2000, is second in size and importance only to the Harmonika Museum in Trossingen, Germany.The 2005 gift of the D'Angelico, D'Aquisto, Gudelsky Workshop is the focus of a major exhibition, "Great American Guitars" (by D'Angelico, D'Aquisto, Fender, Gibson, Martin, and Stromberg-Voisonet).In April 2007, the Museum outbid New York's Metropolitan Museum of Art at a Christie's auction in acquiring a rare English cittern dating from the late 16th century, "This instrument is extremely rare, probably the only English cittern from the Renaissance known to survive," Museum Director Andre Larson said. "We already have an Italian cittern from the same period, but it's one of two or three that have survived."2.Museum of Making MusicFrom Wikipedia, the free encyclopediaJump to: navigation, searchThe Museum of Making Music in Carlsbad, CaliforniaThe Museum of Making Music is a division of the NAMM Foundation, a 501(c)(3) non-profit organization located in Carlsbad, California. The museum opened to the public on March 5, 2000. Its mission is to "celebrate the rich history and encourage the future of music making."The museum curates public exhibits that relate to the history of American popular music, the manufacture and retail of musical instruments and the history of the music products industry from the 1890s to the present day. The museum's galleries consist of more than 450 vintage instruments and artifacts on display, hundreds of audio samples of popular music and an area for visitors to interact with a variety of live, hands-on instruments.The museum also organizes public events, performances and lectures whose purpose is to entertain, educate and inform audiences of the benefits and heritage of making music.3 The Museum of Music in the Sheremetev Palace (Branch of St.Petersburg State Museum of Theatre and Music)Phone: (812) 272-3898, 272-4441Address: 190104, Saint-Petersbur g,Working hours:*Internet:/M102 - official w eb pageSt.Petersburg State Museum of Theatre and Music - W1197, official web siteDescription:The former mansion of Counts Sheremetev is a unique historical and cultural monument, which represents rare for St.Petersburg pattern of an urban mansion. The site on the bank of the Fontanka was granted by Peter I to the field-marshal Count Sheremetev in 1712. The existing two- storied stone palace was built in 1750 by the architect S.Tchevakinsky. There are also reasons to believe that the sketches by F.-B.Rastrelli were also used. It took two centuries for the mansion to be completed in its development. At different times different architects participated in the decoration of the Palace and its outhouses (F.Argunov, I.Starov, A.V oronikhin, J.Quarengui, Ch.Meier, J.Quadri, I.Korsini, N.Benois, A.Serebryakov and others). Up to 1917 the Palace and the land had belonged to the five generations of the senior branch - the Counts - of the old Russian family of Sheremetev. After the Revolution the Palace was turned into a museum and existed as the Museum of Russian Nobility up to 1931. The private collection of the Sheremetev, which they had been gathering for 200 years, served as the basis for the museum's archievs. The collection, complex in its composition, was universal and at the same time versatile. It comprised a picture gallery, a collection of sculptures, arms, coins, samples of decorative and applied arts(among them collections of bronze articles, china, silver, furniture), a library (both music sheets and books; manuscripts, post-cards), church plate and icons (from the Fountain House church), etc. Later and up to 1984 The Sheremetev Palace premises had been used for the needs of a research institute. The interiors had perished, and the collections had been given over to the major museums of Leningrad and Moscow, except for the few items of interior decoration left in the building.In 1989 the Palace was handed over to the Museum of Theatre and Music, with the idea of setting up a Music Museum of St.Petersburg and housing the State Collection of Musical Instruments, which also belonged to the Museum of Theatre and Music.Since the 1980's restoration work has been in progress in the Sheremetev Palace, with a view to restoring the gala and memorial interiors of the 19th century.At present the majority of the Sheremetev halls, given to the museum in dramatic state, have been restored. The exhibition is arranged in three directions: a) The history of the Sheremetev family and life of Russian nobility in XVIII - XX cc. b) Open stores of the unique collection of musical instruments c) The exhibition of private collections.The permanent exhibition "The Sheremetev family and the Musical Life of the18-20th cc." was organized in 1995 in collaboration with the State Hermitage, the Russian National Library, Pushkin House, the State Tretyakov Gallery, the Ostankino Memorial Palace, the Russian Porcelain Museum in Kuskovo, as well as owners of private collections.Another notable exhibition is a private collection of A.M.Sarayeva-Bondar (wife of V.V.Strekalov-Obolensky - a Petersburg collector). The collection numbering over 700 works of fine and applied arts (18-20th centuries) is one of the most precious recent acquisitions of the museum.The permanent Musical Instruments Collection displayed at the Palace has three thousand exhibits. "The Open Stores" exhibition opened in the October of 1997 in the Gallery Wing of the Fountain House. Here one can hear the Russian bells, replicas of antique musical instruments, copied in the 19th century from authentic pieces, which had been discovered during the excavations of Ancient Etruria.The fancy shapes of the baroque instruments of the 17-18th centuries - the old harps, viols, harpsichords- go extremely well with the style of the Palace, the delicate design of the iron railings, the stucco moulding of the interiors.The famous collection, framed by the old baroque architecture, is perceived as a new page in the musical-historical annals of the Fountain House, in which there are the names of famous artists of the past, renowned historians, painters, architects.The museum has become a popular place for concerts Next to the museum there are:hotels and restaurantsAdministrative phone:(812) 315-5243, Fax: (812) 314-7746Foundation and opening day:founded: 1900г.opened: 23.10.1997Organisation status:State RussiaOrganization form:non-for-profitOrganisation type:culture for societyClassification:Historical,Musical,Painting artSquares:permament show rooms 350м2temporary exhibitions 479м2museum's store 120м2Employee number:14 (curators: 3)Average visitors per year:50000Specific departments:science library, experts team, restoration dep. по мебелиCollections volume:3020, rare collection's items: 2935俄罗斯音乐博物馆坐落在原什尔梅捷夫伯爵在丰坦卡运河沿岸上的宫殿里,宫殿是用石头建成的,它分为两层。