声乐探究

浅议声乐学习中的思考和实践赵勇军（宜宾学院音乐与表演艺术学院四川宜宾644000）摘要：声乐作为一门自然学科，它是建立在物理声学、人体生理学、心理学基础之上的听觉和视觉的综合艺术。

它不是一门抽象的艺术，它具有科学性、规律性、具体操作性。

作为21世界学习声乐的学生应该理性的、科学地分析声乐学习中存在的问题，当认识到学习过程中存在的问题时，就需要我们认真的对问题本身及其相关联的进行一个深入的实质的思考，然后结合自身客观条件和主观的认识，找到一个解决的途径，让自身在声乐的这个领域类最大化自己的潜力；声乐学习中另一个重要的部分就是声乐实践，当针对一个在学习过程遇到的问题找到相应的解决方法时，就需要通过实践来印证所想到途径是否正确，通过实践也可以激发学习的激情和兴趣，锻炼学习者的技能，培养上台表演的能力，让声乐抽象的理论知识通过实践具体化。

作为声乐学习中的俩个重要部分，“思考”和“实践”是相辅相成的，通过思考形成的方法需要实践来检验可行度，在实践的过程中也需要时时的思考，从中发现新的东西，进而取得更大的进步。

声乐学习是一种抽象的学习过程，在学习的时候不容易把握，所以在声乐的学习过程善于思考，并把想到的用于实践是非常要的。

关键词一·声乐的定义声乐是指用人声演唱的音乐形式，包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。

通常指美声唱法。

在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。

《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。

《辞海》中说：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。

它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。

Bel Canto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。

它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。

作为科学的声乐学派，Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。

“美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。

二·声乐学习中常见的问题和对问题的思考声乐学习的过程中经常会遇到一些问题，这是每一个声乐学习者一定会经历的，在面对这些问题时作为学习者我们应该客观的进行问题的解析，勤于思考，结合自身的特点以及对声乐的科学认知找到适合自己的解决问题的途径，从而达到个人的突破。

（一）呼吸方面的主要问题及其解决歌唱中的呼吸与生活中的呼吸是有区别的，它比生活中的呼吸变化更多，比说话的呼吸要更深更长。

有时歌唱中的呼吸要随着乐句的长短，根据歌曲的情绪、情感的变化而变化。

初学者中最常见的问题是将歌唱时的呼吸与说话时的呼吸等同起来比较随意，而歌唱中的呼吸属于有意识、有目的、有技巧性的呼吸。

在这一呼一吸中，有许多需要注意的地方。

在练习与歌唱中容易出现的问题包括：1、漏气这种现象是吸气以后控制气息的能力较差，往往在出声前气就漏掉，也有的是气与声同时呼出，造成“沙沙”声并感到气不够用。

这种呼吸问题可以用上面的练习方法来解决，加强气息的控制，感受两肋肌肉和腹肌的作用；同时也可以加强咬字来避免漏气。

如：我们可以用发“ei”声来引导学生放松喉咙，寻找呼吸的支持点。

在此基础上逐步加入母音“a”的练习。

2、呼吸“僵”这种现象是由控制呼吸的力量和动作的死板而造成。

控制呼吸力量过大，肌肉失去弹性，不能灵活适应歌曲旋律的变化，常常表现为只能演唱音程跳动不大的连贯性曲调，不能唱节奏性强、速度轻快、音程跳动较大的旋律。

解决这种呼吸问题，是要加强跳音练习和通过快速、节奏性强的歌曲练习加以解决。

可以说，气息不正确的原因，往往是呼吸器官不积极工作，造成其它器官的用力帮忙，使下颚僵硬，颈部紧张，或控制不当，使气息失去灵活弹性，这些都不利于歌唱。

因此，我们在训练时应注意以下几点：1．吸气歌唱吸气时要保持身体的正直，但不要僵硬，将肺部慢慢扩大，使外面的空气通过口鼻吸进肺部，让肺部充满了气，其下面的横膈膜圆顶被气压下，肋骨向外扩张，整个胸廓向前向上升起，腹部也同时向外扩张。

在歌唱时，气要吸的深一些，要在最自然的状态中完成，要不紧张、不僵硬，吸气的量应根据乐句的长短和歌曲情绪的要求来决定。

吸得过多，会造成胸腔紧张，使声音缺乏灵活性；吸得过少，会使声音失去支持力。

总之吸气要适量，要从容、流畅而留有余地。

在吸气练习时，可以用“闻花”的感觉来启发学生要吸得自然，柔和深入并要求学生“打哈欠”使腔体打开吸气的道路通畅。

2．呼气呼气时，肋肌部分要尽量保持住吸完气时的状态，小腹部分的肌肉有控制地“回收”，横膈膜圆顶上升，胸廓恢复到原来位置。

在这样有控制地运动中，气息平稳均匀地被吐出。

歌唱时，吸入的气要在一瞬间控制起来，并转化成呼气状态，这种状态应保持到吸入新的一口气为止。

控制的气应是丰满的，控制时人的感觉应是轻松自如的，但如果过分的控制，反而会因为气息的紧张而使声音发僵，不流畅，严重时会造成声音的摇晃，同样失去控制也会有声嘶力竭之感。

急吸慢呼、急吸急呼这些练习也都非常重要。

在练习时可用手叉腰自掐两肋，或手摸住腹肌部位，自我检查两肋肌肉和腹部肌肉的作用，压力大，呼出的气多；压力小，呼出的气小。

（二）、发声方面的主要问题及其解决发声是歌唱的另一个问题，它与上面所提到的呼吸在歌唱过程中彼此有密切联系，发声的主要器官是喉头和声带。

声带是人声的发音体，藏在喉头里面，发声时闭合，吸气时分开。

喉头位于气管的上端，由软骨与肌肉组成。

能灵活地调整声带变化，产生变化多端的基音，在气息的配合下，基音音波又在各共鸣腔里引起共振、扩大、美化，发出自然、明亮、统一、具有高位置的混合共鸣的声音。

喉头位置是歌唱发声中必然遇到和要加以解决的问题。

喉头的位置与呼吸的深浅，以及共鸣腔的调节有着密切的关系。

喉头不稳定会使声音产生碎抖的现象，而在初学者中，喉头上提的学生占了相当大的比率。

在有此问题的人数中，男生大于女生，这几乎是在歌唱教学中经常遇到的问题。

从生理方面来说，喉头的上提是人的一种习惯性动作。

在日常生活中人们必须通过喉头上提才能完成整个的吞咽过程。

因此一般没有受过任何发声训练的人歌唱或大声喊叫时，喉头也一定会上提。

所以对初学歌唱的学生来说要改变其从小养成的自然习惯动作，纠正起来是比较困难的。

如果初学的学生对于呼吸的正确方法掌握不好，吸得很浅，下颌及颈部过紧或头抬得过高、下颌前移等，都会造成喉头上提。

而正确的歌唱方法需要正确的姿势，喉头稳定在深呼吸的位置上，呼吸要深，下巴要放松。

喉头就可以获得相对的稳定。

1、无声的练习为了加快喉头向下移动与稳定，在开始唱歌时便有意识地控制喉头向下是非常困难的。

我们可以借助于日常生活中的生理现象来引导他们。

例如：让学生寻找半打哈欠；倒吸一口凉气使口腔和喉部有凉飕飕的感觉；或喝水即将下咽前的一瞬间时喉头的感觉，有意识地去拉喉头向下移动，一次次地把喉头往下拉。

等到喉头能够听从意志向下移动较大距离时，可以做张嘴放松舌头、齿关节的练习，这种练习在平时课后、看书、行走等空闲时间都可以做。

经过一段时间的无声练习，喉头向下的能力便会大大增强。

2、有声练习在喉头下降的练习中，仅靠无声的练习是远远不够的。

在无声练习了一段时间后，可以逐步加上有声的训练。

在日常生活中我们念“U”、“O”母音时会发现喉头是向下移动的，通过练习“U”和“O”母音继而扩大发声到唱，通过张大嘴、深呼吸有意识地练习这两个母音。

从念到唱，初学时会感到比较困难，经过反复练习，会逐步发出满意的“U”和“O”来，会感觉到这两个母音是在喉内着力，气息打在硬口盖上，软口盖易呈兴奋状。

有声的练习要比无声练习相对容易，练习时间短。

在此基础上逐步扩大到其它的母音（a、e），同时加入其它一些有利于喉头下坐的练声曲，继续巩固所获得的成效。

经过一段时间的练习，基本可以解决学生的喉头上提的问题。

(三)对歌唱情感的把握和处理情绪化影响是声乐学习中的一个重要因素，对于作品的情感掌握有助于在歌唱中正确的表达歌曲的寓意，简单的情感解析会误导演唱的效果。

我们只有从理论高度上对其进行认识，从理性角度上对其剖析，才能把握声乐学习和演唱时的心理状态，把握住歌曲的情感，完美的进行表演。

三．声乐的实践声乐学习是一个循序渐进的过程,不可能一蹴而就。

只有长时间的练习巩固,才能有所收获,俗话说“台上一分钟,台下十年功”说的就是这个道理.在实践的过程中通过参与汇报和观看其他的演出,找到了差距,看到了不足,通过不同的点评也可以从中学到更多的知识,这些都是在声乐课堂上学不到的。

但是,“冰冻三尺,非一日之寒”,有些学生“临时抱佛脚”,对声乐作品进行突击练习是达不到理想的效果的.我们在平常的声乐学习中需要用心的去理解，掌握好声乐学习方面的理论知识，然后结合自身的学习状况，努力的去发现问题，分析问题的缘由，找到适合自己的声乐学习途径，这一过程的实现最为重要的一部分就是实践。

（一）声乐的理论基础“万丈高楼平地起”，这样的道理同样适合声乐的学习。

声乐学习的基础就是掌握有关声乐方面的理论知识。

在理论知识的基础上，对于歌唱才会有一个形象的概念，由于个体思维的差异，有的人的理解是正确的，而又的是错误的，在这里主要强点的是“建立”，这是声乐学习迈出的第一步。

当然声乐的理论知识的分支较多，知识面较为广泛，最开始学习主要从基础部分：1·了解发声的基本原理与歌唱的正确姿势。

结合声乐解剖图，认知器官的构造，了解发声的基本原理。

在了解了发声器官的构造后，再引出发声的基本原理：歌声是气流通过喉头，振动声带，使其发出微弱的声音——基音，基音经过共鸣腔体的共振，得到美化和放大，在语言器官的作用下形成歌唱2·掌握正确的歌唱呼吸方法。

呼吸是歌唱发声的动力。

早在一千年前，我国唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”的论述。

可见，正确的呼吸对发音的准确、发声的音质、以及歌曲情感的表达都有决定性的作用。

3·正确运用歌唱的共鸣。

共鸣是声乐训练中的重要内客之一，也是声乐艺术中表现情感、塑造音乐形象的重要手段。

它是通过适当的调节共鸣腔体，达到美化音色、扩大音量、统一声区的目的。

在歌唱中，所有的共鸣腔体都要发挥作用，保持通畅的状态。

4·对歌曲进行艺术处理的能力。

歌唱艺术表现的目的，是要通过优美而富有情感魅力的歌声去感染听众，也就是说，一个歌者既要有熟练的发声技巧，还要有分析处理歌曲的能力，才能把歌曲的艺术形象准确、完整地表达出来。

（二）声乐理论的实践当具备了对声乐的理论素养和知识结构，下一步就是针对自己所学到的抽象的理论知识的运用——实践。