高职声乐教学探究.
中职声乐教学策略探究
中职声乐教学策略探究声乐教学是音乐教育中的重要组成部分，对于中职声乐教学的策略探究，可以从以下几个方面进行研究和思考。
一、了解学生特点，确定教学目标中职学生学习声乐的目的一般是为了培养他们的音乐兴趣、提高他们的音乐艺术表现能力，并且在未来的工作中能够运用声乐知识和技巧。
在制定教学策略时，首先需要了解学生的身体特点、声音特点和音乐素养，根据学生的实际情况确定教学目标。
中职学生的声乐基础比较薄弱，一般缺乏正规的声乐训练，因此在教学过程中需要注重基础知识的讲解和技巧的训练，帮助学生打下良好的声乐基础。
中职学生大多数还未发生音变，声音的变化较小，因此在声乐教学中需要注重声音的呼吸与发声训练，培养学生的发声能力和气息控制能力。
二、多种教学方法结合，提高学生参与度中职声乐教学需要采取多种教学方法来激发学生的学习兴趣和加深对音乐的理解。
引入情感教学方法，通过让学生感受音乐的情感表达和情感传递，培养学生的艺术情感和表演能力；引导学生进行群体合作，进行合唱训练，培养学生的合作意识和团队精神；采用游戏教学方法，通过一些有趣的声乐游戏来吸引学生的注意力，提高学习效果等等。
在教学过程中，还可以利用现代科技手段进行辅助教学，例如使用投影仪播放音乐视频，或者使用录音设备进行学生的自我评估等。
这样不仅可以增加教学的趣味性和互动性，还可以提高学生的学习积极性和参与度。
三、形成循序渐进的教学过程中职声乐教学需要形成循序渐进的教学过程，逐步提高学生的声乐水平和音乐素养。
可以分为以下几个阶段：1.基础知识讲解：首先要给学生讲解声乐的基本知识，包括声音的产生、喉咙的结构和功能、呼吸与发声的关系等等。
这样学生能够理解声乐的基本原理，为后续的声乐训练打下基础。
2.音域扩展：通过唱简单的音阶和音程，逐渐扩展学生的音域，让他们能够唱出更广阔的音程。
在训练过程中，可以利用一些唱游戏等方式，增加学习的趣味性。
3.声音的呼吸与发声训练：通过呼吸训练和声音发声训练，培养学生的呼吸控制能力和声音产生能力。
高职院校公共声乐选修课教学探究
高职院校公共声乐选修课教学探究高职院校的公共声乐选修课是一门力求提升学生艺术修养和演唱水平的课程。
通过这门课，学生能够学习到声乐技巧、演唱表现以及音乐理论等方面的知识，提高自己的歌唱能力，并培养音乐艺术兴趣。
公共声乐选修课注重学生的声乐技巧培养。
全面发展学生的声音、气息等音乐技巧，包括声音的发出、音调的掌握以及音准的训练等。
通过专业的指导和训练，学生能够逐步提高自己的声乐水平，掌握基本的歌唱技巧。
公共声乐选修课注重学生的演唱表现能力培养。
学生在课堂上会学习到如何正确地演唱歌曲，包括情感表达、节奏掌握以及舞台表演等方面的知识。
通过模仿和实践，学生能够逐步提高自己的演唱表现能力，更好地进行歌唱表演。
公共声乐选修课还注重音乐理论的学习。
学生会学习音乐的基本知识，包括音乐的节奏、音阶以及音符的编写等方面的内容。
通过学习音乐理论，学生能够更好地理解和把握歌曲的节奏和音调，提高自己的音乐素养。
在教学探究方面，可以采用多种教学方法和手段来提高教学效果。
一方面，可以组织学生进行集体合唱和个人独唱的练习，通过反复的演唱和指导，让学生掌握正确的演唱技巧。
可以组织学生开展小型音乐会或校园演出，让学生有机会展示自己的演唱能力，并提供舞台表演的机会。
还可以引入一些新颖的教学手段，如利用音乐软件和设备来辅助教学。
通过录音和播放技术，可以让学生听到自己的声音并进行分析和评价，帮助他们更好地发现和改正问题。
利用电子琴或乐器伴奏，可以让学生更好地把握和理解歌曲的节奏和音调。
高职院校的公共声乐选修课是一门具有一定挑战性的课程。
通过学习和练习，学生能够提高自己的声乐水平，并培养音乐艺术兴趣。
通过教学探究和创新，可以更好地提高教学效果，使学生能够更好地发展自己的声乐才华。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索随着教育教学的不断发展和改进，高职高专声乐教学也已经开始逐步的发生了变化和转变。
高职高专声乐教学改革不仅需要在教学内容上进行调整，还需要注重教学方法的改变和教学手段的创新。
本文将从高职高专声乐教学改革的现状出发，探讨教学内容、教学方法、教学手段等方面的改革与实践，提出意见和建议，以期为高职高专声乐教学改革提供一些有益的参考。
一、高职高专声乐教学现状目前，高职高专声乐教学中存在一些现状问题，具体体现在以下几个方面：1. 教育水平不同：不同学生的教育水平有很大差异，有的学生没有受过良好的声乐教育，有的学生经过了一定阶段的专业学习。
2. 内容单一：教学内容过于单一，缺乏实际的练习和演唱的机会，不能满足学生的多方面需求。
3. 教学方法陈旧：传统的教学方法已经无法满足学生的需求，不利于学生发挥自己的才华和创造性。
4. 教学手段单一：教学手段较单一，无法满足学生多元化的学习需求，如无法提供多样化的演唱表现机会和资料获取渠道等。
二、教学内容改革高职高专声乐教学内容改革应当从音乐和人文学科两个层面上进行。
一方面，要注重音乐方面的教学，重点培养学生的音乐才华，提高学生的声乐技能，掌握唱歌的技巧和演唱的艺术；另一方面，要注重人文方面的教学，广泛涵盖文化、艺术、哲学、社会学等多个方面，提高学生的素养和综合实力。
在音乐方面，要结合学生的实际情况，分批次分阶段进行教学。
初学者应着重强调基础技巧的掌握，包括发声、准确韵律，声音的力度，音调的平稳，吸气及呼气的协调，加强声带和身体的协调。
中级阶段的学习应注重音乐理论知识、音乐历史和音乐欣赏等内容。
高级阶段应注重声乐的表达能力和艺术性的提高。
在人文方面，要注重培养学生的专业和素质教育，以充分发挥学生的综合能力。
要对学生进行人文精神教育，从音乐哲学、音乐历史、音乐美学等多角度去分析和研究音乐创作和演出的过程与规律。
此外，丰富多样的课外活动、文化交流、社会实践等也是必不可少的。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索引言：近年来，我国高职高专声乐教育一直面临着许多问题和挑战，包括师资不足、教材落后、培养模式单一等。
为了推动声乐教育的发展，需要进行声乐教学的改革与实践探索。
本文将从教育理念、教学内容和方法、实践活动等方面进行探讨。
一、教育理念的转变1.培养综合素质过去，高职高专声乐教育主要注重学生的技能培养，忽视了对学生综合素质的培养。
现在，声乐教育的目标不仅是培养学生的音乐技能，更要注重提高他们的综合素质，包括音乐表演能力、创新思维能力、团队合作能力等。
这需要教师从教育理念上进行转变，将培养学生的综合素质作为教育的核心内容。
2.注重实践能力培养传统的声乐教学主要注重理论知识的传授，缺乏对学生实践能力的培养。
实践是提高学生综合素质的重要途径。
教师应该通过音乐剧、音乐会等实践活动，让学生有机会将所学知识运用到实际中，培养他们的实践能力。
二、教学内容与教学方法的改革1.教学内容的拓宽传统的声乐教学内容主要包括声乐演唱技巧和声乐理论知识。
随着时代的变迁，学生的需求也在不断改变。
教学内容应该进行拓宽，加入音乐文化、音乐鉴赏等相关内容，提高学生的全面素质。
2.教学方法的创新传统的声乐教学方法主要以授课为主，师生之间缺乏互动。
现在，应该采用多种教学方法，如问题导向教学、案例教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣和参与度。
教师也应该加强与学生之间的互动，关注学生的学习情况，及时给予反馈和指导。
三、实践活动的开展1.音乐剧表演音乐剧表演是培养学生实践能力和艺术素养的重要途径。
学校应该积极组织学生参与音乐剧的排练和演出，让他们在实践中学习和成长。
教师应该根据学生的实际情况，合理安排和指导音乐剧表演活动。
2.音乐会和比赛组织学生参加音乐会和比赛是激发学生学习兴趣和提高能力的有效方式。
学校可以定期举办音乐会，让学生有机会展示自己的才华和成果。
还可以组织学生参加各类声乐比赛，提高他们的学习动力和竞争意识。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索近年来，随着社会的发展和教育的改革，高职高专声乐教学也在不断探索和改革中。
传统的声乐教学模式已经无法满足学生的需求，因此需要进行改革和创新，以提高声乐教学的质量和效果。
在声乐教学中，要注重培养学生的创新思维和实践能力。
传统的声乐教学往往注重技巧的训练，忽视了学生的创作和表演能力的培养。
需要通过开设创新思维和表演实践课程，培养学生的创新意识和表演能力。
学生可以通过参与音乐会、演出等活动来进行实践，提高自己的表演水平和创作能力。
要注重声乐教学中的实践探索。
实践是学习的重要环节，通过实践才能更好地理解和掌握知识。
在声乐教学中，可以组织学生参与合唱团、歌唱比赛等实践活动，让学生在实践中感受和体验音乐的魅力。
还可以邀请专业人士给学生上课，进行专业指导和交流，使学生能够接触到更多的音乐资源和学习机会。
要加强与社会的互动和合作。
声乐教学不应该仅限于课堂内部，应该与社会相联系，通过与社会的合作和互动，提高教学的质量和效果。
可以与当地的音乐学院、乐团等进行合作，举办音乐会、音乐培训等活动，为学生提供更多的学习机会和展示平台。
还可以与社区、媒体等进行合作，进行音乐宣传和推广，扩大声乐教学的影响力和知名度。
加强教师的专业素养和教学能力。
教师是声乐教学的核心，要能够掌握专业知识和教学技能，以提高教学的质量和效果。
教师应该多参加培训和学习，不断更新教育理念和教学方法，提高教学的针对性和科学性。
还要加强团队合作，与同行进行交流和分享，共同提高声乐教学的水平和质量。
高职高专声乐教学改革与实践探索是当前教育领域的重要课题。
通过培养学生的创新思维和实践能力，加强与社会的互动和合作，以及提高教师的专业素养和教学能力，可以推动声乐教学的发展，提高声乐教学的质量和效果。
五年制高职表演艺术专业声乐教学探析
五年制高职表演艺术专业声乐教学探析1. 引言1.1 研究背景表演艺术专业声乐教学作为五年制高职教育中的重要组成部分，一直受到广泛关注。
随着社会对文化艺术人才的需求不断增加，声乐教学在培养学生音乐素养、表现能力和审美情趣方面发挥着重要作用。
目前在五年制高职表演艺术专业声乐教学中仍存在一些问题和挑战，如教学内容不够完整和系统、教学方法单一、教学资源不足等。
对于五年制高职表演艺术专业声乐教学进行深入探讨和分析，对于提升教学质量、培养更多优秀的声乐人才具有重要意义。
通过本研究，希望能够全面了解五年制高职表演艺术专业声乐教学的现状和存在的问题，探讨声乐教学的内容、方法和实践案例，为教学实践提供参考和借鉴，推动声乐教学的改进和发展，培养更多优秀的声乐人才。
1.2 研究目的研究目的是通过对五年制高职表演艺术专业声乐教学的探析，深入了解声乐教学的现状与存在的问题，分析声乐教学的特点和需求，探讨声乐教学的有效方法和策略，挖掘声乐教学的潜在价值和发展空间。
具体目的包括：1. 探讨声乐教学在高职表演艺术专业中的地位和作用，为强化声乐教学提供理论支撑；2. 分析声乐教学的内容和特点，为完善声乐教学体系提供参考；3. 探讨声乐教学的方法和策略，为提高声乐教学质量提供指导；4. 分析声乐教学实践案例，总结经验教训，为声乐教学的改进与优化提供参考；5. 探讨声乐教学的挑战和应对策略，为解决教学中的难题提供启示。
通过深入研究声乐教学的种种问题和挑战，旨在为提升声乐教学质量、培养高素质声乐人才、促进表演艺术教育的发展做出贡献。
2. 正文2.1 五年制高职表演艺术专业声乐教学概况五年制高职表演艺术专业声乐教学作为专业核心课程之一，旨在培养学生的声乐技能和表演能力，使其具备成为专业歌手或音乐表演者的能力。
声乐教学内容包括声乐基础知识、声乐练习技巧、曲目演唱等方面，通过系统的训练和指导，帮助学生建立健康的声乐技能和音乐表达能力。
在声乐教学中，学生将接受声乐基础训练，包括发声、气息控制、音准、音域等方面的技能培养。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索
我们需要明确声乐教学的目标和定位。
高职高专声乐教学应当以培养学生的艺术修养和专业技能为核心，注重培养学生的音乐素养和表演能力。
要注重开发学生的个性和创造力，培养他们的表达能力和舞台魅力。
只有这样，学生才能真正成为一名优秀的声乐艺术家。
我们需要改进教学方法和手段。
传统的声乐教学过于注重技巧和训练，而缺乏对音乐艺术的理解和感悟。
教师要善于运用各种教学手段和方法，注重培养学生的艺术想象力和创作能力。
可以结合多媒体技术和互联网资源，设计一些富有创意和互动性的教学内容，让学生在参与中学习。
教师还要关注学生的情感和激情，激发学生对音乐的热爱和追求。
教师需要加强自身专业素养的提升。
高职高专声乐教师要不断提高自身的音乐素养和教学技能，掌握最新的教学方法和理论，不断更新教学内容和思路。
教师还可以加强与其他学校和音乐界的交流与合作，学习借鉴其他地区和学校的教学经验，提高自身的教学水平。
要加强实践教学和实际演出的环节。
实践是检验理论的关键，也是培养学生综合能力的重要方式。
高职高专声乐教学应注重实践教学和实际演出的设计与组织，让学生通过参与演出和实践活动，积累经验，提高技能。
学校还可以组织一些音乐会和演出活动，让学生有机会展示自己的才华，感受艺术的魅力。
高职高专声乐教学改革与实践探索是必然的趋势和需要。
教育工作者要积极探索新的教学方法和手段，提高教学质量和效果。
只有这样，才能更好地培养学生成为具有音乐才华和艺术修养的人才。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学是培养专业声乐人才的重要途径，然而长期以来，其教学模式相对滞后，无法满足社会对于声乐人才的需求。
声乐教学改革与实践的探索变得尤为重要。
声乐教学改革需要注重培养学生的创新能力。
传统的声乐教学更加注重基础训练，但忽视了学生的创新能力的培养。
现实社会对声乐人才的需求包括创新思维，因此声乐教学要提供更多的创新机会和创新课程，让学生在学习的过程中培养创新思维和实践能力。
声乐教学改革需要注重与实践相结合。
声乐教学应该与实践相结合，为学生提供更多的实践机会，让学生能够在实践中学到更多的经验与知识。
可以通过参加合唱团、参演音乐剧等方式，让学生在实践中感受音乐的魅力，提高他们的演唱水平。
声乐教学改革还需要注重多元化的教学手段。
现代技术的发展给声乐教学提供了更多的可能性，可以通过利用影像、音频等多媒体技术，为学生创造更好的学习环境。
还可以通过线上教学、远程教育等方式，将声乐教学推广到更广泛的地区，提高声乐教学的普及程度。
声乐教学改革需要注重合作与交流。
声乐教学不仅仅是单一的学科，还需要与其他学科进行交叉合作。
与音乐理论学科、表演学科等进行合作，共同推进声乐教学的改革与发展。
教师之间的交流也非常重要，可以通过教研活动、学术交流会等方式，推动声乐教学改革的进程。
高职高专声乐教学改革与实践的探索是必要的。
通过培养学生的创新能力，注重与实践相结合，多元化的教学手段以及加强合作与交流，可以提高声乐教学的质量与效果，培养出更多优秀的声乐人才。
对高职高专舞蹈教育专业声乐教学的思考与探索
对高职高专舞蹈教育专业声乐教学的思考与探索高职高专教育是我国教育体系中的一种重要教育形式，它旨在培养具有一定职业技能的技术人才，尤其是针对具体职业领域的教学工作。
而在这些高职高专教育中，舞蹈教育专业是一门充满艺术感染力和表现力的专业，而声乐教学则是提高学生的音乐修养与表现能力。
在这篇文章中，我将对高职高专舞蹈教育专业声乐教学进行一些思考与探索，并希望从中得到一些启发。
我们需要明确一点，舞蹈教育专业与声乐教学并不是割裂开来的两个独立领域，而是相辅相成的。
在舞蹈表演中，音乐和声音的美妙与和谐是不可或缺的，声音的美妙不仅可以为舞蹈的表演增添魅力，也可以帮助学生更好地把握舞蹈的节奏和情感表达。
对于舞蹈教育专业的学生来说，良好的声乐教学是至关重要的。
而对于高职高专舞蹈教育专业来说，声乐教学的目标可以有以下几点：一是培养学生音乐表现能力，使其能够通过声音表达内心情感；二是提高学生的音乐鉴赏能力，让他们能够更好地理解音乐与舞蹈之间的关系；三是增强学生的舞台表现能力，使他们能够更好地适应舞台的表演需求。
这些目标的实现需要通过系统的声乐教学来完成。
在高职高专舞蹈教育专业声乐教学中，我们可以采用以下一些教学方法：首先是基础训练。
基础训练是声乐教学的基础，只有学生掌握了正确的发声方法和呼吸技巧，才能够进行更高层次的声乐表演。
在基础训练中，教师可以通过示范和指导，让学生熟练掌握正确的发声姿势和呼吸方法，同时也可以通过练习一些基础的声乐练习曲来加强学生的发声和表现能力。
其次是音乐鉴赏。
学习声乐的学生需要通过音乐鉴赏来提高对音乐的理解和感悟能力。
通过欣赏各种类型的音乐作品，学生可以了解不同风格的音乐表达方式，同时也可以学习到一些优秀的表演技巧。
在音乐鉴赏课程中，教师可以跟学生一起分析音乐作品的结构与表现技巧，让学生更好地理解音乐与舞蹈之间的内在联系。
最后是舞台表演。
舞台表演是高职高专舞蹈教育专业学生最终要面对的挑战，而声乐教学可以帮助学生更好地完成舞台表演。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索随着时代的发展和社会的进步，高职高专声乐教学也需要进行改革与实践探索。
声乐教学是一门艺术教学，既需要传授音乐理论知识，又需要培养学生的音乐素养和艺术技能。
本文将从教学内容、教学方法和教学手段三个方面，探讨高职高专声乐教学的改革与实践。
声乐教学的内容需要进行改革。
传统的声乐教学主要注重唱法和演唱技巧的训练，而忽略了音乐理论知识和艺术氛围的培养。
现代声乐教学要注重培养学生的综合素质，让学生掌握音乐理论知识、技能和艺术修养。
教师可以根据学生的兴趣和特长，设计多样化的教学内容，让学生全面发展。
声乐教学的方法也需要进行改革。
传统的声乐教学主要以教师为中心，强调学生听课和模仿老师的演唱方式。
而现代声乐教学则倡导学生为主体，教师为引导者，注重学生的自主学习和创造性思维。
教师可以采取小组讨论、问题解决等多种教学方法，培养学生的合作精神和创新能力。
声乐教学的手段也需要进行改革。
传统的声乐教学主要以纸质教材和实体教具为主，限制了学生的学习方式和空间。
而现代声乐教学要积极借助信息技术手段，如音乐软件、多媒体教具等，创造更加开放和多样化的学习环境。
教师可以利用网络资源和教育平台，提供丰富的学习资料和音乐素材，激发学生的学习兴趣和创造力。
通过改革与实践，高职高专声乐教学能够更好地适应时代的需求和学生的特点。
声乐教学不仅仅是传授知识和技巧，更是培养学生的人文素养和艺术情操。
只有不断改革和创新，才能不断提高声乐教学的质量和水平，培养出更多的优秀声乐人才。
希望我们能够共同努力，为高职高专声乐教学的改革和实践做出贡献。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索随着社会经济的不断发展和教育理念的更新，高职高专声乐教学也面临着改革与发展的课题。
如何更好地满足学生的学习需求，培养具有实际操作能力和创新精神的声乐专业人才，成为了当前教育领域的热门话题。
在这样的背景下，高职高专声乐教学改革与实践探索变得尤为重要。
本文将围绕这一主题展开探讨，探索高职高专声乐教学改革的路径和方法。
高职高专声乐教学改革需要注重培养学生的实践能力。
传统的声乐教学往往过于注重理论知识的传授，而忽视了学生的实际操作能力。
改革声乐教学的第一步就是要加强对学生的实践培养。
在课程设置上，可以增加更多的实践课程，让学生通过实际演唱来提高自己的技能和表现能力。
还可以鼓励学生参与校内外的音乐比赛和演出活动，在实践中不断锻炼自己，提高自己的综合素质。
高职高专声乐教学改革需要注重与社会需求的对接。
随着社会经济的发展，声乐专业人才的需求也在不断增加。
声乐教学需要更加贴近社会的需求，培养更加符合市场需求的人才。
在课程设置上可以增加一些与时下流行音乐相关的内容，让学生学会不同类型的歌曲演唱，增加就业机会。
还可以加强对学生的实习实训，让他们在实际工作中学习到更多的知识和技能，更好地适应未来的工作。
高职高专声乐教学改革还需要注重对师资队伍的培养。
一支高素质的师资队伍是声乐教学改革成功的关键。
学校需要更加重视对师资队伍的培养，提高他们的教学水平和专业素养。
可以通过组织一些教学培训和学术交流活动，来提高教师的教学水平和能力。
还可以加强对师资队伍的考核评价，激励他们不断提高自己，为声乐教学的改革做出更大的贡献。
高职高专声乐教学改革与实践探索是当前教育领域亟待解决的问题。
唯有通过加强对学生实践能力的培养，与社会需求的对接，创新能力的培养以及师资队伍的培养，才能更好地适应社会的发展需要，更好地培养出具有实际操作能力和创新精神的声乐专业人才。
希望越来越多的高职高专学校重视声乐教学改革与实践，为声乐教学的发展注入新的活力和动力。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索
随着社会的不断发展，人们对于艺术的需求也越来越大。
而音乐作为艺术的重要组成部分之一，其教育也受到广泛地关注。
高职高专的声乐教育对于培养艺术人才以及满足社会对音乐教育的需求具有不可忽视的作用。
本文主要从声乐教学改革与实践角度出发，探讨高职高专声乐教育存在的问题及改革方向。
一、高职高专声乐教学存在的问题
1.内容过分注重基础理论知识的灌输而忽视实际操作技能的训练。
2.教师满足于传授已有的理论和经验，缺乏创新意识和实际操作的经验。
3.学生的创造性较弱，缺乏独立思考能力。
4.缺乏与现实联系的课程设计。
1.针对以上问题，教师需要思考如何增强学生实际操作能力。
具体来说，可以开办一些音乐表演或练习课程，增强学生的表现力、应变力以及创造力。
2.教师需要具备创新意识和实际操作经验，为学生提供丰富的音乐知识和技能。
3.学生需要注重实践操作，强化自己的操作能力，提高自己的理论知识和实践操作水平。
4.课程设计需要与现实紧密联系，关注社会需求和实际需求。
音乐教育旨在通过音乐学习，激发学生独立思考和创造性的精神，培养其音乐表现能力和艺术修养。
高职高专声乐教育应该放眼未来，探索未来艺术教育的新方向。
未来艺术教育需要更多具有创新、独立思考能力的新型艺术人才，同时音乐文化的发展也需要人才的不断更新与推陈出新。
高职高专声乐教育的改革和实践探索将有助于推进未来音乐艺术的发展和繁荣。
高职声乐教学分析(3篇)
高职声乐教学分析(3篇)摘要：近些年来随着我国教育改革的不断进行，对于高职教育也变得越来越多元化，其中最为突出的就是高职当中对于音乐教学的改进，随之而来的就是对于音乐的重视度也越来越高，因此对于高职音乐的教学方式也越来越多元化，其中最为突出的就是利用多媒体去进行音乐教学，本文以现实当中的音乐教学为例，对多媒体音乐教学进行研究和剖析。
关键词：多媒体技术；声乐教学；高职声乐这两年来，随着高职教育改革的不断深化，高职教育注重的教学理念也越来越注重学生们的全面发展，其中声乐课的教学越来越受到学生们和老师们的青睐，在声乐课的教学当中，运用多媒体去进行声乐教学能够使得声乐教学变得事半功倍起来，本文就是基于声乐教学当中的利用多媒体去进行教学的案例进行阐述和分析一多媒体声乐教学的概念利用多媒体教学在当下的学校教学当中已经是很普遍的一个现象了，但是目前的多媒体教学仅仅是运用于其他专业性较强的课程当中，将多媒体技术运用到声乐教学当中是最近才兴起的一种教学模式和理念。
声乐当中的多媒体教学其实和其他的学科的多媒体教学很相似，都是利用多媒体技术的实用性和趣味性来进行教学使得教学的效率变得事半功倍起来，多媒体教学特点很显著的几点要素有，信息的相互交换，信息传播的数字化，综合性更强，技术手段先进，在进行教学的时候能够使得教学当中传递信息速度变得很快，更准确。
因此将多媒体技术运用于声乐教学当中可谓是教学当中的一次突破，使得声乐教学变得不在困难起来，让教师们在进行教学的时候变得轻松起来去，学生们在进行学习的时候，难度降低下来，兴趣提起来。
二目前高职声乐教学当中的存在的缺陷运用多媒体进行声乐教学是近些年才开始兴起的一种教学模式，当下有越来越多的高职院校开始使用多媒体进行声乐教学，传统的声乐教学开始暴露出许多的不足和缺陷。
其中传统的声乐教学暴露出以下几点不足。
（一）教学模式的单一化在传统声乐教学当中，一般都是教师在讲台上面进行演示，学生在下面进行观看，这样一来整个课堂的教学模式就变成老师单一化的教学了，这里以声乐教学当中的乐器教学为例，例如教师在进行钢琴或者其他乐器进行教学的时候，由于这种乐器昂贵所以使得许多学校进行完善的配置，这就导致了只有教师一个人进行演奏教学。
高职院校声乐课程教学的研究
高职院校声乐课程教学的研究【摘要】本文从高职院校声乐课程教学的实际情况入手，对教学现状进行分析，并探讨了不同的教学方法。
文章还着重讨论了声乐课程教学资源的建设和如何进行评价与改进。
在探讨教学模式创新的对声乐课程教学提出了一些思考和展望。
文章旨在为高职院校声乐课程的教学提供一些有益的借鉴和思考，并对未来的研究方向提出建议。
通过对声乐课程教学的研究，可以不断优化教学方式和培养学生的声乐技能，提高教学质量，为高职院校声乐教育的发展做出贡献。
【关键词】高职院校、声乐课程、教学、研究、现状分析、方法探讨、资源建设、评价与改进、模式创新、思考、展望、总结。
1. 引言1.1 背景介绍声乐是音乐表演的一种形式，是通过歌唱来表达情感和意境的艺术。
在当今社会，声乐教育越来越受到人们的重视，不仅是因为音乐的魅力和美感，更是因为声乐教育对个体综合素质的培养具有重要意义。
高职院校作为培养技能型人才的重要渠道，其声乐课程教学一直备受关注。
通过声乐课程的学习，学生不仅可以提高音乐素养和演唱技巧，还可以培养综合艺术表现能力、情感表达能力等。
在当前的高职院校声乐课程教学中，仍然存在一些问题和挑战，如教学资源匮乏、教学模式单一、教学评价机制不健全等。
对高职院校声乐课程教学进行深入研究，探讨如何优化课程设置、改进教学方法、完善教学资源，对提升声乐教育质量，培养具备现代社会需求的声乐专业人才具有重要意义。
通过本研究，可以为高职院校声乐课程教学提供一定的理论支持和实践指导，促进声乐教育的持续发展和进步。
1.2 研究意义声乐是一门重要的艺术形式，对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要意义。
而在高职院校中，声乐课程作为学生音乐教育的重要组成部分，其教学质量和方法的优化对于提升学生的音乐水平和综合素质也至关重要。
对于高职院校声乐课程教学的研究具有重要的意义。
研究声乐课程教学可以帮助我们更好地了解高职院校声乐教育的现状和存在的问题，为教育改革和发展提供有价值的参考。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索随着社会的不断发展和进步，教育也在不断进行改革和创新。
在音乐教育领域，声乐教学一直是备受关注的话题。
高职高专作为培养技能型人才的学校，面临着如何有效地开展声乐教学，提升学生的综合素养和实际操作能力的问题。
高职高专声乐教学改革与实践探索成为当前亟待解决的问题之一。
一、高职高专声乐教学的现状目前，高职高专的声乐教学普遍存在以下问题：1. 师资不足。
许多高职高专学校的声乐教师在学历和专业素养上存在差异，无法满足学生多样化的学习需求。
2. 教学课程设置不合理。
现有的教学课程设置较为陈旧，缺乏与时俱进的内容和形式，无法满足学生现实需求。
3. 实践性不足。
由于高职高专的特殊性质，过分注重理论教学，而忽视实践能力的培养和提升。
4. 教学手段单一。
传统的声乐教学多以讲授和示范为主，缺乏多样化、趣味性的教学手段，难以激发学生的学习兴趣和潜能。
以上问题导致了高职高专声乐教学的实际效果和学生的满意度不尽如人意，亟需进行改革与实践探索。
二、改革与实践的意义高职高专声乐教学的改革与实践探索对于提升学生的综合素养和实际操作能力具有重要意义：1. 培养实用型人才。
高职高专应当注重培养学生的实践操作能力，使他们在毕业后能够胜任相关工作，并且具备一定的创新能力。
2. 增强学生的综合素质。
通过改革与实践探索，可以有效提升学生的音乐素养、审美情趣和综合素质，为其未来的职业发展打下坚实的基础。
3. 开拓教学思路。
改革与实践探索必然会带来教学模式的灵活化和多样化，促进教师教学思路的更新和拓展，提高声乐教学的质量和水平。
为了有效开展高职高专声乐教学改革与实践探索，我们需要沿着以下几个方面努力：1. 加强师资队伍建设。
高职高专应该加大对声乐教学师资队伍的引进和培养力度，确保每位师生能够接受到专业水平较高的教学指导。
2. 优化教学课程设置。
应当根据学生的实际需求和市场需求，对声乐教学的课程进行合理优化，使之更加符合现代音乐产业的发展趋势。
高职声乐课教学的研究与探讨
高职声乐课教学的研究与探讨高职声乐课程是音乐教育中的重要一环，其旨在培养学生的声乐技能、表现能力以及音乐素养。
然而，在高职声乐课的教学中，往往存在着一些挑战和问题。
本文将对高职声乐课的教学进行研究和探讨，探讨如何提高高职声乐课的教学效果。
一、高职声乐课的现状分析1. 学生群体的特点高职声乐课的学生群体以18-22岁的学生为主，他们的声乐技能和音乐素养相对较低，缺乏实践经验和表演能力。
此外，由于高职学生的学习时间相对较短，在教学过程中需要尽可能地提高教学效率。
2. 教师的教学方法高职声乐课的教师通常采用传统的授课方式，即讲解乐理基础知识，然后教授唱歌技巧和表演技巧。
然而，这种教学方式往往缺乏互动和个性化的教学，难以激发学生的学习兴趣和表演潜力。
因此，有必要进行教学方法的改革和创新。
1. 引导学生成为积极参与者在高职声乐课的教学中，可以通过各种方式来激发学生的学习兴趣。
例如，可以组织唱歌比赛、演唱会等活动，让学生在表演中感受音乐的魅力，提高表演能力。
同时，还可以引入互动式教学，通过让学生自主选择唱歌曲目、自己创作歌曲等方式，激发学生的学习积极性和兴趣。
2. 强化实践教学实践教学是高职声乐课程教学的重点和难点。
在实践教学中，既需要注重唱歌技巧和表演技巧的训练，更需要将理论知识与实践相结合。
因此，可以设置唱歌表演实践课程，通过点评学生表演的方式，帮助学生发现自己的不足之处，并加以改进。
3. 提高教学质量高职声乐课程教学的质量是提升教学效果的关键。
教师要充分了解学生的特点和需求，注重因材施教，制定合理的教学计划。
此外，教师还可以采用多样化的教学方法和手段，如视频教学、网络教学等，提供更加便捷和丰富的教学资源。
三、结论高职声乐课程教学是音乐教育的重要组成部分。
通过引导学生积极参与、强化实践教学、提高教学质量等策略，可以提高高职声乐课程的教学效果，激发学生的学习兴趣和表演潜力，为学生的未来人生发展提供更加广阔的可能性。
高职院校声乐课程教学的研究
高职院校声乐课程教学的研究高职院校声乐课程教学是重要的一环，对于培养学生的声乐技能和艺术素养起着至关重要的作用。
本文将从课程设置、教学方法和评价机制三个方面来进行研究探讨。
针对高职院校声乐课程的设置，应以培养学生的声乐基本功和综合素质为目标。
课程体系应包括声乐基础训练、声乐剧目演唱、乐理基础和声乐表演等内容。
声乐基础训练课程主要针对学生的声音发声技巧、咬字发音、声乐呼吸等进行训练，为学生提供健全的声乐基础。
声乐剧目演唱课程则着重培养学生的演唱能力和艺术表现力，学生可以通过演唱经典的声乐曲目，来提高自身的演唱水平和艺术修养。
乐理基础课程则是为了让学生在学唱的过程中能够更好地理解乐曲的结构和音乐理论知识，从而提高其对音乐的理解和表达能力。
声乐表演课程则要求学生通过舞台表演的形式来展示自己的声乐技巧和艺术魅力。
在高职院校声乐课程教学中，教学方法应注重多样化和个性化。
教师可以采用多种方式来进行教学，如讲授教学、示范教学、小组讨论和实践活动等。
在讲授教学中，教师应结合具体的声乐技巧和演唱技巧进行讲解和示范，让学生对知识有更深入的理解。
在示范教学中，教师可以通过自己的演唱展示给学生具体的技巧和艺术表达方式，以启发学生的学习兴趣和积极性。
在小组讨论中，学生可以分享自己的学习心得和经验，互相学习和交流。
在实践活动中，学生可以参加各种演出和比赛，锻炼自己的演唱技能和舞台表演能力。
高职院校声乐课程的评价机制应该科学合理。
评价应从多个方面来进行，包括课堂表现、作业完成情况、学习成绩和参与各种演出和比赛等。
课堂表现可以通过学生的积极参与、思维发散和问题解决能力来评价。
作业完成情况可以通过学生的作业质量、完成度和创新性来评价。
学习成绩可以通过学生的考试成绩和综合评价来进行。
参与各种演出和比赛可以考察学生的演唱技巧和舞台表演能力。
教师还可以通过学生的反馈意见和课堂调查等方式来了解学生对课程的评价和满意度。
高职院校声乐课程教学是培养学生声乐技能和艺术素养的重要一环。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索随着音乐教育的不断发展和改革，高等职业教育也越来越重视音乐教学的改革和创新。
尤其是声乐教学，作为音乐教育的重要组成部分，也在不断进行改革与实践的探索。
本文将围绕高职高专声乐教学改革与实践进行探讨与分析。
一、声乐教学的现状及存在问题声乐教学是音乐教育的一个重要领域，它不仅仅是学习技巧和演唱技巧的过程，更是培养学生音乐素养和艺术修养的重要途径。
然而当前高职高专声乐教学中存在一些问题，如教学内容单一、教学方法传统、缺乏实践机会等。
这些问题制约了声乐教学的发展，也影响了学生的学习和发展。
有必要对高职高专声乐教学进行改革与实践探索。
二、声乐教学改革的方向和目标声乐教学改革的方向是多元化和个性化。
多元化教学意味着教学内容丰富，能够涵盖不同风格和类型的音乐作品，满足不同学生的需求。
个性化教学则强调对每个学生的个性和特长进行培养，帮助他们找到适合自己的音乐风格和表现方式。
通过多元化和个性化的声乐教学，培养学生的综合音乐能力和创新精神，使他们具备更广阔的职业发展空间。
声乐教学改革的目标是培养具有扎实音乐功底和创新能力的专业人才。
这意味着学生不仅要具备良好的声乐技巧，更要具备音乐理论知识和创作能力。
他们应该具有一定的表演能力和舞台魅力，能够在不同场合展现自己的音乐才华。
这就要求声乐教学不仅要注重基础知识和技能的传授，更要结合实际的音乐创作和演出活动，培养学生的才艺和创新能力。
三、声乐教学改革的路径和实践探索声乐教学改革的路径是多元化课程设置和实践性教学。
多元化课程设置意味着不仅仅注重声乐技巧的训练，更要涉及声乐艺术的历史、理论和实践，包括声乐作品的鉴赏、分析和表演等方面内容。
通过多元化的课程设置，可以促进学生全面发展，丰富他们的音乐知识和艺术修养。
实践性教学是声乐教学改革的重要手段。
通过实践性教学，学生可以将课堂上学到的知识和技能应用到实际的音乐创作和表演中，增强他们的实际能力和经验积累。
高职声乐教学面临的困境及改革思路探析
高职声乐教学面临的困境及改革思路探析近年来，随着我国大众文化水平的提高和文化消费的增加，声乐艺术在社会上的影响和地位得到了越来越多的关注。
高职声乐教育作为我国声乐教育体系中的重要组成部分，也受到了广泛的关注。
然而，由于种种原因，高职声乐教学面临着诸多困境。
本文将重点探讨高职声乐教学面临的困境以及改革思路。
1、师资力量不足高职声乐教育的师资力量相对薄弱。
许多高职院校的声乐专业师资普遍存在年龄过大、教学经验不足、专业技能不够精湛等问题。
同时，许多高职院校的教师在长期教学和工作中可能存在学科用语、内容和方法的过于固化和单一化的问题，局限了学生的全面发展。
2、课程设置单一高职院校的声乐专业课程设置单一，主要注重职业技能培养，忽视了素质教育、人文社会科学等方面的基础教育。
导致学生的综合素质较低，难以胜任职业工作。
3、教学手段滞后高职声乐教学中仍然存在以传统课堂教学为主，缺乏现代教育技术手段的问题。
这使学生的学习兴趣和学术热情难以被调动起来，影响了教育效果和人才培养质量。
4、教学资源不足高职声乐专业的教学资源普遍不足，包括实验室、乐器、器材等方面。
限制了学生的实践能力和实际表演能力的培养。
二、改革思路探析1、提高师资水平加强师资队伍的建设，采取有效措施招聘高素质的教师，并提供持续的职业培训和学术交流机会，不断提高教师的教学能力和学术水平。
2、创新教学方法合理引入现代科技手段，如互动教学、多媒体教学、网络远程教育等，提升教学效果和学习兴趣，增强学生的实践能力和实际表演能力。
3、改善教学环境创造良好的教育环境和条件，如建设高水平的教学设施和实验室，购置先进的乐器和器材，提高教育质量和学生的整体水平。
在注重职业技能教育的同时，合理注重人文社会科学的基础教育，增强学生的综合素质，为学生未来的人生和职业发展提供充分、多元的保障。
5、加强行业合作建立音乐产业合作机制，与业界合作，共同促进音乐产业发展，推动教育与就业的有效衔接。
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高职声乐教学探究2010-07-29高职声乐教学探究1传统的声乐教学思想已经不再适应当今社会的需求,探讨在借鉴与融合西洋美声唱法及中国民族唱法先进经验的基础上,建立新型的声乐教学模式,运用科学有效的训练方法,提高歌唱修养,让学生能够学以致用,努力培养适应当今社会需求的新型声乐人才.作者：韩宏作者单位：辽阳职业技术学院,辽宁,辽阳,111004 刊名：辽宁师专学报（社会科学版）英文刊名：JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)：20xx ""(5) 分类号：G642.4 关键词：声乐教学因材施教音乐感受力高职声乐教学探究2［摘要］音乐教育对培养幼儿人才具有其他学科不可替代的作用，而声乐演唱又是音乐教育活动中最为重要的内容。
因此，我们加强学前教育声乐课教学，不仅要注重音乐基础练习，还要不断强化发声技巧训练，努力提高学生音乐修养，才能使学生做到有感情地演唱歌曲，全面提升学生演唱水平，这也是当前高职院校学前教育专业声乐教学不可忽视的、重要的研究课题之一。
为此，笔者通过探究提出一些教学思路，仅供同行参考。
［关键词］高职高专;学前教育专业;声乐教学;探究一、正确认识声乐教学在学前教育专业中的作用高职院校学前教育专业声乐课教学是本专业非常重要的一门技能学科。
根据儿童年龄特点，每个儿童从小对声音的敏感度，对音乐的天然热爱，远远超过对其他方面的认识和喜爱。
音乐对儿童的影响力不分乡村与城市，更不分贫富与贵贱。
儿童在这个阶段就像一张纯洁的白纸，可以画上最美的图画，但他们也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毁掉。
为此，一个幼儿教师在面向0～6岁儿童进行教育活动时，提供良好的教育，便是为儿童未来人生发展开启了一扇成功的大门。
在诸多的教育活动中，音乐教育又是能够正确引领和培养儿童良好的品德，启迪其智慧，开阔其视野，丰富其知识，增强其求知欲，培养其审美能力、音乐表现能力、音乐创造能力，促进其健康发育和成长的，其他许多学科无法取代的，具有独特的教育作用的一门学科。
而在音乐教育的活动中，歌唱活动又是儿童喜闻乐见的、易于理解和接受的重要的音乐内容，而且每个儿童都有一副天然嗓音，歌唱活动又不受客观条件的限制，只要孩子高兴，随时可以进行。
所以作为一个幼儿教师，掌握一定的歌唱技巧，了解一些儿童歌曲特点，充分发挥歌曲的教育作用，培养他们对音乐的感受能力和理解能力非常重要。
而当前一线幼儿教师，又主要是以大专毕业生为主力军，那么作为培养幼教师资的高职高专学前教育专业，加强声乐教学研究，提高声乐教学水平非常重要，更是义不容辞。
二、学前教育专业生源现状分析目前，学前教育学生进入高职高专学习，主要来自普通高中、中等职业学校，及少数民族地区“9+3”学生，部分五年制学生(后两年进入大专学习)，除中职及五年制学生有一定音乐基础外，其他许多学生不懂乐理，甚至不识简谱和五线谱，更谈不上歌唱正确的呼吸，良好的发声状态，丰富的音乐表现力。
所以在同一个年级中，学生的音乐基础差距是相当大的，教师教学的难度可想而知。
为此，作为一个音乐老师，既要有丰富的音乐艺术修养，广博的文化基础，扎实的音乐专业知识，还应有良好的歌唱能力，多样化的音乐教学手段，科学的音乐教学方法，熟练的课堂驾驭能力。
三、对策1.恰当地选择歌曲。
学前教育专业学生声乐训练要求，因不同于音乐教育专业要求，也不同于其他非音乐专业音乐选修素质课，所以对其歌唱能力的要求，总的来讲应处于二者之间。
所以老师选择歌曲时，把握好难度就非常重要。
如果难度太大，学生高音上不去，低音也下不来，就会产生畏难情绪，失去自信。
反之，歌曲难度太小，学生就会觉得太简单，不去下功夫，导致缺乏耐心，草率地处理和演唱歌曲。
所以老师选择歌曲，应认真分析学生情况，课前做好充足的准备工作，非常必要。
2.有的放矢，狠抓基础训练。
针对学前教育基础情况，声乐课堂教学不同于音乐教育专业或声乐专业的一对一，以及小组上课的方式，而是均以大班集体授课的模式进行教学。
同时学前教育专业虽然也单独开了乐理和视唱练耳基础课程，但须知这些学生在进入高校前，除近年来部分高校通过单招考试录取的一些学生外，大部分没有经过音乐训练，高考也没有进行这方面的技能测试，所以有相当多的学生音乐基础几乎为零。
他们在学习声乐课程时的进展就非常缓慢，所以我们在教学生学唱歌曲时，首先应用一定时间去解决歌曲中的乐理知识和识谱的问题，特别是音准节奏的训练。
对旋律中音程跨度较大、节奏较难的地方应该反复练习。
同时选择歌曲的难度也应由浅入深，不能凭教师个人喜好，贪大求快。
在教学中，应充分发挥教师现场良好的范唱，科学的演唱技巧，良好的音乐表现力去感染学生，激发学生的学习欲望。
当然老师也可以通过播放音像资料，让学生了解到歌曲的感情基调、音乐风格等，起到良好的示范作用。
老师在教学方法上也应该灵活多样，可通过分别采取小组抽唱，或不同方位的学生齐唱，或抽个别同学来演唱旋律的不同方式，同时还应对好中差不同程度的学生进行抽查，以便能迅速了解学生的掌握情况，并能及时纠正。
在此过程中，老师要多鼓励，少批评，多一点耐心，让优生有成就感和积极性，对后进生如实地指出他们的差距和问题，同时又要保护他们的自尊心，并能愉悦地接受老师和同学的帮助。
试想，未来一个幼儿教师唱歌音准和节奏都出现严重的问题，怎么去进行幼儿歌唱教学?在音乐专业的教学中，这些都是不可忽略的重要课程，所以解决好音准节奏更是上好集体声乐课的第一关键。
3.认真朗读歌词，准确理解歌词含义。
每首歌曲每位同学都应大胆流畅地、有感情地朗诵歌词，弄清歌词蕴含的深刻含义，除有的歌曲具有浓郁的地方风格，其衬词要保留地方语言特点外，其他的歌词均应用普通话的发音标准严格要求，这不仅是歌曲演唱的需要，也是一个合格的幼儿教师教学的需要。
我们有的老师常常容易忽略这个步骤，许多学生一首歌唱了很多次却还不知道歌词内容，有的老师自己甚至都没有很好地朗诵过一遍歌词，当然也不会要求学生很好地朗读歌词，更不能准确地理解歌词，对歌曲的内涵和歌曲的情感把握也必然会非常肤浅。
4.结合歌词和旋律练唱歌曲。
在这个过程中，可以让学生跟随着老师先分段轻唱歌词，逐步过渡到熟练地演唱全曲。
同时，上课中应给学生一定的自由练唱时间，再经过小组、不同方位组合及个别同学抽唱的方式及时地检查学生学习情况，并对其中突出的问题应立即纠正，对重点难点，教师应反复讲解，认真范唱，帮助学生强化正确的演唱效果，以便为学生课后练习提供样板支撑。
这个过程容易被老师忽略，作为教师应严格要求学生达到相应标准。
5.科学训练演唱技巧，努力提升演唱水平。
学前教育专业歌曲演唱，有一种观念，认为只要能演唱简单的儿歌就行了，我以为这是远远不够的，这与新时代人才培养的理念是相悖的。
大家都知道，学生需要一碗水，教师就应准备一桶水的道理。
我们有很多优秀的儿童具有意想不到音乐天赋，如果没有一个很好的老师引领，那么他们就会失去很好的学习提高和发展机会，甚至讨厌音乐，因此一个负责任的、有良好歌唱能力的老师，必定会加强自身专业基本功的.提升，并毫无保留地传授给学生，也必然会受到学生、家长和社会的欢迎。
在具体的声乐训练中，首先应注意良好的演唱姿势，调整好心态，同时采用喘气、吹灰、吹蜡烛、快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等无声练习方法，找到控制呼吸的正确部位，并通过哼鸣、打开喉咙、保持吸气状态，让口腔、胸腔形成一个完整的通道，使高中低音区的音能够在通道里上下自如，做到声音状态统一、声音竖立、饱满结实、能高能低、能虚能实、能长能短，同时通过字母转换的训练，过渡到带词演唱。
当然，这个训练过程是长期的，循序渐进的，不能三天打鱼两天晒网。
不管是美声或者民族声乐作品，还是通俗歌曲的演唱，均应掌握好这些基本的发声技巧，同时多思考多交流，并为学前教育专业学生声乐学习寻找到一个合理的目标定位，选择一部分体现这个目标难度相当的声乐作品做练习用的候选曲目。
做到教师教学，学生学习，心中目标明确，任务清楚，循序渐进而又方法得当，效果明显。
绝不可违背声乐教学规律，甚至拔苗助长。
6.有感情地演唱歌曲。
有了良好的音准节奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基础。
在这个过程中，老师应帮助学生认真分析歌曲的情感、声音的运用、呼吸气口的设计、正确的咬字吐字、歌曲速度的变化与强弱的对比、准确分析调式调性特点、曲式结构、音乐风格等诸多不可忽略的重要内容，让学生有感情地演唱全曲，是我们声乐教学应达到的最高目标。
但我们很多学前教育声乐课教学就停止在这个阶段，不能继续挖掘歌曲思想内涵，因而学生常常表情麻木，演唱像一杯白开水一样，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。
作为声乐教师就是要要求学生在有限的时间里，通过一些具有代表性的曲目的学习，学会良好的声乐演唱技巧和歌曲处理的方式方法，并取得事半功倍的效果。
我们有的老师觉得音乐专业学生才这样教学，才有成就感，而对学前教育不加重视，这种现象还比较普遍，这是很不负责任的。
7.高度重视歌曲弹唱。
在幼儿教师的教学技能中，更多的是通过歌曲弹唱的形式呈现出来，而在高校实际教学中，又通常是将声乐演唱与歌曲伴奏分开训练，然后综合。
因此，教师既要掌握好声乐训练方法，还要具备较熟练的钢琴伴奏能力，所以当老师的自己首先要做到弹唱能力过关，对学生才能起到重要引领和鼓舞作用。
众所周知，学前教育有多项专业技能要求，但儿歌弹唱却困惑着许多学生，成为其中最为困难的一项技能，练习效果较慢，所花时间又多，在学前专业学生未来的工作中又确实举足轻重，不可或缺。
所以高校老师自己要练好歌曲弹唱的同时，更要要求学生练好弹唱，这既是幼儿教师自身能力的要求，更是培养幼儿人才工作的需要。
因而通过声乐课的教学引领，促进学生弹唱水平的提高，非常重要。
［参考文献］［1］王秀萍，吕耀坚．学前儿童艺术教育［M］．北京:高等教育出版社，20xx．［2］杨芳．声乐［M］．北京:教育科学出版社，20xx.。