高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文
高校声乐教学的练声曲重要性论文
高校声乐教学的练声曲重要性论文高校声乐教学的练声曲重要性论文摘要:随着社会文化水平的不断提升,高等教育也成为教育发展的重点。
声乐教学是高校教育的一大亮点,练曲声更是成为了一种独特的教学模式。
当前国内高校关于声乐教学的活动中,练曲声的应用相对广泛,获得了积极的教学思想发扬与教学方法倡导。
本篇文章立足于高校的声乐教学实践情况,着重分析了练声曲在高校的声乐教学过程中的重要性体现,希望本篇文章能够带给高校声乐教育工作者一些工作的借鉴和思考,促进高校声乐教学水平的进一步提升。
关键词:高校;声乐教学;练声曲;重要性练声曲是高校声乐教学中的重要构成要素,当前我国的高校声乐教学工作实践中仍然存在着一些需要整改的细节,一些高校的声乐教学工作没有得到充分的重视,高校声乐教学工作的内容也相对单一,没有合理性的进行课程的安排,难以取得声乐教学的良好成果。
技巧教学是声乐教学的重点,一些高校声乐教师只是单纯的教授给学生声乐理论知识,让学生对于音乐无法产生认同感,更无法明确声乐学习的重点,这一系列的教学弊端更是声乐教学发展制约的消极要素,更需要立足于实际需求,重视练声曲在高校声乐教学中的效用,解决学生在声乐学习中存在的不规范发音、气息不平稳等问题的同时更是成为学生声乐训练的良好工作,促进高校学生专业水平更好的发展。
一、有助于提升学生发声的规范性水平歌唱技巧的把控是歌唱表演者需要重点关注的,声乐教学活动的开展旨在塑造学生的歌唱能力,不仅仅涉及到演唱情感、演唱技巧还有发声。
这一系列的歌唱能力都需要长期学习练习获得的,需要让学生接受到系统性的科学训练,尤其是发声这一环节,尽管并非是歌唱学习的首要步骤,然而是比较重点的环境,唯独让学生能够把控灵活歌唱方法,才能够获得更大的歌唱收获。
练声曲的呈现是音乐前辈不断摸索出来的精华,对于高校声乐教学来说具备着较高的参考借鉴意义,练声曲是学生在发声训练中的一大媒介,借助反复持续的歌唱练习,不断的规范自我的发声,在训练中把握发生的规律,能够吸收音乐前辈的经验精华来以此完善自我,让学生能够在声乐发生训练中逐步的调整控制音色与气息,将歌唱表演展现出专业美感,引发观众的情感共鸣[1]。
中职声乐教学中古诗词作品艺术表现探究——以《如梦令》《越人歌》为例
中职声乐教学中古诗词作品艺术表现探究——以《如梦令》《越人歌》为例近年来,中职教育受到越来越多的关注,其中声乐教学更是备受关注。
声乐具有独特的艺术表现形式,而古诗词作品是中国传统文化的重要组成部分。
本文将以《如梦令》、《越人歌》这两首古诗词为例,探究在中职声乐教学中的艺术表现。
教育是为了培养学生的人文素养和综合能力,而声乐教学作为艺术教学的一种形式,在中职教育中有着重要的地位。
传统古诗词是培养学生审美能力、提高表演艺术水平的重要工具之一。
而古诗词的表演艺术需要学生掌握正确的发声技巧、音域掌握和情感表达等方面的技术。
首先,从旋律的角度来看,两首古诗词《如梦令》、《越人歌》的曲调都较为流畅,富有韵律感。
如《如梦令》的曲调轻快明朗,适合表达欢乐愉悦的情感;而《越人歌》则较为沉郁凄婉,能够准确表现出古人在异国他乡的思乡之情。
在中职声乐教学中,教师应注重让学生正确理解和把握这两首古诗词的旋律特点,通过熟悉旋律、掌握节奏等方式帮助学生准确表达古诗词中蕴含的情感。
其次,古诗词中的意境表达也是声乐教学中需要注重的方面。
《如梦令》以描写爱情为主题,通过比喻的手法,让人对爱情产生共鸣;《越人歌》则通过描写异乡志士思乡之情,引起人们对故乡的深深怀念。
教师应引导学生通过词意的解读,理解古人在其中所蕴含的哲理和情感,从而在演唱中准确表达出来。
只有理解了作品背后的意义,学生才能在表演中更好地传达出古人的情感和思想。
另外,在声乐教学中,咬字发音也是非常重要的。
在古诗词的演唱中,学生应准确地咬字发音,使演唱更加规范和专业。
同时,根据古诗词的节奏、意境和感情变化,学生还需要灵活运用音色和音量等技巧,将自己的情感与音乐融为一体,给观众带来真实的艺术体验。
艺术是感染人心的力量,声乐教学作为一种艺术形式,必须具备对古诗词作品的理解和表达能力。
通过学习和演唱古诗词作品,学生能够领略到古人的智慧和情感,同时也锻炼了他们在舞台上的表现能力和自信心。
在高职教育声乐教学论文
在高职教育中的声乐教学体会【摘要】高职音乐表演教育是我国培养音乐表演人才的重要阵地。
对于高职音乐表演教育而言,它所培养的音乐表演人才必须符合以下特点:掌握必备的音乐基础理论、基本技能、基本知识、德智体全面发展、具有一定创新能力和实践能力。
在高职音乐表演教学中,声乐教学部分是核心和关键,做好声乐教学工作具有重要意义。
【关键词】高职教育;声乐教学;瑶族声乐笔者在粤北山区一所高职院校工作多年,对高职教育中的声乐教学有着独特的感受。
瑶族音乐具有非常独特的精神文化价值和艺术价值,同时又是我国非常重要的非物资文化遗产之一,由于学院距离广东省清远市连南瑶族自治县的距离比较近,借助于地利之便,我院不仅招收了不少的瑶族学生,也尝试将瑶族音乐引入到声乐的课题教学当中。
一、当前高职教育声乐教学的现状对于高职音乐专业的学生而言,声乐课是该专业学生必学的专业基础课程,其重要性由此可见一斑。
经过高职三年的专业培养,学生应该满足技能型和应用型的人才定位标准,达到“建立正确的声音概念,掌握正确的发声方法和一定的歌唱技能,具有范唱能力”的基本要求。
毕业后能适应工作岗位的需要,又能具备在各种社会音乐活动中登台演唱的能力,以满足社会对高职音乐专业毕业生的多方面期望。
但是,由于高职音乐教育专业招生人数较多,且生源多来自都市之外各地区,其中包括偏远落后的山区。
由于各地区经济和文化的状况不同,造成了学生的文化和音乐素质的差异。
在学生素质方面,通过多年的观察,笔者发现高职院校招收的学生在音乐素质、嗓音条件等方面均略差于音乐院校声乐专业所招收的学生。
通常来讲,学生在入校时没有接受过正规的声乐教育,或者仅仅接受过声乐老师短时间的启蒙式教育,所以入学时的专业起点一般比较低,即使有少数学生在进校前得到过声乐教师的指导,也常常只是短暂的、启蒙式的教育。
另外,在入学之后,由于声乐教学的课时限制,很难形成系统的完整的声乐知识体系,或者由于学生起点较低,在入门时存在着一定的困难。
声乐教学论文(5篇)
声乐教学论文(5篇)声乐教学论文(5篇)声乐教学论文范文第1篇声乐作为一种表演性极强的艺术,演唱者通过声音的表现,用鲜亮生动、动听悦耳的歌声,将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。
这是演唱者对声乐作品的二度创作,它和人的情感、形象思维紧密相连,并给予音乐以鲜活的生命,再通过对作品的全面理解和熟悉,在演唱者心中产生情感共鸣,从而唤起唱歌表演时再制造的热忱与产生渴望表达感情的剧烈欲望,才能更好地进行艺术再创作。
因此,声乐教学不仅要对同学进行唱歌技能方面的训练,还要对其进行整体的艺术造就,做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。
为达此目的,在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。
搞好情景教学,非常有利于全面进展和培育同学的声乐演唱技能、艺术表现力和审美力量。
声乐教学中的情景教学,有那些方式、方法呢?总的来说,笔者认为可以分为以下两大类型:(一)虚拟情景这是指在指导同学练习演唱和进行技能训练的过程中,老师通过对唱词内容的描绘、对唱曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调,关心同学心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景,使同学获得一个较为逼真的现场感受和内心体验,从而激发同学的制造性思维和对声乐学习的爱好。
在此基础上,再通过对演唱技巧的领悟和练习,就能比较简单做到对唱曲内容和心情的精确表达。
比如,在对同学进行气息训练时,假如抽象地讲理论、讲技巧,同学是不简单理解的。
这时,我们就可以进行虚拟场景教学,通过老师的启发,让同学想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园,面前阵阵花香飘过,由此引导同学情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。
在闻“花香”的过程中,找到呼吸中吸气、吐气的感觉,再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来,这就是在唱歌时要用到的一种气息调整方法。
通过这种虚拟场景的设置和想象,就能使同学找到正确运用气息的方法。
(二)真实情景这是指让同学通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践,以获得真实的现场感受和实际的情感体验。
《试论以“爱”为题两首声乐作品演唱探究》范文
《试论以“爱”为题两首声乐作品演唱探究》篇一一、引言“爱”是音乐创作中永恒的主题,它以不同的形式和角度在声乐作品中得到展现。
本文将针对两首以“爱”为主题的声乐作品进行演唱探究,从作品背景、演唱技巧、情感表达等方面进行深入分析,以期为演唱者提供一定的参考和启示。
二、作品一:《爱的罗曼史》1. 作品背景《爱的罗曼史》是一首充满浪漫情怀的声乐作品,以爱情为主题,通过优美的旋律和深情的歌词,表达了人们对爱情的向往和追求。
这首作品在音乐史上具有重要地位,深受广大音乐爱好者的喜爱。
2. 演唱技巧在演唱《爱的罗曼史》时,需要注意以下几点技巧:首先,要掌握好音准和节奏,确保演唱的准确性;其次,要注重声音的音色和力度,表现出歌曲的深情和浪漫;最后,要把握好歌曲的情感表达,通过演唱将爱情的美好和向往传达给观众。
3. 情感表达在演唱《爱的罗曼史》时,要充分表达出歌曲中所蕴含的情感。
可以通过适当的肢体语言和面部表情,将爱情的美好和向往展现得淋漓尽致。
同时,要注重与观众的情感交流,让观众能够感受到歌曲中所传达的情感。
三、作品二:《爱情转移》1. 作品背景《爱情转移》是一首具有时代特色的声乐作品,通过对爱情的深入剖析,表达了人们在爱情中的迷茫和无奈。
这首作品以其独特的音乐风格和深刻的歌词赢得了广大观众的喜爱。
2. 演唱技巧在演唱《爱情转移》时,需要注意以下几点技巧:首先,要掌握好歌曲的旋律和节奏,确保演唱的流畅性;其次,要注重声音的细腻和情感的传达,表现出歌曲中的迷茫和无奈;最后,要把握好歌曲的力度和音色,让观众能够感受到歌曲中所蕴含的情感。
3. 情感表达在演唱《爱情转移》时,要充分表达出歌曲中所蕴含的情感。
可以通过对歌词的深入理解和感悟,将歌曲中的情感展现得更加真实和深刻。
同时,要注重与观众的情感共鸣,让观众能够感受到歌曲中所传达的迷茫和无奈。
四、总结通过对两首以“爱”为主题的声乐作品的演唱探究,我们可以得出以下几点结论:首先,要掌握好音准、节奏、音色和力度等基本技巧,确保演唱的准确性;其次,要充分表达出歌曲中所蕴含的情感,通过适当的肢体语言和面部表情以及与观众的情感交流,将情感传达给观众;最后,要深入理解歌词和歌曲背景,把握歌曲的情感内涵和主题。
高校高校声乐教学实践(3篇)
第1篇摘要:声乐教学是高校音乐教育的重要组成部分,对于培养学生的音乐素养、提高学生的声乐技能具有重要意义。
本文从声乐教学的目标、方法、实践案例等方面,探讨高校声乐教学的实践策略,以期为高校声乐教学提供参考。
一、引言声乐教学是高校音乐教育中的一项基础课程,旨在培养学生的音乐素养、提高学生的声乐技能。
随着我国音乐教育的不断发展,声乐教学在高校教育中的地位日益重要。
然而,在实际教学中,声乐教学仍存在一些问题,如教学方法单一、实践机会不足等。
本文将从声乐教学的目标、方法、实践案例等方面,探讨高校声乐教学的实践策略。
二、声乐教学的目标1. 培养学生的音乐素养:通过声乐教学,使学生了解和掌握音乐的基本知识、音乐作品的历史背景和艺术特点,提高学生的审美能力。
2. 提高学生的声乐技能:使学生掌握科学的发声方法、正确的呼吸技巧,提高学生的演唱技巧和表现力。
3. 培养学生的团队协作能力:通过声乐教学,使学生学会与他人合作,共同完成声乐作品。
4. 增强学生的自信心:通过声乐教学,使学生感受到音乐的魅力,增强自信心。
三、声乐教学方法1. 理论与实践相结合:在声乐教学中,既要注重理论知识的传授,又要注重实践技能的培养。
教师应根据学生的实际情况,合理安排理论课与实践课的比例。
2. 因材施教:根据学生的嗓音特点、音乐素养和演唱水平,制定个性化的教学方案,使每个学生都能在声乐学习中取得进步。
3. 激发学生的学习兴趣:通过多样化的教学方法,如角色扮演、音乐游戏等,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性。
4. 注重学生综合素质的培养:在声乐教学中,不仅要关注学生的声乐技能,还要关注学生的音乐素养、团队协作能力和自信心等方面的培养。
四、声乐教学实践案例1. 案例一:以合唱教学为例(1)教学目标:培养学生的合唱技巧、团队协作能力和音乐素养。
(2)教学方法:采用分组教学、集体练习、分组讨论等方式,让学生在合唱中学会合作、学会倾听。
(3)实践过程:首先,教师引导学生了解合唱的基本知识,如合唱的组成、合唱的特点等。
谈高校声乐表演教学论文
谈高校声乐表演教学论文关于谈高校声乐表演教学论文当今社会是一个信息化高速发展的时代,高校的各校教育工作也在不断的与时俱进。
现阶段,各大高校为了满足高素质人才得培养,已经开始不断的进行改革与创新,并在声乐表演教学中开展多元化的教学模式,已经显得十分重要。
全新的声乐表演教学工作能够打破传统教学模式的弊端,并将先进的教学内容与教学观念引进,这样就有效地提高了高校学生的声乐表演能力,也就在一定程度上完成了对高校学生的声乐表演的多元化教学工作。
一、当前高校声乐教学工作中的重要问题(一)没有设置合理的课程结构声乐教学过程中,教学课程结构对声乐教学的质量造成了十分严重的影响,当前,我们国家的声乐教学工作主要是利用旧版的教材,并将过旧的曲目传授给学生,这样就不能对学生产生吸引,不能将声乐教学工作更好的应用,也不能将声乐表演的知识传授给学生,致使学生对理论知识的理解不到位,这就对学生的发展产生了一定的限制,也为高校声乐表演教学工作带来了一定的困扰。
(二)部分高校的师资力量落后当前,高校在进行声乐表演教学工作的过程中,存在着一个普遍的现象,就是高校留不住综合素质强的教师,而一些综合素质较差的教师的专业能力也比较弱,他们也没有足够的教学经验和教学能力,一些教师只是单纯的完成了教学任务,而不能对学生的综合能力进行有效的培养,这就对声乐教学质量造成了严重的影响。
(三)声乐表演教学内容不合理在现阶段的声乐教学中,经常会出现教师的教学内容与实际教学工作脱节的现象。
教学过程中,教学内容的好坏又会对学生的学习能力造成严重的影响。
在教学的过程中,一些教师在设置教学内容的过程中,往往不从实际情况出发,使得学生不能对音乐曲目的内涵有所了解,学生在表演的过程中就缺乏一定的感情基础,这就导致学生对音乐理解能力不断下降。
(四)高校声乐表演教学缺乏灵活的教学方式现阶段,高校教学方式的单一的问题,已经成为影响声乐表演教学质量的关键。
在这个过程中,声乐教师往往只是单纯的重复进行单一的教学工作,让学生单个进行演唱,并在学生演唱的过程中对学生的发音情况进行纠正,每个学生都采取相同的教学方式,不能针对学生的特点开展个性化的教学工作,这就使得学生在声乐表演的学习上存在严重的困难。
高校声乐教学研究论文10篇
第一篇高校声乐教学模式分析在快速发展的新时代,社会要求培养更多的全面性人才,学生能否多方面齐发展成了教育的主要问题。
学生不应该只是死板地会读书,其他方面的素质也要提高,要让学生除了有知识以外,还要有欣赏美和感知美的能力。
因此,学校要重视学生的艺术教育,从简单的音乐课作为突破点,用创新手段展开新的声乐教学模式,以音乐教育为契机,给予学生一个感受艺术的机会,培养学生的兴趣,提高学生的素质。
一、观摩听赏模式在声乐的教学中,模仿是很重要的一部分,在模仿中能提高自己对声乐的感知能力,让学生的音乐技巧性得到提升。
但是现在教学的方式比较单一,老师一个人单独的声音也很有辨识度,高度的重复会使学生出现审美疲劳,模仿的范围也变得比较小,这就要求学校为学生提供更广泛的听和模仿的渠道,让学生了解到音乐的多元化,接触更多的音乐。
老师应该把声乐的教学形式变得更丰富,可以在课上播放一些音乐大合唱的视频、音乐会的资料,让学生进入一个良好的音乐氛围,让学生感受到音乐的表现力。
分析专业歌者的音准、音高,比较其唱法、发音方式,让学生了解到正确的发声方法。
老师还可以多为学生介绍一些音乐名家,讲述他们在音乐上的成就和音乐的学习历程。
在欣赏名家名篇时,也可以引入故事做背景。
二、表演实践模式有的学生可能先天性嗓音条件很好,也擅长唱歌,更善于表现自己,而有的学生比较胆怯,对声音的把控也不太好,不敢上台演唱。
但是声乐不可以只停留在表面理论上,实践是非常重要的。
学生要有表演的勇气,老师也要为学生创造表演的机会。
只有将表演赋予实践,学生在声乐学习上的不足才能更好地显现出来,在教室中的小范围演唱,音域不够开阔,声音的穿透性得不到考核,只有在台上表演时,声乐的理论知识才能良好地运用。
在这种实践表演过程中学生的歌唱技术、表演水平都能得到提高,还可以让学生们更自信。
学校和老师可以多举办音乐方面的活动,让每一个爱好唱歌的学生都有上台表演的机会。
安排专业老师评分,在学生唱完后,当场为学生点评,指出学生的不足,但一定要突出表扬学生的优秀点,让学生更加自信。
浅谈高师声乐教材与声乐曲目的选择与拓展
置 有 了上 一 阶 段 的 提 高 , 歌 唱 状 态 在 这 阶段是巩固 . 同时 还 应 该 通 过 有 适 中旋 律 起 伏 的作 品 来 训 练 换 声 区 的声 音运 用
目来 辅 佐 。 以 下 。 将 声 乐 学 习 分 为 六 个 阶 段. 针对 各个阶段 的不同要求 , 提 出声 乐 教 学 曲 目的 选 择标 准
第一 阶段 : 1 . 学 习要 求 要 明 确 唱 歌
第 一 阶段 : 《 二月里来》 、 《 秋 收》 、 《 牧 羊姑娘 》 、 《 草原上升起 不落的太 阳》 、 《 毛 主席 永远 和我 们在 一起 》 、 《 黄 扬 扁担 》 、 《 我 爱 我 的 台湾 岛 》 、 《 阿瓦 日古 丽 》 。 第 二 阶段 : 《 草原之夜》 、 《 牡 丹 之歌 》 、 《 小桥 》 、 《 战 士 第 二 故 乡》 、 《 小 白杨》 、 《 赶 牲灵》 、 《 牧歌》 、 《 槐花几时开》 。 第 三 阶段 : 《 在银色月光下》 、 《 归 来 吧 台湾 》 、 《 驼铃》 、 《 美丽的草原我的家》 、 《 三 峡情 》 、 《 献 给 祖 国 的歌 》 、 《 说 句 心 里话 》 。
一
力. 并 能较 生动 地 表 现 歌 曲 的风 格 特 色 和 内在 情 绪 。 2 . 选曲标准 : 基 本 音 域 十 二 度
左右 , 旋律抑扬起伏 , 节奏变换鲜明 , 初 步 涉 及 调 性 的 变 化 音 域再 一次扩 大 。 选用的 教 学歌 曲也应 该跟 上进度 . 首 先考 虑音 高是 否适 应这 一 阶段学 习 、 训 练。 歌唱 的状 态 , 位 置 基本 已经掌 握 .根据 这 一 阶段 的 学 习要 求. 应该 找 一 些 有情 感 张 力 的作 品 . 一 方面 可 以进行 共 鸣的训 练 . 一 方面可 以进 行控 制 音色、 音量和力度的能力训练。 第 四阶段 : 1 . 学 习要求 : 上 下声 区 比 较统一连贯 . 能 够 较 自如 地 控 制 音 色 和 音 量 的 变 化 .初 步 掌 握 多 种 类 型 风 格 的 作 品 .能 较 完 整 准 确 地 表 现 不 同 作 品 的 内 容, 具 备热 情 大 方 的 演 唱 姿 态 。 2 . 选 曲 标
高师音乐教育专业声乐教学曲目研究
、
中 国作 品 为 主 导 曲 目,配 合 演 唱 外 国 曲 目为 辅 。很 多 学 生
认为 西洋 “ 美声 唱法 ”十分科 学 ,外 国作 品唱好 了才是衡 量 “ 美声
优秀流 行歌 曲的使 用, 同时 也是说 明高师 声乐学生应 演唱经典 的各
唱法 ”是否学好 的标准 ,在外 文语言上 下的功夫胜过 中国作 品 。更
因此高师 声乐教学 曲 目更应涉及 各种唱法和领 域 。在武汉 音乐学 院 声乐教研 室编 写 出版 的 《 高师 声乐教材 》 中还 融入 了 《 青花 瓷》、 《 月光爱人 》等通俗歌 曲,这些 曲 目首先是配 合 中小 学音乐教材 中
种唱法的 曲目。
声乐演唱 曲目应愈发被音乐教育声乐教学所重视。
二 、音 乐 教 育专 业 声 乐 曲 目的程 度 应 根 据 学 生 实 际 演 唱 水 准 ,
深化 音 乐教 育专 业 声乐 教学 的改 革是 历 史赋 予音 乐教 育 专业
的 神 圣 使 命 。 树 立 和 发 扬 本 民族 的 音 乐 文 化 更 是 音 乐 教 育 的 历 史 重
音乐 教育专业 的声 乐教学承担着 多重责任 :不仅 要传授学生 扎
实 的 发 声 理 论 , 训 练 规 范 、 专 业 的 声 乐 演 唱 技 术 、有 较 强 的声 乐 表
问,这首作 品是 民族还 是美声唱法来 演唱 ,这种 想法是狭 隘不科学 的,尤其对于 音教专业 的学生来讲 ,将 来需要普及 和教学 的对 象会 有 不 同唱法不 同声部 ,如一味的局 限唱法 、声部 ,对将来 就业会带
四 、小组 唱 曲 目的重 要性和 必 要性 。音 乐教 育 专业 的学 生 ,
不但 要具备演 唱独 唱歌 曲的能力 ,同时 要具备演 唱和 排练小合 唱歌
试论高职音乐教学中的声乐曲目拓展
收稿 日期 :09—1 —2 20 1 9
2 高职 院校 的学制特点 也决定 了声 乐曲 目必 须 、
拓展 。 目前 高职艺 术 院 校 的学 制 只有 三 年 , 学 习 在
辟新 的道路 。 高职 声 乐教 学 曲 目使 用现 况及 拓 展 的重 要 性与必要性
一
职业教育 的现 实而受 到束缚 , 在很 大 程度 上脱 离 了 职业艺术 教学 的实 际 , 法 体现 高 职艺 术 教学 中 特 无 有 的“ 量体 裁衣 ” 职业 教育 特 点 , 而 使得 高职声 乐 从
教学质 量 的提 高受到 了限制 。
( ) 二 高职 声 乐 教 学 曲 目拓 展 的必 要性 和重 要
性
音 乐专 业声 乐 教学 曲 目的选 择 与其 教育 特 点 、
学 习时间 、 养 目标 等诸 多 因 素密 切 相关 。职 业 高 培 等艺术 院校 的声乐教 学 曲 目选 择 与拓展依 据建 立在
作 者 简 介 : 娜 ( 9 8一) 。 , 北徐 水 人 , 门 职 业 演 艺 学院 , 师 , 要 从 事 声 乐教 育研 究 。 张 17 女 河 厦 讲 主
・
9 ・ 2
习美 声 唱 法的 学生 , 如按 传 统 教学 步 骤 去 演 唱 相应
多歌 曲不 管用 什 么样 的演 唱 方 法 , 要 演 唱者 的声 只 音足 以展 现这 首作 品 的魅 力 就 可 以 , 样 在 曲 目的 这 选 择 上就 会更 加拓 宽 。
职业教 育特点 和培 养 目标 上 , 并直 接 对 教学 效率 和
高校音乐教学中的声乐曲目拓展研究
高校音乐教学中的声乐曲目拓展研究随着教学改革的进一步深化实施,高校的音乐教学模式的创新应用就比较重要,音乐教学中声乐曲目的教学方面要能通过新的教学模式加以应用,这样才能有助于教学效率的提高。
基于此,本文主要就高校音乐教学中声乐曲目拓展的重要性和现状加以分析,然后结合实际对音乐教学的声乐曲目拓展的方法详细探究。
在相应的方法实施下,声乐曲目拓展对实际音乐教学的整体发展有着促进作用。
标签:高校;音乐教学;声乐曲目拓展一、高校音乐教学中声乐曲目拓展的重要性和现状分析1.高校音乐教学中声乐曲目拓展的重要性分析高校的声乐教学专业的教学曲目的选择以及教学方式会对音乐教学的质量产生影响。
在招生中,由于没有对学生严格考察,生源的整体声乐水平相对比较差,这对声乐教学也增加了很大难度[1]。
由于高校的学制为三年,在学习的时间上和普通音乐学院相比较来说就有着差距,这也使得授课内容的容量上不能太大,内容要尽量简单化,不能简单地追求正规化而忽略了实际的教学情况。
在高职院校自身的发展情况下,慎重选择声乐教学曲目也是促进音乐教学良好发展的重要基础。
2.高校音乐教学中声乐曲目拓展的现状分析从当前高校的音乐教学当中,还存在着诸多问题有待解决。
其中比较突出的问题就是在声乐曲目的选取比较单一化,在对音乐的理解以及感悟方面相对比较缺乏[2]。
当前的声乐教学曲目在内容上相对比较陈旧,已经脱离了教学的现状,对学生的声乐教学就存在着诸多阻碍。
影响高校音乐教学中声乐曲目拓展的因素也比较多,由于学生的学习基础不同,难以结合学生的具体需求来开展教学。
受到学校的制度层面的影响,在教学内容的安排上缺乏科学性,这些对声乐教学都有着很大影响。
二、高校音乐教学中声乐曲目拓展的方法探究第一,要结合实际对声乐曲目进行选择。
老师要充分注重学生的个体性差异,重视学生的学习需求。
在教学曲目的选择过程中,要注重选择简单的曲目,且扩大选择范围,这样有利于激发学生的学习积极性,有效提高学生对声乐的认知程度。
高职声乐教学中的声乐曲目拓展
高职声乐教学中的声乐曲目拓展高职声乐教学中的声乐曲目拓展声乐曲目的拓展作为高职声乐教学改革的重要部分,在实际声乐教学过程中,声乐曲目是老师讲解声乐理论知识以及演唱技巧的重要途径,因此,声乐曲目的选择应该符合高职学生的实际需求和身心发展特点,丰富教学内容,创新教学模式,更好地提升声乐教学质量。
本文根据目前我国高职艺术院校声乐教学中的声乐曲目拓展现状,分析了高职声乐教学中拓展声乐曲目的主要原因,并且提出了高职声乐教学中声乐曲目拓展的有效方式。
【关键词】声乐教学;声乐曲目;拓展声乐教学作为音乐教学中重要的一部分,也是一门综合性的艺术。
现阶段,我国很多高职艺术院校都开设了声乐教学课程,进而为国家和社会培养专业的声乐人才。
在声乐教学过程中,声乐曲目起着重要的作用,选择适宜的声乐曲目,不仅能提升学生的演唱水平,还能达到声乐教学的效果。
但是在实际的声乐教学过程中,由于诸多因素的影响,导致很多的高职艺术院校都采用传统的教学方式和曲目,严重降低了声乐教学的质量和效果。
随着教育事业的不断发展与改革,在新时代背景下,探究声乐曲目的拓展方式,对于学生的声乐教育发展有着重要的现实意义。
一、目前我国高职艺术院校声乐教学中的声乐曲目拓展现状高职艺术院校中的声乐课程的开始不仅为社会和国家培养了更多的专业声乐人才,还有效提升了我国艺术院校毕业生的就业率。
但是,目前我国高职声乐教学过程中存在着很多的问题和不足,最为突出的是声乐教学的曲目选择。
很多高职艺术院校声乐教学选择的教材主要包含了《声乐曲选集》《声乐教学曲子选》等,这些教材虽然有很多共用的特征,但是它是根据普通类艺术院校学生的特点撰写的,不符合高职艺术院校的职业教育特征和学生的实际认知情况,这样不仅达不到教学效果,还会对我国整体艺术教育事业的发展带来严重的影响,也不利于学生的发展。
二、高职声乐教学中拓展声乐曲目的主要原因首先,高职艺术院校和普通艺术院校相比,有着很多的不同,大多数的高职学生不具备专业的声乐知识,文化功底不牢固,对学习没有兴趣,整体的学生综合素养比较低。
高职院校藏族声乐学生教学曲目探索
高职院校藏族声乐学生教学曲目探索【摘要】2013年,我们天津艺术职业学院首次为西藏昌都市定向培养一批艺术特长生,这些学生经过学校的培养后将充实到西藏昌都市各大艺术团体,成为一名活跃在舞台上的专业演员,起到丰富当地人民大众文化生活的作用。
在培养方式上,我根据五年制的特点制定专门的教材、教学计划,教学进度。
对于藏族学生的教学,在以往的工作中并无经验可参考,特别是在教学曲目的选择上更是困难重重。
因此,在教学上本着“因材施教“的原则,终于在摸索中突破难关,走出了一条自己的道路。
【关键词】藏族声乐学生;声乐曲目;民族特点;教学曲目2013年,我们天津艺术职业学院接到了一个重要的任务――首次为西藏昌都市定向培养一批艺术特长生。
说起这群孩子的选拔很有戏剧性,他们有的来自高原,有的来自牧区,有的来自县城和城市,有的是足球场上的飞奔少年,有的是砍柴放牧的农村姑娘,有爱好舞蹈的歌者,也有放弃了已经考上的大学圆艺术梦想的勇敢者,他们怀着对艺术的敬仰,从各个地方汇聚昌都,经过一轮又一轮的考试,就这样,一群来自西藏昌都市,带着高原质朴的气息、原生态的舞蹈和演唱方法的孩子们走进了我们的课堂。
就声乐专业而言,这群孩子用我们的话说就是“白丁”,没有专业学习过声乐和乐理知识,甚至有些孩子连钢琴都没有见过,有的就是“一幅好嗓子”。
当我给次仁曲珍上第一节专业课的时候,她只能唱给我一首山歌,我问她歌曲的名字是什么?她说,就叫“山歌”,就是在家一边放牧一边唱的歌。
歌声完全是原生态的,嘹亮而悠扬,从歌声中你仿佛看到了广袤的青藏高原,一望无垠的草场上飘着朵朵白云,那歌声是空中的雄鹰,是那成群成片的牛羊。
但这种唱法从技术上不能延长她们的艺术生命,从需求上也不能满足五年后成为一名演员的标准。
对于这些学生的培养,如果按照现有的教学模式是行不通了,因为一无教材可用,二无经验可循,三无从旁助力。
藏族学生五年学制与在校学生三年学制学习的时间不同,培养目的具有其特殊性,从而决定了培养方式也不能相同。
略论高职声乐教学的曲目选择
略论高职声乐教学的曲目选择
马山雪
【期刊名称】《沈阳师范大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2007(031)005
【摘要】高职声乐教学不同于普通本科声乐教学,在曲目选择上有自己的要求:(1)歌曲演唱能力是选好声乐曲目的前提(2)时期、地域、风格是选择曲目的基石(3)音色、音质是选择曲目的依据,以上是选择曲目的三个重要方面.
【总页数】2页(P167-168)
【作者】马山雪
【作者单位】沈阳师范大学,教师专业发展学院,辽宁,沈阳,110036
【正文语种】中文
【中图分类】G642
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高职声乐教学中声乐曲目选择与拓展论文
高职声乐教学中声乐曲目选择与拓展论文摘要:高职院校中的艺术专业声乐课程的设置一直是师生关注的焦点,其中最为重要的就是声乐教学中声乐曲目的选择和拓展。
这些声乐曲目的拓展面临着是否有助于提高学生的专业素养,是否有利于适合学生未来的发展,是否有利于学生适应社会并找到工作,因此高职院校声乐教学的声乐曲目的选择和拓展重要性不言而喻。
本文从高职院校声乐曲目的现实情况出发,探索了要选择和拓展声乐曲目的原因,最后提出可行路径。
关键词:高职教学;声乐曲目;选择;拓展一、前言传统的高职院校声乐教学方法在培养艺术人才方面有些欠缺,这是由于高职院校声乐专业还处于起步探索阶段,开展的很多课程知识陈旧,不重视学生唱歌能力,纸上谈兵,缺少实战经验。
另外,高职院校声乐教师照抄照搬普通艺术院校的教学模式,不切合高职院校自身的情况。
因此在高职声乐教学中选择和拓展声乐曲目迫在眉睫。
[1]二、高职声乐教学现实情况高职院校的声乐专业起步晚,教学方面还在向普通艺术院校学习。
在教材上还使用着普通艺术院校的教材,但是这个教材符合普通院校学生的知识技能水平,不适合高职院校学生的具体情况,影响了教学质量。
而且这些教材长期使用,没有更新,声乐曲目已经落后社会发展,造成学生专业素质偏低。
另一方面,选择曲目难度高,范围窄,高职学生能力不够,可能会影响学生的学习效果。
[1]三、高职教学选择和拓展声乐曲目的原因第一,高职院校声乐专业情况不乐观。
高职院校的艺术学生的声乐能力是普遍低于普通艺术院校的学生,这是由于高职院校在招生环节上不像普通艺术院校一样先考核再录取,而是采取直接招生的方式。
第二,学习时间也比普通院校的学生少一年,根据国家教育教学规定,普通统一招生的艺术院校要求学生学习四年方可毕业,而高职艺术院校只需要三年就可以毕业,也给教师教学带来了时间上的压力,要求教师教学中简明扼要,突出重点。
高职学生未来是就业于基层音乐相关岗位,需要教师在学校有限的条件下因材施教。
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高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文摘要:在高职院校音乐教学专业中,声乐是一门非常重要的课程,教师在开展教学的过程中,可以通过曲目进行歌唱方法、技巧和理论知识方面的传授。
如果想要提高声乐教学的质量,则需要科学、合理的选择曲目,所选曲目必须要具有特色性、代表性和基础性[1]。
所以,选择和拓展声乐曲目对于声乐教学来说极为重要。
关键词:高职院校;声乐教学;曲目拓展;曲目选择高职院校声乐教学在传统教学中存在着很多的弊端之处,并不利于培养艺术人才,这主要是因为高职院校声乐专业现阶段依然处于初级阶段,还没有得到发展,依然使用着一些陈旧的课程知识,对学生的唱歌能力并不重视,没有得到实际的落实,实战经验过少[2]。
所以,高职院校在开展声乐教学的过程中,必须要对声乐曲目进行合理的选择,为学生提供更多的时间舞台,积累丰富的实践经验。
一、现阶段声乐曲目在高职院校声乐教学中的现状我国社会在不断进步的同时,也进一步加大了教育改革的力度,而声乐教学在高职院校教学中的地位也越来越高,得到的重视程度也不断加大。
高职音乐专业的学生在学习的过程中,声乐课属于必修课,其发挥着不可替代的作用。
高职院校声乐课程的开展,主要是为了技术型、应用型人才的培养,保证学生在校学习期间能够自身的潜力发挥出来,并不断提高自身的基础能力。
声乐课程在高职院校的设置,不仅促进了我国技术教学的发展,而且还促进了学生毕业就业率的有效提升。
不过,就目前的形式来看,依然有很多的矛盾和问题存在于我国高职声乐教学的课堂上。
其中,选择和拓展声乐教学曲目有着最为突出的表现,只有将这一环节解决好,才能够是高职院校声乐教学的困状得到根本上的解决,进而为我国社会的发展提供更多音乐专业型人才。
我国高职院校声乐课堂现在应用的声乐教材基本上和普通艺术类学院的相同,主要有:《声乐曲选集》、《声乐教学曲选》以及《声乐使用基础教程》等等。
《声乐曲选集》的出版社为人民音乐出版社出版,创作人是余子正;《声乐教学曲选》,出版社为西南十分大学出版社,编写人员是胡忠刚和张友刚;《声乐使用基础教程》,出版社为西南师范大学出版社。
这三部课程教材都是为普通艺术高校编写和应用的,虽然它们所具备的教学价值以及通用性比较强,不过应用于高职院校的声乐课堂中,并不具备一定的针对性,使得高职院校的职业教育特征无法得到准确的凸显。
如果任其发展,时间一长则会严重影响到最终的教学效果以及学生的就业情况[3],不仅对学生和学校的发展会造成不利影响,而且还会给我国艺术教育事业的全面发展带来了一定的阻碍,因此这些不利状况必须要得到合理有效的解决。
二、高职院校教学中拓展声乐曲目的原因高职院校在开展声乐教学中所使用的声乐曲目和其它普通艺术类院校存在着比较大的矛盾,主要体现在高职学生的学制、来院和就业方向等等。
这些因素对高职院校声乐课程的发展造成了非常不利的影响,只有对这些问题进行深入的分析,才能够得到根本上的解决。
(一)高职学生的来源在招生方面,和普通艺术类院校相比较,高职院校存在着很大的不同之处,并没有设置面对面复试等一些环节,所以,相对来说,大多数高职院校的学生并不具备太好的水平,几乎都是其他院校挑选剩下的,学习根基不稳,对学习也没有太大的兴趣,学生的综合素质比较低,这也是目前高职院校在开展声乐教学过程中所需要面对的一大困难之处。
因此,在开展声乐教学时,高职院校教师必须要与学生的实际情况相结合,因材施教,对自身的教学方法、教学模式和教材进行不断的创新,进而提高学生的学习水平。
(二)高职院校的`学制多数的高职艺术类学院都是3年的学制,而艺术类院校大部分都是4年制,所以,和其它艺术类院校的教学时间相比较,高职艺术类学校的时间较为有限,在学习曲目的相关内容时,也无法做到全面性,在比较短的时间内想要获得理想的教学效果,存在着比较大的难度,这也给高职院校的声乐教师带来了一定的困扰。
因此,在进行声乐曲目教材进行选择的时候,一定要突出基础性,不要选择难度太高的曲目,不管是对教师教学活动的开展,还是对学生的自主学习来说,都有着非常重要的影响。
(三)高职学生的就业走向因为自身职业教育的特点,高职院校所培养的人才是职业型、普及型的基层音乐人才,主要是帮助学生解决就业问题。
所以,高职院校和普通艺术类院校的培养目标并不相同,更要突出声乐教材的实用性,以市场变化情况为依据,作出及时的改变和调整,保证高职学生在完成学业之后能够找到适合自己的岗位,进而更好的服务于社会。
三、声乐曲目在高职教学中拓展的有效对策在高职院校的音乐学科中,声乐课属于基础内容,在一定程度上影响着音乐教学的效果。
在学习高职声乐的过程中,不仅需要学生具备比较强的歌唱能力,而且其发展还要与未来工作的走向相符合,这对学生的声乐能力和教师的声乐教学能力都是一种挑战。
如果想要将声乐课程学好,就必须要注重声乐曲目的选择,进而促进声乐教学得到一个质的飞跃。
(一)与学生实际情况相结合,对基础曲目加以保留高职院校在开展声乐课程的过程中,选择声乐曲目的范围以及制定的大小难度都应该要小于普通本科艺术院校,如果是选择训练基础发声技巧的曲目,教师应该综合考量一下高职学生的实际艺术水平和学习能力,并以高职艺术院校的教学时间、教学目的以及市场需求等方便为依据,适当的调整声乐教材内容。
首先,在选择声乐曲目时,应该对一些有助于学生训练发声技巧的歌曲多做保留,以学生的喜好为依据,选取一些能够朗朗上口,并且非常流行的歌曲,特别是一些具有浓重地域风情和民族色彩的歌曲,比如《牧羊姑娘》、《在那遥远的地方》、《草原之夜》、《敖包相会》以及《鸿雁》等等[4]。
其次,在对具体曲目进行选择时,教师需要对歌曲内容的侧重性和广泛性加以关注,不仅可以将西洋古典类风格的音乐艺术显露出来,而且还需要将一些民族传统音乐融入其中,可以使学生在学习的过程中多接触一些贯穿古今中外的优秀作品;最后,如果学生是刚开始学习高职声乐,教师还需要对所选曲目的地域特征加以兼顾,在教材曲目中可以将能够体现出区域特色的明天歌曲融入其中,可以为学生未来事业的发展奠定良好的基础。
从笔者个人的观点来看,高职院校在开展声乐教学的过程中,有两点需要得到保证,一点是基础性,另一点则是实用性,所以,在教学的过程中,必须要以市场的需求为依据,对一些雅俗共赏的流行歌曲进行合理选择,而且在教授学生的时候,要保证每一个人有自由的演唱风格和方法,不仅可以使音乐作品的魅力得到根本上的保留,而且快有助于学生演唱水平的提升。
(二)因材施教,对曲目的难度进行适当降低因为高职院校的学生又没有良好的专业能力和声乐基础,教师这对教学曲目进行选取的过程中,一定要使其灵活性得到有力的保障,以学生的实际能力为依据,对学习内容进行级别和层次上的合理划分,进而保证每一名同学都能够得到实质性的进步,争取将课堂时间都充分的利用起来,进而促进学习效果得到更好的提升。
就多年的教学经验来看,笔者认为西南师大声乐教材、高师八册以及南京师大声乐教材都比较适合用作高职声乐的教材。
不过需要重点关注的是,针对上述中教材中的曲目,高职教师还需要降低这是难度,挑选其中一些具有民族风格的歌曲作为基础知识,然后以每个年级学生的实际学习水平为依据,再将一些具有比较大难度的西洋艺术歌曲融入其中。
除此之外,教师还应该将一些具有比较高难度的曲目归入到备选和补充的行列中,例如《咏叹调》、《水调歌头》等,可以防止学生因为学习内容具有太高的难度性而产生厌学的想法。
需要格外注意的是,教师可以将一些具有比较好演唱水平的同学组成一个小组,然后以他们的声音特色为依据挑选一些不同种类,并且难度比较高的曲目进行练习,可以使这些成绩优秀的学生将自己的声乐水平和学习状态充分发挥出来。
(三)将一些较为流行的歌曲增加在所选曲目中高职院校在进行中、后级声乐教学的时候,可以在课堂中融入一些具有艺术气息和表演性质的通俗曲目,特别是市场中的一些民族风格歌曲受到了大众高度的赞赏,有助于提升学生的演唱水平。
比如,在选择教学曲目的时候可以将一些歌手选拔赛、影视剧以及春节晚会中深入人心的歌曲作为备选对象,比如《天亮了》、《凉凉》以及《刀剑如梦》等等。
另外,在选择教学曲目是,也可以选择一些还有现代流行音乐元素的民族歌曲,不仅可以使学生的发展于社会同步,而且还能够使社会性特点不被遗忘。
教师在开展高职声乐课堂的过程中,为了增加更多的丰富性,在选择教学曲目的时候可以融入一些多声部演唱,比如对唱、重唱、表演唱和合唱等等。
可以使声乐课堂与我国现阶段的社会文化需求相吻合,在校期间学生也可以更早的获得工作备战状态,进而在走向岗位时能够更快的适应,进而更好的服务于岗位工作。
(四)有效改革传统教学模式,对艺术实践教学加以强化在上文中笔者已经做过明确的讲述,高职院校开展声乐课程的最终目的就是进行专业歌唱人才的培养,进而为用人单位和我国社会提供更多专业性人才。
对此,对于高职院校来说,如果想要实现声乐课堂的长远发展,则需要不断的变革和进步,不断的靠拢艺术强化的道路,能够保证学生完成学业之后,可以施展自身的才华,实现自己的报复和理想。
在选择声乐教学内容的时候,不仅可以使我国社会文化得到传承,而且还能够为我国社会发展提供专业性人才,满足社会需求,所以,在拓展曲目的过程中,教师应该多加考虑大众的文化层面和审美标准。
我国教育改革力度近年来不断的加大,在此背景下也进一步推进了高职声乐教学的改革,在传统教学中过于注重“独唱”和“一对一”的观念,而就目前的情形来看,这种方法已经被彻底摒弃,已经完全进入了集体声乐表演课堂和集体声乐教学课堂的新教学模式中,对此,在选取教学曲目的时候,也应该有比较大的创新和突破,改变传统的“独唱”歌曲模式,以每个年级学生的具体需求为依据,将一些重唱、各种声部的组合对唱以及有演唱的曲目融入其中,与此同时,还加大训练高职学生的表演能力,促进学生的全面发展。
比如,可以选择一些类似于《龙船调》、《婚誓》、《洪湖水浪打浪》以及《蝴蝶泉边》等这些具有民族风格的代表性歌曲;还可以选择类似于《说唱脸谱》、《桃花朵朵开》以及《小拜年》等具有戏曲类风格的歌曲;除此之外,还可以将《军港之夜》、《五环之歌》以及《掀起你的盖头来》等较为通俗流行的歌曲融入其中。
另外,在一些国外歌曲中也有很多值得借鉴,比如《魅力的梦神》、《纺织姑娘》以及《哎呀妈妈》等等。
在这些教学曲目中,每一种风格都能够使学生的眼界变得更宽,与此同时,还有助于学生对不同类型的声乐表演形式有更好的掌握和了解。
(五)对师资队伍进行优化,构建实力雄厚的师资团队想要使声乐教学的现状得到改善,必须要优化和调整师资队伍的结构。
主要可以从两方方面着手,一方面是提高准入资格,使晋升程序更加严格。