普通高中高考声乐教学的探究
高考声乐教学心得体会
作为一名声乐教师，我有幸参与高考声乐教学，见证了学生们从初学者到艺术考生的蜕变。
在这段时间里，我深刻体会到了声乐教学的艰辛与快乐，以下是我在高考声乐教学中的心得体会。
一、明确教学目标高考声乐教学的目标是培养学生在规定时间内掌握一定的声乐知识和技能，为艺术类院校的招生考试做好准备。
因此，在教学中，我始终坚持以下原则：1. 确保学生掌握扎实的声乐基础，包括发声技巧、气息控制、音准节奏等。
2. 培养学生的音乐素养，提高审美能力，使其具备一定的音乐表现力。
3. 根据学生特点，制定个性化的教学计划，提高教学效果。
二、注重教学方法1. 理论与实践相结合。
在声乐教学中，既要注重理论知识的学习，又要注重实践技能的培养。
通过课堂讲解、示范、练习等形式，让学生在实践中掌握声乐技巧。
2. 激发学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师。
在教学过程中，我注重运用生动形象的语言、丰富的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高课堂氛围。
3. 重视学生个体差异。
每个学生的嗓音、音色、性格等都有所不同，因此在教学中，我注重因材施教，针对每个学生的特点进行指导。
4. 强化声乐技能训练。
声乐技能训练是声乐教学的重要组成部分。
在教学中，我注重培养学生的气息控制、音准节奏、音色变化等技能，使其在考场上具备竞争力。
三、关注学生心理素质高考声乐教学不仅是对学生声乐技能的考验，更是对学生心理素质的考验。
以下是我对学生心理素质的关注：1. 营造良好的学习氛围。
在课堂上，我注重营造轻松、愉快的氛围，让学生在愉悦的心情中学习。
2. 培养学生的自信心。
通过不断鼓励、表扬，让学生认识到自己的优点和进步，增强自信心。
3. 引导学生正确面对压力。
高考声乐教学过程中，学生难免会遇到困难和挫折。
我会引导学生正确看待这些问题，调整心态，积极面对。
4. 培养学生的团队精神。
在声乐教学中，我会组织学生进行合唱、合奏等集体活动，培养学生的团队协作能力。
四、总结与反思1. 教学过程中，我始终关注学生的个体差异，制定个性化的教学计划，提高教学效果。
高中声乐教学初探
高中声乐教学初探高中声乐教学是音乐教学中非常重要的一部分。
高中阶段的学生正处于音乐素养和艺术修养的培养阶段，对于声乐教学的启蒙和培养具有重要意义。
本文将就高中声乐教学这一话题进行初步探讨。
高中声乐教学的目标是培养学生的音乐素养、歌唱技巧和表达能力，使其能够自如地运用声音传达情感和表达意境。
在教学过程中，首先需要给予学生一些基础的音乐知识和技巧训练。
这包括音乐理论的学习、声乐技巧的训练和曲目的学习等方面。
学生通过系统的学习和训练，可以提高他们的音乐技巧和演唱水平。
同时，高中声乐教学也注重培养学生的音乐欣赏和审美能力。
教师可以引导学生听取各种类型的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐和民族音乐等，培养学生对音乐的理解和欣赏能力。
通过这样的教学，学生可以丰富自己的音乐文化素养，提高对音乐的独立思考和审美能力。
另外，高中声乐教学还应该注重培养学生的团队合作能力和舞台表演能力。
学生可以参加合唱团、合唱比赛或音乐剧等活动，学习团队合作和舞台表演的技巧。
通过这样的活动，学生可以提高自己的表演能力和艺术修养，培养自信和合作精神。
在进行高中声乐教学时，教师需要根据学生的个体差异制定个性化的教学方案。
每个学生都有自己的特点和潜力，在教学过程中，教师需要善于发现学生的优点和特长，并通过差异化教学来满足他们的需求。
这样能够激发学生的学习兴趣和潜能，使他们能够真正受益于声乐教学。
总的来说，高中声乐教学是一项复杂而独特的教学任务。
教师需要具备专业的音乐知识和艺术修养，善于发现学生的特长和潜力，并制定个性化的教学方案。
通过系统的音乐教学和团队合作活动，学生在高中阶段可以获得全面的音乐教育，提高自己的音乐素养和艺术修养，为以后的音乐发展打下坚实的基础。
高中声乐教学初探
高中声乐教学初探高中声乐教学是培养学生声乐技能和音乐素养的重要环节。
本文将初步探讨高中声乐教学的内容和方法。
高中声乐教学的内容主要包括声乐基本技巧的训练和歌曲的演唱。
声乐基本技巧的训练包括正确的呼吸、声音的发音、音准和音域的拓展等。
这些基本技巧是学生能够演唱各种类型歌曲的基础。
而歌曲的演唱则是让学生能够运用所学技巧，表达情感，展现个人艺术特色的重要方式。
针对高中声乐教学的方法，应注重理论与实践相结合。
在理论上，教师可以通过讲解声乐基本知识和技巧，使学生了解声乐的基本原理，并能够正确运用这些知识和技巧。
教师还可以引导学生进行声乐训练，例如通过呼吸练习、音阶练习和声音发音的训练等，提高学生的声乐技巧。
在实践上，教师可以选择适合学生的歌曲，让学生进行演唱。
通过演唱歌曲，学生能够运用所学技巧，体验音乐的美妙。
教师还应引导学生理解歌曲的内涵，培养学生对音乐的感受和理解能力。
教师还可以组织学生进行合唱或独唱表演，培养学生的团队合作能力和自信心。
高中声乐教学还应注重个性和创新。
每个学生都有着独特的音色和表达方式，教师应鼓励学生发展自己的艺术特色。
教师可以根据学生的个体差异，为他们量身定制教学计划，针对性地指导他们的声乐训练和演唱技巧。
高中声乐教学是培养学生音乐素养和艺术表达能力的重要途径。
通过声乐基本技巧的训练和歌曲的演唱，学生能够提高声乐技巧，表达情感，展现个人艺术特色。
教师应注重理论与实践相结合的教学方法，引导学生进行声乐训练和合唱表演。
教师还应注重学生的个性和创新，鼓励学生发展自己的艺术特色。
只有通过全面的声乐教学，才能培养高中学生的音乐素养和艺术表达能力。
普通高中艺术教育中音乐高考班的声乐教学探讨
普通高中艺术教育中音乐高考班的声乐教学探讨摘要：本文在分析声乐教学实践问题的基础上，找寻科学的声乐教学原则，提出相应的声乐教学框架，进而提升综合教学水平。
关键词：普通高中艺术教学声乐高考班从高考声乐教学实践来看，普遍存在模式缺乏创新问题。
很多教师在开展声乐教学过程中，不注重多元化模式的运用，固守传统的方式，整个声乐教学缺乏有效的创新引导，阻碍了声乐教学效能的提升。
在现代声乐教学体系下，高考声乐教学创新已经成为新的主题，如果不能根据高考形势变化及时调整声乐教学策略，将无法实现高考声乐教学改革目标。
一、高考艺术生声乐教学存在的问题在现代高考艺术生声乐教学当中，声乐教学方法较为落后。
很多教师采取传统的声乐教学方式，单纯向艺术生灌输教学内容，艺术生被动接受声乐教学的效果并不理想，无法构建起知识体系，艺术生声乐演唱能力也得不到有效的锻炼，制约了综合艺术生素养的提升。
基于此，寻求锻炼艺术生实践能力的有效方式，是高考声乐教学的重要任务，需要教师深入探索，不断创新声乐教学理念，挖掘新的声乐教学模式与方法。
高考声乐教学旨在提升学生的应试能力，在应试能力中，声乐演唱体系具有至关重要的意义。
在声乐教学实践中，很多教师不注重艺术生声乐演唱体系的培养，艺术生无法构成完整的声乐演唱体系，声乐演唱实践应用效果比较差。
二、创新高考声乐教学实践的有效策略1.拓宽声乐教学内容，注重声乐教学互动。
在高考改革背景下开展声乐教学工作，教师要帮助艺术生拓宽声乐教学层面，不仅仅要对声乐基本项目情况进行完善，还要与艺术生进行积极沟通，就艺术生的心理、思想等方面的问题进行深入沟通对接，提升声乐教学的针对性和层次性，满足当代艺术生的成长需求，提升声乐教学的成效。
高考声乐教学具有一定的复杂性和体系性，部分教师缺乏与艺术生沟通交流的积极性和主动性。
高考声乐教学要加强理念上的培养与灌输，不断创新模式与学生进行沟通，帮助艺术生形成声乐教学认同意识，引导艺术生参与到声乐教学中来，提升声乐教学的效率和参与频次，实现现代高考声乐教学目标，为艺术生营造起立体化科学声乐教学环境，满足高考课程改革目标。
新高考政策改革下高中声乐课程教学探究
新高考政策改革下高中声乐课程教学探究摘要：新高考政策中对于声乐的考核内容和考核目标都有着一定的转变，为了确保声乐教学紧跟随新课标的进行与高考政策的改革，我们也积极探求更先进且高效的教学模式。
经过一段时间的摸索和探究，师生已逐步找到一种新型的声乐教学模式，且在日常声乐课堂中发挥了积极的作用，但同时也暴露出其存在的一些缺陷。
本文专门结合高中音乐艺考生的声乐教学谈谈新高考政策改革下对新型声乐教学模式的探究。
关键词：新高考政策；高中声乐教学；分析与探究新高考政策不仅是针对传统高考内容和文化学科所进行的改革，而是从素质教育理念和综合能力考核的角度，对所有高考学生进行的新时代考察策略，声乐同样不例外，针对高中艺考生声乐演唱能力和审美情趣、创新能力等方面的考察逐渐列入了高考范围。
但对于艺术学校中的声乐教学来说，我们一直所沿袭的是传统的、采用钢琴伴奏的形式来进行小班教学的教学形式，这种传统的声乐教学不仅模式单一，且内容单调，这造成了该模式下学生不仅声乐综合能力匮乏，对声乐的认识粗浅，而且审美情趣不足，鉴赏声乐能力较低，进而造成学生在演唱中死板、僵硬，缺乏动力与激情。
面对高考改革下对于声乐新的、且愈高难度的高考要求，进行高中声乐课程的改革迫在眉睫，而利用互联网多媒体和传统声乐教学模式相结合来进行的新型声乐教学模式便是改革的有效途径。
基于这一观点，本文进行了改革策略的必要性和策略进行探究。
一、新型声乐课程改革的策略新型声乐教学虽然弥补了传统声乐教学中的一些不足和缺陷，但其运行仍具有一定的局限性，为了让新型声乐教学发挥最大作用和效率，针对新的教学的一些不完善的地方，我们需要具体地找出应对措施，对声乐教学进行改进。
（一）转变教师思想新兴的声乐教学模式对于大多数老师来说还是相对陌生而不擅长的，因此作为教师的我们应不断研究、探索适合于现阶段线上声乐教学的有效途径。
对于绝大多数声乐教师来说，开展新型声乐教学模式，最为重要的是教师要积极转变自身思想观念，与时俱进。
高中声乐教学初探
高中声乐教学初探近年来，随着音乐教育的不断深入，高中声乐教学越来越受到人们的关注，成为音乐教育中不可或缺的一部分。
高中声乐教学是在初中声乐教育的基础上，以学生的个性差异、人声媒介的特殊性等为特点，注重学生音乐素养的培养，优化学生的声部技能，使学生能够融入合唱团中，享受美妙的音乐。
本文将从声乐教学的教学内容、教学方法、教学手段等方面，初步探讨高中声乐教学。
一、高中声乐教学的教学内容1.基本功训练：包括声音的产生、发声时的姿势、呼吸、共鸣与发声区位等练习，以帮助学生形成正确的发声习惯和自然的声音。
2. 声部技巧训练：声部技巧训练是在基本功训练的基础上，对学生的声部进行特殊的训练，使其能够更好地发挥自己的音色和音质。
如嗓子的开合、嘴巴的形状、发音时的力度和速度等。
3. 乐曲学习：学生通过学习各类合唱作品，加强对音乐的理解和表达能力，从而培养自己的音乐素养。
学习不同的艺术风格，对比、分析不同样式的作品，了解合唱的表现风格，熟悉合唱的指挥、配合、各项表现技巧等。
二、高中声乐教学的教学方法1. 实践教学法：教师通过给学生示范和讲解，在练习过程中不断进行指导和纠正，逐步帮助学生掌握正确的发声技巧和表现能力。
2. 合唱教学法：教师利用合唱团来帮助学生培养协作能力和合作精神，并通过合唱团来演示学生的进步和成果，增强学生的自信心和成就感。
3. 涵养教学法：教师根据不同学生的特点，采取不同的教学方法和手段，培养学生的潜力，提高学生的音乐素养。
例如，注重对学生个性的关注，给学生提供相应的话语空间和思考，同时注重培养学生对音乐的感性理解和表达能力。
综上所述，高中声乐教学作为音乐教育中的重要组成部分，除了包括基本功训练、声部技巧训练等教学内容，也需要采用多种教学方法和手段，如实践教学法、合唱教学法、涵养教学法等，以满足学生不同的需要和发展。
在未来的声乐教学中，要注重学生个性的培养和激发学生独特的音乐表达能力，才能更好地提高学生的音乐素养及学科整体水平。
浅谈高中声乐教学
浅谈高中声乐教学引言高中声乐教学作为音乐教育的重要组成部分，是培养学生音乐素养和培养艺术人才的关键环节。
本文将从声乐教学的意义、高中声乐教学的特点以及优化声乐教学的方法等方面进行探讨。
声乐教学的意义声乐教学是培养学生发展艺术表达能力和音乐素养的重要途径之一。
通过声乐教学，可以提高学生的音乐审美能力、培养学生的音乐情感和审美能力，进一步启发学生的创造力和艺术才华。
同时，声乐教学也是发展学生个性和自我表达能力的一种方式，对培养学生全面发展具有重要意义。
高中声乐教学的特点学生基础不同高中学生在音乐素养、音域和发声条件方面存在着很大的差异，因此，教师在教学中需要充分考虑学生个体差异，有针对性地进行教学。
通过不同的教学方法和练习技巧，帮助学生克服困难，提高声乐技能。
心理特点突出高中阶段的学生正处于青少年发展的关键时期，心理特点突出。
教师在教学中应关注学生的个体差异和心理特点，注重培养学生的自信心，通过激发学生的兴趣和激情，激发他们学习声乐的积极性。
时间和学科压力高中学生面临着严重的时间和学科压力，课余时间有限。
因此，教师在教学中需要灵活安排教学内容和进度，合理利用有限的时间进行有效的教学。
优化高中声乐教学的方法制定合理的教学计划针对学生的年龄特点和学习需求，制定合理的声乐教学计划。
合理分配教学内容，确保教学进度的合理推进，避免过快或过慢的教学进度。
强化基础训练基础训练是声乐教学的基础。
通过对音准、节奏和音乐理论的系统训练，帮助学生打牢基础，提高音乐素养和发声技巧。
积极开展参与性学习积极开展参与性学习，让学生参与到课堂教学中来。
通过唱和和各种形式的合唱活动，让学生积极参与到音乐中来，培养他们的合作精神和团队意识。
多样化评价方法多样化的评价方法有助于学生全面发展和发挥个人特长。
教师可以采用听音乐鉴赏、演唱表演等方式进行评价，帮助学生发现自己的优势和不足，并有针对性地提供指导。
运用现代技术手段运用现代技术手段辅助声乐教学，可以提高教学效果。
高考声乐教学简单化、通俗化探究
高考声乐教学简单化、通俗化探究高中阶段的声乐教学没有科学理论指导，致使实际教学长期处于摸索之中，无法形成体系。
虽然关于声乐教育的书籍琳琅满目，但是具体到形成体系的高中阶段声乐教学研究基本空白。
在实际声乐教学中过分注重声音训练，理解和表达不同风格声乐作品的意境和精髓混乱，歌唱意识不明确。
教学手段基本上和高师声乐教学方式一致，音乐教学城乡差距很大，师资力量及师资水平的欠缺等诸多因素直接影响着我们高中艺术生的发展。
⼀、声乐教学中的各种提法（术语、概念）要跟上时代步伐。
美声唱法被臆造成bel canto，一直沿用到今天。
但凡学习过意大利语的歌者都知道意大利没有美声唱法这种说法。
很多歌唱教学理论的翻译谬误是客观存在的。
中国传统声乐教学理念的“善歌者必先调其气”、“气沉丹田，行于背，惯于顶”“气若游丝”等；还有“横膈肌有力”，“面罩”，“关闭”，“头腔共鸣”，“声音的通道”等等。
“气沉丹田”，“丹田”到底在哪里？科学的歌唱理论来自欧洲，欧洲人不知道丹田吧！那他们怎么呼吸？“腹式呼吸”“胸腹式联合呼吸”。
欧洲女歌者在歌剧或者歌唱演出时一般都穿礼服，着礼服时都要“束腰”。
他们唱歌时腰被捆起来了怎么“气沉丹田”？怎么进行腹式呼吸？还有“头腔共鸣”，“声音通过头腔”“横膈膜肌肉要有力”等等的提法。
请问声音能进入头腔吗？横膈膜肌有多少力是最恰当最理想的？学习了这么多年、这么长时间你的横膈膜有力了吗？20世纪美国的新机理学派代表范纳德用科学实验否定了“窦声”“头腔共鸣”和“鼻腔共鸣”的重要性，甚至也否定了“胸腔共鸣”。
他培育了很多优秀的歌唱家，其中就有女中音歌唱家霍恩，中国的李维勃也是范纳德理论的传人。
对于像“声音进入头腔”，显然这一提法是混淆了“头声”、和“胸声”所致，头声就是真假声的混合，“胸声”就是我们平时说的真声。
因为学生听到自己的声音是通过自己的骨骼来实现的，这种现象叫做“骨导传声”，而老师听到学生的声音是通过空气传导来实现的。
高中声乐教学初探
高中声乐教学初探随着音乐教育的发展，越来越多的学生对声乐学习产生了兴趣。
因此，高中声乐教学有着越来越重要的地位。
本文将通过探讨高中声乐教学的目的、方法与技巧等方面，来初步了解高中声乐教学。
高中声乐教学的目的是让学生掌握正确的唱歌技巧，形成正确的唱歌姿势，提升音乐水平和人文素养等。
通过声乐教学激发学生内在的音乐潜力，使学生在日后的音乐生活中得到更多的成长和进步。
1.传统教学在传统教学中，教师会着重讲解和演示唱歌姿势和唱歌技巧，以达到指导学生正确唱歌的目的。
传统教学要注意唱歌的韵律以及音色的协调。
2.个性化教学个性化教学是基于学生个性因素的教学方法。
针对学生个人的情况，教师进行针对性的辅导和指导，以便在不同的方面满足学生的需求。
3.组合教学组合教学是一种集体学习的方式。
通过分组学习，让学生互相学习，相互提高，达到共同进步的目标。
组合教学可以促进学生之间的互动和参与度，激发学生的学习兴趣和热情。
1.提高学生自信心和动力学生唱歌时会面临各种挑战，想要唱好，就必须有充足的信心和动力。
教师可以利用鼓励的语言，以及音乐表现力，来引导学生理解唱歌的过程和技巧，提高学生唱歌的自信心。
2.培养学生音乐鉴赏能力除了唱歌技巧，学生还需要具备一定的音乐鉴赏能力。
在教学中，教师可以让学生听经典的曲目，让学生品味音乐美妙的瞬间，对音乐有更深的理解和感受，以此提高学生的音乐素养。
3.提高学生的演唱能力高中声乐教学需要着重培养学生的演唱能力。
教师可以运用各种教学方法，教授学生如何表达自己的感受和情感，理解音乐表达的方式，提高学生的演唱能力。
同时，也需要注意与学生的密切配合，灵活地调整教学方式。
四、总结高中声乐教学旨在帮助学生掌握正确的唱歌技巧，提高音乐素养和人文素养。
针对学生不同的需求，可以采用不同的教学方法，如传统教学、个性化教学和组合教学等。
在教学过程中，教师需要注重学生的信心和动力，提高学生的音乐鉴赏能力和演唱能力。
这样才能让学生从中收获更多的成长和进步。
高中声乐教学研究分析论文（共五篇）
高中声乐教学研究分析论文（共五篇）第一篇：高中声乐教学研究分析论文声乐学习是一个漫长又复杂的过程，对于高中声乐生来说，首先要培养学生的学习兴趣，树立学生学习声乐的自信心这样才能逐步提高学生的演唱技能，建立起正确的声乐概念。
一、学科特点分析1、声乐学科是一门特殊学科。
有些发声器官是看不见摸不着的，隐藏在身体内部，这是声乐教学与其他学科教学本质的区别。
2、声乐教学侧重于演唱技能的培养声乐课不是简单地学唱几首歌曲，而是在整个学习过程中要有严格而又科学的训练方法，它是一个不断循环训练声音的过程，是一个不断提高学生审美能力的过程。
3、技艺结合，声情并茂就是把书面上的作品通过演唱变成活的，有生命的，有艺术价值的，有感染力的听觉艺术。
二、高考现状分析目前在高考中声乐类的评分标准基本没有变化。
声乐和器乐一样都是百分制，现场评分，在高考中占据重要地位。
我整理了近两年的高考演唱曲目，发现高考的曲目难度越来越大，青歌赛的作品频频出现在高考的舞台上。
这也给艺术生和声乐教师带来了一个挑战。
解决策略：高一阶段的训练以培养良好的歌唱状态为主，建立美好声音的雏形，打好呼吸的基本功。
高二阶段注重气息与声音的结合的训练，拓展丰富的演唱曲目。
三、学情分析高一新生入学时，在声乐方面都是零基础、零起步的。
我们的任务就是在有限的两年半时间内，使学生具有一定的演唱能力，达到高考的应试水平。
四、教学方法与措施根据自己在声乐教学一线的点滴经验，简单总结一下我在日常授课时的教学方法。
1、善于举实例，教学语言要通俗易懂声乐是一个很抽象的学科，如果把专业性语言例如：“运用头腔共鸣来歌唱”，“唱歌时像带面罩”等等语言带入课堂，特别是对高一的学生来讲简直是莫名其妙，弄不明白。
所以我在上课时经常举一些生活中的例子，帮助学生去领悟。
比如在学习歌唱的呼吸一课时，专业性的语言是主张胸腹式联合呼吸，那么我就告诉学生，你现在眼前有许多漂亮的鲜花，你会深深的吸气去闻花香，这时你的胸腹就会下沉膨胀起来，这种感觉就是胸腹式联合呼吸的感觉。
高中声乐教学初探
高中声乐教学初探声乐教学是音乐教学中的重要一环，它涉及到了声音的产生、发声技巧、音乐表达等方面内容。
在高中阶段，声乐教学既是培养学生音乐素养的重要手段，也是培养学生审美能力和表达能力的重要途径。
本文将从课程设置、教学方法及教学目标三个方面，对高中声乐教学进行初步探讨。
高中声乐教学的课程设置应当合理安排，综合考虑学生的兴趣、能力、特长等因素。
一般来说，声乐教学可以分为声乐基本功训练和声乐曲目演唱两个部分。
声乐基本功训练包括呼吸训练、咬字训练、音准训练等，它是声乐技巧和声音美感的基础。
声乐曲目演唱则是让学生通过演唱经典的声乐曲目，提升他们的表达能力和艺术修养。
在课程设置中，应根据学生的年级和声乐水平，合理安排教学内容和难度，确保教学进度与学生的实际情况相符。
高中声乐教学应采用多种教学方法，以激发学生的学习积极性和兴趣。
传统的声乐教学方法主要以教师为中心，通过示范和指导学生进行唱歌练习。
这种方法适用于基础训练和技巧训练，但相对缺乏趣味性。
教师还应采用一些互动式的教学方法，比如唱唱游戏、合唱等，让学生在合作中学习和创造，提升他们对音乐的理解和表达能力。
还可以借助多媒体技术，通过播放音乐视频和录音等方式，让学生听、看、模仿优秀的声乐演唱，培养他们的审美能力和艺术鉴赏水平。
高中声乐教学的目标应当多元化，既注重学生的声乐技能培养，也注重学生的音乐素养和表达能力的培养。
从技能角度来看，高中声乐教学应注重学生的声音发声技巧和声乐曲目演唱技巧的提高，使他们能够独立地和自信地进行声乐演唱。
从艺术角度来看，高中声乐教学应注重学生对音乐的理解和表达能力的培养，使他们能够用音乐语言来表达自己的情感和思想。
从审美角度来看，高中声乐教学应注重学生对音乐的欣赏和鉴赏能力的培养，培养他们对高雅音乐的喜爱和追求，提升他们的审美素养。
高中声乐教学是培养学生音乐素养、审美能力和表达能力的重要途径。
在教学中，课程设置应合理安排，教学方法应多元化，教学目标应多方位发展。
高中声乐表演专业教学实践环节探索
高中声乐表演专业教学实践环节探索近年来，越来越多的高中学校将声乐表演专业纳入教学体系中。
声乐表演专业教学是培养学生音乐素养、培养学生良好的音乐表演能力的重要环节。
在高中声乐表演专业教学实践环节中，存在着许多问题和困惑。
本文将探讨高中声乐表演专业教学实践环节中的一些探索和创新。
实际中存在的一个问题是如何选择适合学生的曲目。
对于声乐表演专业的学生来说，曲目选择非常重要。
要根据学生的音域、发音技巧和表演能力来选择曲目，确保学生能够完美地演绎出曲目的特点。
要根据学生的兴趣和自身特点来选择曲目，以激发学生对音乐的热爱和表演的激情。
要注意曲目的多样性，既可以选择古典音乐作品，也可以选择流行音乐作品，以满足学生的不同需求。
高中声乐表演专业教学实践环节中，教师的角色非常重要。
教师需要具备专业的声乐技巧和表演经验，能够正确引导学生，培养学生的音乐素养和表演能力。
教师要倾听学生的声音，关注学生的表演技巧，帮助学生解决困惑和问题。
教师还要与学生建立良好的师生关系，激发学生的学习热情，使学生在教学环节中得到充分发展。
高中声乐表演专业教学实践环节需要注重舞台表演的训练。
除了音乐素养和技巧的培养外，舞台表演能力也是声乐表演专业学生必备的能力之一。
学生在实践环节中要学习舞台表演的基本姿势、动作和表情，培养自信和表演力。
教师可以组织学生进行舞台演出，让学生有机会展示自己的才华。
学校可以邀请专业的舞台演出团队来指导学生，使学生能够更好地理解舞台表演的要求和技巧。
高中声乐表演专业教学实践环节还需要注重与其他学科的融合。
音乐与其他学科的融合能够丰富学生的学习内容，培养学生的综合素养。
教师可以与语文老师合作，让学生学习演唱中的语言表达和情感表达。
教师还可以与舞蹈老师合作，让学生学习舞蹈和舞台表演的技巧。
这样既可以增加学生的专业技能，又可以提高学生成绩和学习兴趣。
在高中声乐表演专业教学实践环节中，学校和教师需要不断探索和创新，提高教学质量和水平。
浅谈高中声乐教学
浅谈高中声乐教学随着社会发展，艺术教育受到越来越多的重视和关注。
在音乐教育中，声乐教学具有重要地位，而高中声乐教学则是其重要的一个环节，它直接关系到培养学生音乐素养和发展学生音乐兴趣。
针对高中声乐教学，本文就教材、方法、考核等方面进行探讨。
一、教材的重要性高中学生音乐文化基础较好，在教材的选择上需要确定一个适合高中学生年龄段的教材，具有良好的教育价值和教学实用性。
教材应当包含基础声乐训练和演唱技巧的内容，也应注重学生音乐素养的培养。
1.基础声乐训练：包含息、气、发声、共鸣、音程、语调、节奏等基础技巧的讲解和掌握。
这些技能是建立声乐技能的基础，对学生未来的声乐成长起到至关重要的作用。
2.演唱技巧：在基础声乐训练的基础上，学习如何更准确地表达歌曲意境，更深刻地理解人生哲学，使音乐和情感完美结合。
3.音乐素养：除了针对声乐技巧进行训练外，还应注重音乐素养的培养。
学生需要了解不同类型音乐及其特点，同时还应了解各种不同的音乐文化。
在音乐素养上，学生可以拓展自己的音乐视野，培养音乐欣赏能力和批判性思维能力。
二、教学方法的选择教师教学方法的选择既取决于教师本身的专业经验和素质，也取决于教学目标的确定和学生的特点。
在高中声乐教学中，应该采取多种教学方法，以提高教学效果。
1.演唱练习：演唱练习是高中声乐教学中最主要的环节。
教师需要针对学生的声乐技巧进行量身订做的练习计划，并从姿势、气息等方面进行指导。
2. 录音技术：录音技术可以帮助学生更好地听到自己的歌声，了解自己演唱的优缺点。
录音中，教师还可以对学生的声音进行分析，针对性地给予改进意见，帮助学生做好演唱练习。
3. 心理辅导：学习声乐的过程中是一个涉及到身体和心理的全面训练，盲目追求高声乐水平可能造成学生的心理压力，使学生失去学习的兴趣和乐趣。
因此，教师需要通过心理辅导，化解学生的压力，引导学生正确对待声乐学习。
三、考核方式的优化高中声乐教学的最终目标是孕育出有潜力的声乐人才。
高中声乐教学初探
高中声乐教学初探高中声乐教学是音乐教育中非常重要的一环。
通过声乐教学，学生可以学习和掌握音乐技巧，培养音乐素养，提高声乐表达能力，锻炼自信心和团队合作精神。
本文主要探讨高中声乐教学的目标、方法和教学内容。
声乐教学的目标是培养学生的声乐能力和艺术修养。
学生需要学习和掌握基本的声乐技巧，包括发声、呼吸、发音等。
学生还要通过唱歌来培养自己的音乐感知能力和美感，提高音准和音色的掌握能力。
声乐教学还应该培养学生的艺术修养，包括音乐表演技巧和情感表达能力的培养，使学生能够在舞台上自如地展示自己的才华和艺术魅力。
在声乐教学中，教师可以采取多种方法来引导学生学习。
教师可以通过示范来帮助学生理解和掌握技巧。
通过自己的演唱和示范，教师可以让学生更直观地感受到正确的声音和发声方式。
教师可以运用练耳、练音等练习来培养学生的音乐感知能力和唱准能力。
教师可以带领学生进行唱调、转调等练习，让学生能够准确地听出音高变化和音乐的变化。
教师还可以通过情感表达、身体语言等方法来帮助学生提高音乐表演能力。
声乐教学的内容主要包括歌唱技巧的训练、声乐理论和音乐知识的学习、声乐演唱技巧和音乐风格的掌握。
在歌唱技巧的训练中，学生需要学习和掌握正确的发声方式、呼吸方法、共鸣和演唱技巧等。
通过练习和训练，学生可以逐步提高自己的声音质量和技巧。
学生还需要学习声乐理论和音乐知识，了解音乐的基本元素、音乐符号和音乐结构等。
这些知识可以帮助学生更好地理解和解读音乐作品，提高音乐表演的艺术性。
学生还需要学习和掌握不同音乐风格和曲种的演唱技巧，如古典音乐、流行音乐、民歌等。
通过学习各种音乐风格的演唱技巧，学生可以丰富自己的音乐素材，提高自己的艺术表达能力。
高考声乐教学的探索与思考
EDUCATION栏目信箱 jyxkbj02@ 教育旬刊2014年2月·中栏目信箱 jyxk04@思考，多总结。
具体包括以下三点：其一，让学生掌握正确的练习方法与发声理念。
其二，因材施教，培养学生的自我练习能力。
其三，培养学生形成良好的歌唱心理素质、音乐审美，增强声乐演唱的情感体验。
练习方法与发声理念正确的发声方法是声乐学习者必须掌握的技能，而正确的发声理念则是指导大脑和发声肌体的思想动力。
在一开始的学习中首先要知道，歌唱中如何正确地运用呼吸、什么是真正地打开喉咙、如何让声音有共鸣、如何做到歌唱中全身的协调与放松等，然后循序渐进、由浅入深，有计划有步骤地练习与训练。
对于初学者进行声乐训练时，不能操之过急，多以自然声区的发声练习为主，根据情况逐步扩展音域。
初学者发声状态不稳定，或者不正确，如长时间采用错误的方法练习、盲目飙高音、盲目勤奋练习的情况下，都有可能造成声带过度疲劳、充血，严重时甚至会引起声带疾病，所以，初学者尽量要在教师的监督下进行练习。
培养学生自我练习能力每个声乐学生都有不同的音色、声部、性格。
教师应当充分了解学生，进行因材施教，才能有利于学生的专业进步与成长。
学习声乐首先要科学鉴定声部，不能单凭教师的经验确定。
在教学实践中，要根据学生的声音条件、声部以及性格来塑造学生的声音形象，选择适合的歌曲，不能用一种模式套用在不同的学生身上。
学习声乐是一个复杂、抽象的过程，它要求把人体做成乐器，用人声来诠释整个音乐的全部。
由于每个学生生理、心理及个性上的差异，声音音色、演唱表现都有所不同，教师则需要根据学生个人的情况，在演唱中充分发挥学生的个性特点，尽量让自己的器乐发出最好的、有自己特色的声音。
学生在学习的同时，要学会自我练习、自我修正。
这就需要学生有很敏锐的辨别能力，知道自己最美的音色和最好状态时的感觉。
教师要帮助学生树立正确的声音观念，让学生知道：应该怎样获得最佳状态的声音；听觉感觉应当怎样；身体感觉应当如何；什么样的感觉下会有什么样的声音；自己要怎样科学地训练、记忆这些感觉。
探究如何有效开展高中音乐的声乐教学
探究如何有效开展高中音乐的声乐教学摘要：高中音乐属于学生综合素养的重要组成部分，而其中声乐教学又决定了高中音乐的教学质量，所以教师应当注重培养学生的音乐素养，帮助学生掌握专业的声乐技巧，以此增加学生的艺术修养。
为了开展高质量的声乐教学，教师需要创新高中音乐课堂的教学模式，借助专业性的发声训练，为学生夯实音乐基础，并体会高中音乐的学习乐趣。
本文将简要探讨有效开展高中声乐教学的重要作用，并提出相应的有效措施，以供参考。
关键词：高中音乐；声乐教学；有效措施在高中声乐教学中，音乐课堂与其他学科之间具有关联性，所以教师需要将音乐相关的文化知识引入声乐教学中，为学生创建具有灵活性的音乐课堂，以此拓展学生的声乐视野。
通过形式多样化的声乐教学，教师可以带领学生体会高中音乐的艺术魅力，了解声乐技巧，并增强学生的声乐实践意识，以此促进学生声乐技能与音乐素养的协同发展。
一、激发学生的音乐兴趣在设计高中声乐教学内容时，教师需要从学生的音乐喜好入手，为学生构建高质量的声乐学习渠道，以此增加高中音乐课堂的趣味性。
在正式进入教学前，教师可以先围绕教学内容，借助音乐故事、著名演唱家等，与学生之间进行音乐相关的交流与沟通，以此展开前言教学。
另外，声乐技巧并不是朝夕之间就能熟练掌握的，教师可以先以内容简短、朗朗上口的音乐作品，让学生的音乐兴趣逐渐被调动出来，以此保障学生进行高效化的声乐学习。
在此基础上，教师在选择声乐教学素材时，需要结合学生的个人音乐水平，选择基础入门级的声乐曲目，如《梅娘曲》、《珊瑚颂》、《送别》等。
通过音乐教学方法的创新，可以让声乐课堂变得更加规范化，有助于学生更加专注地投入到音乐课堂的学习，从而实现高中声乐教学质量的提升。
二、经过专业性指导的发声训练发声训练是声乐教学中的基础部分，为了帮助学生夯实声乐基础，教师应当组织学生进行发声训练，并为发生训练提供专业指导。
（一）说母音“说母音”是发声训练的首要训练阶段，其主要借鉴了我国古典戏曲的发声理论。
浅谈高中声乐教学
浅谈高中声乐教学高中声乐教学是一个重要的环节，是提高学生音乐素养的关键之一。
在教学过程中，教师应注重培养学生的音乐感知、并发展他们的表达能力。
本文将从以下几方面探讨高中声乐教学。
一、教学目标高中声乐教学的目标是培养学生基本音乐素养和声乐技巧，让学生掌握唱歌的基础知识和基本技巧，提高他们的演唱能力和音乐表达能力。
在教学中，应注重学生的个性化，因材施教，并关注学生的综合能力提升。
二、教学内容1.基本知识：包括音乐理论、曲式结构、歌曲表达等知识，在学习这些知识的同时，学生应该通过声乐训练，逐渐运用到歌唱中。
2.基本技巧：对于高中学生，基本唱法的学习是必不可少的。
这些技巧包括声音的共鸣、调节和强化等，并应再加上一些高级技巧的训练，如颤音、气息控制和音高吻合等。
3.歌唱表现：声乐教学最终达到的目的是让学生能够更好地表达音乐，创造出属于自己的音乐风格。
学生应该理解歌曲的情感和意义，明确歌曲的表演性质，通过声乐表演来传达情感。
三、教学方法高中声乐教学的方法多种多样，以下是几种常见的教学方法：1.个体化教学个体化教学具有适应性强，针对性强等优点，能从根本上解决每个学生的不同问题，并且根据学生的年龄、性别、个性化等因素制定个性化的教学计划。
2.互动式教学互动式教学的特点是使教师和学生保持互动和相互理解的状态，以便更容易提高学生的学习兴趣和效果。
这种教学方法需要教师富有创造性地设计教学方案，从感性经验和理性知识两方面对学生进行引导。
3.合唱式教学合唱式教学更能增强学生的团队意识和音乐感知能力，凸显学生的整体性表现，其中合唱即是一种集体表演，是一种相互依赖、相互配合的艺术形式。
在教学过程中，教师应该注重发挥合唱表演中的团队性，发现和培养特定的学生领袖和学生能力。
四、教学过程中的注意事项1.体验式教学在声乐教学中，学生需要始终保持充分的体验，从而更好的透彻理解音乐内涵和歌曲的情感表达。
在课堂上，教师应该更多地关注学生的听觉、视觉和触觉等，充分体验音乐的感性特征。
高中声乐教学初探
高中声乐教学初探
声乐教学是高中音乐教育的重要内容之一，也是提高学生音乐素养和表演能力的关键。
高中声乐教学的目标是培养学生的演唱技巧和音乐表达能力，使他们能够在舞台上自如地
展示自己的才华和个性。
本文将探讨高中声乐教学的几个关键点和教学方法。
高中声乐教学需要注重培养学生的基本唱功。
唱功是声乐演唱的基础，包括气息控制、喉咙放松、咬字发音等方面的技巧。
通过合理的练习和指导，学生可以逐步掌握这些技巧，并运用于实际演唱中。
在练习中，教师可以采用唱词练习、音域拓展等方法帮助学生提高
唱功。
高中声乐教学需要注重培养学生的音乐表达能力。
演唱不仅仅是单纯地发声，更重要
的是传达音乐的情感和意境。
教师可以通过引导学生理解歌曲的内涵，分析歌词的情感表
达方式等方法，培养学生对音乐的理解和表达能力。
教师还可以通过指导学生的身体语言
和舞台表演技巧，使学生在演唱中更好地展示自己的才华。
高中声乐教学需要注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生对音乐的基本知识和
理解能力。
教师可以通过教授音乐理论知识、讲解作曲家的背景和作品特点等方法，帮助
学生提高对音乐的认识和理解能力。
教师还可以引导学生进行音乐欣赏和分析，培养学生
的音乐鉴赏能力。
高中声乐教学需要注重培养学生的合作能力和团队意识。
声乐演唱往往需要学生与其
他人合作，例如合唱团或乐队。
教师可以通过安排合唱或乐队演出等活动，培养学生的团
队合作意识和协作能力。
在演出中，学生可以相互支持，共同进步，从而提高整个团队的
演出水平。
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普通高中高考声乐教学的探究
【摘要】针对普通高中学生的学习特点，激发学习兴趣，科学的发声方法，演唱实践三环节相结合，才能达到最好的教学效果。
【关键词】歌唱方法；兴趣；实践
【中图分类号】g63.21 【文献标识码】b 【文章编号】2095-3089（2013）22-0-02
众所周知，普通高中的学生有相当一部分文化基础薄弱，凭文化课难以升入高等院校，而大部分同学又没有受过任何特长的训练，所以如何让爱好声乐、基础薄弱或者没有任何基础的高中生尽快掌握声乐知识，能在三年后顺利升入高等院校府，是摆在我们高中声乐教师面前的首要任务，通过十余年的教学实践，我的体会有以下几点：
一、培养歌唱兴趣，让学生喜欢并热爱声乐
声乐演唱是一种复杂的，富有创造性的思维活动，同时又是一门规律性极强的应用科学。
它是意识和肌肉的双重活动，初期学习抽象且枯燥乏味，如果学生上课注意力不集中，不主动思考，机械模仿，这样的课堂效果收效甚微。
如何激发学习兴趣，使其主动探究应从以下两点做起：
（一）通过多媒体教学多看，多听
声乐启蒙教学时要让学生多看、多听，运用多媒体集视、听、唱于一体的优势，定期选看声乐dvd相关资料，播放名家的范唱让学生感受歌曲的感染力，从心里与音乐产生共鸣，让学生边听、边看、
边模仿、这样就能促使学生从简单的视听起步，逐步的了解演唱。
（二）通过音乐书籍多读，多学
引导学生多读与音乐有关的书籍，要让学生懂得歌唱是一种艺术，是一种文化。
要学好声乐，就要不断的学习和提高自己的文化修养，我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究—理解—处理的过程。
“如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。
”这是我国著名声乐教育家喻宜宣教授所说的话。
所以要让学生懂得，生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。
二、激发学生潜能，调动多种感官，循序渐进的训练歌唱的基本方法
（一）声乐教学首先要训练学生正确的歌唱姿势
曾经有人说过：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”这说明歌唱的姿势在声乐学习中的重要作用。
姿势的正确与否直接影响着整个发声器官的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。
因此，作为老师一方面通过声乐课的教学让学生养成一个好的行为习惯，另一方面使学生养成一个好的歌唱姿势和状态，为学生下一步学习歌唱呼吸，发音，咬字吐字和表现歌曲的内涵打下一个好的基础。
1、两脚分开半尺左右的距离，也可以前后适当分开。
两腿要站得直和稳，身体重心稍向前倾，胸部要自然挺起来。
后腰、后背、
脖子、小腹是积极而有力的，腰、背、脖子连起来像一堵墙，小腹有力的托住沉下来的气息，头部端正，两手臂自然放松下垂。
2、歌唱中，随着感情的表达需要，歌唱者身体的各个部分可作一些适当变化，但无论做什么表情，唱歌时既是放松自然地，同时又是积极兴奋的。
（二）声乐教学的重要保障是让学生懂得呼吸的重要性并训练正确的呼吸方法
呼吸是人的一种自然的生活本能，日常说话的呼吸比较平静，比较浅，不需用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动则比较复杂，一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强而又灵活的运动才能完成，所以发声方法的正确与否，呼吸起着决定性的因素。
由于普高学生没有专业基础，呼吸训练就显得由为重要。
就目前而言，歌唱呼吸的方法有胸式、腹式和胸腹式三种。
运用胸腹式呼吸来进行教学已经成为广大声乐教学工作者的共识，这种歌唱呼吸方法有两大优点：其一，它可以充分利用横隔肌上弓、下凹的作用，具有卓越的呼吸控制能力；其二，这种呼吸方法是胸腔展开，横隔肌下降吸气深，双肩不会向上提起，颈、腭、喉放松，身体各器官易于协调一致，使声音建立在平稳而坚定的呼吸支持之上，可以自如地获得音色和音量的变化。
胸腹式呼吸方法的控制能力，需要有一个较长时间的正规而严格的训练才能掌握。
（三）声乐教学的关键所在是引导学生用混声进行发声练习和歌唱
在教学中，经常发现初学声乐的学生在歌唱低音时喉头向下用真声，唱高音时喉头向上用假声，因而出现不同音色的两种声音，低音还是很结实而高音区则虚飘无力，要解决上述学生的发声问题，只有培养学生用混声歌唱的科学方法，那么，什么是混声呢？混声是指歌唱时头腔共鸣和胸腔共鸣的混合使用所产生的声音。
在我国民族唱法中习惯用：“真声”（指胸声）、“假声”（指头声）这两个名词，混声既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的柔和、圆润和高位置，应用混声练习歌唱能解决两个问题：其一，能使声区统一，声音圆润，流畅优美；其二，使声音有强烈的穿透力。
怎样才能培养学生的混声歌唱能力呢？我认为最关键的是要求学生
在发音的时候喉头要有一个正确、适当的位置，所谓适当的位置就是喉头与整个咽腔共鸣管道的比例适合于唱出高声的混声，也适合于唱低声的混声，换句话说，就是喉头处于半打哈欠的位置上。
其练习方法如下：
1、训练混声唱法的关键在于解决好换声区的声音统一问题，即在高、中、低三个声区真声、假声的混合比例问题。
其方法是在低声区溶进部分假声，进入中声区，真声相对减少而假声相对增多，进入高声区，感觉上是用假声的高位置唱真声。
即将假声放大而达到的混声效果，让三个声区的声音统一起来，混声的方法也可以在唱假声的状态下，强调声带的闭和而获得，这种方法在发声时一般是由高音向低音作移动练习：歌唱时要求所有的字都统一在假声的位置上，字在转换过程中动作较小，同时气息要保持一定的深度。
2、哼唱练习法：哼唱的好处在于能让学生准确地建立混合共鸣及头腔共鸣的感觉，保证声音具有“高位置”，气声结合的比例准确而平衡，咽腔的内张合适，歌唱器官的运动能力协调自如，此练习要求上、下牙齿不能咬紧，双唇松闭，舌根平放，唱时唇部、鼻腔有轻微的振动感，好像声音是从鼻子上端发出似的，然后慢慢张开用唇部来唱母音。
（四）在声乐教学中重视对学生“字与声”的协调练习
歌唱艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物，“字与声”有机结合并融为一体，才能使歌声富于艺术感染力，音乐的主题思想和形象才能表现出来。
因此，教学中加强对学生“字与声”的协调练习是声乐教学的重要内容。
通过教学实践，我对以下三种训练形式很有体会：
1、对于初学声乐的学生，她们的正确的歌唱方法还尚未建立之前，我一般不过分强调歌唱中每个字的个性，而是注意声音整体性和统一性的训练，在训练中多采用母音的练习，使所有母音都能在科学唱法的共性基础上统一起来，避免咬字上的负担，当歌唱方法比较稳定时，母音的转换能够自如运用时，可以在共性之下突出每个字的个性色彩。
2、解决好学生歌唱中“字包声”或“声包字”的不良发声现象。
所谓“字包声”是指在歌唱中过分强调字而忽略了声，虽然字比较清楚，但声音的音色、音量、音域和表现力较差，其纠正的方法是加强咬字发音时口咽腔部位整体感觉的一致性。
如运用以横代竖、
横短竖长、以竖为主、前横后竖、前小后大、前窄后宽、前变后不变、咽腔圆竖以及抬上腭、放下巴稳定喉头等方法。
所谓“声包字”是指过分强调声音而忽略了字，就是在歌唱中过分强调了口咽腔中以竖为主的感觉，而忽略了以横代竖及横短竖长的前提，也可以说是只注意了歌唱中“松”为主的一面，而忽略了“松”中有紧的因素，对于“声包字”的学生我进行了有针对性地咬字发音的练习，用普通话多练习一些朗诵，锻炼咬字发音的喷口及嘴皮子在歌唱中的力度。
3、歌唱教学中“字与声”的结合还应考虑演唱风格上的变化因素。
目前，我国在演唱风格上大致可分为民族、美声、通俗唱法三大类。
这三种唱法在风格上的不同而形成歌唱中“字与声”结合的差异，必须让学生加以区分。
民族唱法具有中国特色，演唱时口咽腔着力点比较靠前，以口咽腔共鸣为主掺入头腔共鸣，咬字发声的棱角较大，个别音素相对延长，在发音上横中有竖，较为适中，音色甜美，它是以真声为主，同时运用真假声混合，表演性较强；美声唱法口咽腔内声音着力点比较靠后，强调共鸣腔体的充分打开，咬字的音素转换较快棱角较小，发音以竖为主，口型较圆；通俗唱法声音在口咽部位着力，咬字口语化，接近生活用语。
但为了让我们的学生顺利通过高考，建立科学的发声方法，目前不提倡多唱通俗歌曲。
在教学中，我就根据学生在声音上的个性和演唱风格上的差异性进行因材施教，对学生进行指导，效果显著。
使学生很快掌握了演唱要领，少走了弯路，提高了演唱能力。
三、声乐教学中要与艺术实践相结合，积极参加各种形式的演唱活动
在声乐教学中要不断的与艺术实践相结合，这是一种取长补短，相互学习的好途径。
因为歌唱艺术是一门实践艺术，只有在歌唱实践中，才能逐步总结经验，得到发展和提高，并可通过歌唱实践来巩固和深化课堂教学。
学生与听众见面，在现场上歌唱的感觉与在课堂里是不同的，在课堂里懂的东西到舞台上未必兑现，而在观众面前学生又得到许多在课堂里感受不到的东西。
尤其是与听众交流，那是课堂里无论如何也得不到的。
特别是那些上台或当众演唱过于紧张和怯场的学生，更应该多参加演唱实践活动。
综上所述，对普通高中学生来说，激发兴趣-科学的训练方法-演唱实践这三者环环相扣，缺一不可。
只有这样教师的声乐教学才能达到意想不到的事半功倍的效果。
以上是我这些年来声乐教学几点体会，总结出来希望同大家共勉之，有不妥之处请同仁指正。