摄影构图 (2)
[摄影教程]构图中的对比手法
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构图中的对比手法一、对比的概念及类别对比在摄影表现方法上，把两种不同的形象互相对照，互相比较，目的是使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。
在摄影创作中经常运用的对比手法有：大小对比，虚实对比，明暗对比，远近对比，疏密对比，动静对比，冷暖对比，色彩对比等等。
摄影者在运用对比时，必须从内容出发，从生活出发，遵循一定的表现形式为一定的主题思想服务的创作原则。
虚实对比摄影构图和造型上的对比手段和技巧之一。
主要是利用景深，使主体清晰.(实)，陪体模糊(虚)，用以突出主体。
藏露对比摄影构图和造型上的手段和技巧之一。
藏，是指形象的不完整；露，指形象的完整。
一幅画面的藏与露的表现手法，可以增加照片的含蓄，给人们以回味的余地.主次对比摄影构图和造型的手段和技巧之一。
这就是利用物体在画面中位置的安排来突出主体。
从构图讲，画面中心的物体，一般要比画面边角的物体突出；次要的物体，一般是为主体作陪衬的。
大小对比，亦称远近对比，是摄影构图造型上的手段和技巧之一。
一般讲，大的要比小的突出，主体近、影像大，主体突出；陪体远、体积小，不引人注意。
疏密对比指一幅画面影像的轮廓线条和内部线条繁简的对比。
也就是一些物体在画面上有疏有密、疏密结合。
这是摄影构图和造型上的手段和技巧方法动静对比在摄影上，一幅照片的主体动、陪体静，主体突出；主体静、陪体动，主体亦突出。
这也是摄影艺术的一种表现手段.冷暖对比色彩的冷喛是由人们在长期的生活经验中，建立了对不同和色彩的冷暖的联想。
例如，看到橘黄朱红等颜色，就会联想到太阳、火，产生一种温暖感觉。
相反看到一种碧蓝，就会联想到冬天的晴空、淸澈的潭水、雪地的阴影，会产生冷的感觉。
我们拍摄的彩色图片同样有冷暖的联想。
暖色，也称热色。
有红、橙、黄绿、赭石、紫红等；冷色，也称寒色。
有蓝紫、青、蓝绿等。
色彩对比在取景中，要考虑到人物衣服的颜色，使该颜色与周围环境色彩形成对比。
红衣女郎出现在红色系列背景中，背景和人物的颜色接近，应集中到人物身上的视线也会分散。
摄影构图学
无忌版的《摄影构图学》(第一部分)原版是M国的色友，录入是无忌的godright泡菜，我根据自己的理解进行胡编瞎砍，不对的请众泡菜一起改正，没有版权，有色友觉得引用自己的图片不合适的，我立刻修改。
图片大多是无忌泡菜的作品，也有蜂鸟和河南摄影家协会网和河南摄影网及其他出处的。
如果本专题中图片的引用伤害了你的利益，请提出，我立刻改正。
原贴在无忌中，贴了部分。
今天，我要给大家讲有关摄影构图的知识，首先，我想问大家是否有这种经历？看到了别人拍的作品，认为没什么大不了的，可当自己去拍的时候却拍不出来？为什么呢？还有一种情况，有人能在我们的周围找出独特的视角，拍出很美的照片，看了别人的照片恍然大悟，却埋怨自己说以前没有发现？为什么呢？因为你缺乏摄影创作中所需要的敏感性，错过了天时、地利、人和。
这种敏感性是怎样得来的？这是从长期摄影实践中得来的，它的实质就是对摄影构图的视觉敏感性，通过一定的训练，掌握了观察的方法，这种敏感性是可以得到提高的。
这种训练就是学习摄影构图的过程。
许多论述摄影构图的文章都是从以下几种方法谈起的：一、从分析古代名画出发，给你讲一大套构图模式：如金字塔式、三角形、S形曲线、对角线、L形等。
这些东西不论和当代摄影作品的面貌，还是和我们所看到的周围世界，可以说都是毫不相关的。
这种指导是学究式的。
（当你面对着的一片杂乱无章的细节，要从中挑选出主题，但又感到无计可施的时候，这种指导是没有任何帮助的。
）二、把题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，并附上摄影者拍摄过程和相机参数的详尽说明。
这实际上是在鼓励你跑到同样或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果，然而，这种盲目的模仿是极其有害的，摄影是光的艺术，需要的是天时、地利、人和，即使你去拍了，你不可能拍出和大师一模一样的作品。
三、用图解的方法来分析优秀构图中的点、线、面。
这种分析方法产生出的最明显的效果就是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法1、对称式构图对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。
常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。
对称构图法如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。
三分法和对称式构图的组合2、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。
这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现明显，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。
如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。
3、结构式构图挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。
结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。
结构式构图结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
4、引导线引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。
当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。
在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。
如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。
摄影构图第2节：主体、陪体、环境
摄影构图第2节：主体、陪体、环境展开全文一、主体主体就是画面中的主要表现对象，它既是画面的内容中心，也是画在的结构中心，还是吸引眼球的视觉中心。
主体的组成：画面主体既可以是单个或者一组人，也可以是一件物品，或是一棵树等，不论主体是什么，都要保证主体的突出。
二、突出主体分为直接表现主体和间接表现主体（一）直接表现主体1、把要表达的主体拍摄成特写或接近特写的中景。
2、把主体放置在前景中，这样画面就有足够大的空间，成为一张内容丰富的照片。
3、对主体精确对焦，对次要部分和背景进行模糊处理。
4、利用拍摄角度来着重强调主体，但要注意，不要应用极端的俯视或仰视。
（二）间接突出主体1、利用光线表现构图中主体，使之显得亮度最高。
2、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异或形成艳明对比。
3、把主体放在画面中心，使其较周围其它物体更引人注目。
三、陪体陪体：就是与主体相互映衫，实现对主体的细腻描述。
主体与陪体是一种主次关系，任何时候陪体都不可以喧宾夺主。
四、环境环境：就是主体周围的景色，人物、景物和空间等，是画面的重要组成部分。
环境在构图中起到烘托主体的作用。
五、环境的组成环境在画面中一般以前景、中景、背景的形式出现，在摄影构图中是一种不可忽视的因素，起到突出主体、增加照片空间感和深度感的作用。
总结：突出主体方法1、虚实对比虚实对比主要是利用镜头的景深效果，使主体清晰而陪体模糊，达到突出主体的目的。
2、明暗对比摄影就是利用光影来作画，景物在光影渲染下，可以实现黑、灰、白，以及浓与淡的不同影调。
3、远近对比拍摄时相机距离景物越近，影像越大。
距离越远，影像越小。
线条随汇聚在远处，最后消失在地平线上，可以表现空间透视感。
4、大小对比构图中大小对比，就是以小衬大或以大衬小。
5、动静对比在构图中利用元素之间的动静关系，达到突出主体的目的，静中的动或动中的静都可以行成对比关系。
6、冷暖对比主要来自视觉与心理上对色彩的感受。
7、形状对比就是将画面中反差很大的两个或多个形状鲜明的视觉要素成功的组合在一起。
新闻摄影构图---第二章
新闻摄影构图
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第二章 新闻摄影构图的对象
实例
环 境 背 景
新闻摄影构图
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“伊拉克的街头足球比赛” ：第48届世界新闻 摄影比赛/体育专题类(单张)二等奖
Jose Jimenez-Tirado，波多黎各摄
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第二章 新闻摄影构图的对象
实例
环 境 背 景
新闻摄影构图
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“印度官员” ：第47届世界新闻摄影比赛/肖像类组照一等 奖 。Jan Banning（荷兰）发表于M Magazine/NRC Handelsblad
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第二章 新闻摄影构图的对象
实例
“《印度 古吉特拉 邦大地震， 印 度》 ” ： 第45届 世界新闻 摄影比赛 /组照二 等奖 。 英国 IPG 媒体 Tom Stoddart 返回
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第二章 新闻摄影构图的对象
实例
突 出 主 体 的 方 法
新闻摄影构图
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第二章 新闻摄影构图的对象
实例
突 出 主 体 的 方 法
新闻摄影构图
《黑暗中的舞者》：第50届世界新闻摄影比赛单幅 艺术类三等奖。 新京报摄影记者张涛
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第二章 新闻摄影构图的对象
3、色彩配置的方法 运用“对比”与“和谐”的 手法突出主体。色彩的对比 关系可以产生强烈的视觉效 果。
和主体配合，构成一定情节，协助主体 表达主题思想 深化主题 均衡画面 渲染现场气氛 ……
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新闻摄影构图
第二章 新闻摄影构图的对象
陪 体
摄影师的构艺术与技巧
摄影师的构艺术与技巧摄影是一门艺术，也是一项专业的技术。
对于摄影师来说，他们需要掌握构图的艺术与技巧，才能拍摄出令人满意的照片。
本文将探讨摄影师在构图方面的艺术与技巧。
一、构图艺术构图是摄影创作中非常重要的一环，它决定了照片的美感和视觉效果。
以下是一些构图的艺术原则。
1. 策略性的对称与不对称对称与不对称是构图中常用的技巧。
对称构图，把主体放置在画面的中央，左右对称。
这种构图给人以稳定、整齐和均衡的感觉。
不对称构图，主体被放置在画面的一侧，照片显得更富有活力和动感。
2. 黄金分割黄金分割是一种美学原则，也是常用于构图中的一种技巧。
根据黄金分割原则，将画面分割成相等比例的部分，使主体位于分割线的交叉点附近，可以使照片更具吸引力和平衡感。
3. 前景与背景的紧密搭配在构图中，前景与背景的搭配很重要。
通过加入适当的前景物体，可以给照片增加层次感和深度。
同时，前景物体也可以起到引导视线的作用，使照片更具视觉冲击力。
二、构图技巧除了艺术原则外，摄影师还需要掌握一些构图技巧，以提升照片的质量和表现力。
1. 使用线条线条是构图中常用的元素，能够引导观众的视线。
直线可以创造稳定和坚实的感觉，曲线则给人以柔和和优美的感觉。
利用线条的方向和走势，可以创造出不同的情绪和视觉效果。
2. 利用颜色和对比度颜色是构图中很重要的一部分，可以传达出不同的情感和氛围。
可以利用鲜明对比的颜色来吸引观众的目光，同时也要注意色彩的协调和整体感。
3. 角度和视角的选择选择合适的拍摄角度和视角是构图的重要因素之一。
改变角度和视角可以改变照片的立体感和观看者的观感。
低角度可以使被摄物体显得庄重和威严，而高角度可以营造一种轻松和俯瞰的效果。
通过艺术原则和技巧的运用，摄影师可以创造出独特、具有表现力和艺术感的照片。
但需要注意的是，艺术和技巧并非绝对，有时也需要根据具体情况和拍摄目的做出适当的调整。
结语摄影师的构艺术与技巧是摄影创作中的关键要素。
通过合理运用艺术原则和技巧，摄影师可以创造出具有吸引力和感染力的照片作品。
摄影构图理论知识
摄影构图理论知识一、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。
好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。
构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。
但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。
好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。
鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。
有正面、侧面、背面、顶面及底面。
同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。
所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。
正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。
但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。
而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的.并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。
而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。
随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
《摄影构图》周德尤
主讲：周德尤
目录
一、摄影构图的意义 二、摄影构图的原则 三、摄影构图的模式 四、摄影构图的禁忌
第一章：摄影构图的意义
我们在拍摄的时候，为什么明明看到一个漂亮的主体和美丽的色
彩，引起了我们的拍摄冲动，让我们对着它举起相机，但是拍摄 出来却是一张很普通的照片，而有时平常看起很普通的东西，看 到别人拍出来却又让人觉得很漂亮。有人说摄影是减法，从缤纷 繁杂的环境中，减出简单而美丽的部分。构图就是如此，如何把 你看到的，想要表现的，合适的东西“框在”取景器的画面中， 是需要细致考虑的。古人说：“凡作一图，若不先立主见，漫为 填补，东添西凑，使一局物色，各不相依，最是大病。先要将疏 密虚实，大意早定，洒然落笔，彼此相生而相依，浓淡相间而相 成，其烟岚云树，村落平原，曲折可通，总有一气贯注之势，密 不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就， 方合古人布局之法”（ 《芥舟学画编》）。虽是谈画，同样适 用于摄影。一切摄影行为的目的是为了表现美，这是我们摄影的 出发点。但是我们最常遇见的问题，为什么自己拍不出美的片片， 如何才能表现出美，照片的美感又是怎样呈现的？亚里士多德说， 美的形式在于秩序、对称与明确。在构图的时候，我们也是把客 观事物套上一种含有对称性或有秩序的排列或结构。“美感是由 无数微小感觉形成的结合体”，或者说美是各细微部份、各个结 构的相互协调。学习构图的目的，就是为了解决画面中各部分的 相互协调问题，并拍摄出具有美感的照片或者摄影作品。
以说明问题的局部。
•《第一次进城》北京广播学院83摄影 韦大军摄
《封建王朝的最后一个太监》
间接处理陪体
陪体在画面外，偏重于“写意”； 画面中要保留必要的“桥梁”或
“媒介”，引导、限制观众的想象。
15种摄影构图方法
03 注意事项
不能使用大光圈，否则远处 的“点”会被刷掉 尽量用广角镜头，否则容不 下足够多的点 点不要太乱，布局要有点意 思
水平线构图
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水平线构图
适合场景
01
桥梁，水 面
02 横的 2
03
适合表现 场面比较 大的风光
效果
安宁平静的感觉 水平方向上的延展，高中低水平线分别有不 同的视觉引导作用
斜线构图
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效果
不安定感，动感，减轻 呆板的感觉
拓展画面的视觉空间，伸 展感
斜线构图
适合场景 不一定是从左下角到右上角，不一定是左上角到右下
角，包含了对角线构图 经常跟透视牵引线构图结合 如：夜间延时拍摄车流 本身没有斜线的景物，可以倾斜相机
圆形构图
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圆形构图
区别于C形构图、S形构图、辐射式构图
使景物更挺拔纤细 有视觉的延伸感 如果让高大树木画面上方整段截断，会有一种无限延伸的作用，有空间想象感；
对称式构图
03
适合场景
生活中处处有对称
1
2
上下对称
左右对称
3
4
倒影
水面倒影有些波纹会 没那么呆板
对称式构图
效果
平静
安宁
对角线构图
04
对角线构图
斜线构图的一种细分构图法，必须是 从一个角到另一个角的自然场景
01
适合场景
02 封闭的曲线形构图
分支主题 本身是圆形的对象 效果
03 表达圆形的实物形态
中心式构图
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中心式构图
适合场景 近距离肖像照
足够精彩的事物 效果
更突出被拍摄的对象， 能从周围背景中脱颖而 出
《摄影构图》PPT课件
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第二节 摄影构图的内容
建立总的视觉印象（基调） 确立被摄主体在画面中所处的位置 确立画面范围，以及长宽比例 区分被摄物之间的相互关系 透视与空间深度的控制 点线面的运用 影像清晰与模糊的配置 画面气氛的渲染
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第三节 摄影构图的基本步骤
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兴趣中心 景别 均衡
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第六节 摄影构图的视觉设计
1、主题突出 2、简洁而富有条理 3、追求动感与节奏
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量体裁衣
量：观察被拍摄物体 体：被拍摄对象 裁：具体拍摄技巧措施 衣：最后完成的拍摄作品
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选择=舍弃
选择：
位置 距离 角度 时机
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摄影构图的局限性
平面的 静态的（瞬间的） 视觉的
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摄影成功的秘诀
打破摄影自身的局限性 打破人眼视觉的局限性
观察分析研究被摄对象 组合画面 区分影调层次 拍摄的方向、距离、角度
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第四节 摄影构图的视觉元素
形状 线条 色彩 影调 质感 虚实 节奏 时间 空间
摄影构图的要诀
摄影构图的概念摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局，把各种造型元素组织成一个整体，以寻求一个最佳的画面形式，以求最好地表现主题思想。
摄影构图的初级目的：最佳的画面形式；摄影构图的最终目的：最好地表现主题思想。
二、评价画面优劣的标准（一）画面要具有普遍性的主题1、电影和电视属于大众传播媒介；2、影视画面的传播具有时限性和线性特点；3、影视画面必须是绝大多数受众能够在很短的时间内理解、认同和接受的。
（二）画面的形象表现力要强1、影视传播主要依靠视听手段；2、画面是跨国界、跨文化的世界性语言；3、“百闻不如一见”、“一图胜千言”。
（三）画面要简洁1、简洁可以突出主体；2、简洁可以带来视觉快感；3、绘画是加法；4、摄影是减法。
（四）画面要具有一定的形式美1、画框内的事物都是经过了我们重新组织的事物；2、画面形式美感的强弱，完全不是“观念问题”，而应是“条件、时间是否允许”的问题；3、观察力、想象力是摄影师的必备能力。
第一章画面构成诸元素及其处理第一节主体一、主体的定义1、主体是画面的主要表现对象，是画面主题思想的重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局的焦点；2、通俗地讲，主要的被摄对象，想给观众观看的主要事物，就是画面的主体。
二、主体的作用1、表达内容的中心；2、结构画面的中心。
三、处理主体的原则1、突出；2、主体突出，是画面构图的出发点和基本任务。
四、突出主体的方法（一）主体位置1、黄金分割构图；2、九宫式构图；3、S 形构图；4、对角线构图；5、对称式构图。
**摄影构图的两个规律1、据被摄事物的骨架结构；2、根据拍摄者的主观创作意图。
（二）主体面积1、直接突出主体；a、主体在画面当中面积比较大b、采用近距离拍摄或者长焦距镜头拍摄c、直接突出主体的画面偏重于“写实”2、间接突出主体a、主体在画面当中面积比较小b、间接突出主体的画面偏重于“写意”**间接突出主体的方法a、利用明暗对比b、利用色彩对比c、利用线条引导人的视线d、利用框架性前景e、利用动静对比f、利用运动对比五、支点当拍摄以表现场面、规模、数量、气势为主的大景别画面时，往往需要在拍摄场景当中寻找一个事物或者一个点，以起到统帅全局、结构画面的作用，这个事物或者这个点就是画面的支点。
摄影构图(图文并茂版)PPT课件
还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑
上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，
我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
❖
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么
“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更
不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学
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景物呈斜线交叉布局形式
景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点 ，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心， 也可以引向画面以外。具有活泼轻松，舒展含蓄的特点。
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斜线式构图
可分为立式斜垂线和平放式斜横线两种。常表现运
动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千 里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起 到一个固定导向的作用。
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X形构图
线条、影调按X形布 局，透视感强，有利 于把人们视线有四周 引向中心，或景物具 有从中心向四周逐渐 放大的特点。常用于 建筑、大桥、公路、
田野等题材。
十字形构图
画面上的景物、影调或
色彩的变化呈正交十字型
出现的构图形式。此构图
能剩余较多的空间，因而
能容纳较多的背景和陪体
，使观者视线自然向十字
摄【 好贫 人农 物教
程 】 怎 样
是长运用， 没有也不 要紧，关 键是心中 要牢记这 个对构图 有帮助的” 九宫格“。
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拍
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怎样安排人像构图
当初学者在拍摄人像时，往往首先注意到了人物表情和动
作，这无疑是正确和重要的。但普遍存在忽构图规律或根本 就没有认识到它的作用。这就是与专业摄影师和业余摄影高 手的一个显著区别。希望看了此章后，能够在立即重视并注
摄影第六讲 构图
4、背侧面构图
• 照相机镜头与被摄对象的面向成 135度、225度。主要用于表现被摄对 象背面和侧面某些特征。它所拍摄的照 片立体感强，各类线条也具有明显的方 向性和透视感。这种构图形式大多用于 表现人物的背部特征。
5、背面构图
• 从被摄对象的正后方、对着被摄者 的背部拍摄。把它用于人 物摄影往往能 使主体与背景融为一体，因为画面背景 中的景物正是主体视线所注视的，从而 也有助于观众联想主体人物面对背景所 产生的感受。
能够明确表现被摄对象的侧面特征而且使其轮廓线条突出有助于表现拍摄对象的立体感和深度用于人物拍摄其特点是能生动地表现人物脸部尤其是鼻子的轮廓线条拍人物剪影的最佳方面就是正侧方向
第六讲 摄影构图
第一节
•
摄影构图
构图一词来自拉丁语，其意思是结 构、组成、联结和联系。摄影构图是指 摄影画面的布局和结构安排。
第二节 影调
一、影调的含义与运用
指照片上影像的阶调 （阶调是指影 象明暗过渡的变化情况），黑、灰、白 是黑白摄影的基本影调，称三大基调。
•
黑白照片的基调通常概括为三种， 即高调、低调和中间调。
（一）高调
• 高调指照片上白色和浅灰色构成的 照片称为高调照片。高调照片能给人轻 盈、纯洁、明快、淡雅和舒畅之类的感 觉，常适宜于表现明朗秀丽的风光、浅 色的静物、动物等。在人像摄影中，用 于表现儿童、少女、医生等效果较好。
平拍、俯拍、仰拍的人物比较
四、 稳定、空白与三分法
（一）、画面稳定
• 画面稳定的基本含义是指画面上景 物的水平线（如地平线）要水平、垂直 线（如建筑的垂直墙沿）要垂直。 • 画面影调的均衡也是一种稳定的表 现。
（二）、画面空白
• 画面空白又具有在视觉和心理上造成动 势的功能。 • 对于动体运动方向的前方、人物视线的 前方在画面上宜留有一定的空间。一般 来说，其“前方”空间宜大于“后方” 空间。
不可不学的摄影技巧.1--构图(正反实例分析)
不可不学的摄影技巧.1－－构图（正反实例分析）提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。
内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。
应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。
我不得不开始怀疑自己的水平来。
近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。
我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。
如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。
结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
2摄影构图法则4.1
7、大与小
图23、荷塘 中虽然没有 鲜艳的荷花， 两簇不同大 小的荷叶却 似乎昭示着 这里很快就 会充满盎然 生机。
7、大与小
图24、父与 子，一大一 小，使画面 充满生活情 趣。
8、左与右
图25、列队中 的女兵，大家 的目光都朝向 前方（画面的 左方），而一 名朝向画面右 方的女兵会给 人留下深刻印 象（因为大家 都会想，这是 为什么呢？）
4、冷与暖
图14、朝阳 刚好照射到 庙宇上，阳 光照耀下的 房子与前方 处于暗处冰 冷的雪形成 强烈的反差。 估计这时大 家都更想到 有阳光的地 方去晒晒太 阳吧！
4、冷与暖
图15、谁说水 火不容，当火山 的岩浆流入冰冷 的海水中时，形 成了令人惊叹的 大自然景观。
5、动与静
图16、行进中的军乐队与笔直站立的指挥形成了一幅绝 佳的动与静的组合。
(1)折线与弧线的配合
6、线条的配合使用
更为常见的是多种线条组合式构图，对比强 烈，形成视觉冲击。
(2)直线与曲线的配合
6、线条的配合使用
更为常见的是多种线条组合式构图，对比强 烈，形成视觉冲击。
(3)直线与弧线的配合
6、线条的配合使用
更为常见的是多种线条组合式构图，对比强 烈，形成视觉冲击。
3、从完整性构图到非完整性构图
不完整构图优势之三— —选择重点 拍一张照片如同写一篇文 章，要主题突出，中心明 确，观点独到。这样的文 章不仅能吸引读者，还能 引起思考和共鸣，如果是 “流水账”只会让人觉得 乏味。所以，拍照需要进 行取舍。将自己最想要表 现的部分提炼、拍摄，将 另一半不需要的部分剔除， 此图中舞蹈演员的拍摄采用了非完整性构图，目的是突出 这些就能取得一幅更具有 演员的双眼，来强调她的精神世界。 个性，更加夺人眼球、与 若是不通过蓝丝巾的遮挡，那么人物的眼睛将不再成为主 众不同的影像。 体，而重点将移位。
《摄影构图》教学大纲
《摄影构图》教学大纲一、课程概述《摄影构图》课程是摄影专业的一门核心课程，旨在帮助学生理解摄影构图的基本原理和技巧，掌握如何在拍摄中有效地运用构图元素，创造出富有表现力和吸引力的摄影作品。
本课程将通过理论学习和实践操作相结合的方式，提高学生的构图能力和审美水平。
二、教学目标1、掌握摄影构图的基本原理和技巧，包括：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、学会分析优秀摄影作品的构图特点，提高审美能力和创意思维。
3、能够运用构图元素，独立完成具有个性化和表现力的摄影作品。
4、培养学生的合作精神和团队意识，提高解决问题的能力。
三、教学内容1、摄影构图基本原理：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、优秀摄影作品分析：选取不同类型、不同风格的优秀摄影作品，分析其构图特点和表现手法。
3、实践操作：学生分组进行实际拍摄，教师进行现场指导和点评。
4、后期处理：学习使用常见的图片处理软件，对拍摄作品进行后期处理和优化。
四、教学方法1、理论授课：通过课堂讲解、案例分析、图片演示等方式，使学生全面了解摄影构图的基本原理和技巧。
2、实践操作：组织学生到户外或室内进行实际拍摄，指导他们运用所学知识进行构图和拍摄。
3、小组讨论：鼓励学生分组讨论，分享拍摄经验和感受，共同提高。
4、作品展示：定期举行学生作品展示，提高他们的自信心和表达能力。
五、考核方式1、平时作业：布置相关作业，包括拍摄计划、拍摄实践报告、后期处理报告等，根据完成情况和质量进行评分。
2、期中考试：选取典型题目进行现场拍摄考试，根据构图技巧和创意水平进行评分。
3、期末考试：综合考查学生的理论知识和实践操作能力，包括笔试和作品评比等环节。
《摄影》课程教学大纲一、课程概述《摄影》课程是培养学生掌握摄影基本理论和实践技能的一门综合性课程。
本课程旨在让学生了解摄影的基本概念、原理和技巧，学会如何观察、构图、曝光和后期处理，并能够运用摄影语言表现自己的想法和情感。
第七讲：构图(二)
第七讲：构图（二）一、构图中前景与背景的选择大多数拍摄对象都是由多层景物构成，一般而言位于主体之前的景物叫做前景,位于主体之后的叫做背景。
1.前景和背景的合理利用使得照片：2.前景：是一个相对的概念，并不以绝对的空间距离远近作为判断标准。
也就是说最前面的不一定是前景。
位于主体之前的景物都称为前景，前景在风光摄影中的作用不言而喻，一个合适的前景能够增加照片的纵深感立体感，让本来二维的照片呈现出立体和艺术的效果，同时也能衬托和描述现场环境。
3.背景：比前景更能突出主体形象，净化画面，背景不可以过于抢眼，只可以作陪衬。
否则就无法达到突出主体的目的，我们经常选取草坪、水面、蓝天等等，更多的作用是突出我们的主体，净化我们的画面。
二、不同的空间范围和角度的构图1.不同空间范围的构图：取景范围通常包括通常所说的景别包括远景、全景、中景、近景、特写。
远景：远景视野深广、宽阔，多用来表现地理环境、自然景观。
它强调拍摄景物的整体结构而忽视其细节表现。
远景一般使用广角镜头拍摄，或者远距离拍摄，有空间扩大的拍摄效果。
长焦镜头一般用作较远距离的非远景拍摄，有空间压缩的拍摄效果。
例如：我们拍摄的街道，如果用长焦镜头，会使街道的人物和景物更加亲近，更加浓缩的感觉。
全景：全景的拍摄景物范围小于远景，在表现拍摄主体的全貌同时留有一定的周边环境和活动空间。
中景：中景的拍摄范围介于全景与近景之间。
以人物为拍摄主体时，是表达人的膝盖以上部分及周边场景局部的画面。
近景：近景的拍摄范围是表现拍摄主体主要部分和特征，而非全部面貌的画面。
人物摄影中近景常常是指人的半身头像。
它以表情、质地为表现对象，常常用来表现人物的精神面貌和物体的主要特点。
特写：特写是在近景拍摄范围内选择更加突出或细微的局部画面进行拍摄。
特写是从细微之处揭示被摄对象内部特征及本质，画面内容专一、集中，可起到放大形象、强化内容、突出细节、质感或神态等作用。
2.不同角度的构图俯视，指摄影者处于拍摄对象的上方，从上而下的视角。
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①向前方运动
②向前方快速运动
斜线
③倒下，不安感
魅力
优美
温和
曲线
S型线条是构图中最常见也是最优雅的线条
圆满 循环 生生不息
圆
活动感
移动感
能量
虚无 梦幻 螺旋线
斜线置于 水平线和 垂直线之 间，表示 影子、深 度和立体 感
垂直线、水平线、斜线
希望
深入
灵感
垂直线和斜线
Good bye!
拍摄角度与方位
短焦镜头 优点：
1、能强化画面的空间感 和透视感 2、景深范围宽，前后景物 都能达到清晰的影象
3、背景范围大，适合用 背景和环境烘托人物 4、景物的色彩饱和度正常 5、可以在窄小的环境中最有效地 利用空间
拍摄角度与方位
短焦镜头 缺点：
1、容易产生变形 2、不利于简化背景
几点重要的构图法则
读者进行情感交流， 透视感 能给人以亲切、朴实 b、不适合表现动势题材， 大方的印象 动体优美的线条不宜表现 b、能让读者全面地了解被 c、较多的出现平行线条 摄体。在拍建筑物时， 使动态不足，静态有余 常能体现很好的对称感。
拍摄角度与方位
2. 侧面角度拍摄
被摄人物的视线或建 筑物的朝向与镜头近 似成90度
四、摄影构图的基本原则
（1）主题鲜明 （2）主体突出 （3）画面简洁 （4）形象生动
拍摄主体的确立
主体是摄影者用来表达自己思想情绪的主要 形象，是整个画面的结构中心。 主体的形象可以是人，也可以是物，可以是 一个群体，也可以是个体或局部。 要能传达出作者的表现意图，必须做到突出 主体，使之处于画面的结构中心，把欣赏者 的注意力吸引到主体上去，通过主体引到欣 赏者的思维。
适合表现动势题材， 物体有明显的方向性 画面内部的人物或物 体有内在或外在的联 系适合画面内部人物 的情感交流。
拍摄角度与方位
3、斜侧面角度拍摄 介于正面角度和侧面角度 之间个点拍摄
可化平行线条为斜线条， 使画面显得生动、活泼， 能够很好地表现物体的透 视感、空间感，能将地面 上的线条在画面上充分展 开，能充分利用画面的对 角线。
摄影构图中常用的均衡画面的方法有:
用明暗不同、面积大小不一的影调均衡画面 用光影均衡画面。 用动静均衡构图。 用色彩均衡画面。 用题词、印签等均衡构图。
四、运动与倾向 运动是有方向性的，人们观察 运动着的物体，视点往往追随 着他的运动方向而略为超前。 因而在构图中也往往需要在运 动前方留有更多的余地。
2、仰角拍摄
拍摄点的水平线低于被摄对象 能给画面中的人物以居高临下 之势，能突出夸张被摄体的高 度
有时带有感情色彩，尤其带有 作者本身的情感，仰角拍摄如 同文学中的修辞手法
3、俯角拍摄
可把地面上的景物在画面上充分 拍摄点的水平线高于被摄体 展开能够充分展示空间、距离 “仰角写意，俯角写实” 能够把纵向线条最大限度地保留 适合展示某种孤独感 在画面上能强调数量、气势、地 不利于表现人物的神情、感情 势，能交代环境与地点以及展示 有压抑感。 画面中的人物同周围环境的密切 关系
对比
节奏 对称和均衡 运动与倾向
对比
是指一种造型因素就其某一特征在其程度上 的比较 如：点的疏、密，线条的长短，色调的明暗， 形体的方园
二、节奏
深浅的节奏变化
弧形线段大小的节奏变化 线段长短排列的节奏变化 空间分割，既是形的大小节 奏变化也是疏密的节奏变化
三、对称和均衡 是一种感觉上的重量均衡， 任何人都不可能准确判断画面 上的物体实际重量。只是心理 意义上的重量均衡
拍摄角度与方位
4、背面角度拍摄 拍摄点在被摄体的后方 给人一种新、独、特的印 象，可以很好的传情写意， 借实写意，给人以回味的 余地，可以表达作者对画 面人物某种看法，可以揭 示人物的内心和事物的本 质，可以避免人物脸部做 作的神态
拍摄角度与方位
二．拍摄高度 高度的变化使拍摄角度更为具体 拍摄高度分为：平拍（水平）、仰角拍 摄、俯角拍摄
摄影构图
信息学院——梁元贞
摄影构图
构图的概念
什么叫构图？
在造型艺术中的含义：把各部分组成、结合、 配置并加以整理出一个艺术性较高的画面 中 国 传 统 绘 画 中:称为"章法"或"布局" 摄影构图就是指如何把人、景、物安排在画 面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结 合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总 和。
拍摄角度与方位
1.平拍
a 、容易在画面中出现地 d、充分利用天气 c 、利用光线的作用 拍摄点的水平线与被摄体平行 f 、利用光线，使杂乱的线条压 e 、可利用长焦距镜头， b、拍摄时要注意选择 平线平分画面，拍摄时要 条件，如，雨、雪、 形成画面的透视 比较适合突出前景，视觉 缩在黑暗中而使主体突出 大光圈减小背景范围 前景，以达到较好 注意选择地平线上有高低 雾减弱背景空气介 感，近深远浅 感受比较正常，接近人的 产生一种假“抠像” 的透视感和立体感 起伏的物体或景物进入画 质多时，平线会不 视角范围画面中的景物比 的效果 面，使地平线在画面中不 明显 例合乎常理 太显眼
拍摄角度与方位
四、长、短焦距镜头
长焦镜头
优点： 3 、具有抢拍、抓拍的能 1 、能突出地强调人或物的 4 、能缩小背景范围，能 2 、能有效的压缩空间 力 一点 达到画面的虚实变化 具有化繁为简的作用 能将杂乱之中的人物或景 物提炼出来
拍摄角度与方位
长焦镜头
缺点： 1、透视不易展现 2、不利于环境或背景烘托主体 3、对光线要求严格 4、景深范围小
构图的目的
把构思中典型化了的人或景物加以强调、突 出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、 次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境， 使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、 更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。 总的来说，就是把一个人的思想情感传递给 别人的艺术。
拍摄角度与方位
拍摄角度的变化体现在空间上为：
拍摄角度与方位
三、拍摄距离
3 中景 4、 、远景 拍摄距离不同 １、特写 交代情节相互之间的关系 能展现气势、地势、规模、数 2 、近景 可产生不同的拍摄景别： 突出强调人或物的某一点 交代人物的动作、姿态、 量 重在神态的表现， 远景、中景、近景、特写 通过该点来探试人物的内心 手势等动作线，交流线 拍摄时要注意选择前景 远取其势，近取其神 世界或事物的本质 注意大的线条，如，山脉的起 A、突出强调的作用 伏，公路，河流 B、加深观众对人物或 要注意光线的作用，通常采取 事物的理解 逆光或侧逆光
突出主体的方法 1.让主体充满整个画面，或在画面上处于突 出位置 2.九宫格式构图（又叫三分法则） 3.黄金分割构图 4.利用画面中线条的指引 5.利用光线的指引突出主体。 6.利用各种对比手法突出主体。
九宫格式构图
图.2 图.1
黄金分割
A
C AC/AB=CB/AC
B
黄金分割
拍摄方向 拍摄高度 拍摄距离
拍摄角度与方位
一．拍摄方向
以拍摄对象为中心，在同一水平线上围绕 着拍摄对象来选择角度，常用的角度有正、 侧、斜侧
拍摄角度与方位
1. 正面角度拍
被摄对象的视线或建筑物的朝向与镜头相对， 缺点： 并基本成一条直线。他是生活中常用的一种 优点： a、不利于表现被摄体的立体感， a、便于画面上的人物同 形式。 不利于展示景物的空间感、
黄金分割
线条：
线条是构图的重要组成部分。 因此出线条构图的视点 和画面，会使影像或景物简化。 不同的线条能够形成不同的心理感受。
休息 稳定 平和
安静
水平线
庄严 稳重
严肃 安定
向上 力度
坚实 健康
垂直线
① ② ③
不安定感
动作的变化