高中美术校本教材

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浅谈开发中学美术校本课程的方法——以我校美术校本教材编写为例

浅谈开发中学美术校本课程的方法——以我校美术校本教材编写为例

因此 , 在校本教材 的活动 目标 的设计 中 , 我们 根据我校 美术 教材的特色要求和课程标美 目标 , 最 终达成 美育 目标 要求 , 使各 类分 目标 同步 发 展 , 强 调对 生 命 价值 、 智 慧 和情 感 价值 的
过 的岁 月 ! ” 三、 抓 住 南 通 艺 术 特 色 并 直 观 地 呈现 出 来 心理学研究告 诉 我们 : 直 观 的形象 是 取得 良好 教学 效 果 的有 力 手 段 , 它对激发学生 学习兴趣 , 充 分 发 掘 大 脑 思 维 潜能 , 加 速 记 忆 有 着 纯 语 言 教 学 无 法 比 拟 的 优 势 。 对 于 我 们美术教学来说 , 图片 的地 位和作 用是 突出 的。因此 , 在校 本美术教材 的编写中 , 我们 既注重结合 南通 的地方 文化 , 详 细介 绍身边 的民间艺术 , 又 罗列 了大量 的精 美 图片 , 凸显了 南通 民间的艺 术特 色 。通过教 材 上 的各 种 图片 展示 , 力 求
实现 。 二、 精 心 组 织通 俗 易懂 与优 美朴 实 的 课 文
认同。
些特点来谈谈我们开发 中学美术课程 的方法 。 巧 妙 清 晰 的 设 置 贴 近 学 生 的 活 动 目标 校本教材 的 目标 体 系体 现 了学 生 素质 发 展 的 主要 方 向, 体现了学校学生人格发展和学 生整体 素质提 高的主线 。


为了加深学生 对历 史 的了解 与传 统文 化传 承 的认 同 , 我们还在相关章 节 中展 示 了大量 的南通 老 照片 。如 《 南 大 街》 一课 , 在使 用后 , 就使得很多 的学生 开始认识 到“ 美 术与 社会有着千丝万缕 的联 系 , 美术 是人 类文 化 的重要 组 成部 分, 具有传承 文化 艺术 的价值” , 也“ 较为全 面地 了解 到 了美 术与 自我 、 美术 与生活 、 美术 与政治 、 美术 与宗教 、 美术 与历 史等方面 的关系 , 最终理解文化艺术 , 弘扬 了人 文精神 ” 。 四、 努力营造美的氛围提升教材人文素养 美术欣赏是美术课堂教 学 的重要组成部 分 。在 编写过 程 中, 我们一 直注重 这种 直观 教学 方法 , 精 挑 细选 , 营 造美 的氛 围, 让南 通地方美 术 以其 绚烂 多彩 的表 现形 式呈 现给

高中美术版画教案

高中美术版画教案

高中美术版画教案一、教学目标1. 让学生了解版画的历史背景及文化价值。

2. 学习并掌握基本的版画制作技巧。

3. 激发学生的创作兴趣,培养审美能力和创新思维。

4. 通过实践活动,提高学生的动手操作能力。

二、教学内容1. 版画的分类与特点。

2. 版画的基本制作流程。

3. 创意构思与设计草图的绘制。

4. 制版、上墨、印刷技巧的实践。

5. 作品的展示与评价。

三、教学方法1. 采用讲授与互动相结合的方式,介绍版画的基础知识。

2. 通过案例分析,展示不同风格版画作品的特点。

3. 实践操作,指导学生分步骤完成版画制作。

4. 小组讨论,鼓励学生分享创作想法和经验。

5. 作品评析,培养学生的批判性思维和语言表达能力。

四、教学过程1. 引入新课:通过展示经典版画作品,引起学生的兴趣。

2. 知识讲解:详细讲述版画的种类、历史演变及其艺术特色。

3. 技能演示:教师现场示范版画的制作过程,强调操作要点。

4. 实践操作:学生动手制作版画,教师巡回指导,解答疑问。

5. 成果展示:学生展示自己的版画作品,进行互评和讨论。

6. 课堂总结:回顾本次课程的重点内容,强化学习效果。

五、教学评价1. 对学生的版画作品进行评价,考察其创意和技术掌握程度。

2. 通过学生的课堂表现和作品展示,评估其学习态度和合作精神。

3. 收集学生对教学内容和方法的反馈,以便不断优化教案。

六、教学反思1. 分析学生在学习过程中遇到的问题,调整教学策略。

2. 根据学生的接受能力和兴趣点,灵活调整教学内容和难度。

3. 思考如何更有效地结合版画的传统技艺与现代教育理念。

校本自编教材高中美术教案

校本自编教材高中美术教案

校本自编教材高中美术教案
一、教学目标设定
在设计校本自编教材的教案时,首先需要明确教学目标。

这些目标应基于学生的实际水平和需求,同时兼顾艺术素养的提升和创新能力的培养。

例如,本次教案的目标可以包括:让学生理解并掌握基础绘画技巧,发展个人的艺术表达能力,以及通过艺术作品的创作与欣赏,增强对美的感知和鉴赏能力。

二、教学内容安排
校本自编教材的内容选择应当具有针对性和实用性。

本节课的内容包括素描基础知识、色彩运用、构图原理等,通过案例分析和实践操作相结合的方式,帮助学生逐步构建起自己的艺术语言。

三、教学方法与手段
在教学方法上,强调启发式和探究式学习。

通过小组讨论、角色扮演、现场示范等多种互动形式,激发学生的学习兴趣,提高课堂参与度。

同时,利用多媒体技术辅助教学,如视频展示名家作品,使用绘图软件进行创作等,使教学活动更加生动有趣。

四、评价与反馈
教学评价不应仅限于作品的质量,更应关注学生在创作过程中的思考和探索。

因此,本教案提倡过程性评价和同伴评价,鼓励学生相互交流,共同进步。

教师的反馈则应具体、及时,既要指出不足,也要肯定进步,帮助学生建立自信。

五、案例分享
为了让学生更好地理解教学内容,教案中包含了丰富的案例分析。

例如,分析某位艺术家的作品,探讨其色彩运用的特点,或者解读一幅名画背后的历史和文化内涵,从而引导学生深入思考艺术与生活的联系。

六、课后延伸活动
为了拓展学生的学习视野,教案还设计了一系列课后延伸活动。

这些活动可以是访问美术馆、参加艺术工作坊或者组织校内外的美术比赛等,通过实践活动加深学生对美术知识的理解和应用。

总结:。

高中美术人教版教案

高中美术人教版教案

高中美术人教版教案教学目标确立教学目标是开展任何课程的首要步骤。

在高中美术教学中,我们不仅要求学生掌握基础的绘画技巧,更要培养他们的审美情趣和创造力。

因此,教案的目标应包括:- 理解并掌握相关的美术理论知识;- 学习并实践一定的绘画或造型技法;- 培养观察生活、表现生活的能力;- 鼓励个性化表达和创新思维。

教学内容根据人教版高中美术教材,精选适合学生年龄特点和认知水平的教学内容。

例如,可以从色彩理论入手,引导学生了解色彩搭配的原则,通过实际操作加深理解。

同时,结合经典艺术作品的欣赏与分析,让学生在模仿中学习,在创作中思考。

教学方法采用多种教学方法相结合的方式,如讲授法、示范法、讨论法和实践操作等。

教师可以通过多媒体展示艺术作品,增强学生的视觉体验;在课堂上进行现场示范,帮助学生直观地把握技能要点;组织小组讨论,促进学生之间的思想碰撞和知识分享;安排实操练习,确保学生能够将所学知识转化为实际能力。

教学过程教案的教学过程应当设计得既有条理又充满变化。

从引入新课,到知识点讲解,再到学生实践,每一步都要精心策划。

例如,可以先用一个引人入胜的故事或者一段震撼人心的视频来吸引学生的注意力,然后逐步深入到具体的教学内容中。

在实践环节,教师要巡视指导,及时解答学生的疑问,鼓励他们大胆尝试。

评价方式评价不仅仅是对学生学习成果的检验,更是对他们学习过程的引导。

在美术教学中,评价应该多元化,既包括作品的完成度和技巧运用,也包括创意思维和表现力的评价。

可以设立同伴评价、自我评价和教师评价三个环节,全方位地反映学生的学习情况。

反思与改进每一堂课后,教师都需要对教学过程进行反思,总结哪些方法有效,哪些地方需要改进。

这不仅可以提升教师自身的教学水平,也能为下一次的教学活动提供参考。

高中美术新课程标准

高中美术新课程标准
二十一、课程资源的管理与更新
21.1建立资源管理机制:规范课程资源的管理,确保资源的有效利用和合理分配。
21.2定期更新资源:根据课程发展和教学需求,定期更新教学资源,保持资源的时效性和实用性。
21.3鼓励教师参与资源建设:鼓励教师积极参与课程资源的开发与更新,提升资源的质量和教学效果。
二十二、课程实施的支持与保障
24.2建立评价机制:建立健全课程实施的评价机制,对教学过程和结果进行全面评价,确保课程目标的实现。
24.3反思与改进:根据评价结果,进行深入反思,制定具体的改进措施,不断提升课程质量。
高中美术新课程标准的制定与实施,旨在培养学生全面的美术素养,强化实践性教学,拓展文化视野,提升自主学习能力。通过课程内容的丰富与教学方法的创新,结合教师专业发展和课程评价体系的完善,我们致力于构建一个科学、高效、具有国际视野和本土特色的美术课程体系。同时,通过课程资源的管理与更新、学习环境的优化、学生指导与支持、教师培训与发展等多方面的努力,确保课程的有效实施和持续改进。最终,我们将通过课程的品牌建设与推广,以及定期的评价与反思,不断提升美术教育的质量,为学生未来的艺术生涯奠定坚实基础。
11.2开发校本课程:结合学校特色和地方文化,开发具有校本特色的美术课程,丰富课程内容。
11.3利用信息技术:运用信息技术手段,如网络资源、在线教学平台等,拓展课程资源,提高教学效率。
十二、学习环境的优化
12.1营造艺术氛围:通过校园文化建设,营造浓厚的艺术氛围,激发学生的艺术灵感。
12.2优化课堂教学环境:创设宽敞、明亮、舒适的教学空间,为学生提供良好的学习条件。
12.3强化实践场所建设:完善美术实践场所,如画室、雕塑室等,满足学生实践创作的需求。
十三、学生指导与支持

普通高中课程标准实验教科书美术

普通高中课程标准实验教科书美术

普通高中课程标准实验教科书美术
首先,美术教科书应该贴近学生的生活和实际,引导学生从日常生活中发现美、感受美、创造美。

通过对日常生活中的艺术元素进行分析和感悟,让学生在学习中感受到美术与生活的联系,激发学生对美术的兴趣和热爱。

其次,美术教科书应该注重培养学生的审美能力和艺术表现能力。

在教学内容
的选择上,要注重培养学生的审美情感,引导学生欣赏和理解不同类型的艺术作品,提高学生的艺术鉴赏能力。

同时,要注重培养学生的艺术表现能力,引导学生进行创作实践,提高学生的艺术表现能力和创造力。

另外,美术教科书还应该注重传统与现代相结合,注重理论与实践相结合。


教学内容的安排上,要充分体现中国传统文化的魅力,让学生了解和感受中国传统艺术的魅力。

同时,要注重现代艺术的引入,让学生了解和感受现代艺术的魅力。

在教学过程中,要注重理论与实践相结合,通过理论知识的学习和实践操作的训练,提高学生的美术素养和实际操作能力。

最后,美术教科书的编写还应该注重教学手段和方法的创新。

在教学手段和方
法上,要注重多媒体技术的应用,充分利用多媒体技术的优势,丰富教学内容,提高教学效果。

同时,要注重教学方法的创新,采用多种教学方法,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效果。

总之,普通高中课程标准实验教科书美术的编写是一项重要的工作,它关系到
学生的艺术修养和审美素养的培养,关系到美术教育的质量和水平。

因此,我们应该充分认识到美术教科书编写的重要性,不断加强对美术教科书编写工作的研究和实践,不断提高美术教科书的编写质量和水平,为学生的美术教育提供更好的教学资源和条件。

高中版画校本课程设计

高中版画校本课程设计

高中版画校本课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解版画的基本概念、分类和历史发展,掌握不同版种的制作技法和特点。

2. 学生能运用所学知识分析版画作品的主题、形式、色彩和构图,评价其艺术价值。

3. 学生了解版画创作在当代艺术领域的地位和作用,认识版画与其他艺术门类的联系。

技能目标:1. 学生能熟练操作版画制作的基本工具和材料,掌握黑白版画、套色版画等制作技巧。

2. 学生具备独立创作版画的能力,能够运用所学技法表达自己的创意和情感。

3. 学生能够通过版画创作,提高观察力、表现力和创造力。

情感态度价值观目标:1. 学生培养对版画的兴趣和热爱,增强对艺术创作的自信和毅力。

2. 学生通过版画创作,学会尊重他人意见,培养团队协作精神。

3. 学生能够关注社会现象,将版画创作与生活实际相结合,表达对社会、自然和人文的关爱。

课程性质:本课程为高中版画校本课程,旨在让学生深入了解版画艺术,提高创作能力,培养审美情趣。

学生特点:高中学生具有一定的审美基础和动手能力,对新鲜事物充满好奇,愿意探索和尝试。

教学要求:教师需关注每位学生的学习进度,提供个性化指导,鼓励学生积极参与创作,培养其独立思考和解决问题的能力。

教学过程中,注重理论与实践相结合,确保学生能够将所学知识应用于实际创作中。

二、教学内容本课程教学内容分为五大模块:1. 版画基础知识:介绍版画的概念、分类、历史发展及其在艺术领域的地位。

参考教材相关章节,让学生对版画艺术有全面的认识。

2. 版画技法学习:详细讲解黑白版画、套色版画等制作技巧,包括刀具使用、板材选择、印刷方法等。

结合教材内容,组织学生进行实操练习。

3. 版画作品欣赏与分析:挑选具有代表性的版画作品,从主题、形式、色彩和构图等方面进行分析,指导学生学会评价艺术作品的价值。

4. 版画创作实践:引导学生运用所学知识和技法,独立或合作完成版画创作。

根据教材进度,安排创作任务,鼓励学生发挥创意,表达个人情感。

(详细版)人教版高中美术教材总目录

(详细版)人教版高中美术教材总目录

(详细版)人教版高中美术教材总目录一、序言本教材是根据《普通高中美术课程标准》编写,遵循教育部有关高中美术教学的精神,体现素质教育的要求,力求在课程内容、教学方法、评价方式等方面进行改革与创新,以适应21世纪高中美术教育的发展需要。

二、教材结构与内容人教版高中美术教材共分为四个年级,每个年级包含两个学期,共计8册教材。

具体教材结构与内容如下:第一册:美术鉴赏与批评本册主要介绍美术鉴赏的基本方法,包括形式鉴赏、风格鉴赏、美术史鉴赏等,同时对一些重要的美术作品进行分析与评价,培养学生美术鉴赏与批评的能力。

第二册:绘画本册包括素描、水彩画、油画、版画等绘画形式,教授绘画的基本技巧与方法,培养学生的绘画能力。

第三册:雕塑本册主要介绍雕塑的基本类型,如泥塑、木雕、石雕等,教授雕塑的基本技巧与方法,培养学生的雕塑能力。

第四册:设计本册包括视觉传达设计、工业产品设计、环境艺术设计等,教授设计的基本原则与方法,培养学生的设计能力。

第五册:书法与篆刻本册主要介绍书法与篆刻的基本技法,包括硬笔书法、毛笔书法、篆刻等,教授书法与篆刻的基本技巧与方法,培养学生的书法与篆刻能力。

第六册:摄影本册主要介绍摄影的基本知识与技巧,包括摄影构图、曝光、冲洗等,教授摄影的基本技巧与方法,培养学生的摄影能力。

第七册:现代媒体艺术本册主要介绍现代媒体艺术的基本类型,如数字绘画、动画、数字摄影等,教授现代媒体艺术的基本技巧与方法,培养学生的现代媒体艺术能力。

第八册:美术作品集制作与展示本册主要教授学生如何整理与制作个人美术作品集,并学会如何展示与评价自己的美术作品,培养学生自我展示与评价的能力。

三、教学建议1. 建议教师在教学过程中,注重启发式教学,引导学生主动探索、积极思考,培养学生的创新精神与实践能力。

2. 建议教师结合当地文化特色、学生实际,灵活调整教学内容,开展校本课程。

3. 建议教师充分利用现代教育技术手段,如网络、多媒体等,丰富教学手段,提高教学质量。

试论高中美术教育校本教材的开发

试论高中美术教育校本教材的开发
果 ,认 真 完成 每 次 实验 小 结 。
乐 性 的 , 大 大 减 轻 了 理 论 学 习 中 的枯 燥 感 ,可 见 最 初 的 教
学 目标 已达 到 。 在 教 学 过 程 中 ,每 设 计 一 个 化 学 小 游 戏 , 都 可 能 要 绞 尽 脑 汁 , 因 为 我 们 没 有 现 成 的 教 案 可 供 参 考 ,完 全 是 根 据
课程使大家觉得化学不再枯燥 ,相反很有意思 ,很神奇 。
五 、 反 思
【】 金 花. 童发 展心 理 学[ 】 海 : 东 师 范 大 学 出 版 1 刘 儿 M. 上 华
幼 儿 园 有 一 定 的 了解 ,这 三 点 缺 一 不 可 ; 另 一 方 面 ,随 着 幼 教 事 业 的 发 展 , 教 学 内容 也 会 随 之 发 生 变 化 ,所 以 可 以
2对课 程 的 评 价 。 本 课 程 的 设 置 效 果 如 何 其 实 最 有 发 言 . 权 的 是 学 生 ,通 过 这 门 课 程 的 学 习 、 实 践 ,他 们 究 竟 学 到 些 什 么 ,对 于 近 在 眼 前 的 实 习 远 至 将 来 幼 儿 园 中 教 学 工 作 中化 学 课 程 的设 计 他 们 会受 到 哪 些 启 发 ,这 些 都 直 接 决 定
升学 率仍 然是评价 一所高 中教学 质量最重 要的指标 之一 , 高考 成绩 的好坏直 接影响 到学校 的声誉 。高考制度 的约 束
使 高 中教 学 过 程 有 所 偏 重 ,作 为 “ 科 ” 的 美 术 科 目 面 临 副 课 程 少 、任 务 浮 、落 实 差 的 挑 战 。 而 美 术 校 本 教 材 的 开
例 ,对 高 中 美术教 育校 本教 材 的 重要 性 和 可 行 性 进 行 了研 究 。 关键 词 :高 中 ;美 术教 育 ;校 本教 材

人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第十五课 民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术(1)(教案)

人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第十五课 民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术(1)(教案)

《校园博物馆古陶瓷鉴赏》教学设计教学内容分析本节课讲授的是人美版15课辉煌的中国古代工艺美术的内容,有3个课时,结合全国首家校园古陶瓷博物馆落户佛山二中,故选取陶瓷鉴赏作为本节课的内容,(也就是选了这节课的第二学时),在人美版15课《辉煌的中国古代工艺美术古陶瓷鉴赏》的基础上参考参考湖美版教材14课《走进博物馆》内容以及充分利用校本校园博物馆的古陶瓷藏品的,定为《校园博物馆中国古陶瓷鉴赏》。

在教学课件的设计上充分使用教育信息技术手段,充分引入各种与教学相关的信息技术的素材与视频,使得教学内容更丰富、生动。

学习目标1、理解博物馆的功能,尤其是博物馆在保护人类的历史、文化、艺术与遗产方面所具的有的独特价值。

特别是在保护传统文化的独特意义。

2、学会利用博物馆来了解中国陶瓷发展史和获取与美术科相关的知识。

3、了解中国古代陶瓷的审美规律与特点,拓展延申到其它美术形式的表现。

重点:了解中国古代陶瓷发展史的几个重要里程碑的基本特点及时代风格、艺术风格。

难点:通过鉴赏工艺品陶瓷的造型、纹饰,收藏价值领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术品陶瓷有较深入、准确的认识。

学情分析具统计,学生观博物馆只是看热闹,怎样参观?参观时应该怎样从博物馆获取知识,大部分学生都比较含糊。

对古代陶瓷工艺品的认识只停留在价值认知上,对于古代陶艺的历史发展有了解但不深刻,在鉴赏古代陶瓷工艺品呈现的审美特点、审美规律只停留在很表面的形式。

教学策略:打破传统美术鉴赏课没有或少量实物鉴赏的局限,走进博物馆引上美术课,通过和校园博物馆古陶瓷藏品近距离和零距离的接触,激发学生对鉴赏古陶瓷的兴趣,综合历史、文学、美学、科技等学科知识,从多方面的知识重新认识陶瓷工艺品。

在佛山二中“导-学-展-评-延”新五步教学范式探究精神的指导下,学生课前分组学习课本的内容与校园博物馆的解说词。

在校园博物馆内学生变成了生动、大方、阳光、自信的博物馆讲解员与专心聆听、细心欣赏的观众,整节课在知识上给人以耳目一新的感觉,生生互动和师生互动突出自主性、合作性、探究性等学习方式,增强学生的主动参与意识。

高中美术必修二全套教案

高中美术必修二全套教案

高中美术必修二全套教案目录1. 引言2. 教学目标3. 教学内容和方法4. 教学资源5. 教学评价6. 教学活动安排7. 教学反思8. 参考资料引言本文档为高中美术必修二课程的全套教案,旨在帮助教师有效地组织和教授课程内容,使学生能够全面掌握美术的基本知识、技能和艺术表达能力。

教学目标- 了解艺术史的基本知识和发展脉络- 掌握绘画、雕塑、摄影等艺术形式的基本技能和创作方法- 培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣- 提升学生的艺术表现能力和创造力教学内容和方法1. 艺术史的基本知识和发展脉络- 介绍古代艺术、西方艺术、中国艺术的发展历程和代表作品- 分析艺术家的创作特点和艺术思想- 鼓励学生进行相关艺术作品的研究和创作2. 绘画、雕塑和摄影的基本技能和创作方法- 教授绘画技巧,如素描、水彩画、油画等- 研究雕塑的基本原理和制作方法- 探讨摄影的构图、光线运用和后期修图技术3. 艺术鉴赏能力和审美情趣的培养- 赏析艺术作品,研究对作品进行客观评价和分析- 培养学生的审美意识和欣赏艺术的能力- 组织展览和讨论,促进学生间的艺术交流和互动4. 艺术表现能力和创造力的提升- 组织创作活动,鼓励学生进行艺术作品的创作- 提供创作材料和指导,帮助学生充分发挥想象力和创造力- 培养学生的解决问题和表达思想的能力教学资源- 教科书和参考书籍- 艺术作品图片和展示板- 绘画、雕塑和摄影工具和材料- 电子设备,如电脑、投影仪等- 学校美术教室和展览空间教学评价- 观察学生在课堂上的表现和参与度- 定期进行作品评价和展览- 设计艺术项目作业,并对学生的完成度和创新能力进行评估- 通过笔试和口试考核学生对艺术知识和技能的掌握情况教学活动安排- 第一周:艺术史概述和古代艺术的讲解和分析- 第二周:西方艺术发展历程和代表作品的介绍- 第三周:中国艺术的特点和传统文化的表现形式- 第四周:绘画技巧的教授和练- 第五周:雕塑原理和创作方法的研究和实践- 第六周:摄影构图和后期修图技术的讲解和实践- 第七周:赏析艺术作品并进行学生讨论和评价- 第八周:学生艺术创作展览和评论教学反思通过本次教学,学生们对艺术有了更深入的了解,技能和表现能力也有了明显的提升。

普通高中美术课程标准

普通高中美术课程标准
(1)根据学校实际情况,制定切实可行的课程计划;
(2)明确课程目标,确保课程内容的系统性与连贯性;
(3)加强课程实施的过程管理,确保教学质量的提高。
2.课程资源的开发与利用:
(1)整合校内外资源,丰富课程内容;
(2)鼓励教师开发校本课程,满足学生多样化需求;
(3)利用现代信息技术,提高课程资源的共享性。
(1)掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能;
(2)了解中国美术史、世界美术史及重要美术流派;
(3)熟悉各类美术作品的特点、风格和创作方法;
(4)具备一定的美术鉴赏、创作和表现能力。
2.过程与方法:
(1)通过观察、体验、实践,掌握美术表现的基本方法;
(2)运用美术语言和多种表现手法,表达自己的思想、情感和创意;
十一、安全与环保教育
1.安全教育:
(1)在教学中强调使用美术工具、材料的安全知识;
(2)定期进行安全演练,提高学生应对突发事件的能力;
(3)确保教学活动中的安全措施得到有效执行。
2.环保教育:
(1)在课程中融入环保理念,引导学生关注环境保护;
(2)鼓励学生利用废旧物品进行美术创作,提倡资源再利用;
(3)组织环保主题活动,提高学生的环保意识和行动能力。
(1)定期进行美术创作实践,提高个人专业素养;
(2)参与专业培训,拓宽美术知识领域;
(3)与其他美术教师交流,共享教学资源与经验。
3.教育教学研究:
(1)开展课题研究,解决教育教学中的实际问题;
(2)撰写教育教学论文,总结教学经验;
(3)参与教育部门组织的教研活动,提升教研能力。
八、课程管理
1.课程计划的制定与实施:
(2)定期反馈评价结果,指导学生改进学习方法;

高中美术教材中展开自主探究合作学习方式

高中美术教材中展开自主探究合作学习方式

高中美术教材中展开自主探究合作学习方式(1)通过实践,研究湘版《美术》教材的特点及其教学实施,解决目前教材编写中的薄弱环节,探索教材实施的新途径、新方法,为我地区教师提供使用湘美版实验教材实施有效课堂教学的探索。

(2)结合湘版美术教材展开具有特色的校本课题美术实践活动。

1 美术教师组织学习的互动形式纵观实验课和案例记录,有以下某些情况:学生不加思考事无巨细地提问,或者互相讨论形同虚设,美术教师应接不暇,无法宏观主持全局,教师则变成了“保姆”,而非组织者。

这都是美术教师未组织好学习的互动形式(表现在“师生互动”太多,“生生互动”太少),引发了以下现象及对策。

1.1 学生之间极少互动,凡事都询问美术教师。

1.2 美术教师答复问题太细碎,不具有指导性。

1.3 教学组织和学习方式单一。

1.4 迫于应试教育,高中学生生活经验多,但是美术经验比实际需要的肤浅,缺乏学力平台。

美术教师要充分利用教学光盘和挂图等资源平台来丰富教学组织和学习方式。

我的教学实验:教学组织在一定程度上决定了一节课的成败,关于“设计对话”环节在一个高中班上得风平浪静,在另一个班则显得惊涛骇浪,究其原因,便是在教学组织上有了变化。

如教学情境二当中,执教者只是让学生一个个地发表自己的想法,缺乏相互间思维的碰撞。

因此在接下来的班级上课时,执教者则将全班分为了两大组,每大组又以两同桌为一小组,这样就形成了大阵营和小阵营的环环相套,并且在两大阵营中制造焦点,激化他们的“矛盾”,让他们必须拿出充足的理由为自己辩驳,“帮助学生树立在美术创作活动中不存在标准答案、不存在‘对’与‘错’的思维态度。

”学生才会敢讲进而用于讲,课堂因为“思想”而变得生动。

进行探究型学习,首先要明确什么是探究。

美国国家科学教育标准中对探究的定义是:“探究是多层面的活动,包括观察;提出问题;通过浏览书籍和其他信息资源发现什么是已经知道的结论,制定调查研究计划;根据实验证据对已有的结论作出评价;用工具收集、分析、解释数据;提出解答,解释和预测;以及交流结果。

高中美术_用版印的方式作画——中国木刻版画赏析教学设计学情分析教材分析课后反思

高中美术_用版印的方式作画——中国木刻版画赏析教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计课题:用版印的方式作画——中国木刻版画赏析教学目标:知识与技能目标:1 学习了解版画的特点及中国版画发展历程。

2 学习版画的制作方式,理解复制型版画和创作型版画的艺术内涵。

过程与方法:讲授——观察——感悟——实践情感态度价值观:了解版画的发展概况,理解作品文化含义,陶情怡性。

教学重点:理解认识版画的艺术特点,掌握简单的版画作画方法。

教学难点:版画的理论知识在实践中的应用,及版画独特的艺术魅力。

课前准备:PPT,版画作品,版画工具及材料教学过程:一导入:作品《手印画》问题1 作品是画出来的吗?2 可以复制一模一样的作品吗?用什么方式?(学生:回答并提炼关键词---刻,印,复数性,)达成目标:版画的特点二出示课题三出示版画作品和原版1版画的特点和材料?(学生根据导入环节的关键词回答)目标:版画与其它绘画作品的区别2什么是版画?3出示版画的定义。

四版画在中国的发展历程:1版画的起源学说2 出示(唐,宋,元,金,明,清)时期的版画图片(学生观察:不同时期的版画形式及出现的历史原因和意义)达成目标:版画在中国发展的历程和出现的形式?教师小结:早期版画出现的意义3 早期版画的制作方式:复制型版画出示视频:杨家埠木版年画的制作过程(学生:早期的版画是分工还是独立完成?)教师:明清时期中国版画发展现状,国外版画发展情况五新兴木刻运动:1 版画作品《鲁迅像》(学生:对鲁迅先生的认识)2新兴木刻运动兴起的缘由?3 新兴木刻作品欣赏(学生:谈感受)达成目标:创作型版画出现。

版画的艺术特点和精神内涵。

4 视频图片(木刻版画的工具及作画步骤)(学生:版画工具材料展示传阅,版画原版和版画作品)5步骤视频,版画的签名格式和要求(学生:感受版画的“刀味”和“印痕”体验“以刀代笔”作画之趣和印痕之美)六作品鉴赏1 教师示范作品《怒吼吧—中国》----李桦2(学生鉴赏作品《运草车》------古元)教师小结:版画艺术内涵和情感,情态价值观七现代版画的发展1教师谈自己的创作心得体会(套色木刻)学生:(套色木刻版画的艺术特点)2异彩纷呈的版画作品欣赏(学生:观察作品的形式,内容和版种)八课堂测评1 .古代传统木刻版画与新兴版画(现代)在制作过程上的主要区别?2 . 版画的作画步骤?3 . 用关键词来形容版画的特点?4 20世纪30年代中国新兴木刻运动是( )倡导的?说出一位新兴木刻版画家的名字及其作品.?九课堂小结:1、中国版画的发展历程:传统版画和新兴木刻2、版画的制作方式:复制性版画和创作性版画3、版画的工具材料,制作过程4、现代版画作品:欣赏本节课我们从以上四个环节学习了版画的基础知识,了解了版画创作特点、感受了版画的艺术特征,了解了我国版画艺术概况。

开发校本教材课程改革高中美术教学

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就 显得 十 分 重 要 了。
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连 云 港 市 的 文 化 古 迹 最 为 丰 富 , 历 史 最 为 久 远 。境 内 山 明 水 秀 ,古 迹 集 中 , 有 漫 长 海 岸 线 和 风 光 秀 丽 的 海
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滨 ,汇 “ 大海 、古 城 、神话 、天书 、水 晶 、温 泉 ”于一 体 、构 成 了连 云港 市特有 的海 城 奇观 。这 样 的优美 地理
指 导 .是在初 中化学 教学 中转 变学 生 学 习方 式 的重 要 环 节 。同 时 ,教 师也 要 为 了学 生 的发展 而 转 变角 色 ,成 为
[ 5 ] 尹鸿 藻, 毕华林 著 . 学 习能力 培养 的探索[ M】 . 济南 : 山东教 育
出版社, 2 0 0 4 .
[ 5 】 沈 玉 顺著 . 现代 教 育评 价 【 M] . 上海: 华 东 师 范大 学 出 版社 ,
( 6 )探究 情况 的交流 。① 能 用 口头 、书 面等 方 式 比
较 明确地 表述 探究 过 程和 结果 .并 能 与他 人 进行 交 流讨
论 。② 与他人 交流 讨 论时 ,既敢 于发 表 自己的 观点 ,又

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请注意,这只是一个示例,你可能需要根据你自己的教学风格和学生的学习需求进行调整。

教学目标1.理解美术的基本概念和原则。

2.掌握基本的美术技巧和工具使用。

3.培养学生对美的感知和欣赏能力。

4.激发学生的创造力和想象力。

教学内容1.色彩理论2.绘画技巧:素描、水彩、油画等3.艺术欣赏:不同流派和风格的介绍4.创作实践:学生个人作品的创作和展示教学难点与重点•难点:如何让学生理解抽象的美术概念,如何激发学生的创造力。

•重点:基础绘画技巧的掌握,对美的感知和欣赏能力的提升。

教具和多媒体资源1.黑板:用于写字和画图解释2.投影仪:播放相关的美术视频和图片3.画笔、颜料、画纸等:供学生实践使用4.教学软件:如艺术创作软件,用于学生实践创作。

教学方法1.激活学生的前知:让学生分享他们之前对美术的了解和感受。

2.教学策略:通过讲解、示范、小组讨论、个人创作等多种方式进行教学。

3.学生活动:进行绘画实践、作品展示和分享等活动。

教学过程1.导入:通过提问导入,让学生思考什么是美术,美术的作用是什么。

2.讲授新课:首先介绍色彩理论,然后通过投影仪展示不同流派和风格的艺术作品,进行讲解和分析。

3.巩固练习:学生在小组内进行绘画实践,然后展示和分享他们的作品。

4.归纳小结:回顾本节课的主要内容,总结美术的重要性和学习美术的意义。

评价与反馈1.设计评价策略:通过观察学生的绘画过程,了解他们的学习情况。

同时,通过学生作品的展示和分享,评估他们的学习成果。

2.为学生提供反馈:在每个教学环节结束后,及时给予学生反馈,指导他们如何改进。

3.评估学生的学习效果:通过观察学生的参与度、作品质量等方式,评估学生的学习效果,以便及时调整教学策略。

作业布置1.完成一幅自己喜欢的画作,并写下创作思路和感受。

2.选择一个自己感兴趣的艺术流派或风格,进行深入研究,并写一篇相关的研究报告。

3.通过互联网或图书馆查找一些自己感兴趣的艺术作品,进行分析和欣赏。

第二单元辉煌的美术历程第一课原始人的创造

第二单元辉煌的美术历程第一课原始人的创造

第二单元辉煌的美术历程第一课原始人的创造教学目标1.了解艺术在人类发展过程中的重要作用。

2.了解中西原始艺术的各种形式。

3.探索原始艺术与原始人思想的关系。

教学重点与难点1.这些艺术作品对原始人的生存有什么意义。

教具1、教具:幻灯机、幻灯片,实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

2、学具:笔记本、笔教学过程:第一堂课:1、导入教学:教师提问,如果我们在不使用文字的情况下,我们可以用什么方法来传递和记录信息?同学们可以分小组来讨论。

教师要启发学生多想象一些方法。

2.教师小结:在没有语言的时代,人们可以使用肢体语言、声音和一些图像来传达或记录信息。

这些形式后来演变成了一些艺术形式。

艺术也是一种古老的艺术形式。

3.老师问:你认为在原始时代,即没有文字的时代,原始人需要艺术做什么?4.学生思考和回答。

例如:1。

装饰一些物品。

2.传输或记录信息。

教师总结学生的理解。

(在这个过程中,不要否认学生们站在现代生活概念上提出的一些观点)。

5、阅读教材:让学生带着这些答案去阅读教材的第15页、第16页,让学生按照如下的图表对教材内容进行理解并将内容填写在相应的空格处。

艺术作品种类有骨、壳、彩陶、玉石、岩画、雕塑造型技法、钻孔功能、装饰和概念装饰等注意:学生在阅读的过程中,教师可以提出如下问题:我们希望我们的日常用品会更漂亮。

原始人会有这样的愿望吗?(彩陶上的装饰)。

我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品,那原始人呢?(人面鱼纹盆、玉器、雕塑女神像等)现代人在制作日用品时,不仅希望它们漂亮,而且希望它们的形状和功能能满足我们生活的需要。

原始人会吗?(尖底瓶,白陶量具)如果我们的亲人去世,我们会用一些方法寄托我们的哀思,原始人虽然没有文字,但他们会不会用一些方法来表达这种情感?(良渚文化墓地现场)在我们现代社会中,我们分成不同的国家,每个国家都有自己的国旗。

那原始社会有没有国家?如果没有国家,原始人按照什么关系生活在一起。

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高中美术选修课校本教材:《中国美术名家名作赏析》××××中学艺术组美术办公室编目录第一讲、顾恺之....................................................................................4—7 第二讲、阎立本....................................................................................8—10 第三讲、吴道之....................................................................................10—11 第四讲、张萱.......................................................................................11—12 第五讲、周昉.......................................................................................12—13 第六讲、韩幹.......................................................................................14—15 第七讲、韩滉.......................................................................................15—16 第八讲、李昭道....................................................................................16—18 第九讲、王维.......................................................................................18—19 第十、十一讲、荆浩、关仝.....................................................................19—21 第十二、十三讲、董源、巨然..................................................................21—22 第十四讲、顾闳中.................................................................................22—24 第十五讲、黄筌....................................................................................24—25 第十六讲、崔白 (26)第十七讲、范宽....................................................................................27—28 第十八讲、王诜....................................................................................28—29 第十九讲、李唐....................................................................................29—30 第二十讲、马远....................................................................................30—31 第二十一讲、张择端..............................................................................31—32 第二十二讲、梁楷.................................................................................32—33 第二十三讲、赵孟頫..............................................................................33—35 第二十四——二十七讲、吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙....................................35—39 第二十八讲、戴进 (39)第二十九、三十讲、沈周、文徵明……………………………………………………39—40 第三十一讲、唐寅………………………………………………………………………41—42 第三十二讲、徐渭………………………………………………………………………42—44 第三十三、三十四讲、仇英、陈洪绶…………………………………………………44—45第三十五、三十六讲、八大、石涛............................................................45—47 第三十七讲、郑板桥..............................................................................47—48 第三十八讲、任伯年 (48)第三十九讲、齐白石……………………………………………………………………49—50 第四十讲、徐悲鸿………………………………………………………………………50—52第一讲你养过蚕吗?春天的蚕吐丝时,一根均匀的细线连绵不断、婉转柔细,不就像这幅晋朝画中的线条吗?▲顾恺之中国绘画史上,第一个最出名的画家要算是顾恺之了,不过在他以前,还有一位画家值得一提,他叫曹不兴。

曹不兴并没有“不兴”,他是魏晋时代一位了不起的画家。

他专画人物,是个人物画家;他还是第一个把佛教带进绘画的画家,所以,他的人物画以佛像为主,以人像为辅。

曹不兴出名只在魏晋时代,真正为中国名画家的是顾恺之,也许是当时史学家的粗心,他们没有记下曹不兴生平的经历,也许是曹不兴不被人赏识,够不上录下生平的资格,反正,曹不兴的事迹后人知道的很少,家庭如何?何时学画?甚至具体的生卒代是哪年?“春蚕吐丝”这种线条,古代常常特别用来指东晋时一个大画家——顾恺之的作品。

顾恺之是我们认识的第一个中国画家。

为什么会有这种情形呢?难道在顾恺之以前,中国没有画家吗?当然不是的。

只要有作品,就有画家存在。

只是古代的画家,在陶罐上、墙壁上画画。

他们画得很好,也画得很快乐,可是他们并没有把名字流传下来。

有人认为,这是因为当时的社会不重视画画的人,所以他们的名字都失传了。

也许,画画的人只要自己画得快乐就够了,并不在乎名字是否流传罢!总之,一直要到顾恺之,我们才有了有名字的画家,也留下了他们的作品,和很多关于他们的故事。

顾恺之是东晋时候的画家。

他出身贵族家庭,从小也读书作诗,被训练成为一个文人。

在顾恺之以前,中国许多画家只是工匠。

他们学习画画的技巧,但是,不一定要读书。

可是到了顾恺之以后,中国画家多半也是文人,要读历史、哲学,也要能作诗或弹琴。

也许因为书读得多的关系罢,顾恺之的画就和别人不一样。

他能够把一个旧的题材重新构图,用新的方法表现,他也能够根据当时人的文章,创造新的绘画。

他的成就非常高。

在他年轻的时候,在一个叫做瓦棺寺的庙里画壁画,吸引了很多人来观看。

为了看顾恺之的新画,很多人还捐钱给庙里呢!说到他的为人,他的同伴说他是痴愚,狡猾各占一半,该痴的时候痴,该精明的时候精明;还说他好开玩笑,好吹牛。

看得出顾恺之是个直率的人。

他和皇帝关系不错,恒玄偷了他的画,他也不生气,恒玄政治上失败,顾恺之却一点没受到牵连,依然兴盛,这得归功于他那半痴半奸的性格。

顾恺之大概是中国绘画史上最受推崇的画家之一。

《女史箴图卷》顾恺之留下的作品中,最受重视的一件是《女史箴图卷》。

《女史箴图卷》“女史”指的是在宫廷里的妇女,“箴”是规劝的格言。

“女史箴”原来是西晋时代,一个叫张华的文人写的文章,用来给宫廷里的妇女阅读,使她们知道什么是妇女们应该遵守的道德。

顾恺之看了张华的文章之后,就把文章中描写的内容,一段一段画成了画,一共有十二段。

因为年代久远,十二段“女史箴”,目前只剩下九段了。

有一段是描写汉朝的女官冯婕妤。

她陪同汉元帝到花园中玩,不料一只黑熊跑出了兽槛。

在惊险的时候,冯婕妤很勇敢地挡住黑熊,保护了汉元帝。

有一段描绘一个人在镜子前梳妆。

文字却说:人们大都只知道修饰外表,却不知道美化内在的德性。

“女史箴”是提倡道德的一卷绘画。

我们仔细看一下,可以发现,画中的线条的确像“春蚕吐丝”一样,在空中循环婉转,非常均匀而优美。

顾恺之画的女性,身材非常修长,裙子的下摆比较宽,使每一个人物的造型都很稳定。

这些画里的人,和我们在前面的壁画中见到的人物不一样。

女史箴中的人物大都是宫廷贵族,衣服都很宽大华丽,身上有许多装饰用的飘带,给人一种高贵端庄的感觉。

“女史箴”中的人物造型和东晋“竹林七贤、荣启期图”中的人物非常相像,是同一个时期的作品。

也有人认为,“女史箴”图卷是隋唐人的摹本。

也就是说,那是隋唐时代的人,按照顾恺之的原本临摹下来的。

无论如何,这件《女史箴图》是中国绘画的一件珍贵的宝贝。

可惜在一九○○年,因为八国联军攻打中国,这件宝贝就被进入北京的英军抢走了。

目前这幅画就收藏在英国伦敦的博物馆。

《洛神赋画卷》和《列女传图卷》《洛神赋图》《列女传图卷》顾恺之的《女史箴图》,是以张华的文章为依据创作的。

他甚至把张华的文章一段一段抄录在他的画上,像现在的图画书一样。

顾恺之另外一张以文章为依据的作品,就是《洛神赋图》。

“洛神赋”原来是曹操的儿子——曹植的一篇文章,描写他在洛水河边,看到美丽女神的景象。

“洛神赋”写得非常美,把人们幻想中的女神,用文字形容得十分令人向往。

顾恺之就以这篇中国的文字名著为依据,用绘画来表现了。

《洛神赋图》这幅名画,原来由顾恺之亲笔画的一张已经遗失了。

现在看到的,有四种不同的摹本,都是宋朝人根据原画临摹的。

慢慢展开这张画,可以看到曹植和他的侍从站在洛水岸边,远处河面上的女神正凌波而来。

女神驾着六龙拉动的车子,四周有旗帜飘扬。

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