文艺复兴时期的艺术ppt
合集下载
欧洲文艺复兴时期的美术.ppt
6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。
文艺复兴工艺美术ppt课件
文艺复兴工艺美术ppt课件
概述
概念：Renaissance，原意为古典文化的再生，指自14世纪 始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
重要转变
由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。 工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。 工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。 传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。 更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
威尼斯玻璃工艺特征
早期——珐琅彩绘
中期——完全透明玻璃出现
晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）
啤酒玻璃杯
文艺复兴时期金属工艺
文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕
动物纹陶壶
田园风格陶器
代表人物：伯尔拉尔·巴利希（1335～1590）
装饰手法：以浮雕代替了绘画
常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味 奇特。
田园风格陶器
威尼斯玻璃工艺
意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺 精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个 受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。
切利尼
贝维努托·切利尼（Benvenuto Cellini，1500～1571） 文艺复兴时期著名金属工艺家、雕塑家。
生于佛罗伦萨，在金工领域作出了卓越的贡献，其自传和 技法论是金属工艺的重要文献。
概述
概念：Renaissance，原意为古典文化的再生，指自14世纪 始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
重要转变
由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。 工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。 工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。 传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。 更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
威尼斯玻璃工艺特征
早期——珐琅彩绘
中期——完全透明玻璃出现
晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）
啤酒玻璃杯
文艺复兴时期金属工艺
文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕
动物纹陶壶
田园风格陶器
代表人物：伯尔拉尔·巴利希（1335～1590）
装饰手法：以浮雕代替了绘画
常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味 奇特。
田园风格陶器
威尼斯玻璃工艺
意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺 精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个 受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。
切利尼
贝维努托·切利尼（Benvenuto Cellini，1500～1571） 文艺复兴时期著名金属工艺家、雕塑家。
生于佛罗伦萨，在金工领域作出了卓越的贡献，其自传和 技法论是金属工艺的重要文献。
美术鉴赏文艺复兴时期美术.ppt
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
作品欣赏
《大使们》 荷尔拜因 油画 德国 (1497～1543年)
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
《自画像》 （油画） （意大利） 提香 （1485 - 1576年）
作品欣赏
《天使的爱与人间的爱》 （油画） （意大利） 提香（1485 - 1576年）
作品欣赏
《圣母子》提香 油画 意大利 （1485 - 1576年）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作:宝鸡文理学院 张静
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《哀悼基督》 这是中世纪督教美 术的作品，主要功能在 于塑造礼拜像，利用偶 像来引导他们的信仰， 画面死气沉沉，充满非 自然的神性而无人性。
下翻一页
返回篇首
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达· 芬奇、米开朗基 罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
下翻一页
返回篇首
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
美术鉴赏文艺复兴ppt课件
习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加
以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
.
6
列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
.
7
列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义
者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
文艺复兴时期的艺术设计PPT课件
阿拉伯中国及日本的花草纹样泉法国塞弗尔尔窑浪花纹茶杯与碟法国塞弗尔窑水壶与水钵法国塞弗尔窑17600年彩绘人物纹盖罐法国塞弗尔窑罐1763年彩绘描金双耳杯法国塞弗尔窑1765年1770年彩绘描金双耳杯法国国塞弗尔窑18世纪中期船型香壶法国塞弗尔尔窑1761年罗可可式钟表法国18世纪彩绘椭圆形陶盘18世世纪卢浮宫罗可可彩绘花鸟纹方口方足彩绘花鸟纹方口方足瓶瓶瓶瓶德国麦森窑德国麦森窑金饰瓷瓶德国麦麦森窑贴塑盖罐德国柏林林1751年1757年爱神之殿德国麦麦森窑1750年代瓷杯德国麦森窑窑1725年贝形碟德国麦森窑1730年代有风景图案的瓷盘德国18世纪彩绘花鸟纹瓷盘德国国麦森窑1730年喜剧人物德国彩绘陶塑人物德国国1757年三家具?装饰手法
56
四河喷泉 贝尼尼
57
（五）巴洛克风格家具
装饰手段： 摹仿建筑式半附柱、柱头、饰带和山形墙 莨苕叶饰、花果雕饰；贴金花饰、天鹅绒 或织物包衬；
58
多 门 橱 柜
59
橱 柜
60
宝 石 衣 柜
61
拼 木 镶 嵌 柜
62
镶 嵌 式 写 字 台
63
豪 华 型 椅 子
胡 桃 木 卢 浮 宫
瓷 杯 德 国 麦 森 窑
年
118
1725
1730
贝 形 碟 德 国 麦 森 窑 年 代
119
18
有 风 景 图 案 的 瓷 盘 德 国 世 纪
120
彩 绘 花 鸟 纹 瓷 盘 德 国 麦 森 窑
年
121
1730
喜 剧 人 物 德 国
122
彩 绘 陶 塑 人 物 德 国
年
123
1757
（三）家具
112
18
56
四河喷泉 贝尼尼
57
（五）巴洛克风格家具
装饰手段： 摹仿建筑式半附柱、柱头、饰带和山形墙 莨苕叶饰、花果雕饰；贴金花饰、天鹅绒 或织物包衬；
58
多 门 橱 柜
59
橱 柜
60
宝 石 衣 柜
61
拼 木 镶 嵌 柜
62
镶 嵌 式 写 字 台
63
豪 华 型 椅 子
胡 桃 木 卢 浮 宫
瓷 杯 德 国 麦 森 窑
年
118
1725
1730
贝 形 碟 德 国 麦 森 窑 年 代
119
18
有 风 景 图 案 的 瓷 盘 德 国 世 纪
120
彩 绘 花 鸟 纹 瓷 盘 德 国 麦 森 窑
年
121
1730
喜 剧 人 物 德 国
122
彩 绘 陶 塑 人 物 德 国
年
123
1757
（三）家具
112
18
第三章 欧洲文艺复兴时期美术PPT课件
分。人们的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。 圣母的塑造是全画的中心。
• 乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观 察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘 画早期科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有 血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵； 在画面艺术处理方 面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空 气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物 安排上，善于突出 主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法， 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术 摆脱中世纪美术 程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉 为欧洲近代绘画之父。
波 特 切 利 （ ） 《 春 》
1445——1510
２、《大卫》米开朗基罗于１５０１——１５
０４年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗， 既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大 卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春 活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
•
《最后的审判》是米开朗琪罗一幅史诗般的巨作，在西斯庭教堂
的祭台的山墙上，２０米宽、１０米高的巨幅壁画，描绘了基督的再
生和审判的情景，是米开朗琪罗晚年花费６年时间完成的杰作，3０
０多个裸体人像纷而不乱，笔触豪放悲愤，气势撼人，它是西方美术
人体表现的极致之作，是梵蒂冈美术馆璀璨的艺术明珠。 梵蒂冈
• 乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观 察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘 画早期科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有 血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵； 在画面艺术处理方 面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空 气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物 安排上，善于突出 主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法， 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术 摆脱中世纪美术 程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉 为欧洲近代绘画之父。
波 特 切 利 （ ） 《 春 》
1445——1510
２、《大卫》米开朗基罗于１５０１——１５
０４年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗， 既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大 卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春 活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
•
《最后的审判》是米开朗琪罗一幅史诗般的巨作，在西斯庭教堂
的祭台的山墙上，２０米宽、１０米高的巨幅壁画，描绘了基督的再
生和审判的情景，是米开朗琪罗晚年花费６年时间完成的杰作，3０
０多个裸体人像纷而不乱，笔触豪放悲愤，气势撼人，它是西方美术
人体表现的极致之作，是梵蒂冈美术馆璀璨的艺术明珠。 梵蒂冈
文艺复兴时期的艺术特色26页PPT文档
• 《最后的晚餐》是所有以这个题材创作的作品中最著 名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖
白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入 微，惟妙惟肖。
米开朗基罗 ：
• 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的 绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期 雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬 奇并称为文艺复兴后三杰。
答法）、轮回式的、并和声的初步成形。 • 作曲家会选择某些可以用音响来描述的字眼，如
「飞翔」谱成波动的旋律，「悲伤」谱成一段短 的半音阶乐句，「上升」「下降」则以音阶作上 下行。
代表音乐家：
• 文艺复兴时期的宗教音乐，十五世纪的代 表人物是杜飞（Guillaume Dufay 约 1400-1474)
文艺复兴时期的艺术
胡诗玄 01201918 12国会3班
文艺复兴艺术：
特点：现实与人文。 其创作大都围绕着这个主题。这包括了
人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人 的世界观。这时期的作品都要求打破封建 神权，打破封建的禁欲主义，打破封建制 度对人精神甚至是肉体的封锁。
一、文艺复兴时期的音乐
• 文艺复兴时期的音乐，最重要的发展是复音音乐。 • 文艺复兴时期已发展出对位式的、卡农式的（对
达·芬奇
达芬奇是意大利文艺复兴 盛期的著名的画家、科学家。 他的作品自始至终具有鲜明 的个人风格，并特别善于将 艺术创作和科学探讨相结合， 在世界美术史上堪称独步。 他纵横驰骋于艺术领域的的 绘画、雕塑、建筑、音乐等 广阔空间；而他介入的科学 研究的范围更是极其广阔。
• 《蒙娜丽莎》是一 幅享有盛誉的肖像 画杰作。它代表 达·芬奇的最高艺术 成就，成功地塑造 了资本主义上升时 期一位城市有产阶 级的妇女形象 。
文艺复兴时期的艺术特色-PPT精选文档
• 《最后的晚餐》是所有以这个题材创作的作品中最著 名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖 白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入 微，惟妙惟肖。
米开朗基罗 ：
• 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的 绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期 雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬 奇并称为文艺复兴后三杰。
拉斐尔 ：
• 拉斐尔去世时年仅37岁，但给世人留下了300多 幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形 成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的 审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范 。 • 其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学 院》等。
拉斐尔画像
西斯廷圣母
• 《雅典种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、 音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。
谢谢观赏！
达 芬 奇 人 体 解 剖
·
透视法则
意大利文艺复兴初期美术：
• 在这一时期，注重空间透视表现和人 物坚实造型，以及善用线条则是艺术 家们共有的特色。
• 其中最著名的三位大师是建筑师布鲁 内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马 萨乔。
马萨乔：
• 代表作《出乐园》和《纳税钱》等。
• 马萨乔的艺术成就标志着绘画繁荣期的到 来，他是文艺复兴时代绘画中现实主义的 奠基者。
达· 芬奇
达芬奇是意大利文艺复兴 盛期的著名的画家、科学家。 他的作品自始至终具有鲜明 的个人风格，并特别善于将 艺术创作和科学探讨相结合， 在世界美术史上堪称独步。 他纵横驰骋于艺术领域的的 绘画、雕塑、建筑、音乐等 广阔空间；而他介入的科学 研究的范围更是极其广阔。
• 《蒙娜丽莎》是一 幅享有盛誉的肖像 画杰作。它代表 达· 芬奇的最高艺术 成就，成功地塑造 了资本主义上升时 期一位城市有产阶 级的妇女形象 。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
（1475 - 1564年）
下翻一页 返回篇首
作品欣赏
《创世纪·创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
《创世纪》
米开朗基罗画
在梵蒂冈西斯廷教 堂礼拜堂天花板上 的壁画
《创世纪》由“上帝创造世界”、 “人间的堕落”、“不应有的牺 牲”三部分组成，每幅场景都围 绕着巨大的、各种形态坐着的裸 体青年，壁画的两侧是生动的女 巫、预言者和奴隶。整个画面气 势磅礴，力度非凡，拱顶似以因 无法承受它的重量在颤抖。
(1863)
(1955)
(1464-1467) (1480) (1447-1449) (1495-1498)
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 多 马 、 大 雅 各 、 菲 利
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 彼 得 、 犹 大 、 约 翰
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 马 太 、 西 门 、 达 太
文艺复兴艺术
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《哀悼基督》
这是中世纪督教美 术的作品，主要功能在 于塑造礼拜像，利用偶 像来引导他们的信仰， 画面死气沉沉，充满非 自然的神性而无人性。
下翻一页 返回篇首
意大利文艺复兴时期的艺术三杰
文艺复兴基本介绍
文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动， 在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。 “文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期， 但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故 “文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运 动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线 透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。 传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥 了衔接中世纪和近代的作用。
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36·54×13·14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） 局部
（1475 - 1564年）
下翻一页 返回篇首
作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利）
米开朗基罗
全名米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开兰基 罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人， 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的 雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的 雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。 他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂 的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
文艺复兴三杰
走进大师
文艺复兴绘画给你的感觉： 从时代背景、绘画题材、画家思想、画面形式等方面谈谈自己的感
受和体会。
文艺复兴艺术 —————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-1498) 焦点透视 变化统一
484×880cm，米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏
《最后的晚餐》作品比较
(1308-1311) (1630) (1592-1594)
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
作品欣赏
《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画
意大利
作品欣赏
《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
作品欣赏
《春》 局部 画板蛋彩画 意大利 波提切利 （1478年）
作品欣赏
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 巴 多 罗 买 、 小 雅 各 、 安 得 列
意大利(1308-1311)
比利时(1464-1467)
意大利(1480)
意大利(1447-1449)
弗兰德斯(1630)
丁托列托(1592-1594)
(1863)
达利 西班牙 (1955)
作品欣赏
文艺复兴含义
文艺复兴是指十五至十六世纪起源于意大利佛罗伦萨 的一场文化运动，继而影响欧洲各国的绘画、雕刻和建筑 等。 艺术家受「人文主义」思想影响，亦重视科学精神， 探研人体比例，並应用透视原理，运用光暗对比于创作上。 因此作品中亦流露出对古希腊和罗马文化热爱之情。「人 文主义」是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化 的复活，新的生活诞生，这样的气氛弥漫于生活中的每一 层面。
尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面 都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在 于这一时期的艺术成就。说到艺术创作，在 文艺复兴时期当数达•芬奇、米开朗基罗和拉 斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西 方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅 绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
文艺复兴的心脏——佛罗伦萨
在这件作品中，大卫是一个 肌肉发达，体格匀称的青年 壮士形象。他充满自信地站 立着，英姿飒爽，左手抓住 投石带，右手下垂，头向左 侧转动着，面容英俊，炯炯 有神的双眼凝视着远方，仿 佛正在向地平线的远处搜索 着敌人，随时准备投入一场 新的战斗。大卫体格雄伟健 美，神态勇敢坚强，身体、 脸部和肌肉紧张而饱满，体 现着外在的和内在的全部理 想化的男性美。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性 人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人 文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上 看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们 已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了 人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过 程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》 将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之 前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感 染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯 体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈 的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石 料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄 伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两 个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加 挺拔有力，充满了巨人感。
下翻一页 返回篇首
作品欣赏
《创世纪·创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
《创世纪》
米开朗基罗画
在梵蒂冈西斯廷教 堂礼拜堂天花板上 的壁画
《创世纪》由“上帝创造世界”、 “人间的堕落”、“不应有的牺 牲”三部分组成，每幅场景都围 绕着巨大的、各种形态坐着的裸 体青年，壁画的两侧是生动的女 巫、预言者和奴隶。整个画面气 势磅礴，力度非凡，拱顶似以因 无法承受它的重量在颤抖。
(1863)
(1955)
(1464-1467) (1480) (1447-1449) (1495-1498)
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 多 马 、 大 雅 各 、 菲 利
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 彼 得 、 犹 大 、 约 翰
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 马 太 、 西 门 、 达 太
文艺复兴艺术
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《哀悼基督》
这是中世纪督教美 术的作品，主要功能在 于塑造礼拜像，利用偶 像来引导他们的信仰， 画面死气沉沉，充满非 自然的神性而无人性。
下翻一页 返回篇首
意大利文艺复兴时期的艺术三杰
文艺复兴基本介绍
文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动， 在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。 “文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期， 但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故 “文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运 动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线 透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。 传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥 了衔接中世纪和近代的作用。
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36·54×13·14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） 局部
（1475 - 1564年）
下翻一页 返回篇首
作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利）
米开朗基罗
全名米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开兰基 罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人， 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的 雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的 雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。 他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂 的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
文艺复兴三杰
走进大师
文艺复兴绘画给你的感觉： 从时代背景、绘画题材、画家思想、画面形式等方面谈谈自己的感
受和体会。
文艺复兴艺术 —————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-1498) 焦点透视 变化统一
484×880cm，米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏
《最后的晚餐》作品比较
(1308-1311) (1630) (1592-1594)
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
作品欣赏
《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画
意大利
作品欣赏
《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
作品欣赏
《春》 局部 画板蛋彩画 意大利 波提切利 （1478年）
作品欣赏
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 巴 多 罗 买 、 小 雅 各 、 安 得 列
意大利(1308-1311)
比利时(1464-1467)
意大利(1480)
意大利(1447-1449)
弗兰德斯(1630)
丁托列托(1592-1594)
(1863)
达利 西班牙 (1955)
作品欣赏
文艺复兴含义
文艺复兴是指十五至十六世纪起源于意大利佛罗伦萨 的一场文化运动，继而影响欧洲各国的绘画、雕刻和建筑 等。 艺术家受「人文主义」思想影响，亦重视科学精神， 探研人体比例，並应用透视原理，运用光暗对比于创作上。 因此作品中亦流露出对古希腊和罗马文化热爱之情。「人 文主义」是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化 的复活，新的生活诞生，这样的气氛弥漫于生活中的每一 层面。
尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面 都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在 于这一时期的艺术成就。说到艺术创作，在 文艺复兴时期当数达•芬奇、米开朗基罗和拉 斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西 方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅 绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
文艺复兴的心脏——佛罗伦萨
在这件作品中，大卫是一个 肌肉发达，体格匀称的青年 壮士形象。他充满自信地站 立着，英姿飒爽，左手抓住 投石带，右手下垂，头向左 侧转动着，面容英俊，炯炯 有神的双眼凝视着远方，仿 佛正在向地平线的远处搜索 着敌人，随时准备投入一场 新的战斗。大卫体格雄伟健 美，神态勇敢坚强，身体、 脸部和肌肉紧张而饱满，体 现着外在的和内在的全部理 想化的男性美。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性 人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人 文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上 看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们 已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了 人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过 程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》 将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之 前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感 染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯 体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈 的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石 料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄 伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两 个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加 挺拔有力，充满了巨人感。