2011版初中美术新课程标准
初中美术新课程标准
初中美术新课程标准第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史,近代阻来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,美术是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。
二、课程基本理念(一)面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方祛,组成课程的基本内容,并通过有救的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。
初中美术义务教育课程标准2022年版学习心得 (2)
初中美术义务教育课程标准2022年版学习心得《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向,主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。
聚焦中国学生发展核心素养,培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力,推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。
借此缘由,我通过对比学习新旧两版课标(2011年版和2022年版),认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点:一是,核心素养内涵的“新”。
新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并,变成了“审美感知”,强调了课程的综合性,学生的主体地位,将教学回归到人本身,帮助学生发现美、感知美,提升审美情趣。
二是,课程内容结构的“新”。
将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分,以学习任务为驱动,美术语言始终贯穿其中。
从课程内容设置的顺序可以看出,每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点,到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”,再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。
内容设定层层递进,加强了学科间相互关联,逐步培养学生的艺术核心素养。
三是,教学实施的“新”。
由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式,转变为整体的、系统的授课方式,强调以任务、主题或项目的形式开展教学,将知识、技能嵌入其中,通过综合性、创造性的艺术实践活动,促进学生深度理解知识、技能,提升综合能力。
虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明,但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准(2022年版)》可以看出,美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体,这就意味着我们在学习理论或实践的过程中,应该将自己视野扩宽,树立整体意识,不仅要注重学科知识内的纵向衔接,更要注重知识间的横向配合。
初中美术课程标准
初中美术课程标准第一部分前言(1-9'FA'1)在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。
同时我们也应该看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。
这影响了美术教育功能的充分发挥,制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
因此,必须通过课程改革,促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订,力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质与价值(1-9'FA'1.1)美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:(一)陶冶学生的情操,提高审美能力(1-9'FA'1.1.1)现代社会科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流(1-9'FA'1.1.2)美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
2011版初中美术新课程标准
第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史,近代阻来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,美术是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。
二、课程基本理念(一)面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方祛,组成课程的基本内容,并通过有救的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。
《初中美术新课程标准》学习心得体会
《初中美术新课程标准》学习心得体会初中美术新课程标准研究心得体会引言初中美术新课程标准的实施对于提高学生的艺术素养和创造力具有重要意义。
我在研究和实践过程中深深感受到了这一点。
通过本文,我将分享一些我在研究新课程标准时的心得体会。
研究新课程标准的收获研究初中美术新课程标准,我对美术的内涵和重要性有了更深刻的理解。
新课程标准鼓励学生从多个维度去感知、理解和创造艺术,注重培养学生的审美情操和创造性思维。
通过引入不同的艺术表现形式和创作技巧,新课程标准使学生可以更全面地了解美术的美与哲学内涵。
此外,新课程标准还提倡研究者在探索和表达过程中,充分展示个人的独特性和创造力。
研究新课程标准的挑战与解决方法在研究新课程标准的过程中,我也遇到了一些挑战。
其中之一是如何将理论知识与实践相结合。
新课程标准强调美术教育的实践性和探索性,但对于我们初学者来说,在实践过程中可能会遇到一些困难。
为了解决这个问题,我主动参加了美术实践活动,尝试使用各种材料和技巧进行创作,提高了自己的实践能力。
另一个挑战是如何培养学生的创造力。
新课程标准要求学生具备创新思维和创造性表达的能力,但对于有些学生来说,这可能是一个难题。
为了激发学生的创造力,我尝试使用一些启发性的教学方法和创意活动,如开展小组合作创作和观察自然景物的绘画等,从而帮助学生培养自己的创造力。
结束语通过学习初中美术新课程标准,我深刻体会到了学习美术的乐趣和挑战。
新课程标准的实施将为学生提供更广阔的发展空间和创造性的机会。
我相信,在不断学习和实践的过程中,我将不断提升自己的艺术素养和创造力,为美术事业做出自己的贡献。
初中美术基本课型分类及标准
初中美术基本课型分类及标准一、引言本文旨在对初中美术基本课型进行分类和标准化,以提供教师和学生在教学过程中的参考依据。
美术基本课型是指在美术教学中常见的不同类型的课程设计和教学内容。
二、分类根据美术教学的不同特点和目的,初中美术基本课型可以分为以下几类:1. 绘画课型:以绘画技法和创作为主要内容,培养学生的绘画能力和审美能力。
2. 手工制作课型:以手工制作和艺术设计为主要内容,培养学生的动手能力和创意能力。
3. 艺术鉴赏课型:以欣赏和分析艺术作品为主要内容,培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
4. 素描课型:以素描技法和观察力训练为主要内容,培养学生对物体形态和结构的理解能力。
5. 色彩课型:以色彩理论和色彩运用为主要内容,培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
三、标准为了使初中美术基本课型更加具体和可操作,我们可以参考以下标准进行设计和评估:1. 清晰的教学目标和内容:每个课型都应明确设置教学目标,并将相关的艺术知识和技能纳入教学内容中。
2. 合理的教学步骤和时间安排:课型的设计应符合教学规律和学生的认知规律,合理安排教学步骤和时间分配。
3. 多元化的教学方法和教具运用:根据不同的课型,选择合适的教学方法和教具,以促进学生的参与和研究效果。
4. 创意性的评价方式:对学生的研究成果进行评价时,注重发现学生的创意和个性特点,鼓励学生的创作和创新能力。
以上所述为初中美术基本课型分类及标准的简要介绍,希望对美术教学工作者有所帮助。
四、结论通过对初中美术基本课型的分类和标准化,能够更好地指导教师进行教学设计和评估,提高学生的艺术研究效果和创造力。
同时,不同的课型也能够满足学生的多样化需求,培养他们全面发展的艺术素养。
参考文献:[1] 《美术课程标准与教材标准(实验)》,国家教育部,2006年。
[2] 《中小学美术课程标准》,国家教育部,2011年。
(全新版本)初中美术新课程标准
(全新版本)初中美术新课程标准前言根据我国教育部门的要求,结合当前教育发展现状,我们制定了全新版本的初中美术新课程标准。
本课程标准旨在提高学生的审美素养,培养学生的创新能力和实践能力,使学生在美术学习过程中能够全面发展。
一、课程目标1. 提高学生的审美素养,使学生能够感受美、欣赏美、创造美。
2. 培养学生的创新精神和实践能力,提高学生解决问题的能力。
3. 增进学生对美术学科的认识,提高学生的文化素养。
4. 培养学生团结协作、积极向上的品质,增强学生的自信心。
二、课程内容1. 美术基本理论:包括美术史、美术鉴赏、美术创作方法等。
2. 绘画:包括素描、水彩画、油画、版画等。
3. 雕塑:包括泥塑、石雕、木雕等。
4. 设计:包括平面设计、立体设计、网页设计等。
5. 摄影:包括摄影技巧、摄影艺术、摄影鉴赏等。
三、课程实施1. 教学方法:采用讲授、实践、讨论、参观等多元化教学方法,激发学生的学习兴趣,培养学生的实践能力。
2. 教学评价:注重过程性评价与终结性评价相结合,全面评估学生的学习成果。
3. 教学资源:充分利用校内外美术资源,如美术馆、博物馆、艺术家工作室等,为学生提供更多实践机会。
4. 课程拓展:鼓励学生参加各类美术竞赛、展览等活动,提高学生的综合素质。
四、课程安排1. 课时:本课程每周安排2课时,共计36课时。
2. 课程进度:按照课程标准进行教学,确保学生掌握美术基本技能和理论知识。
五、课程评价1. 过程性评价:关注学生在学习过程中的表现,包括出勤、课堂参与度、作业完成情况等。
2. 终结性评价:通过期末作品展示、理论知识测试等方式,评估学生的学习成果。
3. 综合评价:结合学生的过程性评价和终结性评价,全面评价学生的综合素质。
附录1. 课程标准制定依据:《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国美术法》等相关法律法规。
2. 课程标准适用范围:全国初中阶段美术教育。
3. 课程标准修订日期:2023。
以上为全新版本的初中美术新课程标准,敬请各相关教育机构和教师认真贯彻执行,为培养具有全面素质的新时代人才贡献力量。
初中美术新课程标准
初中美术新课程标准
初中美术是学生审美情感和审美能力的培养,是学生综合素质教育的重要组成
部分。
为了更好地适应时代发展的要求,初中美术新课程标准应运而生。
新课程标准的实施,旨在促进学生对美术的全面发展,培养学生的创造力和审美能力,提高学生的综合素质。
首先,新课程标准注重培养学生的审美情感。
通过丰富多彩的美术作品欣赏和
分析,引导学生感受美的力量,激发学生对美的热爱和向往。
在实践中,学生将学会用心去观察、用心去感受,从而提高自己的审美情感水平。
其次,新课程标准注重培养学生的审美能力。
学生将通过学习美术知识和技能,培养自己的艺术表现能力和创造能力,提高自己的审美鉴赏能力。
在实践中,学生将学会用笔触去表现、用色彩去诉说,从而提高自己的审美能力水平。
再次,新课程标准注重培养学生的综合素质。
学生将通过美术教育,培养自己
的观察力、想象力、创造力和表现力,提高自己的综合素质。
在实践中,学生将学会用心去思考、用心去实践,从而提高自己的综合素质水平。
最后,新课程标准注重培养学生的美育意识。
学生将通过美术教育,培养自己
的美育情感和美育理念,提高自己的美育素养。
在实践中,学生将学会用心去感悟、用心去体验,从而提高自己的美育意识水平。
总之,初中美术新课程标准的实施,将有利于促进学生对美术的全面发展,培
养学生的创造力和审美能力,提高学生的综合素质。
希望广大美术教师能够充分认识到新课程标准的重要性,积极探索教学方法,不断提高教学水平,为学生的美术教育提供更好的服务。
相信在新课程标准的引领下,初中美术教育将迎来更加美好的发展前景。
《中学美术课程标准与教材研究》课程教学大纲
《中学美术课程标准与教材研究》课程教学大纲教学目的:《中学美术课程标准与教材研究》是普通高等学校美术学(教师教育)本科专业的一门必修课程。
本课程通过讲授《义务教育美术课程标准》,目的在于使学生掌握中学美术课程与教学的理论依据、特征、规律、内容,进而具备较强的实践教学能力,为成为专业化美术教师奠定良好的基础。
通过学习,学习者可以了解中学美术课程标准的原理与主要内容,进而为美术教学实践提供理论指导。
同时,课程也旨在使得学习者了解中学美术教学的特色与主要内容,为美术课堂教学提供教学实践方面的准备。
教学任务:课程的教学任务为:系统地讲解《义务教育美术课程标准》对美术课程性质的规定、对美术教育精神的阐述以及对不同美术学习领域的基本要求与评价建议、教学建议等。
此外,教学任务的一个重要方面还在于为学生呈现中学美术教材的编排内容、设计特色、课程内容与教学指导等,这使得学生能够了解一线真实的美术教学情境,进而思考美术教学的微观技巧并在实践中具体应用。
教学内容的结构本课程的课程教学大纲主要为两部分:第一部分,通过分析《义务教育美术课程标准》,为学习者解读如下内容:美术课程的性质、基本理念与设计思路;美术课程的目标;“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大学习领域的课程内容;美术课程的实施建议。
第二部分,讲解新美术课程观念指导下的中学美术教材编写与教学应用,主要呈现不同版本美术教材的编写理念、编写特色、版式安排、课程内容设计、教学目标与评价方式等。
在此基础上,项目课程指出美术教材需要把握好的五对关系:教材结构与教学实际、理性建构与感性呈现、传统经典与现代时尚、美术内容与艺术方法、学习兴趣与知识综合。
据此以上课程内容的预设,本课程的教学内容结构安排为:模块或单元教学目标与任务:模块1的单元教学目标与任务是:为学习者总体介绍一下课程改革的背景知识。
内容主要包括课程改革的国际背景、课程改革的国内背景以及课程改革的学科自身背景。
初中美术课程标准2011
初中美术课程标准2011初中美术课程标准是对初中美术教学内容和要求的规范,旨在引导学生全面发展,培养学生的审美情趣和创造能力。
2011年发布的初中美术课程标准,是我国美术教育领域的重要文件,对于指导初中美术教学和提高教学质量具有重要意义。
首先,初中美术课程标准明确了美术教学的总体目标和基本要求。
美术教学的总体目标是培养学生的审美情趣、创造能力和文化素养,使他们具备一定的美术知识和技能,能够欣赏艺术作品、表达自己的情感和思想,具备一定的美术创作能力。
基本要求包括了审美情趣的培养、美术知识和技能的学习、美术创作能力的培养等方面,为美术教学提供了明确的指导。
其次,初中美术课程标准明确了美术教学内容和教学要求。
美术教学内容主要包括了美术基础知识、美术表现技法、美术鉴赏和美术创作等方面,涵盖了绘画、雕塑、工艺美术等多个方面。
教学要求要求学生在学习美术知识和技能的同时,注重培养学生的创造能力和审美情趣,引导学生通过观察、思考、表达和实践,提高他们的美术素养和综合能力。
再次,初中美术课程标准明确了美术教学的组织形式和评价标准。
美术教学的组织形式要求注重理论与实践相结合,注重个性发展,注重学生的参与和体验。
评价标准要求注重学生的综合能力和实际表现,注重学生的创造性和创新性,注重学生的个性特长和发展潜力,为美术教学的实施和评价提供了具体的指导。
最后,初中美术课程标准还提出了教材建设、师资队伍建设和教学管理等方面的要求。
教材建设要求编写符合教学要求和学生特点的教材,注重理论与实践的结合,注重培养学生的创造能力和综合素质。
师资队伍建设要求提高美术教师的教学水平和专业素养,注重教师的教学能力和教学态度。
教学管理要求注重美术教学的实施和评价,注重学生的学习情况和个性发展,注重教学过程的监督和指导。
总之,初中美术课程标准2011是对初中美术教学内容和要求的规范,具有重要的指导意义。
各地教育部门和学校要认真贯彻执行,结合实际情况,不断完善和提高美术教学质量,促进学生全面发展,培养具有创新精神和审美情趣的人才。
教育部:义务教育各学科课程标准(2011年版)
教育部:义务教育各学科课程标准(2011年版)2012年02月02日11:05腾讯教育[微博]我要评论(44)字号:T|T2001年,国家启动了新世纪基础教育课程改革。
经过十年的实践探索,课程改革取得显著成效,构建了有中国特色、反映时代精神、体现素质教育理念的基础教育课程体系,各学科课程标准得到中小学教师的广泛认同。
同时,在课程标准执行过程中,也发现一些标准的内容、要求有待调整和完善。
为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》,适应新时期全面实施素质教育的要求,深化基础教育课程改革,提高教育质量,我部组织专家对义务教育各学科课程标准进行了修订完善。
根据教育部基础教育课程教材专家咨询委员会的咨询意见和教育部基础教育课程教材专家工作委员会的审议结果,经研究,决定正式印发义务教育语文等学科课程标准(2011年版),并于2012年秋季开始执行。
现就修订后的课程标准在执行中的有关要求通知如下:1.全面加强学习培训工作。
各地要把修订后的课程标准的学习培训活动作为深入推进课程改革的重要契机,认真组织开展覆盖义务教育阶段所有学校校长、教师和教研人员的全员培训,帮助他们全面理解、深入领会和准确把握修订后课程标准的精神实质和主要变化,切实把课程标准的教育理念和基本要求全面落实到课堂教学中。
2.深入推进教学改革。
课程标准是教学的主要依据。
各地要引导广大教师严格依据课程标准组织教学,合理把握教学容量和难度要求,调整教学观念和教学行为,重视激发学生学习的主动性和积极性,控制好课业负担,不断提高教学质量和水平。
要充分整合专业资源,建立专家咨询和指导系统,围绕课程标准实施的重点、难点问题开展深入的教学研究和实践探索,特别要加强对农村地区学校的跟踪指导和专业支持。
3.积极推进评价考试制度改革。
各地要引导学校进行教学评价改革,强化评价在教学诊断和促进学生发展中的积极作用。
要以课程标准为依据确定科学的评价标准,尤其要重视基础知识与基本技能、过程与方法、情感态度和价值观等课程目标的全面落实。
新课标美术教案初中美术
新课标美术教案初中美术课程标准:《义务教育美术课程标准(2011年版)》中指出:“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。
”本课《版画制作》旨在培养学生对版画艺术的认识,提高学生的动手操作能力和创新意识。
教材分析:本课为人教版八年级上册第五单元《生活中的版画》第一课,教材以生活中的版画为切入点,引导学生了解版画的分类及制作方法,通过观察、实践、探究、讨论等方式,让学生体验版画制作的乐趣,提高学生的审美能力和创新能力。
学情分析:学生在之前的学习中已经接触过一些绘画和手工制作的基本技巧,对于版画制作可能有一定的好奇心,但版画制作相对复杂,需要一定的耐心和细心。
因此,在教学过程中,教师应注重引导学生掌握版画的基本制作方法,培养学生的动手能力和创新精神。
教学目标:1. 知识与技能:学生了解版画的分类及制作方法,学会简单的手工制作技巧,创作一幅具有个性的版画作品。
2. 过程与方法:通过观察、实践、探究、讨论等方式,培养学生动手操作能力和创新意识。
3. 情感、态度和价值观:培养学生对版画艺术的热爱,提高学生的审美能力和创新能力。
教学重点:版画的分类及制作方法。
教学难点:版画制作技巧的运用和创新意识的体现。
教学方法:示范法、讨论法、实践指导法。
教学准备:版画制作材料、工具、多媒体课件。
教学过程:一、导入新课(5分钟)教师展示两幅版画作品,引导学生观察并提问:“你们知道这两幅作品是什么类型的版画吗?它们有什么特点?”学生回答后,教师总结版画的分类及特点,导入新课。
二、教学新课(20分钟)1. 教师通过多媒体课件介绍版画的分类及制作方法,引导学生了解版画的基本制作流程。
2. 教师示范版画制作过程,边示范边讲解制作技巧,注意强调安全操作。
3. 学生分组讨论,结合自己的实际情况,选择合适的版画制作方法。
4. 教师引导学生进行实践操作,解答学生在制作过程中遇到的问题。
初中美术新课程标准
初中美术新课程标准第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观点、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史,近代阻来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新水平、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,增强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察水平、想象水平和创造船力,提升审美品位和审美水平,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与水平。
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,美术是学校实行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知水平、形象思维水平、表达和交流水平。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中使用传统媒介或新媒体创造作品,发展想象水平、实践水平和创造水平。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,注重生活中的美术现象,培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。
二、课程基本理念(一)面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同水准的发展。
美术课程适合素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方祛,组成课程的基本内容,并通过有救的学习方式,协助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。
(完整word)初中美术新课程标准
初中美术新课程标准1.美术新课标从(学生学习活动方式)出发,将(全日制义务教育)阶段的美术学习划分为(“造型·表现”、“欣赏·评述”、“设计·应用”、“综合·探究”)4个学习领域。
2.美术新课标中美术课程的总目标:即知识与技能;过程与方法;情感、态度和价值观。
3.美术:艺术的种类之一。
在历史上是一个语义多变的概念.在现代,人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
4.美术史是(研究美术发展过程的学问),包括有关美术作品、美术家、流派和风格信息,阐述和评价。
5.美术教育:以美术学科为基础的教育门类,其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济,精神和文化的需要:健全人格,形成为的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。
6.审美:对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照,并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
7.美术史:研究美术发展过程的学问,包括有关美术作品,美术家,流派和风格的信息,阐释和评价。
8.美术语言:指造型艺术的基本构成因素,(如点,线,形状,色彩,结构,明暗,空间,材质,肌理)等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一,比例,对称均衡,平衡,节奏,对比和谐等。
9.形式感:在美术中,指作品的存在方式和物质外观以及构关系所形成的整体特征。
10.美术媒材:构成美术作品的物质材料,如颜料,纸张,黏土,画布,电影胶片,录像带,木材和塑胶等。
11.感知:通过感官对事物进行感受,辩认,识别,并与情感和认知相联系的一种过程。
12.体验:身临情境或实践,感受事物,环境的丰富和微妙,并产生独特的情绪和认识。
13.美术创作:通过感受,体验和构思,运用一定的物质材料,采用一定的技法制作美术作品,以表达思想和情感。
14.美术表现:通过美术创作传递观念,情感和意义的过程。
《美术新课程标准》学习笔记(1)
《美术新课程标准》学习笔记(1)初中美术新课程标准第⼀部分 前⾔(1-9'FA'1) 在推进素质教育的过程中,越来越多的⼈认识到美术教育在提⾼与完善⼈的素质⽅⾯所具有的独特作⽤。
尤其是美育列⼊教育⽅针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进⼊了重要的发展时期。
同时我们也应该看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地⽅,如课程综合性和多样性不⾜;过于强调学科中⼼,过于关注美术专业知识和技能;在⼀定程度上脱离学⽣的⽣活经验,难以激发学⽣的学习兴趣。
这影响了美术教育功能的充分发挥,制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
因此,必须通过课程改⾰,促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作⽤,为国家培养全⾯发展的现代公民。
《全⽇制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订,⼒求体现素质教育的要求,以学习活动⽅式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学⽣⽣活经验紧密关联,使学⽣在积极的情感体验中提⾼想像⼒和创造⼒,提⾼审美意识和审美能⼒,增强对⼤⾃然和⼈类社会的热爱及责任感,发展创造美好⽣活的愿望与能⼒。
⼀、课程性质与价值(1-9'FA'1.1) 美术课程具有⼈⽂性质,是学校进⾏美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学⽣必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作⽤。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下⼏个⽅⾯: (⼀)陶冶学⽣的情操,提⾼审美能⼒(1-9'FA'1.1.1) 现代社会科学技术的⾼速发展,需要⼈的丰富⽽⾼尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的⼀个基本品质,也是美术学习活动的⼀个基本特征,所以美术课程能陶冶学⽣的⾼尚情操,提⾼审美能⼒,增强对⾃然和⽣活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护⾃然环境的态度以及创造美好⽣活的愿望与能⼒。
(⼆)引导学⽣参与⽂化的传承和交流(1-9'FA'1.1.2) 美术是⼈类⽂化最早和最重要的载体之⼀,运⽤美术形式传递情感和思想是整个⼈类历史中的⼀种重要的⽂化⾏为。
新课标初中美术教案
新课标初中美术教案教学目标:知识与技能:学生了解面具的起源和发展,掌握面具的设计与制作方法,能够创作出具有个性和创意的面具作品。
过程与方法:学生通过观察、分析、实践等环节,培养审美能力和动手能力,提高创新意识和团队合作精神。
情感、态度和价值观:学生感受面具艺术的文化内涵,增强对传统艺术的认同感,激发对美术学习的兴趣和热情。
教学重、难点:1. 面具设计的新颖性和创意性。
2. 面具制作技巧的掌握。
教学方法:示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法。
教学准备:多媒体、面具样品、绘画工具、制作材料(如纸张、颜料、剪刀、胶水等)。
教学过程:一、导入新课(5分钟)教师通过多媒体展示各种面具作品,引导学生观察和欣赏,激发学生对面具艺术的兴趣,然后简要介绍面具的起源和发展。
二、新课教学(15分钟)1. 教师展示面具样品,分析面具的设计元素,如形状、线条、色彩、材质等。
2. 教师讲解面具的制作方法,包括绘图、剪裁、拼接、装饰等步骤。
3. 学生跟随教师一起动手制作面具,教师巡回指导,解答学生疑问。
三、课堂练习(10分钟)学生根据所学知识,设计并制作属于自己的面具作品。
教师鼓励学生发挥创意,注重个性表达。
四、作品展示与评价(5分钟)学生将完成的面具作品展示给大家,相互欣赏、交流,教师对学生的作品进行评价,给予肯定和建议。
五、课堂小结(5分钟)教师总结本节课的学习内容,强调面具艺术的重要性和创意制作的意义。
学生分享自己在制作过程中的收获和感受。
六、课后作业(课后自主完成)学生课后搜集更多关于面具艺术的相关资料,了解不同文化背景下面具的特点和意义,下一节课分享给同学。
教学反思:本节课通过展示、讲解、实践等方式,使学生了解面具艺术,掌握面具的设计与制作方法。
在课堂练习环节,学生充分发挥创意,制作出具有个性的面具作品。
在作品展示与评价环节,学生相互欣赏、交流,提高审美能力和团队合作精神。
整体教学过程中,教师注重引导学生主动参与、积极思考,激发学生对美术学习的兴趣和热情。
初中美术课程标准 教学目标
初中美术课程标准教学目标初中美术课程标准教学目标的深度探讨在当今的教育体系中,初中美术课程以其独特的视角和艺术魅力,扮演着培养学生审美能力、创新思维和情感表达的重要角色。
根据《初中美术课程标准》,教学目标是课程设计的核心,它既是对学生学习成果的预期,也是教师教学活动的导向。
本文将深入探讨初中美术课程标准中的教学目标,从不同维度解析其重要性,并结合实例进行阐述。
首先,初中美术课程标准的教学目标强调基础技能的培养。
这是美术教育的基石,包括对色彩、线条、形状等基本元素的理解与运用,以及绘画、雕塑、设计等各类技法的学习。
例如,教学目标可能设定为“通过学习素描,学生能够掌握物体结构的基本表现方法,提高空间感知能力”。
这样的目标明确而具体,有助于引导学生逐步提升美术技能。
其次,审美教育是初中美术课程的重要组成部分。
教学目标应注重培养学生的审美鉴赏能力和艺术欣赏能力,如“理解并欣赏不同文化背景下艺术作品的美,形成多元化的审美观念”。
这不仅包括对艺术品的直观感受,还包括对艺术历史、文化背景的了解,从而提升学生的审美素养。
再者,创新思维的培养也是初中美术课程不可或缺的目标。
教学目标可以设定为“通过创作实践,激发学生的创新思维,鼓励他们尝试不同的创作手法和材料,培养解决问题的能力”。
例如,组织学生进行主题性创作活动,让他们在实践中思考、探索,培养他们的创新精神。
情感表达和人际交往能力的提升也是初中美术课程教学目标之一。
美术作品往往承载着艺术家的情感,通过创作,学生可以抒发内心世界,表达自我。
目标可以设定为“通过艺术创作,学生能够表达自己的情感,学会尊重和理解他人的观点,提高团队协作能力”。
在小组合作项目中,学生可以学习如何有效沟通,共同完成作品,提升人际交往能力。
最后,初中美术课程还关注跨学科知识的整合。
教学目标可以设定为“通过美术与其他学科的融合,如科学、历史、文学等,拓宽学生的知识视野,培养综合素养”。
例如,通过研究艺术与生态的关系,让学生理解环保的重要性,实现艺术教育与现实生活、社会价值的紧密联系。
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2011版初中美术新课程标准第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史,近代阻来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,美术是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。
二、课程基本理念(一)面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方祛,组成课程的基本内容,并通过有救的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。
(二)激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。
(三)关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
(四)注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。
通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决阿题。
三、课程设计思路(一)以美术学习活动方式角』分学习领域,加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习,将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。
“造型·表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。
“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活动的功能和目的。
“欣赏·评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了“综合一探索”这一新的学习领域。
“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上进四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又互相交融、紧密相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。
(二)根据学生的身心发展水平,分学段设计课程内容和学习活动根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段(第一学段:)~2年段、第二学段;3~4年段、第三学段;5~6年段、第四学段:7~9年段),并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接的课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
(三)在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此,美术课程提出一些具体的学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些学习活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更加灵活,更具主动性和创造性。
第二部分课程目标一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
二、分目标美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
(一)造型*表现学习领域(1).观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。
2.通过耐各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。
(二)设计*应用学习领域(1).了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。
2.感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计、制作的过程,发展创新意识和创造船力。
3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
(三)欣赏一评述学习领域(1).感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。
2.学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评进能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术。
3.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的态度。
(四)综合一探索学习领域(1).了解美术各学习领域的联系,以及美术学科与其他学科的联系,逐步学会阻议题为中心,将美术学科与其他学科融会贯通的方法,提高综合解决问题的能力。
2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表学习成果。
3.开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。
第三部分课程内容一、内容说明本标准的四个学习镬域,在比倒上不作具体的规定,各地可根据实际情况灵活安拌。
各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
目标是课程总目标和分目标的具体化。
学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
这些学习内容和学习方式具有可选择性,各地可根据自己的实际情况,选择和采纳其中的建议,实施教学活动,促进学生向目标发展。
评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
(一)”造型一表现”学习领域说明“造型·表现”学习领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习顿域。
造型是具有广泛含义的概念,但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。
表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。
“造型·表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的,而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习的结果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
(二)”设计一应用”学习领域说明“设计·应用“学习领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用选进行设计与制作,传递与交流信息,改善环境与生活,逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
本学习领域中”设计”的含义既包括现代设计的理念与方法,也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。
“设计·应用“学习领域已形成学生设计意识和提高动手能力为目的。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际,将学科知识融人生动的课程内容中,密切联系社会生活,关注环境和生态,突出应用性、审美性和趣味性,使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
(三)”欣赏一评述”学习领域说明“欣赏·评避”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形咸审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性的劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
“欣赏一评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏方法,学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息,不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系,在文化情境中理解美术作品,橱养人文精神。