电影中的舞蹈对影视作品的推动作用
真实与虚假的镜像——电影《马戏之王》中舞蹈的美学风格研究
|Xi Ju Yu Ying Shi・戏剧与影视］■一真实与虚假的镜像—电影《马戏之王》中舞蹈的美学风格研究石擎北京城市学院摘要：2018年初，一部令人眼花缭乱、精彩纷呈的好莱坞歌舞电影《马戏之王》登陆中国院线，给并不熟悉歌舞片的中国观众带来了一场百老汇式的视听盛宴。
本片最终在全球范围内收获了超过4亿美元票房成绩，并占据了中国市场歌舞片票房前列。
舞蹈作为本片必不可少的关键元素之一，在推动叙事、人物塑造、主题揭示和情感表达上都起到了至关重要的作用，而对于“真实”与"虚假”辩证关系的讨论始终围绕着影片的发展，并以舞蹈的形式进行了可视化的体现，最终形成了其独树一帜的以象征性为主导的美学风格。
本文将从叙事风格、情感展现和象征性表达等三个方面对好莱坞歌舞电影《马戏之王》中舞蹈艺术的美学风格进行探索和研究。
关键词：《马戏之王》歌舞片舞蹈美学中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)09-0163-032018年初在国内上映的歌舞电影《马戏之王》由擅长视觉特效制作的澳大利亚导演迈克尔•格雷西执导，知名影星休•杰克曼、米歇尔•威廉姆斯、扎克•埃夫隆、赞达亚•科尔曼、丽贝卡•弗格森加盟主演。
根据美国马戏届的传奇人物巴纳姆的真人真事改编，讲述了出生在美国社会底层却拥有天马行空的想象力的P-T•巴纳姆，招募奇人异士组建马戏团，经过一次次舆论的非议和事业的绝境，最终在家人和伙伴的帮助之下在火海中涅槃，将爱与勇气的梦幻表演带向全世界。
该片以其一波三折的生动剧情，丰富多彩的视听呈现，收获了众多观众的喜爱，同时也获得了数项专业奖项的认可。
其中，舞蹈作为歌舞片必不可少的元素，不仅增添了电影的感染力、丰富了影片的视听体验，也为电影在推动剧情、表达情感和揭示主题等方面提供了一条独具特色的崭新途径。
一、舞蹈与镜头语言的融合：“抽象化”的叙事风格《马戏之王》作为一部以视觉呈现见长的歌舞片，其制作方式、观赏习惯与舞台剧之间有着十分显著的差异。
浅谈艺术细节在电影中的作用
浅谈艺术细节在电影中的作用人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。
比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋等，这些细节至今还烙印在脑海里。
观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。
艺术细节在电影中有以下作用：(1)细节刻画人物性格。
影片《秋菊打官司》中的秋菊，憨厚笨拙，一口的陕北腔，这些细节活灵活现的显示出陕北农妇的真实形象。
后来她上告官府，不屈不挠要讨个说法的种种细节，她倔强的内心和困惑的神情，真实的刻画出了一个有血有肉的形象。
(2)表现人物命运变化和成长。
意大利新现实主义影片《偷自行车的人》中，一个失业两年的工人，好不容易找到了一份张贴广告的工作，但做这个工作必须要有一辆自行车。
于是他把妻子陪嫁的被单送进当铺，赎回了早先当出去的自行车，但第一天工作自行车就被人偷了。
他同儿子找了整整一天也一无所获。
情急之下，他决定也去偷一辆自行车，结果被人抓住，遭了一顿打。
(3)结构剧情，贯穿全局，推动剧情的发展。
台湾影片《妈妈，再爱我一次》情节简单，但却拥有很高的卖座率。
片中“世上只有妈妈好”这一首歌在影片中反复出现，震撼了无数观众的心。
不仅成为了剧情的组成部分，推动了故事情节的发展，而且起到了强调内容的作用。
电影《居里夫人》中有一处很有趣的细节，这就是居里对吹口哨的态度。
居里本来是一个相当刻板的人，在他的实验室里，不能弄出任何噪声，不能说话。
后来教授想把玛丽介绍到他的实验室，他很不情愿。
因为在他看来女人和科学研究是风马牛不相及的，只会干扰了研究。
但碍于面子，他还是同意了。
玛丽来到他的实验室以后，果然，他的助手开始向玛丽吹起了口哨（干扰了科学研究）。
然而慢慢地，事情发生了变化，他爱上了玛丽，他开始给玛丽送鲜花，在实验室里，他也吹起了口哨。
影视与舞蹈的联姻
影视与舞蹈的联姻作者：周蕾来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第07期摘要：本文从影视语言与舞蹈语言的关系出发，针对这两种艺术与身具有的运动特性进行探讨，结合多种形式的影响舞蹈案例，研究影视与舞蹈的艺术学研究价值。
关键词：影视；舞蹈；艺术；联姻中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0105-01影视舞蹈是一种涵盖面较广的交叉艺术，是一种用画面语言诠释并表现舞蹈的艺术，进而再现与表现舞蹈作品的内容。
影视与舞蹈相结合将拓宽各自的表现手段，即蒙太奇的影视表现语言突破舞台对于舞蹈表现在时间与空间的局限，而舞蹈语言所特有的对于时间与空间的运动式的把握拓展了影视画面语言的表现①。
电影舞蹈用镜头语言的有限试听和无限传播将舞蹈有限的具象身体空间和无限的意象意境空间巧妙地连接起来，拉近其“心理距离”，在舞蹈情意、造型、律动等诸多方面尤显优势和特色，它以舞蹈为主体，以电影语言为媒介，已渐渐被大家所接受。
电影舞蹈要求摄影师摒弃以往那种相对静止的拍摄方式，而着意于画面的流动以及点、线、面的结合；它不仅需要舞蹈演员具有更成熟的表演技艺，能完整、丰满地在一个小圆镜头前表现自己的艺术，最重要的是它要求那小小的镜头能够为人们展示舞蹈作品的深层意韵，打开另一个潜在窗口，将舞蹈巧妙结合的有限具象身体空间和无限意象意境空间呈现于大众。
早在80年代初的各种晚会与演出实况录像中，就经常可以看到当年录制的各种类型的舞蹈节目。
当时常见的有中央芭蕾舞团表演的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》片段、以及当时活跃在舞台上的几位舞蹈家赵青、陈爱莲等的舞蹈作品和包括东方歌舞团在内的当时较有影响的舞蹈比赛获奖作品。
之后，随着观众对电影的欣赏要求日益提高，电影舞蹈的制作水平也向前跨了一大步。
那一阶段观众印象最为深刻的电影舞蹈作品莫过于杨丽萍的舞蹈节目，无论是《雀之灵》还是《两棵树》，当年在电视节目中欣赏过杨丽萍舞蹈的观众几乎都曾为她那精湛的表演和过人的艺术魅力而称绝并倾倒。
影视片段中的道具对叙事的推动作用
影视片段中的道具对叙事的推动作用道具在影视叙事中具有重要的象征意义。
在影视作品中，一些特定的道具往往代表着某种特定的象征意义，通过它们的使用和展示来表达人物的内在情感和角色的定位。
在电影《泰坦尼克号》中，蓝宝石项链的出现不仅是为了表达富豪的奢华和虚荣，更是代表了主角之间的爱情和命运的交织。
道具的象征意义能够深化人物角色的内心世界，为叙事提供更加丰富和深刻的内涵。
道具在影视叙事中还具有推动情节发展的功能。
通过运用特定的道具，编剧和导演能够塑造出更加具有戏剧性的情节发展，为故事的发展赋予更多的张力和悬念。
在电影《哈利·波特》系列中，魔法棒作为魔法世界中的重要道具，不仅是施展魔法的工具，更是整个故事的推动力。
主人公哈利·波特和反派伏地魔之间的魔法对决，往往是以魔法棒为媒介展开，使得情节更加紧凑和引人入胜。
道具还能够为影视叙事提供更加真实和具体的背景支撑。
通过对一些日常生活中常见的道具的使用和展示，影视作品能够勾勒出更加真实和具体的生活场景，使得叙事更加具有代入感和说服力。
在电影《阿甘正传》中，使用了大量的复古道具和场景布置，通过这些具体的道具呈现，影片成功地再现了美国20世纪60年代至90年代的社会历史背景和人们的生活状态。
道具的真实性和具体性为影视叙事提供了强有力的支撑，使得观众更容易产生共情和理解。
道具在影视叙事中还能够通过隐喻的方式为故事增添更多的艺术张力。
一些具有特殊隐喻意义的道具，往往会成为影视作品中的亮点和经典之作。
在电影《肖申克的救赎》中，主角安迪用一把小锤子和海报藏匿自己的逃跑计划，这把小锤子不仅是他自由的象征，更是对人性的探讨和对希望的燃烧。
这种隐喻的道具使用不仅为影片增添了更多的艺术魅力，更是推动了整个故事情节的发展和人物性格的转变。
道具在影视叙事中扮演着不可或缺的重要角色，它不仅能够为观众呈现更加生动和具体的故事情节，还能够通过象征意义和隐喻形式为影片增添更多的厚重和艺术性。
电影《芳华》舞蹈艺术赏析
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑舞蹈作为一种贴近生活的高雅艺术，是富有感染力的文化表现形式。
与其他以歌舞为陪衬的电影相比，《芳华》中舞蹈是有灵魂、有生命的，其舞者的动作，故事的底蕴，无一不深深打动着观影者，在散发舞蹈魅力的同时将那别样的血色浪漫娓娓道来。
一、优雅舞姿渲染主角情感在影片开篇，长镜头给到了正在送文艺团特招新兵小萍到礼堂的刘峰，此时，文工团员们正在紧张地排练舞蹈《草原女民兵》。
灰色的地板犹如厚实的大地，绿色的帷幕好像无边的草原，大提琴声响起，伴随着悠扬唯美的舞步，身材姣好的文艺团姑娘们踩着整齐的步点，一个接一个从镜头前闪过——身背长枪，手拿红旗，翩翩起舞。
此时，站在一旁看得出神的小萍心中的当兵梦以最热烈的形式沸腾。
她们优美的舞姿与音乐融为一体，随着音乐的起伏，时而热情高涨，时而优美抒情，摇摆着柔软纤细的腰身，舞步优雅，举手投足，无不透露着欣喜与向往之情。
片中的领舞萧惠子拥有令人羡慕的身材，还有舞者特有的高贵气质，扎实的舞蹈功底。
通过第一次镜头的交接，即将她蒙古姑娘舞蹈中特有的美丽与潇洒表现了出来，渲染出她乐观向上和整个军营充满活力的一面，使得电影一开篇就牢牢抓住了观众的心。
在影片中段，何小萍在高原上慰问骑兵团的那段舞蹈，让人观之震撼。
在高寒、高海拔地区跳舞，本就不易；何小萍在起伏的山峦和蓝天的陪衬下，起舞如流水行云，时而若蛟龙腾飞，时而似彩凤起舞，形舒意广。
而女民兵的巡逻舞蹈，则更像是雄鹰展翅，潇洒、优美、舒展——志在展示高原巍峨之势，意在舞出女民兵豪迈之情；连续的高难度、疾风般的旋转，长裙飞舞，将女兵们巡逻的不畏艰辛和坚韧不拔的精神表现得淋漓尽致，具有很强的艺术感染力，冲击力[1]。
影片接近尾声时，何小萍因参加对越自卫反击战的战地救护，救治了大批伤员，战后成为英雄。
但战场太多的血腥场面和战后突然降临的荣誉和关爱，让这个单纯、柔弱的女孩再也经受不住多重的、来自精神层面的冲击，精神失常了。
舞蹈电影的叙事建构及审美表达
1072024舞蹈是以人体为表现手段来塑造形象和表达情感的综合艺术，电影则是通过银幕和屏幕展示画面，它们都是利用多维时空元素来创造直观的视听体验。
舞蹈电影是综合舞蹈与电影两种艺术门类的电影类型，其中舞蹈直接参与电影叙事，推动电影情节展开，或者借助舞蹈来传达电影主题。
舞蹈电影中，舞蹈艺术与电影艺术“不是取代彼此，而是为彼此提供新的力量”[1]，两种艺术完美结合，通过演员的舞蹈表演和富有旋律、节奏变化的音乐，引领观众深入电影的情节和故事，进而深刻理解电影所要表达的思想和深层含义。
一、历史脉络：舞蹈电影的缘起与发展电影在诞生之初，是作为一种动态影像记录方式而存在，这与人类的舞蹈活动紧密相连，将舞蹈作为有价值的文化资源进行拍摄和展示。
19世纪末，法国电影先驱者卢米埃尔兄弟（Auguste Lumière，Louis Lumière）用固定机位的摄影机记录了独立发生的事件，其中不乏舞蹈表演的记录，如“《芭蕾舞演员》《爪哇舞》《俄罗斯舞蹈家》《扇子舞》”[2]等。
1894年，美国发明家托马斯·爱迪生（Thomas Edison）拍摄的《蛇舞》（美国，1894）中，著名舞者安妮贝拉·惠特福德用她华优美的舞姿和飘逸的裙摆展现了多变的造型，这部舞蹈短片也是世界上首部手工上色电影。
安妮贝拉的舞裙在红、绿、黄等色彩间变幻，为整个舞蹈增添了绚丽的色彩。
“进入20世纪之后，电影逐渐从单镜头式的萌芽状态发展为一种通过镜头调度与蒙太奇剪辑建构复杂影像文本的叙事系统。
”[3]20世纪20年代后期，有声电影的兴起使得舞蹈可以与音乐同步，相得益彰，在电影中呈现更加精彩的画面。
“起初，新兴的声音录制限制了摄影机的移动，于是拍摄舞蹈动作时，摄影机又变回早期电影那样的固定视角。
一次早期的有声电影尝试，录制出了一部简单而伟大的影像，即1934年多丽丝·韩福丽（DorisHumphrey）表演的《G弦上的咏叹调》。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指在电影、电视剧、纪录片等影视作品中用于表达情感、推动叙事和增强视觉效果的音乐作品。
它在影视作品中扮演着非常重要的角色，可以说是影视作品不可或缺的组成部分。
影视音乐的分类和作用有很多，下面就进行简要的浅谈。
1. 主题曲：主题曲是影视作品中最重要的音乐作品之一，它往往出现在片头或片尾，用来表达影片的主题、情感和意境。
主题曲的旋律通常很容易让人记住，并且与影片情节紧密相关，通过主题曲可以很好地引导观众进入影片的氛围。
2. 背景音乐：背景音乐是指在影片中作为配乐使用的音乐，它以轻柔、静谧的方式存在，用来营造影片的氛围和情感。
背景音乐通常会根据影片情节的变化而做出相应的调整，使观众更好地理解和感受影片的进程和情感。
背景音乐的选取对于影片的整体效果非常重要，它可以轻松地改变影片的气氛，增加观众的情绪。
3. 插曲：插曲是指在影片中以一首或多首曲子的形式出现的音乐。
它通常与影片中的某个情节或场景紧密相关，通过音乐的表达来推动情节的发展和表达人物的情感。
插曲可以是歌曲、器乐曲或纯粹的音效，它们都有着独特的表达方式和情感效果，能够让观众更好地感受到影片中人物的内心世界和情感变化。
4. 配乐：配乐是指将音乐作品与影片中的具体场景或情节相结合，起到强化和丰富影片表达的作用。
配乐与影片中的画面、动作和对白相协调，能够营造出不同的氛围和情感效果。
配乐的成功与否，很大程度上取决于音乐创作的质量和与影片的契合度。
1. 表达情感：影视音乐通过旋律、节奏和音色的组合，能够直接触动人们的情感。
它可以准确地表达人物的喜怒哀乐，让观众更深入地感受到影片中人物的情感状态。
悲伤的音乐能够让观众感受到人物的痛苦和悲伤，快乐的音乐能够让观众分享到人物的快乐和幸福。
2. 推动叙事：影视音乐在电影和电视剧中起到了推动叙事的作用。
它可以通过节奏的变化、音乐的高潮和低谷等手法，引导观众关注影片中的重要情节和转折点，增强观众的紧张感和期待感。
影视剧中的舞蹈隐喻
影视剧中的舞蹈隐喻作者：王阳文来源：《艺苑》2018年第01期【摘要】以身体为媒介的舞蹈艺术越来越多地进入影视剧的叙事场景中，并且在其中具有重要的隐喻功能。
舞蹈所呈现的隐喻性，一方面与舞蹈的自身特质和结构有关，另一方面还体现出其潜在的制约和力量。
将舞蹈和电影两个艺术门类放置在一个空间探讨其隐喻的发生和呈现，能够发现某些被掩盖其下的现象。
【关键词】影视剧;舞蹈;身体;隐喻[中图分类号]J70 ;[文献标识码]A近些年，影视剧导演不约而同地将舞蹈作为影视作品中的话题展开叙事，如前段时间热映的冯小刚执导的电影《芳华》，是表现20世纪70年代部队文工团的生活，舞蹈演员的身份和职业是引发主人公一系列情感、境遇和冲突的前提;张艺谋的电影《归来》，伴着芭蕾舞剧《红色娘子军》引入故事情节，舞蹈成为引发后续事件的起因;高希希执导的电视剧《幸福像花儿一样》同样是表现部队文工团舞蹈演员的人生与选择，剧中的诸多冲突、纠葛、坚守、放弃都由舞蹈而引发。
舞蹈作为一种表达出现在影视剧里，不仅是由于围绕舞蹈能够出现高颜值的演员，而且更有意思的是舞蹈还成为了导演说话的“药引子”。
舞蹈演员的身份，有关舞蹈的生活，成为影片叙事中诸多冲突产生的背景，也成为导演们讨论人性、社会、历史的前提。
从另一个角度来看，影片中的舞蹈不仅是艺术、是职业，而且还是推动电影叙事的背景，蕴含着相当大的隐喻。
一、舞蹈隐喻的表达冯小刚导演的电影《芳华》中，舞蹈片段是影片叙事的第一幕。
电影在《草原女民兵》的音乐中伴着刘峰与何小萍的背影拉开序幕，紧接着就是排练场上一群舞蹈演员的飒爽身姿。
舞蹈在《芳华》中所代表的含义很复杂，她是无情、冷血、没有人情味的，何小萍受到的嘲笑多发生在与舞蹈有关的几个点。
刚下火车还发着高烧就被要求在大家面前展示，而何小萍不加思索的做起了大跳、平转，甚至还想小翻。
作为舞蹈标志性的技术技巧在这里并不是为了显示何小萍的功底有多好，而是承担着表现主人公被操控的隐喻性表达。
影视片段中的道具对叙事的推动作用
影视片段中的道具对叙事的推动作用在影视作品中，道具是叙事中不可或缺的一部分。
道具不仅作为场景的装饰，更在影片的叙事过程中发挥着重要的推动作用。
它们可以让观众更好地了解故事背后的细节，加深角色形象，促进剧情发展。
本文将探讨影视片段中道具对叙事的推动作用。
一、道具作为故事背后的细节道具在影视作品中可以通过细节展现出故事的重要信息。
在《哈利·波特》系列电影中，魔法魔杖是每位巫师的必备道具，不同的魔杖代表着不同的魔法力量和性格特点。
通过魔杖的选择和使用，观众可以更好地了解角色之间的关系以及魔法世界的规则。
道具还可以帮助观众更好地理解影片的时代背景和环境氛围。
在《了不起的盖茨比》中，绿光代表着繁华和空虚。
主人公盖茨比的游泳池中灯光闪烁的场景将绿光通过道具的形式运用到极致，这不仅有效地展现了20世纪20年代的繁华和浮华，更让观众对于主题的理解更加深刻。
道具还可以通过与角色的互动，展现角色的性格特点和内心世界。
在《阿凡达》中，主人公使用一台外星坐骑来展现他与外星人的交流和相互理解。
这个道具不仅是外星文明的象征，更是主人公对外星文明的理解和包容。
二、道具加深角色形象道具不仅是故事的一部分，更可以让观众更好地了解角色的性格和内心世界。
在《铁达尼号》中，蓝色的妇女手镯成了一个重要的道具。
这个手镯代表了女主角玫瑰的内心挣扎和对自由的追求。
通过手镯的出现和配角的对话，观众可以更加清晰地理解玫瑰的内心矛盾和最终的选择。
道具还可以通过与角色的互动，展现角色的性格特点和心理变化。
在《肖申克的救赎》中，安迪用墙壁上的标记和石头锤子来表达对于自由的追求和希望的坚持。
这些道具不仅展现了安迪坚韧不拔的个性，更让观众更好地理解他对自由的渴望和追求。
道具还可以通过角色与道具的互动，让观众更加关注角色的命运和选择。
在《飞越疯人院》中，麦克墙上的逃亡地图成为了一个重要的道具，透露出了角色反抗和追求自由的内心世界。
观众通过角色对于地图的处理和使用，不仅能够更加理解他们的命运和选择，更能够更加深切地关注他们的命运和进展。
影视片段中的道具对叙事的推动作用
影视片段中的道具对叙事的推动作用道具是影视片段中不可或缺的元素之一，它们可以通过形象、功能和符号的表达来推动叙事。
在影视片段中，道具可以扮演各种角色，例如起到情节推动、角色塑造、氛围烘托等作用。
本文将以2000字的篇幅，探讨道具在影视片段中对叙事的推动作用。
道具可以通过推动情节发展来推动叙事。
在许多影视片段中，道具常常作为推动情节的催化剂或触发器。
它们可以是关键线索、重要物品或特殊装备，通过与故事情节的融合，帮助角色解决问题，促使情节发展。
在《哈利·波特》系列电影中，魔法棒是一种非常重要的道具，它不仅是主人公哈利·波特施展魔法的必备工具，也是故事情节中各种魔法事件的催化剂，通过引导人物的行动，推动整个故事的发展。
道具还可以用来塑造角色形象和展示角色特质。
在影视片段中，道具的选择和使用可以反映角色的个性、喜好、社会地位和职业特点等。
角色所使用的道具也可以成为他们的拓展，起到独特的角色塑造作用。
在电影《阿甘正传》中，主角阿甘常常使用的白色跑鞋象征着他的纯洁和单纯，也成为他坚持奔跑的动力来源。
通过这样一个道具，观众能够更加直观地理解角色的心态和行为，推动叙事的进展。
道具还可以通过营造氛围和烘托情感来推动叙事。
在影视片段中，道具的使用可以通过色彩、纹理、造型等方面的特点，营造出特定的情感氛围，为叙事提供背景和支持。
在电影《英雄》中，以刀剑为主要道具的场景总是充满着紧张、兴奋和激烈的氛围，通过拍摄剑器的挥舞、打击声和武功动作的精彩展示，帮助观众更好地理解故事的发展和角色的心理状态。
道具还可以通过象征和隐喻的方式来推动叙事。
在影视片段中，道具常常被用作象征或隐喻，通过与故事情节的内在联系，将抽象的概念和情感转化为具体的形象，以更好地传达影片的主题和观点。
在电影《霸王别姬》中，以“扇子”作为重要道具，不仅象征着女性之美，也承载着主人公的爱情和梦想。
通过这一道具的使用，电影将性别、身份和命运等深刻的主题，以简洁而富有力量的方式呈现给观众，推动整个叙事的展开。
影视片段中的道具对叙事的推动作用
影视片段中的道具对叙事的推动作用影视片段中的道具是指在电影或电视剧的拍摄中，用于表现角色和故事发展的特定物品或道具。
这些道具可能是视觉元素，例如实物或特效，也可能是声音，例如音乐和声效。
影视片段中的道具对叙事具有非常重要的作用，可以推动情节的发展，增强表现力和丰富故事的层次感。
首先，道具在影视片段中可以用来表现角色的性格和情感。
很多电影或电视剧中，主角会有一个特定的道具或物品，例如指环王中的指环、哈利波特中的魔法棒、《泰坦尼克号》中的蓝色钻石等等。
这些道具不仅是角色的符号，还可以反映角色的心理状态和情感变化。
比如在《肖申克的救赎》中，安迪一开始用自己的石锤攻击了监狱墙壁，表现他的悲观和绝望；到后来，他用石锤帮助同伴逃脱，展现出他的勇气和决心。
道具可以通过视觉上的暗示增强角色的形象塑造，帮助观众更好地理解他们的性格和情感。
其次，道具可以帮助推进情节的发展。
这些道具可能是敌人必须摧毁的东西，如007系列中的秘密文件，也可能是主角必须寻找的宝贝，例如《夺宝奇兵》。
道具常常被用于启迪主角的行动，推动情节的发展。
举个例子，飞龙再生中的魔法琴可以启动一个神秘的门，让主角们进入下一个阶段的冒险。
同样，魔戒系列的魔戒可以掌握中土大陆的命运，因此主角们必须找到并消灭它，才能最终战胜黑暗势力。
在这些情节中，道具不仅是故事的马达，也是角色成长和情感沟通的重要催化剂。
最后，道具也可以增强电影或电视剧的视觉效果。
一些经典的道具，例如《战争之王》中的玫瑰花，或《小丑》中的笑脸面具，常常成为电影或电视剧的标志。
这些道具不仅符号化地表现了故事的主题，还可以让影片更有视觉冲击力，提高观众的观影体验。
当道具与电影的气氛和场景融合在一起时，观众可以更加身临其境地感受到影片的情节和主题。
影视片段中的道具对叙事的推动作用
影视片段中的道具对叙事的推动作用1. 引言1.1 影视片段中的道具对叙事的推动作用道具在影视作品中扮演着至关重要的角色，它们不仅仅是作为装饰或道具使用，更是对叙事推动的关键元素。
道具可以通过不同的方式来推动情节发展，引导角色行为，并加深观众的情感体验。
在影视片段中，道具的选择和运用能够为故事增添戏剧性和张力，使得叙事更加生动和引人入胜。
道具在叙事中的推动作用主要体现在以下几个方面：道具可以帮助角色展示其个性和情感状态，通过道具的使用或互动，观众可以更加直观地理解角色内心世界。
道具可以成为情节发展的关键线索，推动剧情的发展，引导观众关注重要细节。
道具还可以营造氛围，增强场景的真实感和代入感，让观众更深入地融入到故事中。
道具在影视作品中具有不可替代的作用，它们不仅能够丰富故事情节，还能够深化角色性格。
通过精心设计和运用道具，影视作品可以实现更加精彩的叙事效果，引领观众走进一个更加真实、丰富的世界。
2. 正文2.1 道具在影视作品中的重要性道具在影视作品中扮演着至关重要的角色，它们不仅是故事情节的重要组成部分，更是角色塑造和情节发展的关键。
道具可以通过形象直观地展示出人物的性格特征和生活背景。
比如一个巨大的戒指可以暗示一个角色的财富和地位，一个破旧的手提包可以展示出一个角色的贫困和艰辛的生活经历。
道具还可以帮助观众更好地理解故事情节，加深对影片世界的沉浸感。
比如一个关键的文件可以成为影视剧中的情节转折点，一个神奇的魔杖可以为主角提供力量去战胜邪恶。
道具还可以在不言而喻的情况下暗示着故事的发展方向，引导观众的思考方向。
道具在影视作品中的重要性不可忽视，它们是故事的灵魂，是角色的寄托，是情节的推动力。
通过巧妙运用道具，影视制作人可以让观众更加深入地体会和理解故事内容，增强作品的艺术感染力和观赏性。
2.2 道具对叙事的推动作用道具在影视作品中扮演着至关重要的角色，它不仅是一种视觉元素，更是叙事的重要推动力。
舞蹈与影视的艺术交叉时代
舞蹈与影视的艺术交叉时代舞蹈与影视作为两种不同的艺术形式，在不同的艺术领域中各有其独特的魅力和表现方式。
随着时代的变迁和科技的发展，舞蹈与影视两种艺术形式开始出现交叉融合的趋势，不仅在表现形式上互相影响，而且在创作方式、传播渠道等方面也产生了新的可能性，这种艺术交叉时代的到来，使得舞蹈和影视的艺术表达更加多元和丰富，带给观众更多的艺术享受和思考。
舞蹈与影视的艺术交叉表现在影视作品中增加了更多的舞蹈元素。
今天的影视作品中，舞蹈场景已经成为不少影视作品的一部分，例如《摩登家庭》中的拉丁舞表演，电影《黑天鹅》中的芭蕾舞蹈，都将舞蹈元素巧妙的融入到影视故事中，为观众带来更加丰富的视听享受。
舞蹈的形式和情感在影视作品中得到了更加具象化的表达，观众可以透过电影屏幕或电视机上的画面，感受到舞蹈的魅力和力量，这种跨界的呈现方式，为传统的舞蹈带来了更多的曝光和表现空间。
舞蹈与影视的艺术交叉体现在舞蹈作品中开始融入了更多的影视元素。
在当代舞蹈作品中，越来越多的创作者开始尝试将影视元素融入到舞蹈创作中，例如利用影视特效、多媒体技术等手段，为舞台上的舞蹈作品增添更多的视觉冲击力和表现力。
这种融合方式不仅为舞蹈作品注入了新的生命力，更为观众带来了全新的审美体验，拓展了舞蹈的表现边界，为舞蹈艺术的发展注入了新的动力。
舞蹈与影视的艺术交叉还表现在两者在创作方式上的互相影响。
随着新媒体和数字技术的不断发展，舞蹈创作者们也开始尝试利用影视拍摄手段来进行舞蹈作品的录制和创作，通过录像的方式来展现舞蹈作品，使得舞蹈作品得以更广泛的传播和观赏。
影视制作方面也开始把舞蹈作为影视作品的一部分来进行创作，例如推出专门的舞蹈题材影视作品，或者是将舞蹈演出纪录成影视作品来进行传播，这种跨界的创作方式也为舞蹈和影视带来了更多的合作可能性，丰富了艺术创作的形式和手段。
舞蹈与影视的艺术交叉还促进了两者在传播渠道和观众群体上的互相渗透。
传统的舞蹈演出一般都是在剧场或演艺场所进行，观众需要亲临现场才能欣赏到舞蹈作品，因此受众相对较窄。
“镜头”碰上舞蹈的火花——基于镜头时空的虚实浅析舞蹈的叙事
149SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19摘 要：镜头是电影学中的一种创作手法，通过前期视觉拍摄与后期知觉制作营造的虚实感，完成故事的诉说。
而叙事舞蹈亦是通过单个画面在视觉上的虚实与画面拼接在知觉上的虚实才完成的叙说。
故站在电影镜头的肩膀上，思考舞蹈艺术如何通过镜头在视觉与知觉虚实的手法来完成舞蹈的“虚实”并营造“时空”，从而利用“时空”做到“讲好故事”“讲清故事”，完成舞蹈叙事在前期单个画面在空间上的虚实与后期画面在时间上的虚实，来表现表现人物关系与情感、环境、情节上的叙说。
关键词：镜头画面；时空；虚实；舞蹈叙事“镜头”碰上舞蹈的火花——基于镜头时空的虚实浅析舞蹈的叙事◎ 丁田鑫 （四川师范大学舞蹈学院）进入新时代，社会、文化、市场等诸多因素对于舞蹈艺术也不能仅仅局限于人物情感表达之上，而是要将舞蹈艺术之长与其他艺术门类之长相融会贯通，去对过去、当下所发生的事件进行有回想、有反思、有影响、有反馈的表达。
然舞蹈其特质为长于抒情，而拙于叙事，用舞蹈艺术来对事件进行讲述，实属弃之所长，而用其短，故以往舞蹈所擅长于仿生与仿像，以寄托人们的美好愿望。
伴随进入新时代观众审美水平的提升，舞蹈还能仅仅局限于简单的再现故事情节吗？将人们已众所周知的事件于舞台来表现？显然仅仅从舞蹈艺术但学科出发已无法满足市场与艺术的要求。
通过对近年来叙事舞蹈的对比与统计，通过将舞台上的时间与空间重新组合与排列来叙事的手法越显突出。
舞蹈与电影的火花在舞蹈前辈的研究中，所涉及更多的是舞蹈在电影中的作用，然基于电影视角反观舞蹈艺术的研究则少之又少。
而电影艺术与舞蹈艺术同样是讲究空间与时间的视觉艺术，电影学当中的“镜头”便可以借鉴于舞台在空间、时间的排列组合，从而能以舞蹈的“镜头”语言来讲好故事与讲清故事。
一、舞蹈“镜头”的内涵（一）镜头内涵文章所指镜头为“镜头”，并非物理含义或者光学意义上的镜头，而是指承载影像、能够构成画面的镜头，指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。
舞蹈表现影视主题的作用及其辩证关系
舞蹈表现影视主题的作用及其辩证关系作者：王颖来源：《艺术科技》2018年第10期摘要：影视作品一般都反映现实，具有重大的现实意义，一部影视作品可能有一个或者多个主题，舞蹈和影视结合的作品更是这样。
本文从对舞蹈艺术在影视作品中的运用的论述入手，研究了舞蹈表现影视作品主题的表达人物形象的情感、推动故事情节的发展、烘托影视作品的气氛和更高的审美价值这四个方面的作用，并论述了舞蹈和影视作品的辩证关系。
关键词：舞蹈;影视主题;影视作品1 舞蹈艺术在影视作品中的运用舞蹈给影视作品带来全新的感受，电影的蒙太奇技术又使得舞蹈在立体化中大放异彩，使得舞蹈流动的美更加明显;舞蹈元素的加入使得影视作品的艺术性进一步凸显。
舞蹈者以自己婀娜多姿的身体曼舞，用让人陶醉的姿态融合现实和梦境，使观舞者得到灵魂的升华，受到情感的熏陶。
电影和电视作为一种全新的综合艺术形式诞生于20世纪，电影在文学、绘画、建筑、舞蹈、音乐、戏剧之后诞生，不少人给它戴上了“第七种艺术”的桂冠，而电视则是利用荧屏给观众展现丰富的人类情感世界。
舞蹈在发展过程中一旦与电视结合，对舞蹈的审美活动就会适时在电视节目中展示出来，这就反过来促进了舞蹈类电视作品这一精神活动的发展。
我国历史悠久，民族众多，有着传统的舞蹈资源，各个民族都有自己风格迥异，和人民生活密切关联的舞蹈，它们表现着人们的喜怒哀乐和爱恨情仇等思想感情。
舞蹈艺术在发展过程中吸收和消化各民族、各舞蹈流派的表现手法，取其精华，形成了自己的独特的风格。
从音乐舞蹈史诗《东方红》中表现的舞蹈艺术到舞蹈艺术家杨丽萍在《太阳岛》电影中所创造的人物形象，在我国的影视作品中越来越多的舞蹈元素被融入其中，尽情表现了影视作品为人民、为社会主义服务，创作出为数众多的以人民为中心，反映现实生活和弘扬主旋律，传播正能量的文化产品的目的。
2 舞蹈表现影视作品主题的作用舞蹈在影视作品中的应用是影视发展的重要一环。
舞蹈和摄影、灯光、音乐、环境的结合可以表达影视作品中人物的情感。
光影舞婆娑——舞蹈与影视的形态阐释
意大利诗人、电影先驱者乔托·卡努杜在1911年发表的论著《第七艺术宣言》中，首次把电影称为“第七艺术”，认为：“建筑和音乐是主要的，绘画和雕塑是对建筑的补充，而诗和舞蹈则融化于音乐之中。
电影把所有这些艺术加以综合，形成运动中的造型艺术。
”[1]同时他还认为电影把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合性的“第七艺术”。
而英国人约翰·洛吉·贝尔德在发明电视以来，电视已愈发被世人认可为“第八艺术”，当舞蹈遭遇影视时，又该成为怎样的一种新的艺术形式呢。
一、 舞蹈艺术VS.影视艺术舞蹈电视或者称舞蹈影视，是舞蹈艺术与高科技的影视技术的一种结合，以舞蹈艺术为主体，综合利用影视传播媒介的有效手段，将舞蹈影像呈现于荧屏之上的一种艺术形式。
舞蹈是以身体作为艺术载体，以动作作为艺术语言，在三度空间中运动的一种艺术表现形式，包括音乐节奏、道具、构图、服装、舞美等其他艺术元素。
影视是以画面、声音、造型、镜头、编辑、特技、符号、文字等构成电视艺术的语言，以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，表达思想或感情的一种屏幕艺术手段和方法。
（一）舞蹈联姻影视的两大价值舞蹈艺术与影视艺术联姻的最大价值在于：一方面，高科技的影像技术语言利于舞蹈语言的保存与记录，它的功用在于用“舞蹈电视学”解决了“舞蹈记录学”的难题。
对于以往类似于记录音乐五线谱的方法，用线条、符号或图文来记录舞蹈动作和方位变化的“舞谱”或者“舞蹈场记”记录法已可以退出历史舞台。
而如今“电视录像”则成为一种更为直观的形象方法，产生了“舞蹈舞台纪录片”“舞蹈专题片”“舞蹈艺术片”“舞蹈教学片”“地域舞蹈风情纪录片”“舞蹈故事片”或者“DTV”等不同体裁的舞蹈电视片。
舞蹈影视作为舞蹈艺术中一项具有保存功能的工具，比舞谱更便捷、更先进，使舞蹈的艺术价值从镜像的媒介中得到进一步提升。
另一方面，影像技术改变了我们以往的观舞方式，弥补了一些肢体语言的缺憾，为舞蹈主题的表达提供了更宽广的空间。
影视片段中的道具对叙事的推动作用
影视片段中的道具对叙事的推动作用影视片段中的道具是一种非常重要的元素，它们不仅帮助建立场景和角色，还在叙事和情感层面推动了剧情的发展。
以下将从几个方面来探究道具如何对叙事的推动作用。
1. 表现人物性格和情感状态道具通过与角色的使用和互动，能够非常有效地表现人物的性格特点和情感状态。
例如，在电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中，麦克斯的汽车是他的标志性道具之一，它呈现出麦克斯的没落与荒凉的生存状态，也体现出他的反叛和自由精神；而《小偷家族》中，一颗水果被塞进小女孩的口中，象征着家庭的匮乏和对生命的珍视，也表现出小女孩无助的情感状态。
2. 创建情境和推动剧情发展道具可以营造出特定的情境，从而推动剧情的发展。
例如，在电影《爱乐之城》的开场舞蹈场景中，角色们手中的灯笼和长鞭道具营造出了嘉年华的热闹氛围和音乐剧的节奏感。
在电视剧《权力的游戏》中，钢铁宝座是推动剧情发展的重要道具，它象征着统治和权力，引导了角色的行动和思考。
3. 暗示和增加悬念道具也被广泛用于表现暗示和增加悬念。
例如，在电影《燃烧女子的肖像》中，药玻璃杯中的液体暗示了角色的真实身份和剧情走向；在电影《致命女人》中，钻戒被藏在了玻璃杯里，为剧情增加了悬念和紧张感。
4. 表现主题和象征意义道具也可以用来表现电影或电视剧的主题和象征意义。
例如，在电影《四百击》中，沙滩上的海星象征着主人公阿郎要像一只被困在海滩上的海星一样，被推向命运的边缘；在电影《饮食男女》中，食物作为象征性的道具，突出了主题中的家庭和传统文化的重要性。
总之，道具在影视作品中扮演着重要的角色，它们通过表现人物性格、情感状态、情境、暗示、主题和象征意义等方面，推动了剧情的发展和加深了观众对角色和情节的理解和认知。
舞蹈影视的名词解释是什么
舞蹈影视的名词解释是什么导言：舞蹈与影视这两个艺术形式在人类文化中扮演着重要角色。
舞蹈以身体语言传达情感，展现美感，而影视则通过画面、音乐和故事情节创造出丰富的视觉与听觉体验。
舞蹈影视的结合，即以舞蹈形式表达或呈现于电影或电视作品当中，开拓了艺术表达的新领域。
在这篇文章中，我们将深入探讨舞蹈影视的名词解释，探索其意义与影响。
一、舞蹈影视的定义1. 舞蹈影视是将舞蹈作为主要表现形式的电影或电视作品。
这类作品通常以一定的剧情和叙事方式，通过演员的舞台表演和舞蹈编排，在观众眼前重新诠释或展现了舞蹈艺术。
2. 舞蹈影视的另一种形式是通过录制或纪实的方式记录舞蹈演出、舞团或个人的舞蹈作品。
这样的记录可以让观众在电影或电视中欣赏到无法亲临现场的舞蹈表演，为舞蹈艺术的传播和推广提供更广阔的平台。
二、舞蹈影视的历史与发展1. 舞蹈在影视中的应用可以追溯到早期无声电影时代。
著名的芭蕾舞蹈家以及爵士舞乐队都曾经在黑白电影中出现，为观众带来了新鲜的舞蹈体验。
2. 随着技术的进步和电影制作手法的不断创新，舞蹈影视作品的数量和质量都得到了提升。
有关舞蹈的题材电影如《舞台姐妹》、《黑天鹅》等成为了影史上的经典之作，成功地将舞蹈与电影剧情有机结合。
3. 现代舞蹈也开始走进电影与电视。
一些知名的舞者和编舞家创作了舞蹈纪录片，如《平安夜的梦》、《舞蹈中国》等，向观众展示了现代舞蹈的美妙与力量。
三、舞蹈影视的意义与影响1. 舞蹈影视为舞蹈艺术提供了一个更宽广的舞台。
通过电影和电视的传播，舞蹈作品能够触达更多观众，让更多人了解和欣赏舞蹈这一艺术形式。
2. 舞蹈影视将舞蹈与故事情节有机结合，通过虚拟的影像和音乐效果，为观众创造了更加丰富的艺术体验。
观众可以在电影中近距离感受舞蹈表演者的情感传达和技巧展示，这也为舞蹈艺术的普及和推广增添了动力。
3. 舞蹈影视作品不仅能够提升观众的艺术鉴赏能力，还能引发观众对舞蹈的兴趣和探索欲望。
一部优秀的舞蹈影视作品可能成为观众迈入舞蹈世界的起点，鼓舞他们去参与或学习舞蹈。
电影中肢体语言的对话
电影中肢体语言的对话话题：兴趣爱好舞蹈［摘要］电影与舞蹈是两门不同的艺术，两者之间相辅相成，有着千丝万缕的联系。
电影是大众欣赏和获取资讯的一种媒介，舞蹈通过银幕的镜头展现出来，运用自己特有的肢体语言，帮助和诠释着电影剧情的推动，在短短的时间内，往往会给观众留下深刻的印象。
本文着重探讨舞蹈这种艺术形式在电影中的巧妙运用，契合得体能够带来良好的视觉效应。
［关键词］舞蹈；肢体语言；影视作品；运用舞蹈是艺术的表现形式之一，是用肢体表现的最古老和最直接的一种表达形式，如今一直是被视为高雅和高贵的象征，普通的大众对其充满好奇并十分向往，是让人们能享受到美感的一种艺术。
电影是艺术大家庭中的新成员，产生于20世纪的20年代，是人们获取信息和资讯的新兴媒介。
艺术之间是相通的，舞蹈和电影都是用视听语言的形式表达的，当电影与舞蹈相遇之后，会产生不可思议的化学反应，总会有一些闪亮之处给人以赏心悦目的美感。
很多时候，影片中的舞蹈不仅仅是人们所看到的眼花瞭乱的舞蹈动作，更多的是舞者用自己的肢体在刻画的一种人生状态，以舞传情，以此表达内心的情感或是辅助剧情推进高潮。
一部影片如果在适当的情节中加入少许的舞蹈形式展现，往往会取得意想不到的良好效果。
许多影视剧在推进故事的同时，都会在里面巧妙地穿插肢体语言，其对情节的推动和氛围的烘托，有着不可估量的视觉收益。
因为舞蹈本身所具有的高度观赏性具有既可抒情又能叙事的双重作用，而且往往比直观的对白更能刻画人物内心，所以说舞蹈如果运用成功，会是影片中的一处亮点所在。
舞蹈是用肢体说话的，虽然人物没有开口说话，可是我们却能够看懂他所要表达的含义。
因此在影片中塑造人物形象、表现人物的情感和思想以及场景所蕴含的深层气息，都可以让舞蹈语言来进行展现。
台湾的小S曾经为范晓萱编排了一段著名的“鸡舞”，虽然都是细小的动作，却要求演员们浑身上下的每一块肌肉都能随着韵律做出反应，因此镜头前的这段舞蹈看起来非常有感觉，带动观众都能够活动起来。
影视剧音乐的功能及价值
影视剧音乐的功能及价值影视剧音乐一直以来都扮演着非常重要的角色，它不仅是视听作品中的一个组成部分，更是能够渲染氛围、营造情感、推进剧情发展的重要元素。
在观众的生活中，影视剧音乐也承载了许多情感和回忆。
探讨影视剧音乐的功能及价值对于理解影视剧艺术的完整性具有重要意义。
影视剧音乐的功能主要体现在以下几个方面：1. 渲染氛围。
影视剧音乐通过旋律、编曲等音乐元素，能够很好地渲染出不同场景的氛围。
悬疑片中紧张刺激的音乐可以加强观众的紧张感，爱情片中柔和动人的音乐能够营造浪漫氛围，这些都是音乐在渲染氛围方面的作用。
2. 增强情感。
影视剧音乐在表达人物情感、推进剧情发展方面发挥着关键作用。
通过配合不同的音乐，观众可以更加深刻地感受到人物的内心世界和情感变化，从而更好地理解和认同故事情节。
3. 增强观感。
影视剧音乐能够增加作品的观赏性，让观众感受到更加丰富多彩的视听体验。
配合精彩的音乐，一些镜头、特效和情节将更加引人入胜，使得观众更容易产生共鸣和情感共鸣。
除了功能外，影视剧音乐还具有很高的价值。
从影视制作的角度来看，一个好的音乐配乐能够提升作品的整体质量，吸引更多的观众。
一部成功的影视作品往往离不开精良的音乐配乐，良好的音乐作品能够使得观众更容易产生共鸣，从而增加作品的口碑和影响力。
音乐作为文化和艺术的一种表现形式，也反映了当下社会的审美趣味和文化品味，影视剧音乐的成功与否不仅仅是一部影视作品的评价，更是对整个文化艺术水平的反映。
观众对于影视剧音乐的情感认同度非常高，很多人在谈论一部影视作品时，会提及它的配乐是否符合情节、人物性格等，音乐成为了影视作品中最受观众欢迎的元素之一。
一首好听的主题曲、一段戏剧性的配乐甚至可以成为观众对于该剧的深刻记忆，这种情感认同度也使得影视剧音乐在文化传承和影响力方面具有重要的价值。
影视剧音乐也承载了许多文化和历史的记忆，它不仅仅是一种音乐，更是贯穿了整个影视作品的情感主线。
许多老电影的原声音乐仍然被广大人民喜闻乐见，成为代表那个时代和特定文化形态的一种精神符号。
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电影中的舞蹈对影视作品的推动作用
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（一）突出了影视作品的风格特色
由于地理位置，生活环境和生活习俗的不同，各个民族的舞蹈审美和舞蹈风格都不尽相同。
特别是对于那些擅长歌舞的民族来说，他们的舞蹈特征更加鲜明和独特，如果能将这些舞蹈渗透到影视作品当中，就更能体现影视作品的风格和民族特性。
此类影视作品在国内外都不乏许多成功的例子。
我国有一部根据少数民族传说改编的老电影《阿诗玛》，通过歌舞的表现形式来表达对坚贞不渝的爱情的赞颂。
这部电影中极少对白，所有故事情节和和人物感情都是通过舞蹈和歌声来表现的。
电影中舞蹈的运用使电影的表现力更加饱满，同时也体现了少数民族的风俗和文化特点。
在这部电影中，火把节上人们的共舞，阿诗玛被强行订婚时的男子群舞，在体现地主恶霸的残酷剥削的同时，也表现了丰富的民族风情。
这些都给观众留下了深刻的印象。
印度电影《三个傻瓜》讲述了一个不随波逐流的年轻人最终成长为一个优秀科学家的故事，在这部充满了印度文化风格的电影中，印度舞蹈和音乐得到了充分的展示，故事情节中穿插的大段的舞蹈片段美轮美奂，不论音乐还是舞蹈动作都极富印度本土的民族特色，观众在被电影情节打动的同时也领略了独特的印度文化和电影风格。
（二）反映出影视作品的时代背景
一部作品的时代背景特征可以通过多种元素来展现，例如场景的布置，人物的装扮等等。
而电影舞蹈在一定程度上也可以展现电影作品的时代特征和历史背景。
在强调剧情的历史性的同时，也给观众带来艺术审美的享受。
这类作品不仅深受导演们的热爱，也博得了广大观众的喜爱。
例如《杨贵妃秘史》这部作品中，多次展现了具有汉唐民族特色的舞蹈，例如“清舞”、“胡旋舞”等等。
直观的向观众展示了唐朝盛世的奢华的民族风情和历史背景。
对作品主题的表现起到画龙点睛的作用。
此外，这些唐朝舞蹈在反应
作品时代背景的同时，也具有一定的历史文化价值，增加了影片的真实性。
而在现代张艺谋导演拍摄的《红高粱》这部作品中，体现又是不同的民族风情和历史背景。
影片女主人公出嫁时，出于风俗娇夫们刻意颠轿的那段，虽说舞蹈很粗糙、唱词也很粗俗，为观众展现了中国东北汉子特有的那种粗犷。
在这些舞蹈和唱词里面蕴含了很浓的中国当代东北特色和民族气息。
观众在被那个段落逗笑之余也对中国东北民风民俗有更深的了解和更感性的认识。
当然，国外类似题材的作品也是层出不穷的，这里就不再一一赘述。
（三）是剧情发展的重要组成部分
电影中的舞蹈在点缀电影情节，体现电影的艺术风格的同时，也是电影故事情节发展不可或缺的一个重要因素。
在《魂断蓝桥》这部电影中，剧情讲述了一名军官罗伊和一名芭蕾舞演员玛拉在滑铁路桥邂逅并且一见钟情，在罗伊观看了玛拉表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》之后，被她又没的舞姿所打动，深深爱上了她。
从此揭开了故事的序幕，开始了一段凄美悲剧的爱情故事。
在这部电影中，玛拉表演的芭蕾舞《天鹅湖》是剧情发展的重要转折点，在这个片段的镜头处理上，采用了特写与全景交替的手法，玛拉优美的舞姿和动人的表情，以及罗伊在观看芭蕾舞的过程中对玛拉的欣赏和爱慕交替在观众面前展现，令人难忘。
又如《闻香识女人》中的舞蹈与剧情的关系，斯莱德与唐娜的舞蹈推动着剧情的发展与推进。
他们由最初的不相识到在餐厅内的共舞，由单方对另一方的艳羡到因为一曲如痴如醉的探戈，剧情在有力度的探戈的激烈节奏中向前推演。
舞蹈一步一步将中校对唐娜炽热的爱恋和欣赏表达出来，在这里我们可以领略到舞蹈在电影中超越语言的魅力和艺术穿透力。
试想，如果仅仅通过斯莱德狂热的“眼睛”、疯狂剧烈的“语言”，唐娜一个年轻貌美的女人又怎么可能轻易的认可他？舞蹈蕴含的灵犀让剧情更加柔和、诗意和浪漫，符合西方人士的优雅。
（四）刻画人物特征，渲染主题
舞蹈在刻画人物特征方面也有重要的作用，在电影《巴黎圣母院》中，女主人公艾斯米拉达是一名热情美丽的吉普赛女郎，艾斯米拉达在电影中的舞蹈热情
奔放，神态自信而纯洁，将她大胆、执着、纯真善良的性格特征烘托出来，同丑陋的敲钟人形成了鲜明的对比。
让人们在美与丑、正义与邪恶、虚伪与真诚之间的对比过程中引发内心的深思。
《站台》中有一个这样的画面：当二勇与张军、崔明亮同乘一辆自行车的时候，张开双臂的张军做了一个想要飞翔的样子，自行车、人组成的整体让人容易想到这个电影是为了表现小人物在艰难里的不屈服和磨难，但是事实是电影中崔亮飘逸的动作和呆滞的表情，准确的阐述了这部电影的主题之一：处于困境中的任务的梦想与希望。
想要飞翔的舞蹈的动作刻画了崔亮在那种艰苦环境里朴实、质朴的乐观以及不曾窒息的希望和梦想。
这个飞翔的舞蹈动作也在观赏者心里买下了渴望崔亮能够飞翔的种子，使得观众对此电影更加心向往之。
舞蹈在刻画人物性格方面具有语言不可替代的作用，肢体语言背后所彰显的人物特征明朗而又清晰，让观赏者更加身临其境。
角色的人格、性格、习惯等等在一个个动作里拥有了生命和自己的灵魂。
主题在舞蹈中所具有的力量和传染作用是任何其他的表现方式：语言、表情等等所能替代的。
此外，在丰富电影的内涵和表达方式方面。
舞蹈也有出人意料的效果。
在张艺谋的电影《十面埋伏》中，开场章子怡的那一段舞蹈可谓经典，刘德华使用黄豆击鼓，章子怡挥袖鸣鼓，一动一静，以武会舞，武术的潇洒同舞蹈的优雅融为一体，展示出中国武打的美感。
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