平面设计理论之设计意念来源
设计意念的形成-如何产生灵感,创造形象
这是一个很大的话题，也是设计师经常碰到的问题。
很多初学者说，不知如何设计，脑袋一片空白，不知从何入手或者不知道怎样设计才是好的。
这种情况一种是因为对要设计的对象还未深入了解，没有调研，第二种是设计者根本没有用心。
设计意念的形成什么是设计意念？简单的说，意念就是一个可以表达设计内容的主意，好的主意是合适的、有创意的，能引起共呜的。
在讲意念的产生前，我给大家讲了设计一个完整的界面设计的流程：这张图是北京蓝蓝设计网站中用户体验栏目的图片，栏目中有详细的文字介绍每个环节/yhty.html。
基本上是：准备－－－构思－－－设计－－－制作阶断。
我平时设计一个作品，无论是网站还是ui，都会先搜集这个行业的资料、同类产品的视觉设计、功能特点、交互形式，国内外相关资料，目标人群了解，基本上看过此类一二百个网站之后呢，会对这个行业的整体设计水准，这个行业客户的特点、关注点，设计的构思、风格，自己能够设计出什么样的水准有了解，既而有自信。
在这个阶断，如果客户愿意沟通，有做得了主、有见地，最好先把想法和他聊聊，取得共识之后，再设计。
设计就是一个沟通的过程，沟通好了，问题基本上就解决了一半，也可以提高效率，避免做无用功。
好的客户不但会帮助你，还会了解到你的工作量、思想、态度、理念，前期沟通的次数对设计师过稿的顺利程度成正比。
灵感的来源没有一定之规的，工作投入用心、头脑冷静、多思多想，可以得到灵感。
我向大家推荐了这本书，借给大家看，里面有40位著名设计师讲他们的方法，相信大家会有所了解、借鉴。
在初学时，一定要多积累，养成遇到好作品就收藏的好习惯，还有定期观察一些好的网站，软件的多个版本，升级的变化，对比、分析其中原因。
比如,QQ的系列网站都很精彩，比如：/macqq/index.shtml,ＱＱ的mac下载站，改版后每个主题一屏，吸收了国外新的设计思潮及方法。
如果注意观察，贮藏及创新，一定会胸中有数。
《灵感的法则》书中章节选摘：PART 1 如何找到灵感？Q：生活中哪些素材可以用来创作？——热情洋溢的简单插画风格Q：设计师要怎么创造最美的作品？——设计师也可以当个喜剧演员Q：菜乌设计师要注意些什么？——从真人实境节目中得到灵感来源Q：通过学习可以获得灵感？——灵感=想法：用不同的方式去看世界Q：如何不被弱智媒体操控？——挖出潜藏在纯粹知识下的设计Q：所有设计师的作品一定要具备什么？——创意灵魂至上的英伦设计团队Q：设计除了好看还有什么？Q：努力真的能够获得灵感？——平面设计界的指标性人物Q：如何迈向成功设计师之路？——从搜集人生故事中获得创意Q：平面设计师可以从建筑学到什么？——一位坚持信念的平面设计师Q：如何出门找灵感？——设计就是对周围世界深刻观察灵感的举例：我选了网上找到的一个手机设计案例：/media/jdsj/129590.html大家可以点这个案例看下整套设计。
平面设计中的意象空间
平面设计中的灵魂: 多维意象空间发布时间:2009-5-19 阅读:570作者：杜䶮【摘要】: 平面设计的图形主要是意象造型。
意象是借助客观物象表现出来的主观情意, 是由图形意义、表现意义和象征意义所组成的多维空间。
意象既有图形的视觉化, 又有心象的情感化, 它以有限的物质空间表现无限的精神空间, 这是平面设计的灵魂。
【关键词】: 平面设计; 意象空间; 图形意义; 表现意义; 象征意义中国平面设计的图形主要是意象造型。
“意象是融入了主观情意的客观物象, 或者是借助客观物象表现出来的主观情意。
” “意”是无形的、抽象的, “意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。
我们的先人早在《易传》中已十分明确地阐释了“意”与“象”之间的关系, 即“立象以尽意”, “象”能表意, 意存象中。
刘勰《文心雕龙·神思》又把“窥意象而运斤”当作“驭文之首术”。
其实“意象”不仅是“驭文之首术”, 在平面设计艺术中“意象”也概莫如此。
图形意象首次出现是在东汉王充的《论衡》第十六卷《乱龙篇》中:天子射熊, 诸侯射麋, 卿大夫射虎豹,士射鹿豕, 示服猛也。
名布为侯, 示射无道诸侯也。
夫画布为熊、麋之象, 名布为侯,礼贵意象, 示义取名也。
熊、麋、虎、豹、鹿、豕等兽类的画像, 是具有象征意义的画面形象, 不同类别的野兽, 以示不同的权位享有者。
古人将君臣上下礼仪之意, 寓于兽象图形之中, 兽象成了具有象征意义的象,设置者立象尽意,观赏者辨象会意。
在《乱龙篇》中, 王充还提出了“立意于象”的取象原则。
意象是体现艺术图形的主题, 是艺术生命的灵魂, 符号是意象的载体和表现形式。
艺术图形中的意象是通过设计者与解读者的想象力及情感意蕴所共生的一个再造图形空间。
在此, 我们把这个再造图形空间称之为艺术图形的意象空间。
意象空间有别于人与人、人与自然、人与物的空间距离, 重在“象”与“意”的一体性, 是主客观的统一体, 主要体现于视觉感受和思维向度上, 它具有可视性、直观性、空间感和立体感。
平面设计中的汉字创意和图形创意
浅谈平面设计中的汉字创意和图形创意摘要：平面设计在商业信息活动中起着不可替代的作用，内在创意是平面设计的灵魂，文字和图形是构成平面设计的视觉元素，文字和图形创意的好坏直接影响着设计作品的优劣。
关键词：平面设计汉字创意图形创意一、前言平面设计是一门综合艺术，运用艺术手法对文字、图像、色彩、版式等进行处理，使其具有艺术性和功能性。
随着商业活动的日益频繁，平面设计的作用也愈发凸显出来。
优秀的作品不仅给人以美的享受，而且能够以艺术的处理手法准确地向受众传递信息。
平面设计的灵魂是其内在的创意，而视觉元素中的汉字和图形是构成创意的重要组成部分，汉字和图形创意的好坏直接影响着作品的成功与否。
二、平面设计的内涵平面设计运用文字和图形将信息传达给受众，运用视觉元素来表达设计师的设想和想象。
平面设计不仅向受众传递信息和表达理念，而且是一种美的享受，创意、构图以及色彩是平面设计的三个视觉元素，其中创意是第一要素，文字是在一定时间内与受众进行有效沟通的主要媒介物。
平面设计是一门综合艺术，设计师不仅要具有娴熟的计算机应用能力，而且要有扎实的人文艺术知识和较高的艺术鉴赏力。
三、平面设计中的汉字创意（一）汉字字形创意的表现方式平面设计中的汉字创意是在文字传达信息的前提下，将汉字字形图像化，创造一种象征性的视觉语言，提高汉字视觉传递信息的功能。
汉字字形的图形化是利用汉字独特的形态结构，改变字体原有的组织结构，如：位置、大小、长短、远近等，从而提升笔画在平面视觉上的可读性和美感。
图形化的汉字字形给人以视觉清晰的整体效果。
汉字字形在平面设计中图形化的表现方式不应当随意改变字体的基本结构，以避免出现繁杂零乱的现象。
在设计中可以运用夸张的艺术手法对字形中的部分笔画进行拉伸、加粗、压缩、变形等处理以增强汉字的形式感。
在视觉传达中，图形化的汉字不仅向大众传递作者的设计意图和信息内容，还必须具有视觉美感。
在二维视觉的平面设计中，可以将摄影、电脑技巧等表现手法与简洁有意义的图形化汉字结合起来，形成一种写实或抽象的视觉差异。
试论平面设计中应用中国传统文化元素的方法和意义
试论平面设计中应用中国传统文化元素的方法和意义正文2000字，摘要：在平面设计中整合中国传统元素，能更好地展示民族个性和传统文化内涵。
本文论述了平面设计与中国传统文化元素整合的意义和方法，探讨了在平面设计如何形成具有中国民族风格的设计思路和理念。
关键词: 平面设计，传统元素,意义和方法1.平面设计的概念与发展需求平面设计一般是指用手绘或电脑软件为手段，将设计者所要表达的信息或思想以平面图形或组合图案的方式表达出来，其实质是以轮廓线在二维空间上描绘形象，传达信息。
根据目前平面设计的市场需求，一般可以分为以下类别：海报设计、包装设计、DM广告、POP广告、媒体广告、书籍设计、网页设计、刊物设计、VI设计等等。
无论哪种类型的平面设计，其基本要求是一致的，那就是要求和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律，也就是说，平面设计要求集概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素为一体。
在中国，平面设计是从上个世纪80年代才开始兴起，并随着艺术设计的发展而不断发展和完善。
在如此短的发展历程中，虽然新的技术和手段我们可以速成，但是，我们的平面设计作品缺乏自己独有的文化内涵，缺少属于自己的民族特色，这也正是我们在平面设计水平方面与西方发达国家的重要差距。
随着社会的进步，人们的欣赏水平的提高，众多的平面设计从业人员认识到在现代设计中融入中国传统文化的重要性，这不但是提高我们的现代设计水平的标致，也是促进社会发展，在世界设计界中提高中国设计水平、参与世界竞争的时代需求。
2.中国传统文化对于平面设计的意义中华民族的历史源远流长，我们的文化传统也是一脉相承，这是一个不争的事实。
相信每一个中国人都对我们的传统文化难以割舍或者是情有独钟。
事实上，我们的传统文化也正是在社会进步、经济发展等方面起了巨大和深远的促进作用。
这种促进作用，表现在艺术设计方面，更是不可缺失的重要方面。
纵观近些来成功的平面设计作品，可以发现，平面设计作为一种流行与时尚的表达手段，在全新的设计元素中，传统的审美意念始终在起着重要的影响。
平面设计基础知识
平面设计基础知识.txt再过几十年，我们来相会，送到火葬场，全部烧成灰，你一堆，我一堆，谁也不认识谁，全部送到农村做化肥。
现代视觉传达设计中，提出标志设计的三大要素：1.速度。
就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。
2.准确性。
也就是反映内容的准确性，公司、集团、商社、商品的性质特点，要紧紧地把握住。
3.信息量。
就是反映内容的广度和深度。
我认为还应补充一条，即形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。
有些是外形不美，有些黑白不匀，总之是不符合形式法则和造型规律，这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击的力量。
设计商标和徽志，首先要考虑一些重要原则。
下面试探讨几个要点：1.识别性。
商标须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象.但相对来说,若商标与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象.2.原创性。
设计贵乎具有原创的意念与造形，商标亦如是。
原创的商标必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。
原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入创意，推陈出新。
3.时代性。
商标不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。
现代企业的商标，当然要具有现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。
4.地域性。
每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。
商标可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国际形象。
5.适用性。
商标须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。
每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。
无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详，或者作有弹性的变通，增强商标的适宜用性。
台湾魏正(台湾艾肯形象策略公司总经理)艾肯认为好的标志设计，基本上需具备三大精神：1.主张性。
将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最合适的题材来作为创意的表现，最后形成企业独有的价值与文化。
平面设计的概念与要素和形式
(6)不规则点的视觉效果。
线的构成形式
(1) 面化的线（等距的密集排列）
(2)疏密变化的（按不同距离排列）透 视空间的视觉效果
(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条 排列作一些切换变化）
平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、 方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。
(4)把点以大小不同的形式，既密集、 又分散的进行有目的的排列，产生点 的面化感觉 。
(5)将大小一致的点以相对的方向， 逐渐重合，产生微妙的动态视觉。
2、重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可 作方向、位置变化，具有很强的形式美感）
骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面设计的两种维度——论平面设计的求真意志与趋同意识
１平 面设计 的求真 意志 ．
设 计是 一个 时代 文 化 的缩影 ，因为 人必 定 是处 在 一定 时 间特 定 文化 背景 下 的人 。在 这个 存在 的被遗 忘 的年代 ，人 处在 一个 真 正 的缩减 的旋 涡 中，胡塞尔所 讲的 “ 生活世 界 ”在旋 涡中宿命 般的 黯淡 ，存在坠入遗 忘 。缩 减仿佛 是一种 宿命 ，我 们刚刚 告别生 活一 切领域 缩减为 政治 的年代 ，一个 新的缩 减的旋 涡又更加 有力 的罩住 了我们 。在这个 爱情缩减 为性 ，友谊缩 减为公共 关系 ，读书和 思考 缩减 为看 电视 ， 自然 缩减 为豪 华 宾馆 的室 内风 景 ，对 土 地的 依恋 大 缩减 为旅游业 ，真正 的精 神 冒险缩减 为假 冒险 的游乐设 施，要之 ， 切精 神的价值 都缩减成 了实用 价值 ，永恒 的怀 念和追 求缩减 成 了 当下 的官 能享 受 ，设 计也 处在 这 个旋 涡 中 ，这就 更 加需 要个 体 元 素 的光芒 ，个体真 实 的表达 ，给设 计注入 真实 情感 。 在设 计 中 ，人格 的 文化特 征 在 作品 中具 体体 现 的是 情感 的个 性 色彩 ，具 有强 烈 的个 性 ，也可 以说具 有强 烈 的人 格力 量 。人 格 是独 特 的是 不能 重 复的 ，一 切真 正 的设 计是 要有 感 情来 源 的 。当 土豆 的形象 反 复出现在 冈特 ． 兰堡 的设 计 中时 ，这个最 微 乎平 常的 土 豆吸 引 了众人 的 目光 ，可 是有 多 少人 真 正 了解 兰 堡对 土 豆 的一 片深情 呢 ，这是 完全个 人化 的 自我 的感受 。 冈特 ・ 兰堡 出生于 二战 的发源 地德 国 ，二战 结束 时他才８ ，他的 童年 是在炮 声 、废墟 和 岁 饥饿 中度 过 的 ，当 时处 于饥 饿 时期 的德 国人 发现 ，从美 国引进 的 土 豆经过 二 十天 的种 植 就可 以使 用 ，是 土豆 救活 了德意 志 民族 。 由于这段 特 殊 的历 史 ，土豆 在德 国成 为 一种 文化 现 象 ，它有 种 植 的 文化 、储 存 的 文 化 、烹 调 文化 。 土豆 使 兰 堡 度 过 了苦 难 的 童 年 ，土 豆救 活 了兰堡 ， 没有 土豆 就 没有 兰堡 和他 的艺术 。兰 堡 对 土 豆有一 种特 殊 的感 情 ，土 豆文 化 是他 本能 领悟 的 民族 文化 ，是 他面 向世 界 的一 扇最 初 的窗 口。兰 堡的 土豆 文化 令 人称 道 的不 是 土豆 本 身 ，而是 奇特 的创 意 和视 觉 效应 的魅 力 。其 实土 豆 已在 求 真意 志和 趋 同意 识之 间 找到 了 平衡 ，这 个平 衡是 所 有设 计师 所 孜的意 思 。如 果设 计师 能够 首先 把 自己作 为一 个和 芸芸 众 生毫 无二 致 的 人 的前提 ，那么 一切 都 不是 问题 ，只不 过在 这里 ，设计 师 必须 是
平面设计概念
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创建和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作支配的目的。
平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最终完成的作品。
基本要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广袤的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单留意表面视觉上的美观，而应当考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色调和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色调：好的平面设计作品在画面色调的运用上留意调和、对比、平衡、节奏和韵律。
不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过奇异的支配、配置、组合而成的。
平面特征设计是科技和艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中须要艺术设计和创作志向的平衡，须要客观和克制，须要借作者之口替托付人说话。
设计和美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有好用性、替人设想、以人为本，设计是一种须要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计须要精益求精，不断的完善，须要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发觉，只有不断通过深化的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的微小环节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色调品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应当明白严谨的看法自身更能引起人们心灵的振动。
平面设计分类平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
平面设计中的创意性思维 (1)
•
逆向思维（反向思维、逆反思维）：从反面提出问题和思索问题的思维 过程，是发散思维的另一种特殊形式，打破原有思维套路，反其道行之 ，有助于拓宽艺术视野。应从多角度进行反向思维，运用结构颠倒、方 式颠倒、条件颠倒、作用颠倒、过程颠倒等反向思维方法。给人以心理 上的诙谐感，出奇制胜。
第三节面的形态
• • 面是线移动的轨迹。由线移动增大而成，或是由点扩大密集而成。 面由于图形分割的作用，往往产生正负形面，一个完整的图像由正形和负形共同构成 ，其造型美观与否，视觉冲击力如何也与其正负形构成密切相关。通常情况下，我们 的视觉总是首先捕捉到图像中显得较为完整的形象，然后才注意到负形。我们把图像 中相对主体的部分称之为正形，其余部分为负形。 面的交叉、重叠、组合构成使得面的形状千变万化，每个面其肌理变化、色彩配置、 及装饰手段的应用形成风格迥异的图形艺术形态。
•
形象提供
第四章 图形创意表现形式与手法
• • 一、同构图形 正如杂交水稻产生了新的品种一样，同构，是一种组合创新的方式，将表面上毫不相 关，却有着内在联系的不同物体进行组合，创造出富有新意的新形象，就是同构图形 。 同构图形是由物体相似因素（视觉的，心理的、经验或知识上的）组合而成的图形。 强调“创造”，不在于追求生活上的真实，更注重视觉上的艺术性和合理性。 A、异形同构、 B、置换同构、 C、异质同构
（二）联想
◆ “联想”应看作触发想象的“起点”，同一个“起点”引发了无数个 新的想象，即以一事物为开端引出其它事物的一种思维方式。它可以把相 距遥远甚至看上去毫不相干的事物连接起来，也可以从一事物中得到启发 ，引发一连串的构想。因果关系、逻辑推理也是引发联想的因素。联想是 图形创意通常运用到的众多思维方式中的一种，它同观察、分析与选择同 为图形创意的思维基础。
关于平面设计的一些基本知识
关于平面设计的一些基本知识平面设计的一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品。
)、关于定位、表现手法、。
调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。
例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。
色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。
善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。
要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。
二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。
而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
第一章平面构成的起源
四、联想与意境
平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到 某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到 另外一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温 暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、 春天，从而使人产生平静感、生机感、春意等等。各 种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境，由 此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达 方法被广泛地运用在平面设计构图中。
二、对称和均衡
自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。 所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、 庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可 分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划 分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对 称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心 点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称 又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对 称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称” 等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生 单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称 的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。 在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系， 而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉 判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中 点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。 在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的 奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有 动态 。
4.实用元素
设计概论知识梳理
设计概论总复习一、综述1.设计学的研究范围⑴设计的历史渊源：其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，设计的意含：①广义的设计：人类一切有目的，有计划的创造性活动，包括观念、思想、理论、制度、规划等②狭义的设计：专指艺术设计，即在与人的生活、工作方式相关连的各种造型领域（工业设计、建筑设计、室内设计、景观设计、平面设计、服装设计等）应用美的艺术规律，结合科学与技术的一种造物活动，创造人类社会的新的生活形态。
⑵设计史：①设计“Design”→拉丁语“Designara”→意大利语“Designra”→法语“Dessein”→英语“Design”②古典：15世纪前后→“艺术家心中的创作意念”→意大利语“Desegno”）③近代：18世纪工业革命→“平面、立体、结构、轮廓的构成”→英语“Design”)④现代：19世纪末现代设计观念的建立→艺术与技术融合为一体的创造过程1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
注意美术学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
德国建筑家、理论家森珀(1803～1979年)是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔(1858～1905年) 1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
⑶设计理论：传统上来讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容。
以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
西方美术史之父瓦萨里，在全面讨论设计这一概念时说道：“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲“。
瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论，这有着相当悠久的历史传。
第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金(Augustus Pugin)、拉斯金(John Ruskin)和莫里斯(William Morris)。
浅谈视觉传达与平面设计元素
和 “ ” “ ” 两 个 字 形 容 色 彩 的 表 现 冷 、 暖 这 性 质 ， 现视 觉 和触觉 外 ， 体 色彩 赋予 了形式 另 重 生命、 一种 神情 气质 和 另一 层 存在 意 另
一
义 ， 而 使得 色 彩 也可 被 视 为 图形语 言 的 一 从 种。 色彩 美的 内 涵体现 在三 个层 面 ： 觉上 的 视 审 美印 象 ， 现上 的情 感力 量 ， 构上 的象征 表 结 意 义 。 征性具 有 不可 泯灭 的社 会文化 价值 ， 象 其 中也 包含 着审美 文化 的传 统 因素和 情感的 传达 力等 因素 ， 虽不 是主 要构 成 ， 因这 一群 却 体历史 文化的长期 积淀 ， 而具 有潜移 默化的作
用 。 觉 传达设 计 中的色 彩 与形态 分析 而言 ， 视 首先 我们 清楚 ， 两者 都能 传递 表情 ， 并使 观者
获知信息。 其次 ， 色彩 和 形态 互 有 区分 ， 为 作 咨询传 播的 媒介 ， 态比 色彩更 有效 ， 形 但是 说 到表情 作用 ， 彩又 胜一 筹 ， 落 日的余 辉或 色 那
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Ｓｃ ｅｎ ａｎｄ ｉ ｃｅ Ｔｅｃｈ ｎＯｌ Ｏｇｙ ｎ Ｉ ｎｏｖａｔｏｎ ｉ Ｈｅ ａｌ ｒ ｄ
学 术 论 坛
浅谈视 觉传达 与平面 设计 元素
张佳
（ 河北省 唐山市滦南 第二高级 中学 河北唐 山
０３０） ６ ５ ０
摘 要 ： 文论述 了视 觉 传达和平 面设 计元素 的共性 与个性 ， 觉传达 比平 面设计 更直接 、 感性 。 文 强调唯一 不 变的是平 面设计 的 本 视 更 本 重 要品 质 ： 设计 来 自于眼 睛和 智慧 ， 也来 自于 头脑和 心灵 。 中分 析 其中重要 的设计 元素 ： 言 、 形和 色彩 。 文 语 图 关 键 词 ： 觉 传达 平 面设 计 视 觉语 言 图 形 色 彩 视 中图分 类号 ： ３ Ｇ４ １ 文献标 识码 ： Ａ 文章编号 ： ６ ４ ９ ｘ（ ｏ ） ３ｂ 一０ １ －０ １ ７ —０ ８ ２ １ ０ （ ） ２ ３ １ ０
平面设计中价值的视觉隐喻
好象 人生 ，过 去、现在 、将 来 ，人们 随着 时代 的发展与变
迁 ，审美 与价 值 观 念 也 随着 社 会 背 景 及 环 境 不 断 的 变 化 ， 意
念的更新 ， 设计就注入新 的价值观念 。 不管 怎样理解和认 但
识 设 计 ， 有 一个 解 释 能 够 囊 括 设 计 的 全 部 所 有 ，设 计 太 宽 没 泛 了 ，有 着 许 多 的 方 方 面 面 ，感悟 的 和理 论 的 。如 今 已经 不
件设计作品都是对一个课题问题 的解 决， 们会将 自己固有 他
的 视 觉 价 值观 念 充 分 地 发挥 出来 并 且 在 不 同 的程 度 上 对 人 类
这 就 是说 ，首 先 要 把 握 活 动 的 内容 ，也 就 是 说 你 想 说 什 么 ？ 然 后 再想 怎么 说 ？ 怎样 说才 能有 视 觉 韵 味 、 觉 情 致 乃 至 视 视 觉 品位 。这 样 就 能 透 过 形 式 去 隐 喻 设 计 师 的 视 觉情 感 ，这 里
平 面设 计 中价 值 的视 觉 隐喻 决 定 了设 计 的不 同风 格 与 品 质 。
关键词：平面设 计
视 觉隐喻
价值
回 眸 过 去 的 设计 ， 我们 走 过 了 内容 与 形 式 强 调 技 巧 审 美
而 是 在 运 用 设 计 。也许 ，除 了变 化 多端 的 内容 外 ，其 它 的都
本质是什么呢 ？设计是软件工具 ， 既然是软件工具当然就具 备软件 工具 的特性 ，这特性应是价值载体 ，是价值隐喻 ，其
功 能是 传 达 有 意 念 的 信 息 和 想 法 ， 面 载 着 传 达 的 程 序 和 方 里 法 。其 目的 是 解 决 课 题 中存 在 的 问题 。只 要 设 计 师 相 信 ，一
平面设计基础知识
平面设计基础知识平面设计第一章绪论一、基本概念1、设计的内涵英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。
中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。
广义：设计是一种有目的的创造活动。
它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。
外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。
设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。
2、平面设计设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。
平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。
在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。
3、设计的本源人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的办法。
它深受意识形状的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。
早期的画等于字，字等于画，即所谓的“书画同源”。
文字的产生使平面上的基本元素得以圆满地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。
这意味着当代平面设计的真正入手下手。
4、平面设计的特点（1）手腕性设计自己不是目的，而是手腕，它不大概为设计而设计。
设计作品是一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。
因此当衡量一个作品好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。
（2）客观性设计过程是设计师按照自己的客观意愿对设计资本和素材的重新构造、整合过程。
客观性是平面设计的一个紧张特性。
对于统一个设计主题，不同的设计师有不同的设计方案。
这就是客观性的体现。
（3）客观性指的是设计表达的客观规律。
合乎现实实际。
（4）立异性设计不是模仿，设计的本质是创新。
创新包含很多方面的内容，所谓创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。
意念的强化--谈绘画表现在平面设计中的价值
的设 计追求 与审 美欲 念 ：寓多 样性 于个 性 计语 言 强调 绘画 的写 实表 现 ，以写 实 的手 之 中 ，创造 着 丰富悦 目的视觉 交 响。平 面 法 代替 象征性 的诉求 。 强调 绘 画表达 的具 设 计 经历 了繁冗 的装 饰 时代 ，进入 到今 天 体 内容 ，写 实手 法 的表现 使得 设 计意 念 更 以美 和功能 相结 合 的数字 化时 代 。设 计 意 具有 说 服力 ，在 设计 风格 上 独树 一帜 。对 念 的强 化表 现 ，使设 计 师 发挥 直 接思 维 、
握绘 画的基 本造 型技 能与 审美 意识 ，更 需 文字的不足。同时 ，表现风格 采用独特 、醒
捷 的 创 造意 念 。 平面 设 计 中 的绘 画 表 现 ，
要具备对形式美法则的特殊理解和精深快 目的绘画表现的图形 ，通过隐寓、联想 、概 括 、抽 象等设 计语 言 ，概 括 而形象 地 表 达 呈现 的形 式包含 西洋 的油 画 、水 彩 、素描 海报 设 计的理 念 。原 本 ，设 计 的美感 体 现
异 、求变 、求 不 同。而这 个 “ ”有着 不 师 们 对 传统 绘 画 的 文 化价 值 的崭 新 阐释 。 新 同的层次 ，它 可 以是改 良性 的 ，也可 以是 中 国绘 画 艺术 与西 方绘 画艺 术有 着 明显 的
气” 的感悟 ，而西方 文 创造 性 的。但 无论如 何 ，只有 新 颖 的设 计 差异 ：中国艺术重 “
绘画 的表 现语 言 ，也 同时体现 出不 同国家 、
幻想思维，通过物质化的再现 ，表现成为 不 同 民族 之 间的 差异 ，写实 的诉 求显 示 出 可视 的平面 设计 图形 。 它特有 的视觉力量 ，在视觉上 更 有冲击 力 ， 绘 画 ，无庸置疑 ，是平面设计 的基础 。 引起 了人 们 的关 注 。而且 绘 画表 现在 海 报 绘 画也是平 面设 计 的源泉 ，更 可 以强化设 的视觉设 计 中，使得主题 突 出，一 目了然 。 计 的意 念 ，使 作 品呈 现 绚 烂多 姿 的 色彩 。 绘 画是 以 图的形 态 传达 着 信息 ，一 幅 对 于 绘画与 平面设 计 的关联 ，感触最 深 的 好 的绘 画作 品可 以浓 缩 巨大 的 信 息 内容 ， 莫 过 于平面 设计 师 了。设 计师 不但 需要 掌 是文 字 高度浓 缩 的载 体 ，可 以代 替 或补 充
浅析平面设计的意象
浅析平面设计的意象摘要：不同类别的设计有其不同的表现特征。
而图形设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象。
并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过图形引发联想机制(记忆、经验、印象)，得到“意”的内涵。
关键词：平面设计；意象设计在一定意义上是指有针对性的。
表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动到外在表现形式的过程。
我们可以把这类设计称为“意象设计”，顾名思义，就是以意生象，以象表“意”，但图形决不是对意的简单陈述，是升华和提取，是一种再创造的过程。
我们知道，平面设计基本上是以图形、色彩、文字三大设计要素组成的，作为三要素之一的图形设计是关键的一环，它设计的是否成功将直接影响三要素之间关系的内力和信息的准确传递。
好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通理解。
可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。
这也许就是图形为什么无法被文字取代的一个重要原因。
首先，我们需要了解一个现象，是什么使相同的图形在不同国度得到了相同的解释这就是构成事物之间关系的“同构”。
同构从本质上来说是“一种映射现象，通过这种映射，一个系统的结构可以在另外一个系统中表现出来”。
现实的月亮与作为抽象符号的文字“月亮”，从形态上看毫无联系，而为什么当我们在只看到“月亮”这两个文字的时候同时会联想到它的形态。
根据汉字的演变史，我们可以看出，最早的象形文字基本上保留了形态的基本信息，随着人类文明的发展，文字才逐渐变成现在的结构，但每次变化都保留了原文字结构的基本信息。
虽然它早已远离了形态表象，而却更接近了它的本质和意义，最终使文字、图形等抽象符号。
显而易见，作为文字的“月亮”与月亮的形态意义是一种同构关系。
人类每创造一种事物都离不开“同构”。
由此，是否可以说，我们在设计图形的时候，实际上是在寻找与现实世界的意义能够产生同构的形式符号。
平面设计的名词解释
平面设计的名词解释平面设计是一门关于视觉传达的艺术和科学，它结合了创意、技术和沟通的能力，旨在通过图像、文字和颜色的有机组合来表达和传达特定的信息。
作为一种创造性的表达形式，平面设计在各个领域中都扮演着重要的角色，从品牌推广到市场营销，从广告设计到包装设计，无处不在的平面设计能够通过视觉呈现各种概念和意念。
1. 视觉传达：平面设计最基本且核心的任务之一就是通过视觉元素传达特定的信息。
通过运用图像、文字和颜色的有机组合，平面设计师能够用直观和明确的方式将思想和概念传递给观众。
无论是通过海报、标志、广告还是网站，良好的平面设计能够以独特的方式吸引观众的注意力，并有效地传达特定的信息。
2. 手段和工具：为了实现视觉传达的目标，平面设计师需要掌握各种工具和技术。
从传统的手工绘图到数字软件的运用，现代平面设计师使用各种各样的工具和技术来创造出视觉效果。
常用的平面设计软件包括Adobe Photoshop、Adobe Illustrator和Adobe InDesign等。
这些软件不仅提供了丰富的设计功能和工具，还提供了更高效的工作流程，使设计师能够更加便捷地创建各种设计作品。
3. 布局和构图：在平面设计中，布局和构图是至关重要的因素。
布局指的是在设计中组织各种元素的方式，如图像、文字和空白空间的位置和比例。
良好的布局能够引导观众的目光，使设计作品更加有吸引力和易读性。
而构图则是指在设计中创建一种有序和平衡感的方式。
通过运用对称、重复、对比和层次等构图原则，设计师能够创造出令人愉悦的视觉效果。
4. 色彩和字体：色彩和字体是平面设计中至关重要的元素，它们能够在视觉上产生强烈的影响力。
不同的颜色和字体选择可以传达不同的情感和意义。
平面设计师需要了解色彩心理学和色彩搭配的原则，以选择适合特定设计目的的颜色。
同样地，字体的选择也需要考虑其风格、可读性和适应性。
通过合理运用色彩和字体，设计师可以为设计作品增添个性和艺术感，并传达出特定的品牌形象和信息。
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平面设计理论之设计意念来源：
1.直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值
3.对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。
对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.合理夸张法
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。
文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。
”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。
通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5.以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。
这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
6.运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7.富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。
幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
8.借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。
9.以情托物法
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。
艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
10.悬念安排法
在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。
悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。
11.选择偶像法
在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。
这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。
由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。
偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。
偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。
12.谐趣模仿法
这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。
在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。
可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。
从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。
想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。
它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。
14.连续系列法
通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。
广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。
对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。
作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。