让学生耳朵懂音乐
音乐基础知识-视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。
对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。
因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。
一、谈视唱练耳与声乐视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。
演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。
主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。
练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。
它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。
在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。
由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。
上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。
就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。
如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。
笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。
二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。
音乐欣赏中的聆听
音乐欣赏中的聆听音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的。
因此，不该规范的地方不予以规范，无限放宽学生的思维空间，让学生自由畅想，这正是学生的“心理自由”的需要。
在音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。
而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。
一、用心聆听音乐音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。
按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。
”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。
如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”,这是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
二、放飞想象力丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如，学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。
阐述音乐欣赏与审美能力的培养方法
阐述音乐欣赏与审美能力的培养方法1 音乐欣赏能力的培养音乐是一种听觉艺术，音乐欣赏的目的是使人们利用听觉感受到音乐的魅力，从音乐中获得美的享受，使我们心灵的和精神得到愉悦和满足。
对于音乐的感受能力，人和人之间存在着差距，虽然造成这种差距的先天性因素不可忽视，但同人的其他能力一样，要想提高音乐欣赏的能力也需要靠后天的培养。
马克思曾经说过，如果没有音乐的耳朵，再好的音乐也显得毫无意义。
因此，培养能听懂音乐的耳朵，显得尤为重要。
那么，如何培养并提高音乐的审美能力，笔者认为应该从以下几点入手：1.1 增加音乐的感性积累了解音乐艺术的直接途径是聆听。
我们只有先熟悉了音乐作品，才能把握更多的关于这个作品所带给我们的美的享受，听的越多，领略的美就越多。
在领略音乐艺术美的同时，我们要自觉适应音乐艺术的特性。
提高音乐的欣赏能力，具备良好的音乐记忆力非常重要。
只有不断加强音乐的记忆力，才能将那些在时间中流动的音响与听觉印象综合起来。
为了拥有一双真正能够听懂音乐的耳朵，我们应该广泛地、经常地汲取音乐成果的养分，不断开拓听觉的感受领域，在不断的聆听和欣赏中，提高我们的欣赏能力。
1.2 善于利用想象音乐想象在音乐的审美活动中具有十分重要的意义。
音乐带给我们的是非具体的听觉感受，这使得人们对于音乐的直观感受产生了一些“障碍”。
但是从另外一种角度看，这正是音乐审美的优势，它带给人们没有限制的欣赏空间，可以凭借自己的想象能力插上音乐的翅膀，充分自由地领略音乐的魅力。
音乐欣赏中，可以根据音乐的旋律极其表现的情绪想象出某种画面，再利用画面确定音乐的形象思维，有助于我们理解音乐所表现的意境，可以有效降低音乐欣赏的难度。
虽然，音乐的魅力仅仅靠几幅想象的画面是难以真正地表现出来的，但是通过这种方法，将音乐与画面有机结合，可以使我们的情感与音乐产生共鸣，从而提高音乐欣赏能力。
1.3 提高音乐专业文化和艺术修养虽然音乐欣赏是一种感性艺术，从表面看来，我们在音乐欣赏的过程中似乎只是听觉与声音的接触，与理性知识或者其他的素质并不相关，实际上，欣赏能力的高低往往是一个人文化艺术修养的体现。
谈谈小学生音准的训练方法7篇
谈谈小学生音准的训练方法7篇第1篇示例：小学生音准的训练方法音准是音乐学习中非常重要的一部分，特别是对于小学生来说，音准的训练更是必不可少的。
通过音准的训练，不仅可以让孩子的音乐表现更加出色，还可以培养孩子的音乐素养和耳感。
那么，如何进行小学生音准的训练呢？接下来，我们就来谈谈小学生音准的训练方法。
要让孩子养成良好的音乐习惯。
音准的培养需要长期坚持和不懈努力，而良好的音乐习惯是音准训练的基础。
家长可以在日常生活中培养孩子对音乐的兴趣，让孩子养成经常听音乐的习惯。
还可以鼓励孩子多参加音乐活动，比如合唱团、乐器演奏比赛等，让孩子在音乐中感受到快乐和成就感，从而坚定音乐学习的信心。
要注重耳朵的训练。
音准的培养离不开对耳朵的训练，因为只有通过耳朵的敏感度和准确性，孩子才能准确地听出音准的差异。
家长可以通过一些听力训练游戏来帮助孩子提高耳朵的听辨能力，比如听音乐时让孩子闭上眼睛，辨认不同音符的高低、长短和音色等。
这样不仅可以提高孩子的音乐感知能力，还可以培养孩子对音乐的敏感度和热爱。
要进行声音训练。
声音训练是音准训练的关键环节，它可以帮助孩子准确地发声，掌握正确的音高和音质。
家长可以通过一些简单的声音练习来帮助孩子提高音准，比如让孩子跟随音乐发出指定的音调，练习唱准音阶和谐音等。
还可以利用一些音乐教学工具，比如琴键标记、音程识别软件等，帮助孩子更好地掌握音准的要领。
要多加练习和反复强化。
音准的训练需要不断地练习和反复强化，只有通过反复练习，孩子才能真正掌握音准的技巧和要领。
家长可以设定每天一定的练习时间，让孩子坚持每天进行音准练习，定期进行检测和评估，及时发现问题并及时纠正。
通过这样的练习和反复强化，相信孩子的音准一定会不断提高，音乐表现也会更加出色。
小学生音准的训练方法主要包括培养良好的音乐习惯、注重耳朵的训练、进行声音训练以及多加练习和反复强化。
只有通过不懈的努力和持久的坚持，才能培养出优秀的小学生音准，让孩子在音乐学习中取得更好的成绩。
在音乐的海洋里快乐徜徉——如何培养学生聆听音乐的习惯
在音乐的海洋里快乐徜徉——如何培养学生聆听音乐的习惯音乐是听觉的艺术，对于聆听者而言，只分喜欢听和不喜欢听两种，享受专注聆听，足已。
学音乐从耳朵听开始学，学音乐审美，从对声音审美开始，所以聆听音乐对于孩子们来说是很重要的，从小养成好的聆听习惯更为重要。
在音乐教育教学中，让学生多听、多想、多思维，多创造，引导他们体验丰富的音乐情感，在音乐的海洋里快乐地徜徉。
那么，在音乐课中，我们应该怎样培养他们用心聆听的习惯呢？一、在组织教学中，培养学生聆听音乐的习惯每节课上课前组织教学，播放一首不同风格的音乐让学生们迅速地安静下来，听完以后让学生们来讲讲音乐给你带来的感受、音乐的风格、音乐想表达的情感等等，各抒己见，强调听音乐。
并强调创设一个在音乐厅听音乐的场景，保持安静。
对积极参与的学生给予奖励表扬，多播放学生们感兴趣、喜欢的音乐，让孩子们学会享受音乐、专注聆听。
最后老师总结、传达音乐正确的见解，久而久之学生们会越来越喜欢这样的方式，甚至会对老师播放的音乐有所期待，从而养成专注聆听的习惯。
从一年级听第一首音乐欣赏作品开始就告诉学生们在教室里听音乐和在剧场、在音乐厅一样要做到保持安静，不发出声音仔细聆听。
在课堂上，起立、坐下、坐好、安静都有相对应的音乐旋律，在音乐课上尽量多用音乐代替语言，听音乐行动。
二、在歌曲演唱中，培养学生聆听音乐的习惯演唱歌曲是音乐教学中很重要的一个教学内容，演唱出正确的音准、节奏都必须建立在聆听的基础上，不管是哪种演唱形式也都是建立在聆听之上，不会聆听就不能很好地表现音乐作品。
在学唱一首歌曲时，先让孩子们听歌曲的情绪，听第二遍的时候可以随着音乐做出身体节奏，随音乐感受节拍，接着听音乐默唱或听琴声伴奏轻声演唱，能听出自己的音高是否与伴奏一致，听自己的歌声和其他同学的歌声是否统一和谐。
经过一段时间的训练以后，学生们唱歌基本能达到不跑调、音色统一。
另外唱歌之前的发声练习也是很重要的，声音良好的状态、气息的合理运用才能达到好的效果，声音才能更统一而优美。
引导学生“聆听” 培养音乐听觉能力
引导学生“聆听”培养音乐听觉能力摘要：音乐是听觉艺术。
听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。
在高中音乐课堂中，如何引导学生学会聆听、培养并提升学生的听觉能力，从“提问法聆听、整体与局部结合聆听、比较法聆听”等几个主要方面进行。
关键词：听觉能力；问题法；整体与局部；比较法《普通高中音乐课程标准》中指出：音乐是听觉艺术；听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。
音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此“聆听”是参与音乐鉴赏的关键，“聆听”的多少直接影响音乐欣赏学习的效率。
在教学中如何引导学生全身心地聆听音乐、提高音乐听觉能力，从而提高音乐鉴赏学习的效率呢？一、提问法聆听在平时的课堂中，我们音乐老师可能都遇到过这样的问题：让学生听完一段或一首音乐作品以后，请他们发表自己对音乐的独立见解或感受时，有的学生说完“挺好的”、“不错”、“很震撼”或“比较抒情”等之后，就没有太多的语言了。
面对学生这样的回答，相信除极少部分是因为态度问题外，多半是没有很好地聆听，或是听了音乐但不知从何说起，应该说学生还不具备“音乐的耳朵”。
针对这些情况，我们在音乐课中可以让“问题”先行，即采用提问法聆听。
就学习者来说，问题是最好的老师。
提问法聆听，是教师在听前有意识、有目的地给学生提一些启发性的问题。
如，从稍浅层的旋律、节奏、速度、力度、调式、曲式、音色等音乐要素角度设问，让学生听后能回答出来；再到更深层次的有助于学生理解作品风格特点和内涵的问题，让学生在经过积极思考后能较好地表达出自己的想法。
有效地利用“问题”吸引学生的注意，让学生专注聆听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥学生审美功能的直觉力和知觉力，在问题中将教学不断引向深入。
例如，在教授高一下学期《曲艺音乐》这一内容时，在课堂的开始我自己唱了一段西河大鼓，通过它来让学生先在听觉上感受到曲艺音乐的特点，同时导入到曲艺音乐上。
音乐教育中的音乐素养与音乐鉴赏
音乐教育中的音乐素养与音乐鉴赏在现代文化中，音乐被视为一种艺术表现形式，被广泛地运用在娱乐、婚礼、葬礼、宗教活动以及国家庆典等场合。
然而，音乐不仅具有娱乐功能，更是一种能够激发人的思维、情感和灵感的艺术。
因此，在音乐教育中，音乐素养和音乐鉴赏是非常重要的方面。
一、音乐素养音乐素养，指的是一个人在音乐方面的知识、技能和美感等方面的综合素质。
具有良好的音乐素养，能够使人更加欣赏、理解、创造和表现音乐。
而音乐素养的培养，需要从学生的幼儿园阶段就开始。
具体来说，要通过以下几个方面来培养音乐素养。
1. 培养音乐兴趣大多数人养成音乐习惯的时间是在童年时期，因此在学前教育阶段就要开始培养学生对音乐的兴趣。
要让学生感受到音乐的美好和乐趣，可以通过唱歌、跳舞、听音乐等方式来激发学生的音乐兴趣。
要注意的是，教育不能是单纯的灌输，应该以参与感为主导，鼓励学生自主选择感兴趣的音乐风格和乐器。
2. 学习音乐基础知识在音乐素养的培养过程中，基础知识的掌握是必不可少的。
学生需要学习音乐的基本概念、音乐符号、音程、调式和节奏等基础知识。
只有掌握了这些基础知识，才能更好地理解和分析音乐作品。
3. 学习乐器技能学生在学习音乐的过程中，应该学会一种或多种乐器。
通过学习乐器技能，能够更加深入地了解和体验音乐。
同时，掌握乐器技能和音乐理论知识相结合，可以更好地表现和演绎音乐作品。
二、音乐鉴赏音乐鉴赏，指的是对音乐作品进行欣赏、解读和评价的能力。
通过音乐鉴赏，能够帮助学生辨别出好的音乐和不好的音乐，进而提高自己的审美水平。
音乐鉴赏的实现需要学生掌握一些基本的方法和技巧。
1. 听音乐的方法学生在进行音乐鉴赏的时候，应该注意听音乐的细节和象征意义。
要聚焦于乐器、旋律、声音、速度和音调等要素，通过耳朵感受、眼睛观察和脑海联想，使对音乐的理解更加深入。
2. 分析音乐的结构在进行音乐鉴赏和分析时，需要对音乐的结构进行分析。
了解音乐的节奏、调式、主题和音高等要素，可以让学生更好地理解音乐作品的特点和内涵。
音乐教师应该如何在《鉴赏》课上引导学生养成聆听的习惯,
音乐教师应该如何在《鉴赏》课上引导学生养成聆听的习惯，培养音乐的耳朵？一位著名的教育家这么说过：“孩子只有生活在游戏、童话、音乐、幻想、创造世界中时，他的精神生活才有充分价值。
没有了这些，他就是一朵枯萎的花朵。
”营造学生良好的学习氛围，激发学生的学习兴趣，让所有学生都拥有积极的心理，参与各种音乐学习，从课堂中学习到所掌握的知识。
音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。
为进一步培养“聆听”的习惯，教师要努力创造适合学生“聆听”的氛围。
用自己的歌声、琴声、语言、动作讲音乐美传递给学生，用生动活泼的方式进行教学。
同时，欣赏音乐时，营造一个好的“倾听”情境，教会学生学会“安静”地聆听，学会尊重音乐和尊重他人也很重要。
情境包括“情”——情感、情绪，“境”——环境、场景。
所以创设想象情境氛围，激发学生创造性思维。
音乐想象里是由音响感知与感情体验所引起的，对抒情音乐的感情想象及自由的联想。
如在聆听《百鸟朝凤》时，让学生用闭目想象的方法，把学生带入一种诗情画意的情境中，领略深山幽谷群鸟鸣叫的美丽景色。
学生从音乐聆听中想象，从而理解了音乐所表现的意境。
让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程是一个以听为主要手段对音乐的感悟过程。
在对音乐的感悟中，通过老师的引导，来培养学生的音乐感受力，更要捉着聆听感受。
古人云“感人心者，莫先乎情。
”可见，情感是音乐教学的生命线牢牢抓住着跳生命线。
激发学生聆听的欲望，才能使音乐鉴赏课活跃起来。
从听“情”着手，情境结合，这样学生有习惯性去聆听思考音乐的感知和表现能力，激活我们的音乐课堂，让学生真正喜欢音乐鉴赏课，从而得到美的享受。
浅谈小学生音准的培养
浅谈小学生音准的培养音准是音乐表演中非常重要的一个方面，它直接影响到音乐作品的表现效果。
小学阶段是音乐基础教育的重要阶段，培养小学生良好的音准感是音乐教育的首要任务之一。
下面我们就来浅谈一下小学生音准的培养。
一、培养音乐耳朵培养小学生音准感的第一步就是要培养他们的音乐耳朵。
音乐耳朵是指对音乐的敏感度和感知能力。
只有具备了良好的音乐耳朵，学生才能够辨别音准的高低，正确地表现音乐作品。
要培养小学生的音乐耳朵，首先可以通过一些简单的音乐游戏，让他们通过声音的辨别和模仿来感知音准的差异。
在日常的音乐教学中，可以采用比较生动的方式进行教学，让学生在轻松愉快的氛围中感知音准的差异，潜移默化地培养他们的音乐耳朵。
二、注重唱歌训练唱歌是培养小学生音准的有效途径之一。
通过唱歌训练，可以让学生在实践中感知音准的重要性，并逐步提高他们的音准感。
在唱歌训练中，可以选择一些简单易学的歌曲，逐步提高歌曲的难度，让学生在不断的练习中锻炼他们的音准感。
在唱歌训练中，老师还可以采用一些鼓励和表扬的方式，激发学生的学习兴趣，增强他们的学习动力。
通过不断的唱歌训练，可以有效地培养小学生的音准感，提高他们的音乐素养。
三、加强节奏训练除了唱歌训练，节奏训练也是培养小学生音准的重要环节。
音准和节奏是音乐表演中密不可分的两个方面，只有掌握了准确的节奏，才能够表现出良好的音准。
在节奏训练中，可以通过一些身体律动和打击乐器的方式，让学生充分感知音乐的节奏，并逐步提高他们的节奏感。
还可以通过一些简单的节奏练习，让学生在实践中掌握节奏的精准度，从而进一步强化他们的音准感。
四、注重音乐素材的选择在音准培养的过程中，选择合适的音乐素材也是至关重要的。
音乐素材应该根据小学生的实际情况，选取一些简单易学的曲目，让学生能够较为轻松地接受和理解。
这些音乐素材应该具有一定的教育性和趣味性，能够引起学生的兴趣和好奇心，激发他们学习的动力。
通过选择合适的音乐素材，可以更好地引导学生感知音准，在音乐学习中取得更好的效果。
茉莉花教学反思
学习必备欢迎下载
教学反思
1、贯彻新课程标准精神
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
使学生对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。
只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，才能对音乐有更深一步的了解，使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2、培养学生音乐的耳朵
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，在教唱新歌前我通过范唱和听赏宋祖英演唱，让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感，为下一步学好歌曲作好辅垫。
听钢琴弹奏旋律，学生自己添加歌词，是一种很有效的学唱方式。
3、以音乐要素为中心的音乐知识与技能学习
我课前将《茉莉花》的简谱旋律分别写在七张卡片上，然后打乱顺序，让学生借助自身已有的音乐知识识读乐谱、唱出音高、击打节奏、确定歌曲顺序。
由此，一个由教师引导、学生独立进行的识谱视唱过程得以实现，注重将音乐学习的基本方法教给学生，让学生拥有日后独立学习音乐的能力。
一年级上册音乐全册教案人教版
一年级上册音乐全册教案人教版第一章：认识音乐教学目标：1. 让学生初步认识音乐，培养他们对音乐的兴趣。
2. 学会用耳朵听音乐，用嘴巴唱歌曲。
教学内容：1. 学习音乐的基本元素，如音高、音长、音色等。
2. 学习简单的节奏，如强弱、快慢等。
教学步骤：1. 引导学生听音乐，感受音乐的节奏和旋律。
2. 教授音乐基本元素，让学生通过实践活动掌握。
3. 教授简单节奏，让学生通过拍手、敲击等动作实践。
第二章：学习唱歌教学目标：1. 让学生学会用正确的姿势和呼吸方法唱歌。
2. 学会唱简单的歌曲，培养学生的音乐表达能力。
教学内容：1. 学习正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 学习唱简单的歌曲，如《小星星》、《小燕子》等。
教学步骤：1. 教授正确的歌唱姿势和呼吸方法，让学生在实践中掌握。
2. 教唱简单歌曲，让学生跟唱、模仿，培养他们的音乐表达能力。
教学目标：1. 让学生了解常见的乐器，培养他们对乐器的兴趣。
2. 学会用乐器演奏简单的曲目。
教学内容：1. 学习认识常见的乐器，如钢琴、小提琴、鼓等。
2. 学习用乐器演奏简单的曲目，如《小星星》、《两只老虎》等。
教学步骤：1. 引导学生认识各种乐器，让学生通过观察、触摸等方式了解乐器。
2. 教授简单乐器的演奏方法，让学生在实践中掌握。
3. 组织学生进行乐器演奏，培养他们的音乐表现力。
第四章：音乐欣赏教学目标：1. 让学生学会欣赏音乐，培养他们的音乐审美能力。
2. 学会分析音乐的特点，提高音乐鉴赏能力。
教学内容：1. 学习欣赏音乐的方法，如听、看、感受等。
2. 学习分析音乐的特点，如旋律、节奏、和声等。
教学步骤：1. 引导学生欣赏音乐，让学生通过听、看、感受等方式体验音乐。
2. 教授音乐分析的方法，让学生通过实践活动掌握。
3. 组织学生进行音乐欣赏，提高他们的音乐鉴赏能力。
教学目标：1. 让学生在游戏中体验音乐，培养他们对音乐的兴趣。
2. 培养学生的音乐协调能力和团队合作精神。
《培养音乐的耳朵》教学反思
《培养音乐的耳朵》教学反思
《培养音乐的耳朵》教学反思
临高中学饶雪妮
通过这几年对高中年级开展《培养音乐的耳朵》教学课程后，对现阶段学生声音的培养有了进一步新的想法，高中阶段的学生，有了很好的感性认识和理性认识，并且在中学阶段掌握了音乐技能的学习，但他们还缺少音乐理论知识的深化和学习，而本节课的内容与学生实际生活有所不同，是在生活之余的发现，所以需要教师进一步激起学生欣赏音乐的兴趣，我觉得一下几点是我这节课做得比较好的：
1、让学生学会欣赏音乐的美，创造音乐的意境，不同的场景下感受音乐的不同点。
2、让学生身临其境的融入音乐中。
对不同的音乐作品，用故事用生活常识说明背景，强调作品的内容和想表达的意思，尽快的让学生融入到作品中。
3、感受音乐的意境。
培养学生对音乐的情感，激发学生的兴致。
充分的让学生懂得音乐，听得懂音乐，感受得到音乐的意境。
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音乐合奏培养学生音乐感知能力
音乐合奏培养学生音乐感知能力音乐是人类文化的重要组成部分，作为一种艺术形式，它能够激发人们的情感，提升心灵境界。
在音乐学习中，音乐合奏是培养学生音乐感知能力的一种重要方式。
本文将就音乐合奏对学生音乐感知能力的培养进行探讨。
一、音乐合奏的概念及基本知识音乐合奏是指多人或多声部同时演奏一首曲目。
它相对于独奏来说，具有更高的技术要求和协同性。
音乐合奏通常分为室内合奏和大型合奏两种形式，比如弦乐四重奏、交响乐团等。
在合奏中，每个乐器或声部都有自己独特的角色和音色，但需要整体上达到和谐统一的效果。
二、音乐合奏对学生音乐感知能力的培养1. 增强音乐表现力：音乐合奏要求学生不仅掌握各自的乐器或声部，还要能够与其他成员相互配合，准确捕捉并表达音乐的情感。
通过合奏，学生可以学会倾听他人的演奏，感受和学习其他乐器或声部的表现技巧，进而提高自身的音乐表现力。
2. 培养音乐协同性：音乐合奏要求学生与其他成员密切合作，通过合奏中的互动和协作，学生可以培养团队精神和合作意识。
他们需要相互配合，互相倾听，共同演绎一首曲目，这对于培养学生的音乐协同性至关重要。
3. 提升音乐理解力：在音乐合奏中，学生需学会理解乐曲的结构、演奏技巧等各方面的知识。
他们需要深入分析音乐作品，掌握音乐的节奏、旋律、和声等要素，并将其应用于合奏过程中。
通过这样的学习与实践，学生的音乐理解力会得到有效提升。
4. 培养音乐耳朵和听觉能力：音乐合奏需要学生通过听觉准确把握并合奏乐曲的各个部分，将个人的演奏与整体协调统一起来。
因此，合奏能够锻炼学生的音乐耳朵和听觉能力，帮助他们更好地感知音乐的细微差别并做出相应调整。
5. 增进团队合作意识：音乐合奏需要学生与他人配合，相互倾听与尊重，共同完成一个音乐作品。
在合奏的过程中，学生会培养出团队合作意识，通过相互沟通与合作解决问题，并从中体验到合作的乐趣与成就感。
三、音乐合奏教学的重要性和策略1. 重视学生的个体发展：在音乐合奏教学中，教师应注重培养学生的个体能力，帮助他们选择适合自己的乐器或声部，并给予个体化的指导和训练，使每个学生在音乐合奏中能够发挥出自己的特长。
一年级上册综合实践活动教学设计 小耳朵听一听 全国通用.
教案：一年级上册综合实践活动教学设计——小耳朵听一听一、教学目标1. 让学生通过听觉感知周围的声音，培养学生的听觉敏锐度和注意力。
2. 培养学生用耳朵去发现生活中的美好声音，激发学生对生活的热爱。
3. 培养学生合作意识，提高学生与人沟通的能力。
二、教学内容1. 引导学生关注周围的声音，学会用耳朵去聆听。
2. 通过听觉游戏，培养学生对声音的辨别能力。
3. 欣赏和分析生活中的美好声音，提高学生的审美能力。
三、教学重点与难点重点：培养学生用耳朵去聆听周围的声音，发现生活中的美好。
难点：培养学生对声音的辨别能力和分析能力。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、PPT、耳朵贴图。
2. 学具：耳朵贴图、记录卡。
五、教学过程1. 导入：教师通过讲解耳朵的图片，引导学生关注耳朵的重要性和用途，激发学生对听觉的兴趣。
2. 教学基本概念：教师讲解听觉的概念，让学生了解听觉在我们生活中的作用。
3. 游戏环节：教师组织学生进行听觉游戏，如“猜猜我是谁”、“听力接力”等，培养学生对声音的辨别能力和注意力。
4. 实践环节：教师引导学生走出教室，去聆听周围的声音，让学生将所学知识运用到实际生活中。
六、板书设计板书设计：小耳朵听一听1. 耳朵的作用2. 听觉游戏3. 发现美好声音七、作业设计1. 让学生回家后，尝试用耳朵去聆听家庭中的声音，记录下来，并与家人分享。
2. 让学生思考一下，如何保护我们的耳朵，减少听力损伤。
八、课后反思本节课通过引导学生关注周围的声音，培养学生用耳朵去聆听的习惯。
在游戏环节，学生积极参与，表现出较高的兴趣。
在实践环节，学生能够主动去发现生活中的美好声音，达到了预期的教学效果。
然而，在教学过程中，也发现部分学生对声音的辨别能力较弱，需要在今后的教学中加强训练。
在组织学生走出教室时，要注意安全问题，确保学生的人身安全。
在教学过程的部分，我进行了如下的补充和说明：1. 导入环节：教师可以通过展示耳朵的图片，引导学生关注耳朵的重要性和用途，激发学生对听觉的兴趣。
大班帮我早读书谁的耳朵教案
大班帮我早读书谁的耳朵教案教学目标：1.学生能够认识和区分不同的声音；2.学生能够感知自己的耳朵对声音的接受能力；3.学生能够明白如何保护自己的耳朵；教学内容：1.认识不同的声音2.感知自己的耳朵对声音的接受能力3.了解如何保护自己的耳朵教学过程：1.引入教师可以拿出一些发出不同声音的物品，如电话铃声、敲打黑板、喇叭声、唱歌声等，让学生做一个认识不同声音的游戏。
2.探究在教室里播放不同音量的音乐，让学生感知自己的耳朵对声音的接受程度。
同时，请学生用手轻轻捂上耳朵，分别接受不同音量的音乐，让学生感受到耳朵的隔音效果。
3.小结针对学生的反应，教师对学生的耳朵进行科普：（1）我们的耳朵可以分为外耳、中耳和内耳三个部分。
外耳是我们能够看到的那个部分，主要负责将声音传递到中耳。
中耳与外耳之间有一个鼓膜，当声音传到鼓膜时，鼓膜会震动，将声音传递到中耳。
中耳内有三个小骨头：锤骨、砧骨和镫骨。
当声音通过鼓膜传递到中耳时，这三个小骨头会不断振动，使声音变得更加清晰。
最后，声音进入内耳，进入一个叫做耳蜗的器官。
耳蜗内有很多微小的毛细胞，这些毛细胞可以将声音转化成神经信号，传送到大脑，让我们感知到声音。
（2）我们现在接受到的声音，也包括噪音。
过多的噪音会对我们的耳朵造成损害，造成听力下降、耳鸣、听觉过敏、晕车等情况。
为了保护我们的耳朵，我们需要尽量避免接触过多的噪音，或者在噪音较大的环境中佩戴耳机、耳塞等隔音器材。
4.巩固分发一张绘画纸和颜料，让学生根据自己的理解，绘画出耳朵，表明自己的耳朵重要性，并分析如何保护自己的耳朵。
教学工具：绘画纸、颜料、教学视频。
教学反思：针对本教案，教师需根据学生实际情况进行针对性教学，让学生更好的理解和掌握知识点。
同时，教师需在教学中多借助科技手段，如教学视频等，让学生在观看中学习，增强学生观感。
5.拓展生活中我们常常遇到耳疾或听力障碍的病例，教师可以为学生介绍一些常见的耳疾，如中耳炎、耳鸣、聋等，并讲解相关治疗方法和保护措施，让学生懂得更好地保护和维护自己的耳朵。
中班音乐欣赏教案《全靠两只耳朵》含反思
中班音乐欣赏教案《全靠两只耳朵》含反思音乐是人类的一种精神食粮，能够陶冶情操，激发人们的思维和想象力。
在幼儿园的教育中，音乐教育占据着重要的地位。
通过音乐欣赏，孩子们可以培养对音乐的兴趣，提高审美能力，锻炼听力，同时还能促进其心理和情感的发展。
下面，我将分享一篇中班音乐欣赏教案《全靠两只耳朵》以及我的反思。
一、教学内容：1.歌曲欣赏：《全靠两只耳朵》2.音乐活动：教师引导孩子们用手模仿乐器的节奏。
二、教学目标：1.学习歌曲《全靠两只耳朵》，培养孩子对音乐的兴趣。
2.感受乐器音乐的节奏，锻炼孩子的听力和动手能力。
3.培养孩子们的合作意识和团队精神。
三、教学步骤：1.热身活动：教师带领孩子们做一些简单的身体运动，如摇头晃脑、扭动手指等，让孩子们放松身体，调整状态。
2.歌曲欣赏：播放歌曲《全靠两只耳朵》，教师示范动作，让孩子们跟着一起学唱。
3.练习节奏：介绍乐器和音乐节奏的概念，教师用手模仿乐器的节奏，让孩子们跟着模仿。
可以使用简单的乐器道具，如小鼓、铃铛等，增加乐器元素，提升教学趣味性。
4.合作游戏：将孩子们分成小组，每个小组分配一个乐器，教师带领他们一起演奏《全靠两只耳朵》这首歌曲。
通过合作，培养孩子们的团队精神和合作意识。
5.展示与分享：每个小组完成演奏后，可以进行表演和分享。
教师鼓励孩子们展示自己的才艺，并互相欣赏和学习。
四、教学反思：通过本次音乐欣赏教学活动，我观察到孩子们对音乐的兴趣和好奇心被激发出来。
他们积极参与，能够跟着歌曲的节奏唱歌，模仿乐器的动作。
在合作游戏中，孩子们互相配合，相互支持，展现出了团队精神。
同时，他们的听力和动手能力也得到了锻炼，对乐器音乐有了初步的认识。
然而，也有一些需要改进的地方。
首先，我发现教学内容过于单一，没有涉及到其他形式的音乐欣赏，导致教学过程有些单调。
下一次我会提前准备更多不同类型的音乐，以丰富教学内容。
其次，在教学反馈环节，我没有对孩子们的表演和分享进行更加细致的评价和指导。
音乐课究竟要带给孩子什么？
音乐课究竟要带给孩子什么？摘要：音乐课就是让孩子学会爱音乐、懂音乐、会音乐、用音乐。
让音乐成为伴随孩子成长的亮丽色彩,生活因音乐而变得更加绚丽灿烂、诗情画意。
关键词：爱音乐懂音乐会音乐用音乐每当父母问孩子：“你在音乐课上都学到了什么呀？”绝大部分孩子都会回答“我会唱…”，后面加上的势必是一些歌曲的名字。
存在孩子脑海中对音乐课老师教了什么的印象只是一些等到他们长大以后都一定会忘记的歌曲，每次想到这一点都让我无端觉得心酸。
那么，我们的音乐课究竟要带给孩子们什么呢？一、要让音乐成为伴随孩子成长的亮丽色彩要让音乐成为伴随孩子成长的亮丽色彩，就是要让孩子在爱音乐的前提下，理解并懂得音乐中所蕴含的文化与情感，在掌握基础乐理的基础上，将音乐与生活联系并学会使用。
让生活因音乐而变得更加绚丽灿烂、诗情画意。
1.要让孩子爱音乐在这一阶段的孩子都还是懵懂的，或许在这个日益倚重文化学科的社会，有些孩子接触到音乐仅仅是在一周的两节音乐课中。
我曾问过一个歌唱并不是很好且不愿认真学的孩子：“你为什么不愿意唱呀？”他沉默。
于是我换了种问法：“那你在家都听谁的歌曲？你愿意唱谁的歌？” “在家妈妈不让听的，我不听音乐。
”他说出了一个出人意料却又似乎在情理之中的答案，他的回答让我顿时明白了这个孩子种种行为方式的症结所在：他根本就还没有爱上音乐，又谈何提起兴趣认真学习？有的教师在日常教学中跳过让学生“爱”音乐，直接到了想让他们“会”，结果学习效果甚微。
孩子都还没有爱上音乐，就被强硬地灌输乐理知识。
这只会让他们离音乐越来越远。
一个人面对自己真正喜欢的东西，会不由自主地去靠近它，了解它，钻研它，无需外力的逼迫。
而这个让他们“爱上”音乐的重任，正是我们音乐课要做到并且要带给他的。
2.要让孩子懂音乐我们从音乐本身出发，绕了一大圈，让孩子在这样那样的活动中感受、体验、交流、表达，最后还是要再回到音乐最原始的东西——情感。
让孩子“懂”音乐，不仅仅是肤浅地，老师说这首乐曲表达了什么什么情感，就像完成一个学习任务一样，而是真真切切地自身因为理解了这个音乐，置身到音乐中感受过体验过，从而获得属于每个人自己对某段音乐的理解。
大班口才儿歌耳朵教案
大班口才儿歌耳朵教案教案标题：大班口才儿歌耳朵教案教学目标：1. 帮助大班学生通过参与儿歌耳朵活动，提高他们的口才表达能力。
2. 培养学生的音乐欣赏能力和节奏感。
3. 培养学生的听觉注意力和观察力。
教学准备：1. 儿歌耳朵卡片（印刷或手绘）。
2. 音乐播放设备。
3. 班级黑板或白板。
4. 适当的奖励和鼓励措施。
教学过程：引入活动：1. 创设适合学生们的音乐环境，播放一首欢快的儿歌。
2. 引导学生们跟随音乐节奏拍手或跳舞，培养他们的音乐欣赏能力和节奏感。
活动一：耳朵观察游戏1. 准备一些儿歌耳朵卡片，每张卡片上绘制一个与儿歌相关的图案，例如动物、水果或乐器等。
2. 将卡片分发给学生们，让他们观察卡片上的图案，并记住它们。
3. 收回卡片，然后在黑板或白板上展示相同的图案，让学生们说出对应的儿歌。
活动二：儿歌耳朵表演1. 选择一首简单易唱的儿歌，例如《小星星》或《小兔子乖乖》。
2. 播放儿歌音乐，让学生们跟随音乐的节奏和歌词一起唱。
3. 鼓励学生们用手势或动作来表演儿歌中的内容，增强他们的表达能力。
活动三：儿歌耳朵创作1. 鼓励学生们合作创作一首简单的儿歌。
2. 分组让学生们一起讨论和编写歌词，可以根据他们喜欢的主题，例如动物、家庭或自然等。
3. 学生们可以根据歌词编写的内容，自由选择节奏或旋律，进行创作。
4. 每个小组可以在班级或学校的音乐会上表演他们的儿歌。
总结：1. 回顾学生们在本节课中的表现，表扬他们的努力和进步。
2. 强调儿歌对于语言表达和音乐欣赏的重要性。
3. 鼓励学生们继续参与口才儿歌活动，培养他们的口才表达能力和音乐素养。
扩展活动：1. 学生们可以自由选择其他喜欢的儿歌，进行表演和分享。
2. 组织一个小型的儿歌比赛，让学生们展示他们的口才和表演才能。
3. 鼓励学生们创作自己的儿歌歌词，以及编写简单的旋律。
注意事项：1. 确保活动的难度和内容适合大班学生的年龄特点。
2. 在活动中给予学生足够的鼓励和奖励，激发他们的积极性和参与度。
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能来 感受 、 验 音 乐 ， 而 达 到 审 美 与技 能 的统 一 。 体 从
符、 附点 音 符 着 重 进 行 训 练 。 这 样 ， 唱歌 教 学 中就 能 够 水 到 在 渠成。 ４ 识谱 教 学— — 唱 歌教 学 的 坚 实基 础 ． 现 在 的 中 学 生在 模 唱 流行 歌 曲 时 ．即使 相 当有 难 度 的 音 程 和 旋 律 也 能 准确 地 唱 出 ， 可能 唱不 准 Ｃ 调 的 音 阶 。究 其 却 大 原 因 ， 于识 谱 教 学 比较 枯燥 ， 在 比较 抽 象 。 师 有 意 回避 ， 生 老 学 敬 而 远 之 。唱 歌 教 学 遭 冷 落 ， 某 种 程 度 上 正 是 识 谱 惹 的祸 。 在 但 是 我 们 应 该 意 识 到 ，识 谱 教 学是 唱 歌 教学 绕不 过 去 的 “ 台 阶 ” 只有 登 上 这 个 台 阶 ， 能 引 导 学 生 走 进 音 乐 世 界 的 自由 ， 才
一
件 事 ， 就 是 这 些 音 乐 听 众 都 有 一 双 能 够 听 懂 音 乐 的耳 朵 ， 那 都 是 弹 奏 者 的 “ 音 ” 可 是 ， 下 有 这 样 “ 音 ” 朵 的 学 生 知 。 眼 知 耳
有多少 呢？ 有 人 对 在 读 大 学 生 在 其 中小 学 阶段 所 接 受 的音 乐 教 育 状 况 进行 了调 查 ， 现 在 读 大 学 生 绝 大 多 数 宁 愿 上 网 冲 浪 、 游 发 玩
王 国。
歌 声 飘 扬 在 课 堂 内 外 ， 培 养 学 生 音 乐 素养 奠 定 扎 实 基 础 。 为 三 、 于技 能 。 于 审 美 源 归 现 代 音 乐 课 堂 由于 对 唱 歌 教 学 的忽 视 ，必 然 导 致 唱 歌 教
学法 的单 一 。 歌教 学 存 在 许 多 弊 端 ： 视 唱 歌 习惯 的养 成 和 唱 忽 唱 歌技 能 的训 练 ； 避识 谱 、 谱 能 力 的培 养 和 必 要 的乐 理 知 回 读 识 的 教学 ： 视 歌 曲本 身 的音 乐 元 素 和 内 在情 感 。 些 教 师在 无 一 教 唱 教 学 实 践 中 ， 是 一 味地 播 放 音 乐 ； 者 过 度 使 用 语 言 、 只 或 舞 蹈 、 画 等 方 式 来 解 读 音 乐 ． 而 使 得 唱 歌 教 学 缺 失 了音 绘 反
…
…
戏 也 不 愿 意去 听 音 乐 会 、 京 剧 等 ， 们 所 喜 欢 的音 乐 也 仅 仅 看 他 是 当 下 乐坛 上 的流 行 歌 曲 。 进 一 步 调查 发现 ， 论 是 小学 还 再 无 是 中学 ， 论 城 市 还 是 农 村 ， 开 设 了音 乐 课 ， 乐 教 材 有 ， 无 都 音 专 业 音 乐 教 师 也有 ．但 学 生 在 中小 阶段 接 受 音 乐 方 面 的 知识 却
１分 段 进 行 —— 唱 歌 教 学 的 整 体规 划 ．
ห้องสมุดไป่ตู้
识 谱 教 学 存 在 的 困 难 是 每 一 个 音 乐 教 师 都 必 须 面 对 和 正 视 的 问 题 。 因 为 难 ， 以更 需 要 多投 入 ； 法 上 下 工 夫 ， 心 所 教 花 思 ， 能 引导 学 生 破 茧 而 出 。在 教 学 过 程 中可 以 因人 而 异 、 才 因
听 琵 琶 ， 出 了 “ 瓶 乍 破 水 浆 进 ， 骑 突 出 刀 枪 鸣 ” 像 韩 听 银 铁 ； 愈 听 颖 师 弹 琴 ， 出 了 “ 啾 百 鸟 群 ， 见 孤 凤 凰 ； 攀 分 寸 听 喧 忽 跻 不 可 上 ， 势 一 落 千 丈 强 ” … 所 有 这 些 事 例 无 不 在 说 明 一 失 …
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让 ． 学 生 耳 朵 懂 音 乐
林 自萍
（ 来安 县 第 三 中学 ， 徽 来 安 安 ２９０ ） ３２ ０
中 国古 代 “ 山流 水 ” 高 的成 语 故 事 是 这 样 的 ： 牙 善 于 弹 伯 琴 ． 子 期 善 于 听 音 。伯 牙 弹 琴 时 ， 里想 着 高 山 ， 子 期 说 ： 钟 心 钟
“ 善哉 ， 峨 兮 若 泰 山 ！（ 啊 ！高 大 庄严 地 像 泰 山 ！）伯 牙 弹 峨 好 ” 琴 时 ， 里 想 着 流 水 ， 子 期 说 ：善 哉 ， 洋 兮 若 江 河 ！ 好 啊 ！ 心 钟 “ 洋 （ 浩 浩 荡 荡 地像 江河 ！ ” 牙在 弹琴 时 想 到 什 么 ， 子 期 一 定 能 ）伯 钟 领 会 到 。这 个 故 事 被后 人 引 用 为 “ 音 ” 知 。 个 人 能 听 懂 音 乐 那 是 多 么 美 妙 的 享 受 。 从 这 个 故 事 中 ． 们 能 够 看 到 钟 子 期 是 个 了 不 起 的 音 乐 鉴 赏 家 ， 有 一 我 他 双 能 够 识 别 音 乐 的 耳 朵 。 中 国文 化 史 上 ， 这 样 的经 典 故 在 像 事 很 多 ，像 李 贺 听 李 凭 弹 箜 篌 ，听 出 了 “ 娥 啼 竹 素 女 愁 江 昆 山玉 碎 凤 凰 叫 ， 蓉 泣 露 香 兰 笑 ” 像 王 昌 龄 听 箜 篌 ， 芙 ； 听 出 了 “ 沙 飒 飒 青 冢 头 … … 草 木 悲 感 声 飕 飑 ” 像 白 居 易 风 ；
根 据 初 中 生 的特 点 和音 乐课 的教 学计 划 ，可 以将 唱 歌教 学 分 段 进 行 。 七年 级侧 重识 谱 教 学 ， 统 地 教 授 发 声 方 法 、 系 基 本 乐 理 和 视 唱 ， 心 选 择 ， 层 教 学 ， 序 渐 进 。 年 级 则 侧 重 精 分 循 八 学 生 声 音 和 谐 统 一 ， 习 用 轻 声 法 ， 授 一 些 演 唱 技 巧 ， 喉 学 教 如 头 放 松 ． 腭 抬 起 ． 位 置 唱歌 等 ， 将 这 些 技 巧 轻 松 地 运 用 软 高 并 于 歌 唱 之 中 。 九年 级则 侧 重 于 引 导 学 生 自主探 究 如 何将 歌 曲 演绎得更完美 ， 动听。 更