培养音乐的耳朵
培养音乐耳朵,发现声音魅力：七年级《美妙的人声》教案
培养音乐耳朵，发现声音魅力：七年级《美妙的人声》教案。
本文主要介绍七年级《美妙的人声》教案，包括如何培养学生对声音的敏感性，如何发现声音的魅力，以及如何让学生在音乐中获得享受和进一步的成长。
一、培养学生对声音的敏感性我们应该明确学生对声音的感知能力是与其成长背景、性别、年龄、音乐素养等相关的。
因此，我们需要通过不同方式来培养学生对声音的敏感性。
1.利用游戏和活动来提高学生的感知能力孩子们天生对游戏和活动有着极大的热情。
我们可以通过不同的游戏和活动来提高学生对声音的敏感性。
比如，我们可以使用同样的乐器演奏不同的音符，让学生识别它们的不同之处。
也可以选用不同的声音素材，让学生试着去分辨它们，从而提高他们对声音的认知。
2.引导学生强化观察与思考能力观察和思考的能力是学生在音乐教育中需要掌握的重要技能。
可以利用一些视听学习资源，如听一段音乐并画出心中所想，观察其他人的表演并分析其中的不同等，帮助学生加深对声音和音乐的理解。
二、发现声音的魅力音乐的魅力在于它的多样性和律动感。
由于人们听的每个声音都有独特的音调、音色、音量和音乐性，因此，我们需要通过一些方式来发现声音的魅力。
1.采用多元思维和交流方式利用多元思维和交流方式，可以让学生更好地理解音乐的多样性和律动感。
比如，我们可以让学生分享自己最喜欢的乐曲，并分析其中的音乐特点。
可以让学生尝试模仿自己喜欢的乐器演奏家的演奏技巧，从而理解音乐的复杂性和多样性。
2.使用图片和视频资源增加学生的音乐感知在教学中，我们可以使用视频和图片等多媒体资源来展示音乐的多样性和律动感。
比如，可以播放不同音乐节奏的视频，让学生通过视觉的感受理解音乐的律动感，或者是使用图片展示不同乐器的音色和特点，帮助学生更好地感知音乐的不同魅力。
三、让学生在音乐中获得享受和进一步的成长1.鼓励学生每周练习只有通过持续的练习，学生才能在音乐中取得持久的发展。
因此，我们需要鼓励学生每周练习，让他们能够加强对音乐的理解和技巧的掌握。
培养音乐的耳朵,走进音乐的殿堂——音乐高考中的视唱练耳训练
、
节 奏 的 最 小单 位 是 节 奏 型 ， 同 的 节 奏 型 有 不 不 同的 性 格 和情 绪 ， 节 奏 型 的 多 样 性 和 重 拍 周 期 性 而 的统 一 结 合 ， 强 了音 乐 的艺 术 魅 力 。 每 学 习一 种 加 节 奏 型 ， 生 要 会 念 、 击 拍 ， 会 不 同 的 节 奏 形 态 学 会 体 所 表 达 的 风格 。如 附 点 音 符 有 一 种 向 前 推 进 感 ， 使 音 乐充 满 活 力 ； 分 节 奏强 调 切 分 重 音 ， 切 给人 一 种 不 稳定 感 等 ； 止 符 出 现 在 乐 句 的终 止 表 达 坚 定 不 移 休 的情 绪 ， 出现 在 乐 曲 的 中 间 可 以表 达 出 细 腻 的 思 想 感情 等。 三 、 唱 的 训 练 视 视 唱 注 重 实 践 ， 养 学 生 视 谱 即唱 的 能 力 。把 培 握 好 视 唱 的要 领 对 视 唱 练 耳 的 整 体 水平 的提 高 有 着 重 要 的意 义 。 拿 到 乐 谱 ， 生 要 注 意 调 号 、 号 ， 择 相 应 的 学 拍 选 划 拍 图式 ， 清 节 奏 的时 值 ， 握 内心 的速 度 感 。遇 看 掌 到 较 复 杂 的 节 奏 可 先 局 部 击 拍 ， 难 度 的 音 程 可 用 有 构 唱 解 决 音 准 。注 意 乐 曲 中 的术 语 、 表情 记 号 、 法 句 等 ， 严 格 地 按 照 乐 谱 来 完 成 内 容 。在此 基 础 上 ， 要 要 把 音 乐 的 表情 、 现 力 表 现 出来 ， 音 乐 作 品 完全 呈 表 使 现出来 ， 到有表情地演唱 。 达
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思路方法
培 养 音 乐 的 耳 朵 ， 进 音乐 的殿 堂 走
音乐 高 考 中 的视 唱练 耳 训 练
《培养音乐的耳朵》教案
《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
3. 提高学生对不同音乐风格和文化背景的认识。
4. 引导学生运用音乐的耳朵去发现生活中的美好声音。
二、教学内容1. 第一节：音乐的基本元素旋律：引导学生感知旋律的美感，分析不同旋律的特点。
节奏：让学生体验不同节奏的韵律，练习节奏感。
和声：介绍和声的基本概念，分析和谐与不和谐的和声效果。
2. 第二节：音乐的风格与流派古典音乐：介绍古典音乐的基本特点，欣赏经典古典音乐作品。
爵士乐：了解爵士乐的发展历程，感受爵士乐的独特魅力。
流行音乐：分析流行音乐的风格特点，欣赏流行音乐作品。
3. 第三节：音乐与文化民族音乐：了解我国各民族音乐的特点，欣赏民族音乐作品。
国际音乐：介绍国际音乐交流与合作，欣赏国际音乐作品。
现代音乐：了解现代音乐的发展趋势，欣赏现代音乐作品。
4. 第四节：音乐欣赏的方法与技巧听觉训练：通过听辨练习，提高学生的音乐感知能力。
分析与解读：引导学生分析音乐作品的形式、结构和表现手法。
情感体验：让学生在欣赏音乐时，深入感受音乐所表达的情感。
5. 第五节：生活中的音乐自然声音：引导学生发现和欣赏自然界的音乐声音。
生活音响：了解生活中各种音响的音色特点，提高对生活音响的鉴赏能力。
创意音乐：鼓励学生创作属于自己的音乐作品，展示音乐才华。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素、风格、流派和文化背景。
2. 示范法：播放经典音乐作品，让学生感受和欣赏。
3. 实践法：引导学生进行听辨练习、分析解读和创意音乐创作。
4. 互动法：鼓励学生提问、讨论和分享，提高课堂氛围。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况。
2. 音乐欣赏能力：通过听辨练习和分析解读，评估学生的音乐欣赏水平。
3. 创意音乐作品：评价学生在创意音乐创作方面的表现。
4. 课后反馈：收集学生的课后意见和建议，不断优化教学内容和方法。
如何学习音乐技能
如何学习音乐技能音乐是一门优美的艺术，学习音乐技能可以帮助我们更好地欣赏和创造音乐。
无论是想成为一名职业音乐家，还是只是对音乐有着浓厚兴趣，学习音乐技能都是一项有趣而具有挑战性的过程。
在本文中，我们将探讨一些学习音乐技能的有效方法和建议。
1. 培养音乐耳朵音乐耳朵是学习音乐技能的基础。
培养音乐耳朵可以帮助我们更好地感知和理解音乐。
首先，我们可以通过听音乐来熟悉音符、旋律和节奏。
然后，可以通过音乐听辨练习来提高听力技巧。
此外，参加音乐会和演出，与其他音乐爱好者交流，也是培养音乐耳朵的有效途径。
2. 学习乐器学习乐器是掌握音乐技能的关键。
首先，选择一种你喜欢的乐器。
然后，可以通过找到一位经验丰富的音乐老师进行授课，或者使用在线教学资源。
在学习乐器的过程中，要坚持每天练习，并注重基本技巧的打磨。
此外，可以加入乐团或乐队参与演出，与其他音乐家一起合奏，锻炼演奏技巧与合作能力。
3. 学习音乐理论音乐理论是学习音乐技能的重要组成部分。
了解音乐的基本原理和结构，可以帮助我们更好地理解和解释音乐。
学习音乐理论可以通过参加音乐理论课程、阅读相关书籍和文章、观看教学视频等方式进行。
掌握音乐理论可以提升我们对音乐的认识和理解，有助于我们更好地演奏和创作音乐。
4. 实践演奏和创作除了学习乐器和音乐理论，实践演奏和创作是提高音乐技能的重要环节。
通过实际演奏乐曲和创作音乐，可以将所学的音乐知识应用到实践中，并提升自己的演奏和创作能力。
可以选择参加音乐比赛、演出或举办音乐会，与其他音乐人一起交流和展示自己的才华。
5. 学习和模仿优秀音乐家学习和模仿优秀音乐家是学习音乐技能的有效方法。
可以选择自己喜欢的音乐家，仔细研究他们的演奏风格和音乐表达，学习他们的技巧和艺术表现。
可以通过听他们的音乐录音、观看他们的演出视频，并尝试模仿他们的演奏和风格，逐渐培养自己独特的音乐风格。
总结起来，学习音乐技能需要坚持和耐心。
通过培养音乐耳朵、学习乐器、理解音乐理论、实践演奏和创作，以及学习和模仿优秀音乐家，我们可以不断提升自己的音乐技能。
培养音乐的耳朵 感悟音乐之神韵
绪 ， “ ”— —环境 、场 景。如欣 赏 《 境 春节 序 曲》时，在课 室里挂上两 个大 大 的红灯笼 ，贴上几 个吉祥 的窗花 ，教师再 穿一身喜庆 的红棉袄 ， 中国北方 的年 味就会 浓浓地散 发开来 ；在欣 赏时，音 乐中欢快 的节奏 、热 情的旋 律、
奔 放 的锣鼓 ， 以及 教师恰 当的语言 和表情 ，适时 的形 体动作 ，都能激起 学生 良好的欣赏情 绪，从而得 到更深刻 的体验。
重要的。
四、培养学 生的音乐情感 ，引导学 生用正确 的方法听音乐
在 音乐欣赏 教学 中，教师应 当鼓励 学生运 用音乐来表现 自己的情感 ，允 许学 生对相 同音乐有不 同的理解 和感 受。听音 乐，得先 从感受 声音的基本特 性开 始，声音 有高低 、长短 、强弱和 音色这些 基本特质 。启发 学生 ，在 听音 乐 的过程 中，通常高音 给人 的感 觉是 什么 ？高音通常给 人的情感 体验是积 极 向上 、热情奔 放、充满 活力 的音乐形 象；低音 呢？通 常给人的情 感体验是沉
稳 、厚重 、深 沉 、威 严的音 乐形象 ；而悠长 的音 ，给 人一种类似 辽 阔、宽广
德 国伟 大诗人歌德 说： “ 爱音 乐 ，不 配做 人 。虽 然爱音乐 ，也只配称 不
半个人 。只 有对 音乐 倾倒 的人 ，才 可完 全称 为人 。 ”可 见， 一个 个性 完善
的、全面 发展的人 ，应该把 音乐作 为 自己生活的一个 重要组 成部分 ，而不 是 可有可无 的，更不 是把音乐作 为糊 口谋生 的手段 。作 为 中国的青少 年，更应 该 懂得 ：为实现祖 国现代化 的宏伟 目标 ，必 须搞好社 会主义精 神文 明的建设 工作 ，必 须提高我 国的综合 国力 ，而 广大人 民群众 的音乐文 化水平 ，尤其 是 青少年 一代 的音 乐文 化水 平 ，是我 国社会 主义 精神 文 明的重 要标 志之 一 。 “ 一千个读 者就有一 千个哈姆 雷特 。”不仅 阅读文 章是如此 ，就音 乐的欣 赏 来说，也 是同样的道 理 。对 于同一段 乐章 ，有的人 只听 出是 音乐 ，有的人 能 在倾听 中感受到春 花秋 月，听到 鸟鸣溪深 ，甚至 能品味到人 生 的悲欢离合 、 喜怒哀 乐 。如何让 学生养 成倾 听的 习惯 ， 培 养音 乐的耳 朵昵 ？应该 努力 做
湘版高中音乐鉴赏教案
湘版高中音乐鉴赏教案篇一：湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案培养音乐的耳朵周雪课型：音乐鉴赏课教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。
教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。
教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。
教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等教学目标：1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。
2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。
3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。
教学过程一．导入1．自我介绍：同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？请学生讲讲听哪些音乐。
无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。
）要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。
（点出课题）二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性我们先来听三组音，同学们来对比一下。
老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。
音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。
那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。
每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。
（音乐与耳朵）要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径之一，而音乐教学中的二声部训练则是其中的重要组成部分。
二声部训练旨在培养学生的听力、理论、技能和表现能力，对学生的音乐素养提升和全面发展具有显著的作用。
本文将谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法。
一、理论基础在进行二声部训练之前，教师需要对音乐理论有一定的了解和积累。
音乐理论知识包括音阶、调性、和弦、旋律等方面，对于二声部训练来说尤为重要。
理论知识可以帮助教师更好地指导学生进行声部学习和训练，更准确地传授知识和技能。
二、培养音乐耳朵音乐是需要依靠耳朵来感知和欣赏的艺术，因此培养学生的音乐耳朵是二声部训练的首要任务。
教师可以通过多种方式来进行音乐耳朵的训练，比如进行声部对唱、音程练习、听辨音高等方法，这些训练对于学生的声部分辨能力和听音能力有很大的帮助。
三、声部分离训练声部分离是指将两个不同的声部分别演唱，这对于学生的声部技能非常重要。
在进行声部分离训练时，教师可以选择一些简单的曲目，比如二声部轮唱的曲目，让学生逐步掌握分离演唱的技巧和方法，从而提高他们的声部分离能力。
四、和声练习和声是二声部训练的核心内容之一，是学生进行声部学习的基础。
在进行和声练习时，教师可以选择一些简单的和声练习曲目或歌曲，让学生进行声部和谐演唱，从而锻炼他们的和声技巧和表现能力。
五、视唱练习视唱是指学生根据乐谱上的音符进行唱歌，这对于培养学生的音乐阅读能力和声部演唱技能非常重要。
在进行视唱练习时，教师可以选择一些简单的乐曲，让学生通过视唱的方式进行练习，从而提高他们的乐理知识和技能。
六、教学方法在进行二声部训练时，教师需要注重培养学生的音乐情感，激发学生的学习兴趣和创造力。
在教学方法上，可以采用循序渐进、因材施教的原则，根据学生的实际情况和水平进行有针对性的教学和训练。
七、多样化练习为了提高二声部训练的效果，教师可以通过多种方式来进行训练，比如声部对唱、综合练习、旋律和声部相互呼应等方法，让学生在不同场景和情境中进行声部演唱，从而提高他们的表现能力和综合素养。
练耳的方法和技巧
练耳的方法和技巧
练耳是培养音乐听力和音乐感觉的重要方法，下面是一些练耳的方法和技巧：
1. 听音乐。
多听并分析各种风格的音乐，注意音乐的旋律、和声及节奏。
2. 唱歌。
唱歌可以帮助你发掘自己的音域并提高准确性和灵敏度。
3. 识谱记音。
学会乐理知识，熟悉音符、音符间的距离和音程。
可以通过阅读乐谱并记忆乐曲来加强记忆能力。
4. 听取人们的意见。
请专业人士或有经验的音乐人评价你的表演，这样你可以依照他们的建议来改进。
5. 练习分辨音高。
练习分辨两个音的不同之处，进而检测出其音高的差异。
可以尝试使用手机上的相关应用程序进行训练。
6. 应用复调音乐。
尝试听两个或多个同时发生的乐器或声音，并注意每部分的旋律和和声。
7. 实践更多。
练习才能够使你的耳朵变得更灵敏。
尽量多地练习，尤其是在不同的环境和场景中，你会发现每一个试炼都是锻炼耳朵的机会。
听音练耳小技巧
听音练耳小技巧一、多听音乐多听音乐是提高音乐听力的基础。
我们可以选择不同风格和类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、爵士乐等等，以拓宽我们的音乐视野和理解能力。
通过多听音乐，我们可以熟悉不同的乐器声音，掌握音乐的节奏和旋律，提高对音乐的感知和理解能力。
二、注重细节在听音乐时，我们要注重细节。
注意音乐中的每个音符、每个乐器的声音，以及它们之间的关系和协调。
通过仔细聆听和分析，我们可以更好地理解音乐的结构和构成，掌握音乐的内在逻辑和表达方式。
三、唱出来将听到的音乐用自己的声音唱出来是一种非常有效的练耳方法。
通过唱歌，我们可以更好地感受音乐的旋律和节奏，培养自己的音乐感觉。
同时，唱歌还可以帮助我们准确地听到和掌握音乐中的音高和音程，提高音乐的准确性和表现力。
四、练习音程音程是音乐中最基本的音高关系。
通过练习音程，我们可以培养自己的音高感和音程感，进而提高对音乐的听辨能力。
可以通过唱音程、弹奏音程等方式进行练习。
在练习过程中，我们可以借助乐器或音频工具，比较不同音程的声音差异和特点，加深对音程的理解和记忆。
五、有意识地聆听在听音乐时，我们要有意识地聆听。
不仅要听音乐的整体效果，还要注意其中的细节和变化。
例如，注意旋律的起伏和变化，注意乐器的演奏技巧和表现力，注意节奏的变化和强弱的转折。
通过有意识地聆听，我们可以更好地感受音乐的情感和表达，提高音乐理解和欣赏的能力。
六、参与音乐活动参与音乐活动是提高音乐听力和耳朵训练的重要途径。
可以参加合唱团、乐团、音乐会等音乐社群，与其他音乐爱好者一同演唱和演奏，与他们交流和分享音乐的感受和理解。
通过参与音乐活动，我们可以拓宽自己的音乐圈子，不断学习和进步。
七、利用音乐工具现代科技为我们提供了许多便利的音乐工具，如音乐播放器、音频软件等。
我们可以利用这些工具来进行音乐听力和耳朵训练。
可以选择一些专门的音乐训练软件，通过听音乐、辨认音符、练习节奏等方式进行训练。
这些工具可以帮助我们更系统地进行音乐训练，提高音乐听力和耳朵的敏感度。
在欣赏教学中培养学生的“音乐耳朵”
在 当今素 质教 育进 程 中 。学校 和家 庭更 注 重对 学 生
展。 ”音乐 教 育 的 核心 和前 提便 是 情 感认 知教 育 ，没 有 情感 的演 奏无 论 在技 巧上 多么完 善 ，演 奏 出的音 乐都 达 不 到净化 心灵 、开 启智 慧 的作 用 。同 时 ，作 为美 育教 育 的 主要手 段 ，音乐欣 赏对 学 生审 美 意识 的增 强 、鉴赏 能 力 的提高 、心 灵共 鸣 的获得 ，具有 重要 的作 用 。 二 、培 养 学 生 的 “ 音 乐耳 朵 ” ．提 升 学 生 的音 乐 欣 赏 能力 １ ． 拓展 学生 的想象 空 间 音乐 具 有极 其 广 阔 而 自由 的想 象空 间 和 探 索空 间 。 想象 则是 音乐 审美 教学 的灵 魂 ．是学 生翱 翔 在音 乐殿 堂 的翅 膀 。能有 效 激 发 学 生 探 索 音 乐 世 界 的 兴 趣 和 积 极 性 。因此 ，音乐 教学 要想 培养 学 生 的审美 能 力 ，就必 须 事打 开他 们 的想象 空 间。在课 堂 教学 实践 中 ．教 师要 循
Ｎ ｅ ｗ Ｃ ｕ ｒ ｒ ｉ ｃ ｕ ｌ ｕ ｍ Ｒ ｅ ｓ ｅ ａ ｒ ｃ ｈ ＞ ＞５ ４ ｌ 教 研 新 干 线
在欣赏教学［ １ ］ 培养学生的 “ 音 乐 耳
◇辽 宁 民族 师 范 高等 专 科学 校 南仁 善
摘要 ： 本 文从 音 乐欣 赏 的原 则 入 手 ， 强调 了一双 “ 音 乐的 耳 朵 ” ， 即音 乐欣 赏能 力 在 音 乐学 习 中的
序渐 进 ，引导 学生对 听 到 的 、感 受到 的每 一个 音 乐符 号 进 行 自由联 想 。然后 ，运 用研 究 法和 讨论 法 ，让学 生 各
抒 己见 ，陈述 自己想 到 的 内容 ，或者 再现 真实 的 生活 情 境 。这 样 ，每一 个音 符都 变得 活 灵活 现 ．学生 探 索音 乐 之美 的积极 性 也被 打 开 了。通 过 耳朵 接 受 美妙 的音 符 ．
《培养音乐的耳朵》教案
《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用音乐表达自己的情感和思想。
4. 提高学生的人文素养，培养团队协作精神。
二、教学内容1. 音乐基本元素的讲解与实践2. 音乐作品的欣赏与分析3. 音乐创作与表达4. 音乐与生活的关系5. 音乐历史与文化的了解三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本元素、音乐作品欣赏方法等。
2. 实践法：让学生亲身体验音乐创作与表达。
3. 小组讨论法：引导学生探讨音乐与生活的关系。
4. 案例分析法：分析经典音乐作品的历史与文化背景。
四、教学准备1. 教学PPT：包含音乐基本元素、作品欣赏、创作方法等。
2. 音响设备：用于播放音乐作品。
3. 乐器：供学生实践使用。
4. 参考资料：关于音乐历史与文化的书籍和文章。
五、教学进程1. 第一课时：音乐基本元素的讲解与实践a. 讲解节奏、旋律、和声等基本元素。
b. 实践环节：学生分组，每组创作一段简单的音乐作品。
2. 第二课时：音乐作品的欣赏与分析a. 讲解音乐作品的欣赏方法。
b. 欣赏经典音乐作品，分析其节奏、旋律、和声等元素。
3. 第三课时：音乐创作与表达a. 讲解音乐创作的方法与技巧。
b. 学生分组创作，选取优秀作品进行展示。
4. 第四课时：音乐与生活的关系a. 讲解音乐在日常生活中的作用。
b. 小组讨论：音乐如何影响我们的生活。
5. 第五课时：音乐历史与文化的了解a. 分析经典音乐作品的历史与文化背景。
b. 学生展示：了解的音乐历史与文化知识。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题、小组讨论等。
2. 创作展示：评估学生在音乐创作过程中的表现，包括创意、技巧和团队合作。
3. 作品欣赏报告：学生对欣赏的音乐作品进行评价和分析，写出自己的感受和理解。
4. 音乐知识测试：通过小测试或问卷调查，评估学生对音乐基本元素和音乐历史文化的掌握程度。
音乐(心得)之培养音乐的耳朵,多元化鉴赏音乐
音乐论文之培养音乐的耳朵，多元化鉴赏音乐《音乐课程标准》明确指出：“音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。
发展学生的音乐听觉应贯于音乐教学的全部过程。
”可见，良好的听觉感知是学习音乐的先决条件。
不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。
因此，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。
那么在中学音乐教学中，教师应从音响出发，遵循“以听为中心”的原则，立足于培养学生良好的听觉感知，把全部教学活动牢固地建立在多元化聆听音乐，深层次体验音乐上。
以下是本人在教学实践中的一点心得体会，仅供参考。
一、带着问题，深入聆听从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。
学会听，培养一个良好的听觉习惯是学习音乐最重要的条件。
诚然，“听”这个词在音乐中则具有了更加复杂和广泛的意义。
不仅仅要会“听”音高，还要学会去“听”音色的变化、节奏节拍的变化，去“听”旋律线条的进行……。
就像学习绘画的人要训练在几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导，无论是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨，听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。
听，是鉴别音乐优劣的最高标准。
为培养学生良好的欣赏习惯，敏锐的听觉。
在欣赏教学中，教师精心设计符合学生心理状态，知识能力的问题，让学生带着问题去聆听，是一种很有效的方法。
这种方式不仅可以激起学生的兴趣，产生欣赏的热情和欲望，刺激思维的积极性，使学生在欣赏活动中，积极、主动、专注，形成自主探索、自主发现的过程。
而且这些问题深入音乐，将音乐要素与音乐形象紧密联系，可以帮助学生加深感知和体验音乐的程度。
例如：在欣赏八年级下册《艺苑风景线》中“音乐与人物形象”板块中的管弦乐组曲《两个犹太人——一个富人、一个穷人》时，我设计了以下几个问题：两个主题音乐片断各表现出两个怎样的人物形象？听音乐猜主奏乐器？为什么音乐会让我们的脑海中有这样的人物形象？是音乐中的哪些要素起的作用？比较音乐要素对音乐的作用？你能根据对音乐的理解现场表现两个人物吗？学生们分别带着这些问题，分段聆听了音乐。
培养具有“音乐耳朵”的学生
培养具有“音乐耳朵”的学生音乐欣赏有层次的差别，有的能感知音响运动的变化，从而产生生理上的快感，但缺乏分辨鉴别美的能力；有的能用心灵感知作品的情感内涵，与作品产生共鸣；有的能从人文层次把握作品内涵的意义，有着较高的鉴别评价音乐作品和音乐表演的能力。
形成音乐欣赏水平差异的因素是多方面的，但从教育的角度看，通过音乐欣赏学习，能培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐，最终成为具有音乐耳朵的人。
一、欣赏教学的常用过程和方法1.完整聆听感知完整聆听感知过程，一般作为音乐欣赏教学的第一阶段。
完整聆听的目的，是让学生对音乐作品有一个初步的完整的认识和印象，以便对其发生兴趣。
为了有效地使学生感知音乐，教师首先应向学生提供清晰、完整的音响，其次是提出问题，让学生带着问题聆听音乐，但问题设置不能太深，一般提问能够从听觉上感知、感受的问题。
2.分段欣赏认知分段欣赏，是指将音乐作品按章、段分解开来逐段聆听。
此过程一般作为音乐欣赏教学的第二阶段，为的是让学生对音乐作品的音乐构成要素、音乐形象、音乐内容有所认知，因为只有分段欣赏才能够作听觉分辨、作出细致的对比、取得更丰富的感觉。
分段欣赏认知过程，需要教师的积极引导，提出问题，促进学生的听觉注意，此阶段的问题设置要紧紧贴近教学目标，否则，很容易失去教学重心，偏离教学目标。
3.整体欣赏体验整体欣赏体验，是指完整聆听音乐作品，着重于情感体验。
这一过程一般作为音乐欣赏教学的第三阶段。
当学生在音乐欣赏教学的第二阶段对音乐作品的构成要素、音乐形象、音乐内容有一定的了解之后，再完整聆听音乐作品时，会对音乐作品产生更加深入的情感体验和更加丰富的联想和想象，对音乐作品的内容会有更加深刻的感悟。
整体欣赏体验实质是学生在音乐欣赏过程中的心理获得。
因此教师在这个教学过程中，最重要的不是讲解和提问，而是提供更好的音乐声响，让音乐来拨动学生的心弦，触动学生的情绪，激起学生的想象。
4.音乐鉴赏评价音乐鉴赏评价，是使音乐欣赏教学深入和提高的过程，一般安排在学生反复多次的聆听音乐之后，目的是让学生在聆听、感受、体验音乐的基础上，对音乐作品作理性的认知。
浅谈小学生音准的培养
浅谈小学生音准的培养音准是音乐表演中非常重要的一个方面，它直接影响到音乐作品的表现效果。
小学阶段是音乐基础教育的重要阶段，培养小学生良好的音准感是音乐教育的首要任务之一。
下面我们就来浅谈一下小学生音准的培养。
一、培养音乐耳朵培养小学生音准感的第一步就是要培养他们的音乐耳朵。
音乐耳朵是指对音乐的敏感度和感知能力。
只有具备了良好的音乐耳朵，学生才能够辨别音准的高低，正确地表现音乐作品。
要培养小学生的音乐耳朵，首先可以通过一些简单的音乐游戏，让他们通过声音的辨别和模仿来感知音准的差异。
在日常的音乐教学中，可以采用比较生动的方式进行教学，让学生在轻松愉快的氛围中感知音准的差异，潜移默化地培养他们的音乐耳朵。
二、注重唱歌训练唱歌是培养小学生音准的有效途径之一。
通过唱歌训练，可以让学生在实践中感知音准的重要性，并逐步提高他们的音准感。
在唱歌训练中，可以选择一些简单易学的歌曲，逐步提高歌曲的难度，让学生在不断的练习中锻炼他们的音准感。
在唱歌训练中，老师还可以采用一些鼓励和表扬的方式，激发学生的学习兴趣，增强他们的学习动力。
通过不断的唱歌训练，可以有效地培养小学生的音准感，提高他们的音乐素养。
三、加强节奏训练除了唱歌训练，节奏训练也是培养小学生音准的重要环节。
音准和节奏是音乐表演中密不可分的两个方面，只有掌握了准确的节奏，才能够表现出良好的音准。
在节奏训练中，可以通过一些身体律动和打击乐器的方式，让学生充分感知音乐的节奏，并逐步提高他们的节奏感。
还可以通过一些简单的节奏练习，让学生在实践中掌握节奏的精准度，从而进一步强化他们的音准感。
四、注重音乐素材的选择在音准培养的过程中，选择合适的音乐素材也是至关重要的。
音乐素材应该根据小学生的实际情况，选取一些简单易学的曲目，让学生能够较为轻松地接受和理解。
这些音乐素材应该具有一定的教育性和趣味性，能够引起学生的兴趣和好奇心，激发他们学习的动力。
通过选择合适的音乐素材，可以更好地引导学生感知音准，在音乐学习中取得更好的效果。
“培养音乐的耳朵”为中心上好高中音乐鉴赏课
“培养音乐的耳朵”为中心上好高中音乐鉴赏课【摘要】本文围绕着“培养音乐的耳朵”为中心，探讨了在高中音乐鉴赏课中如何培养学生的音乐鉴赏能力。
首先介绍了培养音乐鉴赏能力的重要性，随后详细讲述了培养音乐耳朵的方法和技巧，以及高中音乐鉴赏课程的设置与教学内容。
文章重点强调了学生参与音乐鉴赏课的益处，并通过实践案例分析展示了音乐鉴赏对学生综合素质的提高。
结论部分总结了培养音乐鉴赏能力的重要性，并展望了音乐教育的未来发展方向。
通过本文的探讨，可以更好地认识到音乐鉴赏对学生的重要性，以及如何通过高中音乐鉴赏课程来促进学生的综合素质提高。
【关键词】音乐鉴赏、培养音乐耳朵、高中音乐课程、学生参与、实践案例、综合素质、音乐教育、发展方向。
1. 引言1.1 介绍文章主题音乐是一种艺术形式，它不仅是一种娱乐，更是一种情感的表达和沟通。
而要真正欣赏音乐，就需要有一双发达的音乐耳朵。
培养音乐的耳朵，就像是给自己打开了一扇通往音乐世界的大门。
在这个信息爆炸的时代，我们时常被各种各样的音乐所包围，但是要真正欣赏音乐，需要有一定的鉴赏能力，这就是为什么培养音乐的耳朵显得至关重要。
音乐的世界是广阔而深邃的，只有通过不断的学习和练习，才能逐渐提升自己的音乐鉴赏能力。
培养音乐的耳朵并不是一蹴而就的事情，需要通过一定的方法和技巧来实现。
只有通过专门的培训和学习，才能真正做到心领神会，细致入微地理解音乐中的每个音符、每个节奏感。
在这篇文章中，我们将重点讨论如何培养音乐的耳朵，以及在高中音乐鉴赏课中如何引导学生提升音乐鉴赏能力。
希望通过我们的探讨，可以让更多的人意识到音乐鉴赏的重要性，从而让音乐这门艺术更好地融入到我们的生活中。
1.2 阐述培养音乐鉴赏能力的重要性培养音乐鉴赏能力在音乐教育中起着至关重要的作用。
音乐鉴赏能力是指对音乐作品进行分析、欣赏和评价的能力，是培养学生审美情趣、提高艺术素养的重要途径之一。
通过培养音乐鉴赏能力，学生可以更深入地理解音乐作品的内涵和表达方式，提升对音乐的感悟和理解能力。
浅谈如何培养学生音乐的耳朵
青年教帅的成 长提供有效 的支持 ， 在青年教师中实行分层培 ： 间 。所 以 ， 乐 教 育 Ｔ 作 者 ，一 定 要 注 重 “ 乐 耳 朵 ” 空 音 音 的培 养 养， 让每位教Ｉ都有 自 的Ｈ标： Ｊ ｉ Ｉ ｊ 对工作 ３年以下的新教师， 和 训 练 。笔 者认 为 ， 以下 几种 有 效 途 径 可 供 参考 。 Ｉ 有 应通过一ｘ一的指导使其逐步成为合格教师； 工作 ３ ， Ｊ ５ Ｎ 年以Ｉ 抓好课堂 内的音乐欣赏 ５年 以下 的青年教师 ， 应利用教 研组集体 备课 、 家讲座 ｌ 专 １ 握不同的时间， ． 把 引入 合 适 的 音 乐
个阶段。“ 官能” 的欣赏，主要 满足 于悦耳 ， 比较肤 浅， 却是“ 感 际氛围是影响教师幸福感的重要方面。一方面 ， 高校可 以通 ・ 情” 理智” 与“ 的高级欣赏的基础 、 本文从音 乐欣 赏、 文化氛围、 过校长信箱 、 教代会等形式来接受教帅的合理化建议 ， 创建Ｉ Ｚ４ 修养三个方面进 行 了探讨 ｇ ． 以人为今的管理氛围。另外， 高校应组织教师参加各式各样ｌ 关键词 】 音乐教 学： 欣赏能力： 有效途径 的教学竞赛包括说课 比赛 、 优质课 比赛 、 能 比赛和课 什制 Ｉ 【 技
第四 ， 高教 师幸福感 受力、幸福感受力与教师个性 、 Ｉ 提 品 有些麻木 。在这时放些欣赏 的曲子 ， 不管教帅提的问题有 多简 单 ， 多学生也缺乏 参 ‘ 积极性 ， 许 拍勺 呆若 小鸡 ， 的共 至 已昏 有 眯以及德千 、 亍 市美素养等有直接火系 。因此高校一方面应多 ｌ 昏欲睡 了。我想 ，这种欣赏聊胜 于尢 。这时候 ． 师可选择一 教 组织青年教 帅参加多种 多样的趣味活 动 、 展运 动等 ． 拓 培养 ｝ 些激情澎 湃 、 节奏感较强 、 人热血沸腾 的乐曲 ， 让 调大 音赞 ， 产 教帅积极的人格心邢。另－ｈ面 ． 以多途径提高教师 的师 ｌ － ‘ 可 生 巨 大 的 音 响效 果 ， 学 生 从 漠 然 、 懈 的 状 态 巾震 醒 过 来 ， 把 松 德素养。白先 ， 引导教帅去了解教师职业的重要性 ， 师知 ！ 使教 重新找到情感的兴奋点。教师适时提醒学生应该 注意听什么 ， 道 自 是有价值的． ＿ 自ｉ的丁作是有前途的； １ 其次． 通过亲情 Ｉ 怎样用线 条、 色或其他的方式 去表 现 白ｔ 颜 ２的感受。让学生有 化教 育 、 教育以 及ｌ生 共同参 等 片式 ． 教师热爱 自ｌ 榜样 Ｊ Ｉ Ｉ ｊ ｊ 使 日的 地聆 听 ， 由地 发 挥 自 的 想 象 力 ， 而 达 到 教 帅 所希 望 自 从 的学生 ． 高其对学生 的包 容能力 ， 提 在半凡而 又忙碌 的Ｔ ｌ 的 Ｈ标 。 作 巾寻找乐趣 ， 受幸福 ； ． 感 最后 常组织青年教师参． 书沙 ： 读 在大多数情况下 ， 教帅完伞可以让音乐“ 先声夺 人” 。学生 龙， 引导 他们 相互 父心 ， 相互帮助 ， 同成长 ， 共 在和谐 的学 习 ｌ 踏着课 堂『要 求欣赏的音乐止进教奉 ， 南 自丰地怀着新鲜 、 人 ｊ 不 环境 巾感受幸福 。 Ｉ 好 奇 的 心 态 。 倾 听 音 乐 、 菥 音 符 的 流 淌 而 心 潮 起 伏 。教 帅 去 随 总之 ， 广大青年教 征生活 巾得 到了保障 ， 只要 ｉ ｉ ｌ Ｔ作 巾 Ｉ 要 指 导 学 生 去 体 会 和 捕 捉 声 音 所要 表 达 的 尔 西 ．可 以车 以 一 ｝ 仃 得到 了发展 ， 获得了珊解 ， 实现了价值 ， 章福感必会 得到提 ： 其 些视觉材料 ： 片 、 片 、 图 影 录像 等 ， 视 觉 肩 发 ， 觉 强 化 ， 听 升 高校的学生素质 、 水半以及校园文化等才能得到提 ｌ 管 心 灵 卜 以共 鸣 。 得
如何在小学一年级培养孩子的音乐耳朵
如何在小学一年级培养孩子的音乐耳朵在小学一年级阶段，培养孩子的音乐耳朵是一项关键任务，这不仅有助于他们音乐天赋的发展，还能促进他们在学习和生活中的整体发展。
音乐耳朵的培养不仅仅是对音乐的理解，更是对语言、数学等其他学科的支持。
首先，要像栽种花草一样，耐心培养孩子的音乐耳朵。
从简单的乐曲开始，例如节奏明快的儿歌或简单的音乐游戏，帮助他们感受音乐的节奏和动感。
透过互动式的音乐活动，他们可以学会辨别不同的音高和节奏模式，就像听见大自然中的声音一样清晰。
其次，注重日常生活中的音乐体验。
在家庭和学校环境中，创造一个充满音乐的氛围。
播放各种类型的音乐，从古典到流行，从民族音乐到电影配乐，让孩子们自由地聆听和感受。
通过这些多样化的音乐体验，他们能够开拓自己的音乐视野，理解不同音乐风格的特点和表达方式。
第三，利用故事与角色来引导孩子。
通过音乐故事会或者以音乐为主题的绘本，让孩子们在听故事的过程中，感受音乐所带来的情感和情节。
可以选择那些蕴含有趣旋律和丰富情感的音乐，例如柔和的小提琴曲或欢快的钢琴旋律，让孩子们通过故事情节对音乐有更深入的理解和情感共鸣。
最后，鼓励孩子们参与音乐创作和表演。
无论是简单的打击乐演奏还是合唱小组的参与，都能够激发孩子们对音乐的创造力和表现欲望。
在这个过程中，他们不仅能够学会协作和表达自己的想法，还能够通过实际操作加深对音乐元素的理解和掌握。
综上所述，小学一年级是培养孩子音乐耳朵的重要时期，通过耐心的引导和多样化的音乐体验，可以帮助他们建立起敏锐的音乐感知能力和深厚的音乐情感。
这不仅对他们未来音乐发展具有积极影响，也将在他们整个学习和成长过程中发挥重要作用。
《培养音乐的耳朵》教案
《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知和鉴赏能力。
3. 引导学生运用音乐表达自己的情感和思想。
4. 提高学生的人文素养，培养团队协作精神。
二、教学内容1. 音乐基本元素的讲解与实践。
2. 音乐作品的欣赏与分析。
3. 音乐创作与表达。
4. 音乐历史与文化的了解。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本元素、音乐作品欣赏与分析。
2. 实践法：让学生亲身体验音乐创作与表达。
3. 小组讨论法：培养学生团队协作精神，共同探讨音乐问题。
4. 案例分析法：通过分析具体音乐作品，让学生深入了解音乐。
四、教学准备1. 教学PPT：包含音乐基本元素、作品欣赏、创作技巧等内容。
2. 音响设备：用于播放音乐作品。
3. 乐器：供学生实践使用。
4. 教学素材：包括音乐作品、乐谱等。
五、教学过程1. 导入：通过一首简单易懂的音乐作品，引发学生对音乐的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解音乐基本元素，如节奏、旋律、和声等，并结合实例进行演示。
3. 欣赏与分析：播放一首经典音乐作品，引导学生从节奏、旋律、和声等方面进行分析，体会音乐的美感。
4. 实践：让学生分组进行音乐创作，尝试运用所学的音乐元素。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 课后作业：检查学生完成的音乐欣赏作业，了解学生对音乐作品的理解和感受。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括合作态度、交流能力和创新思维。
4. 创作展示：评价学生音乐创作的创意、技巧和表达能力。
七、教学拓展1. 组织音乐会：邀请专业人士或学生展示自己的音乐才艺，增加学生对音乐的兴趣。
2. 参观音乐厅：安排学生参观音乐厅，感受现场演出的氛围，提高音乐素养。
3. 音乐比赛：鼓励学生参加校内外的音乐比赛，锻炼学生的演奏能力和舞台表现力。
4. 音乐讲座：定期举办音乐讲座，邀请音乐家或专家分享音乐知识和经验。
也谈小学生音乐“耳朵”的培养
也谈小学生音乐“耳朵”的培养《乐记》中说：“凡音之起，由心生也。
”音乐是最擅长于抒发人内心情感的一种艺术形式，可以说，音乐是对情感的直接模拟和升华。
人们欣赏音乐，享受音乐，都是通过聆听来实现的，音乐特别是纯音乐，不像诗歌、小说一样具有确定的含义，但可以肯定的是，音乐同诗歌、小说一样有一套表情达意的语言体系，它通过音乐特有的手法来表达情感，塑造艺术形象。
一、旋律感的培养旋律感是音乐听觉必须具备的基本条件。
旋律线条的上行、下行或是曲折进行，与情感的高扬、低落或是波动，往往有着最直接的联系。
从旋律中感受音乐情绪，从旋律中感受音乐形象。
例如，在圣桑的《大鸟笼》一课中，教师请学生关注旋律线条的走向，在听赏音乐的同时用手势表示旋律走向。
在这一过程中，学生很自然地了解到，音的上行表现了小鸟往上飞，音的下行表示小鸟往下飞，再次聆听乐曲的时候一只灵活顽皮、机灵可爱的小鸟就跃然眼前了。
再例如，《绿叶》是一首三拍子的抒情歌曲，旋律婉转优美，爽朗而富有生气。
要求学生用抒情优美的声音来表现小树林的优美。
对于四年级的学生来说，有一定的难度，因为他们缺少这样的体验。
因此在新课导入时，教师可以用一些不同时间、不同季节的小树林的图片或录像，引导学生感受树林之美，然后再跟着琴来哼唱歌曲的旋律，初步表现歌曲的意境。
演唱时应注意气息平稳，并随旋律线的起伏自如地唱出渐强和渐弱。
二、节奏感的培养冯·彪罗曾说过：“最先有的是节奏。
”这句话无论就人类的艺术起源，或就个人的乐感发生，还是音乐诸元素的重要性比较而言，都是有道理的。
有时节奏可以脱离音高而存在，但音高却无法脱离节奏。
快慢强弱不同的节奏模式，往往暗示着不同的心理活动及情感。
例如激奋、紧张的情绪往往会用比较快而密集的节奏，抒情、优美的情绪则会用比较慢而宽广的节奏。
节奏感包括了对节奏的速度、强弱、情绪的感知。
达尔克罗兹认为“没有身体对节奏的感觉，就不可能感知音乐的节奏”。
《摇太阳》是一首非常具有现代都市气息的歌曲。
《培养音乐的耳朵》教学反思
《培养音乐的耳朵》教学反思
《培养音乐的耳朵》教学反思
临高中学饶雪妮
通过这几年对高中年级开展《培养音乐的耳朵》教学课程后，对现阶段学生声音的培养有了进一步新的想法，高中阶段的学生，有了很好的感性认识和理性认识，并且在中学阶段掌握了音乐技能的学习，但他们还缺少音乐理论知识的深化和学习，而本节课的内容与学生实际生活有所不同，是在生活之余的发现，所以需要教师进一步激起学生欣赏音乐的兴趣，我觉得一下几点是我这节课做得比较好的：
1、让学生学会欣赏音乐的美，创造音乐的意境，不同的场景下感受音乐的不同点。
2、让学生身临其境的融入音乐中。
对不同的音乐作品，用故事用生活常识说明背景，强调作品的内容和想表达的意思，尽快的让学生融入到作品中。
3、感受音乐的意境。
培养学生对音乐的情感，激发学生的兴致。
充分的让学生懂得音乐，听得懂音乐，感受得到音乐的意境。
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培养音乐的耳朵
湖南文艺出版社—普高音乐鉴赏上册第一单元第二课
六合实验中学秦江莉
教学目标
一．在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。
能区分双簧管与长笛的音色。
二．通过对比使学生能自主了解到音乐的速度，音色，强弱等性质及表现形式的不同给人们带来的不同感受。
三．培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。
教学重点，难点
学生自主理解音乐
课时
一课时
教学设备
多媒体设备
教学过程
一．导入
课件：繁体字“聽”
师：引导学生“听”是用耳朵与“心”来完成的。
在欣赏音乐时要认真仔细地聆听。
二．新授内容
1．欣赏交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》
课件：马思聪肖像图片及简介——（1912—1987）作曲家，小提琴家，音乐教育家。
广
东海丰人。
青少年时代曾两度留学法国，学习小提琴演
奏及作曲。
新中国成立后，曾任中央音乐学院首任院长，
中国音乐家协会副主席等职。
他不仅是中国第一代小提
琴家，中国小提琴演奏艺术与教学的拓荒者，而且是一
位成就卓著的作曲家。
其主要作品还有：小提琴曲《第
一回旋曲》，交乡曲《第一交乡曲》，舞剧音乐《晚霞》，
歌剧《热碧亚》等等。
创作背景及作品介绍——马思聪于20世纪三四十年代曾在云、贵、川和粤北山区居
住过，南方山林的自然景色及山民的生活给他留下了深
刻的印象。
这部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲
调的音乐爱好者的来信后，受到触发而动笔写作的。
师：在乐曲中分别出现双簧管、长笛奏出的“山歌风”主题请同学们聆听时注意辨别感受这两种乐器的音色。
课件：双簧管、长笛的简介及表现音色的小乐段
师：边讲解边听，引导学生按标题、结构去欣赏理解《山林的呼唤》。
课件：
《山林的呼唤》结构、音频：
呈示(A) 中部(B)
再现(A 1)
生：说出感受
师：引导总结，不要给出固定答案让学生自己发挥，因为各人的知识、阅历都不一样，
所以音乐给每个人的感受都不尽相同。
（后亦如此）
2．把《山林的呼唤》的速度加快，让学生体验同旋律异速度时乐曲给自己的感受。
课件：加速后的《山林的呼唤》
师：引导
生：对比后说出感受
3．引导学生欣赏《在中亚西亚草原上》突出乐曲中强、弱部位。
课件：介绍作品、音频
生：谈感受
4．把《在中亚西亚草原上》的弱起部位强，强部位做弱。
让学生对比欣赏。
课件：改变强、弱后的《在中亚西亚草原上》音频
师：引导学生谈感受
5．速度、强弱的对比之后再让学生从音色上区别分析体验音乐
分别欣赏萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》，分别说出感受最后给出标题（亦可作其他处 理）
课件：萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》音频
三．学生自主活动
分别给学生欣赏几段不同的乐曲，要求学生从乐曲的速度、音色、强弱、整体感觉等方 面谈谈对乐曲的理解并给乐曲起个自己认为合适的标题。
学生谈完后教师可给出原标题，简单介绍该乐曲。
课件：音频——A ．鸟舍
B ．月光曲
C ．大进行曲
视频——野蜂飞舞
四．总结
音乐是见仁见智的物件，她没有具体的形象，每个人的知识、阅历不同所感受的形象、 意境就不一样。
欣赏音乐重在聆听。
聆听的同时从各个不同角度去分析理解她，例如；音色、 速度、强弱、内部结构、旋律整体感觉等等诸多方面。
我们要养成一个用“心”去聽的习惯！常做常新！
主题a ：“山歌风”主题 (双簧管独奏)
1812年序曲
作者简介：柴科夫斯基，俄国作曲家。
在音乐创作的各个领域留下了许多传世之作。
主要作品有第四、第五、第六(悲怆)交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》《睡美人》，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，管弦乐幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》，钢琴组曲等。
创作背景：1880年柴科夫斯基应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为莫斯科艺术及工
业博览会写一首乐曲。
由于坐落在莫斯科的这座大教堂曾毁于1812年俄法战争，作曲家便确定以这场战争为主题创作一篇恢弘的交响乐章。
俄法战争简介：1812年，法国皇帝拿破仑一世调集六十万大军入侵俄国，以迅雷不及掩耳之势进逼莫斯科。
俄军统帅库图佐夫实行坚壁清野的战略，主动放弃并烧毁了莫斯科城。
法国在严寒中得不到任何衣物和食品，不少法军冻饿而死，士气低落，拿破仑被迫弃城西撤。
俄国乘势反攻。
在俄罗斯军民旋风般的强大攻势面前，法军彻底溃败。
六十万大军最后逃回本国的只剩下不到两人，就连拿破仑本人也仅带了贴身护卫绕道德国才得以转回法国。
从此，不可一世的拿破仑法兰西第一帝国元气大伤。
作品结构
动物狂欢节(The Carnival Of The Animals)或称《动物园大幻想曲》。
是两架钢琴与九件乐器的室内乐组曲。
1886年圣桑到布拉格和维也纳进行旅行演出时，曾在奥地利休息了几天。
就在这些日子里，他应巴黎一位好友的请求，写了这部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。
在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。
整部组曲由十四曲组成：1.序奏及狮王的行进；2.公鸡和母鸡；3.野马；4.乌龟；5.大象；6.袋鼠，7.水族馆；8.长耳人；9.林中杜鹃；10.大鸟笼；11.“钢琴家”；12.化石；13.天鹅；14.终曲。
其中只有大提琴独奏《天鹅》一章极为著名。