意象舞者
林怀民意象类舞蹈作品研究
林怀民意象类舞蹈作品研究林怀民，台湾著名舞蹈家、编舞家，云门舞集的创始人，以其独特的舞蹈风格和深刻的人文内涵，享誉全球。
他的舞蹈作品涵盖了多种题材和风格，其中最具代表性的是意象类舞蹈作品。
本文将围绕林怀民意象类舞蹈作品展开研究，探讨其艺术价值和意义。
林怀民的意象类舞蹈作品主要通过借喻、象征等手法，将身体语言与精神内涵紧密结合，创造出独特的舞蹈意象。
这些意象既包括自然界的元素，如山、水、风、云等，也包括人性的探讨，如生、死、爱、恨等。
林怀民通过对这些意象的深入挖掘和表现，传达出他对生命、自然和人类情感等方面的感悟。
林怀民意象类舞蹈作品中的意象表现手法多种多样。
其中，借助自然意象是最为常见的手法。
例如，在《水月》这个作品中，林怀民通过身体与水相互映射，表现了水的清澈、柔和与流动。
在《云门五聚》中，舞者们用身体描绘出云彩的形状和动态，向观众展示了云的轻盈和变幻无常。
林怀民还经常利用身体语言来表现人物情感和心理状态。
例如，在《生之响》中，舞者们运用强烈的身体动作和面部表情来表现人物内心的挣扎和冲突。
林怀民意象类舞蹈作品的深刻内涵涉及多个方面。
其中，生命哲学是最为核心的主题之一。
林怀民通过自己的舞蹈作品传达了对生命的敬畏和尊重，对人生意义和价值的思考。
例如，在《梦湖》这个作品中，林怀民将舞者们的身体与水相互融合，表现了生命的起源和演变。
同时，他也表达了对生命短暂和美好的赞美，激发了观众对生命的热爱和珍惜之情。
林怀民的意象类舞蹈作品还经常探讨人与自然的关系。
在《水月》和《云门五聚》等作品中，林怀民将人与自然融为一体，表现了人与自然的和谐相处。
这种表现方式不仅传达了对大自然的敬畏和尊重，也提醒人们要珍惜自然资源，维护生态平衡。
除此之外，心灵探索也是林怀民意象类舞蹈作品的重要内涵之一。
在《生之响》和《风雷之谷》等作品中，林怀民通过表现人物内心的情感和心理状态，探寻了人类内心的奥秘和复杂性。
这些作品不仅让观众深入了解了人物的内心世界，也启示人们要自己的内心世界，寻求内心的平静和安宁。
描写跳舞动作的唯美句子(精选100句)
描写跳舞动作的唯美句子(精选100名句)跳舞是一种美丽的艺术，它融合了音乐、身体和灵魂，通过身体舞动来表达情感和展示技巧。
下面是一些描写跳舞动作的优美句子，让我们一起领略跳舞的魅力吧：1. 身姿纤秀、如翩翩起舞的蝴蝶。
2. 手臂轻盈舞动，犹如蔓延的鸟羽。
3. 脚步轻盈，如踩在细沙上的芭蕾舞者。
4. 身体曼妙地旋转，仿佛被风吹拂的柳枝。
5. 舞者优雅地弯腰、伸直，并与音乐完美合拍。
6. 衣裙飘逸，如夜空中闪烁的繁星。
7. 舞者双手张开，像是向世界展示自己的美丽心灵。
8. 蒙挚的足尖，如同水中花瓣翩跹。
9. 身体沿着音乐的节奏舒展，如同流水泛起的涟漪。
10. 舞者的动作流畅而有张力，如同水墨画中舞动的仙子。
11. 扭动的腰臀，仿佛是生命中另一种狂喜的存在。
12. 手指在空中划过优雅的弧线，仿佛是对爱情的细腻描摹。
13. 舞者灵动的眼神透露出无尽的柔情，在舞池中流转。
14. 她的身影在阳光下闪烁，如同一株盛开在草原上的晚香玉。
15. 歌声和舞步相互交织，伴随着美的律动。
16. 舞者每一个动作都充满张力和力量，静止时如同雕塑。
17. 昂扬的节奏中，舞者跃起，宛如飞鸟展翅翱翔。
18. 舞者优雅地转体，如同墨莲舞动在碧波中。
19. 舞者的身体如同一朵盛开的花朵，绽放出无尽的美丽。
20. 舞者化身为音乐的使者，奏响动感乐章。
21. 眼神灼灼地凝视，好似通过舞蹈倾诉内心的激情。
22. 舞者在舞池中飘动，宛如她自己就是音符的灵魂。
23. 扭动的身躯伴随着旋律召唤着未知的力量。
24. 舞者曼妙地腾空，仿佛在飞翔的时刻绽放出自由的灵魂。
25. 舞者自由舞动，身体如同流云在空中盘旋。
26. 曼妙的舞姿在舞池中绽放，犹如一朵盛开的花儿。
27. 舞者的手臂向空中伸展，仿佛要触摸到天空的边缘。
28. 舞者的动作如同水波荡漾，带给观众一份与世隔绝的寂静。
29. 舞者的脚步轻灵，落地时如同轻风拂水。
30. 舞者的舞步翩翩起舞，仿佛在优雅地诉说一个故事。
中国民间歌舞中的意象体现-精品文档
中国民间歌舞中的“意象”体现每一门艺术都有其区别于其他艺术的特点，但所有艺术又有共同的一般原则。
中国各门类艺术有着共同讲求的艺术原则和创作理念，即：空灵深邃、气韵相通、潜意造象，所以，追求神韵、随象写意成为中国艺术的传统精神。
“象”就中国舞蹈而言，包含两层含义，其一为名词之“象”，即形象、意象，是具体的动态视觉形象，其二为动词之“象”，即象形、象征，是创作方式和表现手法。
“象”、“形” 直接关系到取意，决定其形式美，只有逼真的“形”，才能传递出深刻的“意”。
舞蹈中的意象通过肢体语言和整体形象来表现内在的情感和灵魂，并在情景交融的基础之上追求“诗情画意” 的境界，这与诗歌、绘画以及书法中形成的“言外之意，象外之境”中的意境不谋而合。
一、诗歌的缘物寄情与舞蹈的情景交融“意象”一词可以分开来理解，“意”主要指作家在作品中表达出来的思想感情和所要表达的主旨；“象”就是作家要达到其表达目的而借助的对象，可以是景物，也可以是事件。
在我国诗词创作和舞蹈发展史上十分注重采用“寓理于象”、“托物寄情”的表现手法来渲染气氛，以象征、暗示的手法来表现作者的感情、思绪，善用想象，通过悦耳的声音、独特的色彩来呈现朦胧的意境或者寄托作者的情思与愿望。
这种表现手法与戴爱莲编导的汉族民间舞蹈《荷花舞》的创作理念不谋而合，首先在舞蹈的服装方面，也较好地提供所要塑造的舞蹈意象的条件：舞者身着长裙，裙子的下摆是荷叶盘，远远望去，舞台犹如一汪荷花池，荷花仙子们在水中翩然而舞。
通过纯洁高贵，生机盎然的荷花意象，歌颂祖国的繁荣昌盛和对未来的美好憧憬，其“意”在借荷花出淤泥而不染的秉性，着重描绘新中国欣欣向荣的美好景象.舞蹈中的象形，并非照搬复制，而是变相得去抽取模拟，正如诗歌当中采用缘“物”寄“情”来抒发各种复杂的感情，模仿是一种骨架，舞蹈家都使用自己的艺术原料把模仿对象的形象，或把对象的主观经验附加在这个骨架之上。
在各民族的舞蹈中，摹拟性的舞蹈随处可见。
论中国古典舞及其意象
论中国古典舞及其意象舞蹈是一种人体文化，一种情感符号。
这种艺术形式以人体的姿态为物质载体，在肢体的运动中以时间占据空间的方式传达情感和思想的符号。
苏珊・朗格说：“一切艺术都是创造出来的，表现人类情感的知觉形式。
”在舞蹈之中，这种知觉形式就是人体的肢体动作，情感就是寄托在这些知觉形式之中，这些知觉形式也即意象。
舞蹈是以人的肢体语言为媒介的动态艺术，连接舞者和观众之间的是一种转瞬即逝的印象，最后留给观众的是一个综合的意象。
动作姿态的外在形态是直接可视的，是舞蹈外在的“象”，肢体语言所呈现的内容是间接的，是舞蹈的内涵，即“意”。
中国舞蹈以中国传统文化为建构基石，通过外在肢体形态、动作传达内心情感，因此，这种外在形态、物质载体又具有很强的象征性。
1、中国古典舞蹈意象的营造舞蹈中各种肢体动作（简单的和复杂的）通过艺术的整合、加工，构建成具有审美意味的意象，并使之成为动作与情志合一的有机构成，其中，想象是中国古典舞蹈意象建构和欣赏的必要条件。
无论是在舞蹈艺术中，还是在其他艺术形式中，意象是审美认识和审美感情的心理复合体。
各种艺术中的审美意象的首要因素是艺术创作者内心的情感，而审美感情和审美认识在审美意象中集合在一起，融为一体。
我国古典美学中常说的情景交融、景随情迁就指的是审美感情和审美认识相结合而形成的审美意象。
这里的景或境并非生活中的实景，而是生活在人脑中的反映构成的情中之景，情也是浸在这种营造的景中之情。
然而，中国艺术强烈的抒情性、对象外之象、言外之意的强调，导致艺术创作者追求一种含不尽之意寓于有限之言的表达方式。
这样，无论在各种艺术形式中，意象的营造都要求对现实进行大胆的概括、提炼、抽象，使之成为能够容纳大量的信息内容。
在艺术中，意象这种知觉形式愈是具体，其指代愈是清晰，则意象所传达的信息量越少；而意象愈是模糊，则能够包含更多的信息。
随着中国文化的发展，中国古典舞蹈也自觉地开始建构抽象化具有极强象征性意象的营造。
论中国古典舞及其意象
论中国古典舞及其意象中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它以其独特的舞姿、精致的舞蹈技巧以及深邃的意象而闻名于世。
中国古典舞的意象丰富多样，包括花鸟、自然景观、历史传说等，这些意象不仅展示了中国的文化底蕴，也传递了人们对美好生活的向往。
本文将以论述的方式，探讨中国古典舞及其意象。
古典舞源于中国古代宫廷舞蹈，经过漫长的时光沉淀，逐渐发展成为一种独具特色的舞蹈形式。
古典舞注重动作的柔美流畅，舞者的身姿端庄优雅，舞蹈动作精湛婉约，给人以纤细柔美之感。
这种优雅的舞姿和精致的舞蹈技巧，正是中国古典舞的独特之处。
这种独特的表演形式使得中国古典舞具有了世界舞台上的重要地位。
中国古典舞注重意境的表达，通过舞蹈来诉说故事、阐释思想。
其中，中国古典舞的意象起到了至关重要的作用。
花鸟是中国古典舞中常见的意象之一。
舞者以舞蹈的方式展示花开花落、鸟儿翩跹的美妙场景，传递出自然界的生机与美好。
花鸟意象不仅是中国古典舞的一种表现手法，更是舞者对自然之美的赞美，对和谐共生的向往。
中国古典舞还通过表现自然景观来体现其意境。
舞者以舞蹈的方式呈现山水、江河、云雾等景观，给人以身临其境之感。
这种意象的运用不仅使得观众可以在欣赏舞蹈的同时感受到大自然的美丽，也传递了人们对和谐共存的追求。
历史传说是中国古典舞中常见的另一类意象。
通过舞蹈来演绎历史传说中的英雄人物、神话传说等，使得观众可以在舞台上欣赏到历史的壮丽和传奇的故事。
这种意象的运用既展示了中国古代文化的博大精深，又传递了永恒的价值观和信仰。
总的来说，中国古典舞及其意象以其独特的魅力吸引着世界的目光。
通过花鸟、自然景观、历史传说等意象的绚丽展示，中国古典舞传递了千百年来中国人民对美好生活的向往，在世界范围内树立了中国文化的良好形象。
随着时间的推移，中国古典舞的意象也在不断创新与发展，展示着传统与现代相结合的魅力。
总结起来，中国古典舞及其意象作为中国传统文化的重要组成部分，通过独特的舞姿、精湛的技巧和深邃的意境，展示了中国文化的博大精深和美好向往。
审美意象在舞蹈作品中的作用与呈现
审美意象在舞蹈作品中的作用与呈现摘要：舞蹈是一种依靠人体动作来诠释美的艺术形式，既可以通过舞台、灯光、服装、道具等外在表象来体现，也可以通过感知作品中的人物形象塑造、肢体动作语言、细腻丰富的思想情感，充分感受到作品所传递的审美意象，本文对于如何更好地进行审美意象在舞蹈作品中的作用与呈现展开理论归纳及个人感受总结。
关键词：审美意象;舞蹈作品创作;舞蹈专业修养；一、在舞蹈作品创造中审美意象的作用（一）审美意象表现在舞蹈题材与构思上首先舞蹈作品在创作时，需要较好的主题支撑舞蹈构思，以及合适的切入点去提炼主题，当题材选定后，真正的搭建开始，构思是舞蹈作品的框架建构，也是在舞蹈作品中的整体体现。
从创作背景，到设计动作语汇，再到最后的空间调度变化，这一系列是一个艺术创造的过程，过程中会经过反复、推敲、打磨，将编导大脑里抽象化的东西具体化，在构思和编曲中充分发挥想象力，使内容充盈又饱满，将审美意象价值在舞蹈作品中体现出来。
审美意象在舞蹈作品中的作用与呈现，通过两类来体现，一类是“灵魂、生命、张力”来表现舞蹈作品的深层哲理，具体指一段有情节、内涵、思想的情节舞；另一类则是从舞姿优美、身体连接、构图、画面等去体现的动作舞；（二）舞蹈作品与音乐一致性的审美意象音乐不具有可视性，所以只能借助音符来营造渲染一种真实可感的意象，通过音乐来唤醒观众对客观物象的想象，音乐的节奏舒缓、力度柔和等都能为观众提供无限遐想。
音乐元素是音乐意象的核心，等同于语言中的细胞，它是作曲者和编导所表现情感的结晶，它既能为观众提供音乐表象，又能提供联想内涵。
因此，舞蹈作品与音乐保持一致性是审美意象发展的原动力，它是舞蹈语汇与音乐语言的高度融合。
（三）审美意象对舞蹈专业修养的要求（1）动作的审美意象舞蹈艺术的本质不光有其“形”还兼具着表“情”的作用。
吴晓邦先生对于舞蹈本质有着精确的定义，他认为舞蹈动作是传递情感最直接的媒介，每一个动作背后的含义，富含着情感，演员只有在表演中准确的表达出，才能让观众获得编导想要传递的审美意象。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法【摘要】舞蹈创作中的文学艺术表现手法是舞蹈作品中不可或缺的元素。
叙事手法通过编排舞蹈动作和情节，使观众能够跟随剧情发展，产生共鸣。
意象表达则通过具象化的形象和符号传达舞蹈作品的主题和情感。
角色塑造和情感传递则塑造了舞蹈作品的人物形象和情感氛围，使观众更深入地理解作品的内涵。
场景描写则通过舞蹈动作和舞台布景的运用，营造出具体的环境氛围，增加作品的艺术感染力。
在舞蹈创作中，充分发挥文学艺术表现手法的重要性不言而喻，它不仅丰富了作品的内涵，也提升了观众的审美享受。
未来，随着舞蹈创作的不断探索和创新，文学艺术表现手法也将不断发展，为舞蹈艺术注入新的活力和魅力。
【关键词】舞蹈创作、文学艺术表现手法、叙事手法、意象表达、角色塑造、情感传递、场景描写、重要性、发展方向1. 引言1.1 舞蹈创作中的文学艺术表现手法在舞蹈创作中，文学艺术表现手法扮演着重要的角色。
通过文学艺术的手法，舞蹈作品得以更深层次地展现出创作者的思想情感，引起观众的共鸣与思考。
文学艺术表现手法包括叙事手法、意象表达、角色塑造、情感传递和场景描写等多种方式，它们共同构成了舞蹈作品的精髓。
在舞蹈创作中的文学艺术表现手法，不仅丰富了作品的内涵，也为观众提供了更加立体和丰富的审美体验。
通过叙事手法，舞蹈作品可以展现生动动人的故事情节，引导观众进入情感共鸣的境地；通过意象表达，舞蹈可以用形象直观的方式传达作者的情感和观念；通过角色塑造，舞蹈作品可以让观众更深入地理解角色的内心世界；通过情感传递，舞蹈可以直抵人心，引发观众内心深处的共鸣；通过场景描写，舞蹈作品可以营造出浓厚的情境氛围，使观众身临其境。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法是不可或缺的。
它们为舞蹈作品赋予生命力和灵魂，让观众在欣赏的同时沉浸感受到创作者的心声和情感。
在今后的舞蹈创作中，更加深入地挖掘和运用文学艺术表现手法，将会开启更加丰富多彩的舞蹈艺术世界。
2. 正文2.1 舞蹈创作中的叙事手法舞蹈创作中的叙事手法在表现舞蹈作品时起着至关重要的作用。
《踏歌》的舞蹈形态和意象体会详细内容(1)
《踏歌》的舞蹈形态和意象体会详细内容(1)《舞蹈形态学》指出："在漫长的历史长河中，中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。
这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的'共同性'，或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。
"。
"踏歌"这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛，在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上，三人为从，五人为伍，连臂投足，踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋，古乐篇》中"葛天氏之乐，三从操牛尾，投足以歌入阕"，更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。
经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清，"踏歌"达到鼎盛终渐衰落。
今天的"荷花奖""踏歌"以优美的轻歌曼舞，深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。
1．《踏歌》的舞蹈形态蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征；二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。
中国古典舞写意性特征剖析-文档资料
中国古典舞写意性特征剖析中国古典舞，是伴随着新中国的成立而诞生的。
经过半个多世纪的实践与完善，这一舞种的审美趋向稳定，体系近于成型，而且在新中国舞蹈历史的进程中，始终扮演着“以寻找一种民族文化意蕴的舞蹈叙述逻辑来支撑和构建中国舞蹈系统工程”的角色。
就古典舞的特点而言，继承我国古代舞蹈的风范乃是其典范性。
由此，古典舞的表现形态孕育着丰厚的中国传统艺术的特色，其中的写意性可谓是一大特征，并与其发展的文化根源一同生成，以其特有的表现方式，在对传统戏曲舞蹈、乐舞乃至芭蕾动作元素的提炼与整合的基础上，体现华夏舞韵的美学意味，尤以融合中国传统艺术写意性的“夸张变形”、“计白当黑”、“移步换形”和“象外之象”的不同实现途径，突显出古典舞自身的优势与特色。
一、以意象形的实现途径――夸张变形“夸张变形”是形式美的法则，主要是通过“以意象形”的实现途径直接诉诸人们的视觉，唤起人们强烈的感应形式。
作为古典舞的形式表现，动作的“夸张变形”是对现实的远离和对形式意味的追求，从而构成古典舞犹如中国画的“肇自然之性，成造化之功”的形式特色。
所谓“夸张”，是把形象造型所具有的特征形状或部位进一步强调、夸大，以强化主要特征的元索，使物象更富有感染力。
“变形”，则与夸张有许多共同之处，可以说是夸张在某种程度上的极端化处理，其形式比夸张更加简约、单纯。
从形式美法则来说，“夸张”与“变形”是一对审美的有机范畴，其蕴含的“以意象形”和“离形得似”的美学精神，使古典舞传递出对生活原形出神入化的提炼所特有的“状其神韵”的艺术效果。
关于古典舞“夸张变形”的特点，我们可以从戏曲中保存的许多舞蹈姿态，以及战国、汉唐舞蹈的文物史料中得到佐证。
像“托掌”、“按掌”、“弓箭步”、“骑马蹲裆式”、“顺风旗”、“扑步”、“提襟”，再有长袖舞、长绸舞、剑舞等都是融入了历史上传统戏曲舞蹈对自然和生活原形“夸张变形”的表现。
我们通过古典舞作品的例证剖析，更可以进一步得到印证。
边塞诗的主要意象
边塞诗的主要意象1. 边塞诗里那大漠呀，就像一个巨大的沙海，无情地吞噬着一切。
你看王昌龄写“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门”，这大漠就是战争的背景板，风沙一起，紧张的气氛就烘托出来了，战士们就在这恶劣的环境里出征。
2. 孤烟是边塞诗中独特的意象呢。
它就像一个孤独的舞者，在空旷的大漠上独自舞动。
王维说“大漠孤烟直”，那股孤烟直直地升起，在无边无际的大漠里，显得那么渺小又那么倔强，就像戍边战士，虽然孤独却坚守岗位。
3. 明月这个意象在边塞诗里可常见了。
它就像远方亲人的眼睛，静静地看着戍边的人儿。
李白写“明月出天山，苍茫云海间”，那明月高悬在天山之上，照着戍边战士，战士看着明月，肯定满是思乡之情，感觉就像月亮在和战士对话，问他什么时候能回家。
4. 说到边塞诗，那雁阵也是很重要的意象。
它们就像一群思乡的游子，排着队往南飞。
范仲淹写“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”，雁都飞走了，可战士们还得留在边塞，多让人心酸呀，战士们望着雁阵，心里估计在想，大雁都能回家，自己却回不了。
5. 烽火是边塞诗中充满紧张感的意象。
这烽火就像一个危险的信号弹，一旦点燃，就意味着战争来临。
杜甫写“烽火连三月，家书抵万金”，那烽火一起，连烧几个月，战士们得多担心家人呀，而且家人也担心他们，这种烽火带来的不安感，真的很强烈。
6. 戍楼在边塞诗里可有着重要地位呢。
它就像一个孤独的守护者，静静地站在边塞。
王昌龄写“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，戍楼和长城相连，战士们在戍楼上守望着，秋月照着，那股边愁就油然而生，就好像戍楼也在叹息战士们的苦。
7. 羌笛是边塞诗里很有韵味的意象。
它就像一个悲伤的诉说者，吹出的曲子满是哀怨。
王之涣写“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，那羌笛吹出的杨柳曲，在边塞听起来特别伤感，战士们听着，就像听到自己内心的思乡声音。
8. 胡马在边塞诗里常常出现。
这胡马就像边塞的精灵，跑来跑去。
王昌龄写“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，胡马一旦越过阴山，就会带来战争和危险，这胡马象征着边塞的不稳定因素，战士们就得时刻提防着它们。
意象名词解释文学
意象名词解释文学意象这东西啊，在文学里就像一个个藏着宝藏的神秘小盒子。
啥是意象呢？意象可不是简单的某个东西或者画面，它就像是带着魔法的小精灵，把作者心里那些弯弯绕绕的想法、感受，一股脑儿地打包起来，然后悄悄地送到读者心里去。
你看那古诗词里，“月”这个意象可太常见了。
月亮挂在天上，明晃晃的，就像一个无声的诉说者。
诗人想家了，就写“举头望明月，低头思故乡”。
这月亮啊，就像是一把能打开思念之门的钥匙。
为啥呢？因为不管你在天涯海角，抬头看到的月亮都是那同一个月亮。
它就像一个远方的朋友，默默地陪伴着你，又像一个无声的闹钟，一看到它，那些关于家乡的回忆就像潮水一样涌上来。
这月亮就不仅仅是天上那个发着光的圆球了，它成了思念家乡的情感化身。
这是不是很奇妙？再说说“柳”这个意象。
柳树常常出现在送别诗里。
你想啊，那细长的柳枝随风飘舞，就像一个依依不舍的人在挥手道别。
朋友要远行，诗人站在柳树下，看着那柳丝，心里就像被猫抓了一样难受。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”这柳树就像是离别的信号，看到它，就知道伤感的离别时刻要来了。
它把那种难舍难分的情感具象化了，让读者一下子就能感受到诗里的惆怅。
在现代文学里，意象也无处不在。
比如说，“红玫瑰”常常被用来代表爱情。
小伙子追求心爱的姑娘，送一束红玫瑰，这红玫瑰就像一颗炽热的心，在姑娘面前跳动。
它的颜色鲜艳，香味迷人，就像爱情里的甜蜜与激情。
可是有时候，红玫瑰也可能带着刺，就像爱情里也会有小摩擦、小矛盾。
这红玫瑰就把爱情里的美好与复杂都包含进去了。
意象还能像拼图一样，组合起来表达更复杂的情感和思想。
就像一幅画里，有了山、有水、有花、有鸟，这些意象组合在一起，才构成了一幅完整的画卷。
在文学作品里也是这样。
作者可能会把“破旧的老屋”“生锈的铁锁”“荒芜的庭院”这些意象放在一起，来表达一种对过去时光的怀念与失落。
那老屋就像一位风烛残年的老人，静静地站在那里，铁锁像是把过去的记忆锁住了，荒芜的庭院则是岁月留下的痕迹。
元宵节的舞狮意象
元宵节的舞狮意象元宵节是中国传统的重要节日之一，也是农历正月十五，迎接新年的最后一个大节日。
在这一天，人们会举行丰富多彩的庆祝活动，其中最具特色的莫过于舞狮表演。
舞狮是元宵节的一大亮点，不仅因为它技巧独特、表演精湛，更因为它寓意深远、让人们沉浸在欢乐喜庆的氛围中。
舞狮作为中国传统文化的代表之一，已经有数千年的历史。
舞狮起初是受到佛教文化的启发，佛教将狮子视为吉祥之兽，有驱邪避邪的寓意。
随着时间的推移，舞狮逐渐演变成为了各地传统节日庆典的一部分。
元宵节作为舞狮的主要舞台之一，它的意象更是与元宵节密不可分。
元宵节的舞狮意象主要体现在以下几个方面：一是狮子形象的象征意义。
狮子是勇猛、威武而祥瑞的动物，被视为一种吉祥的象征。
人们通过舞狮来祈求风调雨顺、国泰民安、五谷丰登等吉祥祝福。
在舞狮表演的过程中，舞者模仿狮子的动作和声音，展现出狮子的力量和灵性，给人们带来了无穷的活力和希望。
二是舞狮的表演技巧。
舞狮技巧独特，需要舞者们具备高超的技艺和默契的配合。
舞者们不仅要通过身体的协调运动来模拟狮子的动作，还要通过技巧和表情来展示出狮子的神态和特征。
他们的行动矫健有力，已经形成了一套独特的舞蹈动作，给人们带来视觉上的享受。
三是舞狮背后的文化内涵。
舞狮不仅是表演形式上的一种艺术，更蕴含着丰富的文化内涵。
在舞狮表演中，常常融入一些传统故事、神话传说等元素，如《西游记》中的孙悟空与狮子精的战斗，这些故事为舞狮增添了神秘感和趣味性，并加深了人们对中国传统文化的认知。
舞狮作为元宵节的重要表演项目，除了在庆祝活动中发挥娱乐和观赏的作用之外，还有更深层次的意义。
舞狮寓意着希望、团圆和祥瑞，它象征着人们对未来的美好愿景，对家庭和社区的安康祝福。
在现代社会中，舞狮表演也经常被应用到商业活动中，成为企业宣传和庆典活动的一种重要方式。
总之，元宵节的舞狮意象丰富多彩，寓意吉祥、团圆和祥瑞。
它是中国传统文化的瑰宝之一，在元宵节这一特殊的日子里给人们带来了欢乐和祝福，也让世界各地的观众感受到中国文化的魅力。
选择一个意象暗示性进行分析作文
选择一个意象暗示性进行分析作文
今天语文课上，老师说要我们写作文，主题是“选择一个意象并分析其暗示性”。
我很懵，什么叫“意象的暗示性”？我脑海里浮出出一幅幅画面，像电影一样，飞快地一闪而逝。
阳光明媚的早晨，金色的阳光撒落在窗台上，窗帘轻轻飘拂，竟像一位优雅的舞者在跳着潇洒飘逸的舞蹈。
我不禁探手去触摸那感觉温暖的气息的光芒，却突然间发现它只是因为毕竟是此岸世界的幻影。
雨后彩虹，七彩的光芒划出一道天空，彷佛一道神秘的桥梁，连接着两个截然不同的世界。
我想要抓着那一抹缤纷的颜色，却才发现它稍纵即逝，消失得无影无踪。
夜空中点点繁星，它们像一颗颗闪闪发亮的珍珠，飞散在灰色的幕布上。
我抬头仰望星辰，彷佛看见了遥远的世界，那里充满神秘感和未知。
这些是意象，它们在我的脑海里迅速跳跃、组合，难以自然形成一个个完整的画面。
它们很明显地在暗示着什么呢？也许是我希望，也许是梦想，也许是无边的可能性。
我闭上眼睛，深深地吸了一口气，脑海中一闪而逝出一个意象：一棵高大的树木，它枝繁叶茂，根深蒂固，仿似无所不能。
它在问着什么呢？是柔韧、是坚持，是永永远远的希望？
我拿起笔，准备好将我的感受写下来。
我的笔尖在纸上跳跃，仿若在继续讲述着一个缥缈的故事，一个关于意象、关于希望、关于生命的故事。
描写扭腰舞臀的句子唯美(精选100句)
描写扭腰舞臀的句子唯美(精选100名句)扭腰舞臀，如同华彩绽放的花朵般在舞池上绽放。
身姿热辣的舞者们犹如烈火，用舞步诉说着他们的自信与热情。
以下是一组唯美且优质的描写扭腰舞臀的句子，以展现舞者们独特的魅力和韵律感：1. 在音乐的律动下，她的腰身如同弯月一般婀娜多姿。
2. 扭动的腰肢犹如灵动的蛇般翩然起舞，勾起人们无尽的遐想。
3. 扭扭转转间，她的臀肢仿佛诉说着一个凄美的故事。
4. 舞者的腰间曲线婀娜多姿，仿佛由音乐的灵感织成的绚丽图案。
5. 腰间扭动时，她的臀部像花海中的海浪一般轻盈摇曳。
6. 扭动的舞步让她的臀部释放出一种独特的韵律与力量。
7. 细腻的曲线在扭动中流淌，如同一首动人的乐章在空中舞动。
8. 她的舞技让人联想到一条奔放的河流，激起心灵的涟漪。
9. 臀部的灵动舞姿仿佛一只孔雀展翅，散发出迷人的光芒。
10. 舞者的扭腰舞臀如同灵魂的延伸，呈现出无与伦比的魅力。
11. 摇曳的腰肢如同草原上的红杏，引人遐想万千。
12. 舞者的身姿流畅而自如，每一个舞步都仿佛浸润在音乐的篇章中。
13. 扭动的腰肢宛若生机勃发的树枝，在音符的指引下显露出美丽的弧度。
14. 舞者的臀部舞动仿佛星辰在夜空中闪烁，令人痴迷着追寻它的足迹。
15. 扭腰的舞姿似乎演绎了生命的蓬勃与绽放，跃动的臀肢仿佛一朵盛开的花朵。
16. 如同精灵般的舞者在扭动时，一抹婀娜的弧线将人们的目光紧紧吸引。
17. 臀部的摆动仿佛流动的湖泊，涟漪荡漾出一片美丽的画卷。
18. 扭动的腰肢仿佛春风拂面，令人沉醉于舞蹈的魅力之中。
19. 舞者在舞池中旋转着，她的臀部如同花朵在微风中轻轻摇曳。
20. 扭扭转转的舞步仿佛诉说着大地回春的故事，她的腰身舞动像春风拂面的柔软。
21. 伴随着优雅的音乐，舞者的臀部仿佛如翩翩起舞的彩蝶，舞出无尽的美丽。
22. 舞者的臀肢舞动如同烈火般燃烧，散发出令人陶醉的热情和韵律。
23. 扭动的腰间曲线如同柳枝摆动，轻柔而充满魅力。
美在意象浅谈中国古典舞的审美特性
美在意象浅谈中国古典舞的审美特性美在意象浅谈中国古典舞的审美特性序论>纵观世界文化艺术史，各个国家或民族的文化艺术种类颇多且具有独特的审美特性，然中国历史文化艺术更是让世界叹为观止，由于在它的艺术与艺术之间有着独特的共通性，这种承载着链接性的事物就是中国文化精神所带来的意象与意境。
同为艺术的舞蹈也是必然的与这种精神密切相关，因此通过意象与意境的这座桥梁我来浅谈中国舞蹈艺术中中国古典舞与中国文化艺术结合所带来的独特的审美特性。
>精神桥梁——“意象之感”>中国文化艺术体系中存在着一种精神桥梁，我们称之为“意象”。
在此先不谈意象是为何解，我们先来看看为什么称它为精神桥梁。
“自古以来，中国艺术是沿着一条通往化境的神韵之道，即对时空超越的自觉，对自我超越的自觉。
艺术从意象衍化到意境，上升为神韵，把化境推崇为最高境界。
中国艺术创作是以自己的精神发现未来，创造对世界，对象是我们的对象，意象是我的精神的外化。
中国艺术所具有的这种造型观念、时空观念和审美意识，形成了中国艺术的独特韵味。
”艺术对于中国文化来讲不是单一的，诗词亦可表现音乐的优美、铿锵、愁闷等情绪，然也可只字再现舞蹈中的形态。
字画更可以留下千年前失传的舞蹈神态、韵律以及形态动律。
更换言之中国字画中与诗词是共生的，在书法中，书的形式亦是以诗词来表现的，画则是因题诗词而再上高度。
还有更多的必然关系是无法逐一列举的，这些联系是由于中国文化所带来的精神层面所影响的。
>对于这种精神桥梁是何解，在这里就应有必要说明一下了。
““意象”是中国传统艺术的本体和审美旨回，亦是中国古典美学中一个很重要的范畴。
“意象”作为一个美学范畴，是南朝梁时文学理论家刘勰在其《文心雕龙帠思》篇中提出的。
他说：“独照之匠，窥意象而运斤。
”但最初，“意象”并不是一个艺术和美学的概念，而是卜筮活动的术语作“意”与“象”分别出现的。
在《周易》中“象”是“尽意（卦意）”。
“象”为什么能“尽意”？由于“象”不是生硬的概念，而是一种活脱脱的能变化的生命体。
迷娘第三节的意象特点
迷娘第三节的意象特点
迷娘是一种传统的舞蹈形式，其第三节常常被认为是该舞蹈的高潮部分。
在这个节段中，舞者们展现出了一系列独特的意象特点，包括以下几个方面：
1. 巨大的头饰：迷娘的头饰通常非常大，装饰着珠宝、花朵和特别的图案。
这些头饰在舞蹈中扮演着非常重要的角色，它们的摆动和闪耀增强了舞者的表现力，也为观众带来了视觉上的震撼。
2. 翩翩起舞：在迷娘的第三节中，舞者们开始翩翩起舞，展现出了一种优雅、柔和的舞姿。
这种舞蹈风格与其他中国传统舞蹈不同，它更加注重身体柔软、手势细腻的表现。
3. 神秘的面纱：迷娘的舞者们通常戴着面纱，这张面具增强了他们的神秘感和神圣感，也让他们在舞蹈中更加神秘、迷人。
4. 传统的服装：迷娘的服装通常是传统的汉族服饰，这些服装与头饰、面纱搭配在一起，让舞蹈更加传统、古典、典雅。
总的来说，迷娘第三节的意象特点是独特、优美、神秘的，它们深深地吸引着观众的注意力，也让这种传统舞蹈拥有了非常独特的魅力。
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迷人虚幻的力的意象——油画作品舞蹈之美，值得欣赏
迷人虚幻的力的意象——油画作品舞蹈之美，值得欣赏
舞蹈亦是抽象化的艺术，舞姿是舞蹈意象赖以构造的一种基本抽象。
抽象作为表达人类心灵生活的载体，对所有抽象艺术都具有概括性。
美国艺术评论家苏珊·朗格说舞蹈是一种虚幻的“力的意象”，“无论什么东西进入舞场，它都要如此彻底地进行艺术性的转化:它的空间是造型的，时间是音乐的，主题是幻想的，动作是象征的”。
“舞者不仅为了观众也为了自己，必须把舞台转化成一个独立、完整、虚幻的领域，把所有的动作转化成一个既无造型艺术，又无情节剧效果，在连续的虚构时间中，由可见的力构成的表演”
Sergio Martinez Cifuentes绘画作品
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舞蹈意象的名词解释
舞蹈意象的名词解释舞蹈意象是指通过身体的动作、姿态以及舞蹈的整体氛围来传达、表达和呈现的一种感性意义。
它是一种通过舞者的身体语言与观众产生情感共鸣的艺术形式。
舞蹈意象是舞蹈作品中的一个重要组成部分，它能够直观地向观众传递情感、思想和意义。
舞蹈意象丰富多样，可以通过舞者的肢体动作、表情、舞台布景和灯光等元素来展现。
它可以是抽象的，也可以是具象的，有时候甚至是超现实的。
舞蹈意象可以是一种情感的表达，也可以是一种思想的阐述，还可以是对某种意义的追寻。
在舞蹈意象中，通过动作的连贯性和流畅性来表达舞者的情感状态，比如欢快、悲伤、愤怒等。
舞者的身体姿态和动作可以传递出内心的感受和情绪状态。
通过舞者的肢体语言，观众可以感受到舞者内心的挣扎、欢愉、渴望等情感，这种情感与观众之间的共鸣是舞蹈意象的核心。
而在表情方面，舞者通过面部表情的细微变化来表达角色的内心世界。
比如，眉头紧锁可以表达愤怒或者痛苦，微笑则可以表达喜悦或者幸福。
面部表情的自然与流畅也是舞蹈意象的重要组成部分之一。
除了舞者的身体语言，舞台布景和灯光也是舞蹈意象的重要表现手段。
通过舞台布景的设计和灯光的运用，可以创造出不同的氛围和情景。
比如，通过布景来表达一片沉默和寂静，通过灯光来揭示隐藏在黑暗中的真相等。
舞台布景和灯光给观众带来视觉上的享受，同时也是舞蹈意象传递情感和意义的有力工具。
舞蹈意象还可以包含对某种意义的追寻和阐述。
对于舞者来说，每个动作都有其独特的意义，每一组动作都是一种表达。
而观众在欣赏舞蹈时，也可以从中寻找到对生活、对世界的理解和感悟。
总之，舞蹈意象是舞蹈作品中的重要组成部分，它通过舞者的身体语言和表演来传达情感、思想和意义。
通过动作、表情、舞台布景和灯光等元素的协同作用，舞蹈意象能够给观众带来深层次的触动和体验。
舞蹈意象的丰富多样性使得舞蹈作品拥有了极大的艺术魅力，成为一种令人陶醉的艺术形式。
庞德诗歌《舞者》原文及赏析
庞德诗歌《舞者》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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形容 舞蹈 诗句
形容舞蹈诗句
形容舞蹈的诗句可以采用多种修辞手法和意象来传达舞蹈的美丽、动感和情感表达。
以下是一些可以形容舞蹈的诗句：
1.翩若惊鸿，婉若游龙。
(《洛神赋》)
这句诗形容舞者的姿态轻盈如惊起的鸿雁，柔美如游动的龙。
2.歌尽桃花扇底风。
(《阳关曲·舞低杨柳楼心月》)
此句通过“桃花扇”和“杨柳楼心月”的意象，表现了舞者在月下的舞姿，尽显飘逸之美。
3.回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
(《长恨歌》)
这里用“回眸一笑”描绘了舞者的回眸一笑之间，充满了无穷的魅力，使得周围的色彩都失去了光彩。
4.舞急红腰乱，歌迟翠袖垂。
(《春江花月夜》)
描述了舞者快速旋转时腰间的飘带和慢歌时翠袖的轻垂，展现了舞蹈中的动静结合。
5.云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
(《清平调·其一》)
虽然这句诗并非直接描述舞蹈，但诗中对美的描绘可以联想到舞者华丽服饰和婀娜姿态。
6.若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
(《丽人行》)
这句诗通过想象中的仙境比喻，表达了舞者如同仙女般的美丽与超凡脱俗。
7.弦鼓一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞。
(《观公孙大娘弟子舞剑器行》)
通过声音与动作的结合，形象地描绘了舞蹈中的动态美和节奏感。
这些诗句通过对舞蹈的细腻描写，不仅捕捉了舞蹈的外在美，也传达了舞者内在情感的流露和艺术的魅力。
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意象舞者
不是散文，散文讲求形散而神不散。
不是诗歌，诗歌讲究语言的精练和思想的升华。
更不是小说，没线索也没情节。
只有一个意象的舞者和具有进攻性的语言。
有人说在这些文字中经历了强奸。
----------------上帝，饶恕你的儿子，阿门！
在庸惰如死亡般的头脑里，尤其是对某些人或者某些事感悟至深到情绪已经不能自己的时候，总是出现着一个同样的场景，一个黑暗的舞台，黑得看不清背景看不清幕布，没有霓虹没有音乐，没有观众没有喝彩。
一个孤独的舞者，在亮得旋目却又孤单的让人害怕的聚光灯下，跟随自己内心的旋律忘情的舞着。
没有思想，只有行为，没有情节，只有形式。
然而这个构思一如艺术创作般严谨，真实。
但同时，也如后现代主义作品一般的堕落与否定，如网络情缘一般虚无飘渺。
这一情节必然地联系起抽象，联系起了时下流行的嘻哈，联系起周星驰的无厘头，联系起后现代主义对文化对艺术的颠覆，联系起哈日哈韩的颓废和沮丧。
人们已经习惯于按照着一定的规律和准则在生活着，总是习惯于在一定的行为约束下的循规蹈矩，似乎世界就该如此的按照大多数人认可的定律去运转，似乎在这样的一个圈子中管好了自己的手和脚没有伸张到圈子以外就叫做规范，是乎你的规范同时也在影响并影射着他人的行为就叫做优秀，是乎在这个圈子中你的思想也一并的接纳和并不停的在修正着它才感到正常。
然而，虽然我们努力在控制着自己的思想和行为不去触碰那个圈的边缘，但却无法禁锢思想去跨越，不按常规出牌，打破传统格局，冲破思想的禁锢，哇靠！纯粹一无政府主义，纯粹一泊来之物，纯粹一变种怪胎。
你为自己虚拟的这个场景深深的感动着，为自己虚拟的这个舞者感动着，甚至还不厌其烦的去猜测着自己构想的这个主人公的内心世界，或者更应该说是在变换着角色在赋予这个人物以独具魅力的灵魂。
在这个自导自演的行为过程中贪婪地享受着自己的一顿精神大餐，当然还记得给自己准备一支象征情调的蜡烛和一杯表示品位的红酒。
这个舞者必定还是一如既往的安静，必定还是一如既往的附和着思想所强加于他（她）的不同的角色，唯一不变的是这个角色舞着的那份潇洒和那份投入。
至于这个舞台，或许是生活，或许是事业，或许是婚姻，或许是爱情。
经常听见这样的说法，人生是一个大舞台，我们每个人都在这个舞台上扮演着自己不同的角色。
这个说法范围太大，还轮不到由某一个人来评说生活的多姿多彩或是酸甜苦辣，也不需要有人来对每个角色的是是非非，功过恩怨来指指点点。
我们都只是在自己狭小的空间里，用自己有限的经历来总结生活，总结人生罢了，要不就是偶尔的跟着角色的情绪有片刻的或感动或悲哀或激扬或伤感。
不过是你自己愿意扮演的是舞者还是观者，却是每个人不能完全随自己的主观意愿所能够决定的。
你在随心而舞，总有人关注你的舞姿和情感，你在忘情欣赏，舞者将因有你的关注而心存感激。
角色的转换也就在这样的自然随意中过渡，
不过就是你不知道自己什么时候是舞者而什么时候又是观者。
因此也有一种说法，正好合适的诠释了你做舞者还是观者的选择。
那种说法是这样的：生活就象强奸，你没办法反抗也没办法逃避时，剩下的事情你只能享受生活的强奸了。
谬论！为了证明这个理论存在是否有它的理论依据，自认为思维尚还能够有着清晰逻辑的你，自认为言行尚未偏离正常人模式的你，自认为尚还算得上能够感受到自己的脉搏感受到自己心跳的你，居然也会如此深层次而高起点的去苦思冥想，去博览群书翻箱捣柜寻找理论依据，去引经据典旁征博引去论证探索。
经典否，怪诞否。
习惯了所谓积极向上的倡导，我们要热爱生活，我们要和生活抗争，热爱生活就是热爱自己，享受生活就是享受人生。
换种思维模式，居然也能将生活这个舞台诠释得这样的真实。
如此的说法有着太多的颓废和消极的因素在里边，但到也不是完全没有道理。
各自的人生轨迹总是朝着自己所认为正确的方向在延展着，只要自己认为生活没有让你感到绝望就好。
在我们的身边，不是到处都有既在反抗同时又在享受着生活的强奸的人吗？
人是世界上最为真诚但同时也是最为虚伪的动物，何以会有如此矛盾的结论，原因是什么呢？就因为人类是地球上唯一有思想、有感情的高等动物。
于是，人对事物对错的判断总是加入了自身所处的环境因素在里边。
人总是喜欢被人信任被人尊重而不愿意被人提防被人戒备。
前者能让人找寻到自身的价值和自身的分量，能在很大程度上感到充实感到自信，也能让人在充当这个角色的时候体会到友情体会到爱。
后者却只能让人体会到空虚自卑，体会到冷漠憎恨了。
而充当舞者时，却不应该有这么多的功利因素在里边，这就是忘形骸，无物我的境界。
尚在两千多年前，庄子就已经提出“举世而誉之而不加劝，举世而非之而不加沮”。
其实，我们的庄老在那个时候就给我们演示了一个舞者了。
曾经有朋友和我谈起完美。
当以认真而研究的态度对这个问题深深的进行思索后，呵呵，得出的结果是：我是个什么东西？看似答非所问的结果，其实也许就是好多人所感到迷茫的根源。
在经过对自己些微的人生经历进行总结后，你才能够得出自己对生活的态度。
你还别说，这人有时还真个就从来没搞清楚过自己是个什么东西。
在现实生活中，完美根本就是不存在的，这个道理其实地球人都知道，可还是有那么些人在坚定地认为着自己苦苦坚持的就是所谓的完美。
也许，在这些人中，能够真正看清自己的人也真如完美一般，是不存在的吧。
所以这个意象雾者应该才是完美的吧，放心好了，这个舞者不会刻意向你证明自己的真诚或是虚伪，不会因你的“誉”或是“非”而停止起舞。
不会使你产生呕吐或是亢奋的感觉。
难怪庄子笔下的逍遥游也就是在自己的陋室里就痛快的逍遥了一把。
做人要厚道，别成天去想什么嫦娥跟吴刚是怎么过日子的，那事儿你管不好也绝对管不了是吧。
今天你网恋了，既然掉网里了，那你就恋呗！你就享受网恋带给你的神秘与不可思议吧，至少你敢承认也足够说明你的坦然。
因为你能够清楚的知道这是网恋。
但这里你要弄明白的是：网恋，和你的生活无关。
网恋，和你的婚姻无关。
网恋，和一夜情无关。
在你精神的颠峰有着至高无上的完美，在这片上不着天下不着地的空间里，你能够面对这份真诚可想而知你的内心里有着多么纯洁和神圣的精神追求，你将在这里傲视一切。
你说你看见了舞者的优雅，我却看见舞者的激扬，当你体会到舞者的激扬时，我却有感受到的是无尽的优雅。
其实这一点也不矛盾，不过是你我不能保证随时随地以同样的心境去看事情罢了，正因为如此，偶尔的共鸣才真的显得那么的珍贵，才会置身去深刻体会“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的那份默契。
经常听人说：人活着真累！细分下来有“做女人累”和“做男人累”，而且同等效果的说法出自名人口中那更是一时的空前绝后般的景象，就有这么一句：“做女人难，做名女人更难！”与之相得益彰的是因这样的说法得出的感叹：“话太少的男人太无聊，无聊的男人话太多。
”其实说的就是“做男人也累！”人活着真累！是啊，有道理。
我想，人在一生当中或许都曾发出过这样的感叹的。
初听时，还真关心起这个“累”之何来，并绝对以真心朋友恨不能舍身代其受“累”般的豪情去体会言者所言的累，而且也为了表示自己绝对的领会了这样的累而跟着一番臭屁：“是啊，人活着真***累！”为了赶时髦，为了标榜时尚，为了体现前卫，也绝对在与他人的有关生活有关人还没死的话题中，一而再，再而三，三而N的将这个信息传递下去。
于是，自从第一次听说这句话到而今，我都不记得跟多少人说过了这句话，也记不清有多少人跟我说过这句话了。
在不觉中，满腔的热血似乎也跟着自己的豪情和感性澎湃起来，然后又随着尚存的所谓冷静和理性又冷却下来了。
累了你就歇歇吧，干吗搞得大家也跟着累，而且说不准比你还累！电影《芙蓉镇》里有句经典的台词：“无论生活有多艰辛，你一定要的活下去，哪怕象牲口一样的也要活下去。
”记着这句话，恐怕也没什么累不累的了吧。
到如今，相信没人能跟你说清楚你为什么累。
“搞不好就是你自己把自己弄得这么累”。
是谁说的，哦，原来是那个舞者说的。
你说晕，我跟晕。
我狂晕，你还跟吗？
灯光暗下来，世界安静下来，舞者翩翩舞起来，舞出洒脱，舞出专注，舞出极至，舞出完美。
我舞我沉迷，我舞我陶醉。