古筝艺术的传承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝，作为中国传统乐器之一，承载了丰富的历史文化内涵。
在现代社会，古筝艺术的继承与发展一直备受关注。
古筝艺术的继承不仅涉及传统技艺的传承，还包括对古筝音乐的传统与现代融合、演奏技术的改进与创新，以及古筝文化的传承和弘扬。
本文将就古筝艺术的继承与发展进行较为详细的探讨。
古筝艺术的继承需要传统技艺的传承。
古筝作为中国乐器的代表，历史久远，有着庞大的演奏体系和丰富的曲目。
古筝的学习需要有扎实的基本功，熟练的演奏技巧，对传统曲目的理解和传达更需要有深厚的传统功底。
古筝的传承工作要注重从基础技艺的培养入手，注重学生的基本功训练，强调学习传统曲目和技法，并由有着丰富经验和技艺的老师来指导学生，让学生在传统技艺的基础上不断提升，传承和发扬古筝艺术的精髓。
古筝艺术的继承需要传统与现代的融合。
古筝作为传统乐器，它所携带的文化底蕴是不可替代的，但是在当今社会，古筝艺术的发展也需要与现代音乐文化相结合，创新表现形式，创作现代曲目，开拓发展空间。
现代古筝音乐的创作需要有创作者对传统音乐的理解和传承，同时还要融入现代音乐的元素和思维，结合现代演奏技术，使古筝艺术焕发出新的生机和活力。
古筝艺术的发展还需要不断改进和创新演奏技术。
技术的改进和创新可以提高古筝音乐的表现力和演奏效果，提升古筝艺术的魅力和吸引力。
在演奏技术方面，古筝演奏者需要不断提高自己的演奏技巧，丰富自己的表现力，创造出更加精彩的音乐作品。
现代科技的发展也为古筝演奏技术的创新提供了更多的可能性，例如音频技术的应用可以使古筝音乐的传达更为清晰和立体，表现更加丰富生动。
演奏技术的改进和创新是古筝艺术发展的重要方面。
古筝艺术的继承还需要传承和弘扬古筝文化。
古筝音乐不仅仅是一种音乐艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
古筝艺术继承者和创作者需要深入学习中国古筝文化的内涵，传承古筝音乐的传统精髓，弘扬古筝音乐的艺术价值和价值取向，使古筝文化在当今社会得以传播和发扬。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展
古筝艺术的继承首先关乎传统技艺的传承。
古筝技艺有独特的演奏技巧和曲谱传承方式，在这一传统技艺的基础上，后人需要深入研究并加以发扬光大。
传统技艺的传承是古
筝艺术能够延续下去的基础，也是保证其音乐性和历史性的重要途径。
古筝艺术的继承需要关注文化内涵的传承。
古筝艺术是中国传统文化的重要组成部分，它蕴含了丰富的文化内涵，如中国古代音乐理论、情感表达方式等。
在古筝艺术的继承中，需要注重传授和弘扬这些文化内涵，使得后人能够更好地理解和传达古筝艺术所承载的文
化意义。
在古筝艺术的发展中，还可以积极借鉴其他国家的音乐文化，进行交流与合作。
音乐
是世界各国共通的语言，不同国家的音乐文化都有各自的特点和优势。
古筝艺术可以与其
他音乐形式进行融合，获得新的艺术表达方式。
也可以通过与其他国家的音乐家和音乐团
体进行交流与合作，增进互相的了解和学习，促进古筝艺术的国际化发展。
古筝艺术的继承与发展是一项重要的文化任务。
通过传承技艺、弘扬文化内涵、与时
俱进的创新以及与其他国家的交流与合作，古筝艺术可以在现代社会中得以发展和传承，
为人们带来美妙的音乐享受，并继续传递中国传统文化的独特魅力。
古筝乐曲发展史
古筝乐曲发展史一、起源与早期发展古筝，作为中国古老的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到公元前3世纪。
早期的古筝形制较为简单，弦数较少，以竹片刮奏。
随着时间的推移，古筝的制作技艺和演奏技巧逐渐发展成熟。
在汉代，古筝的形制已经基本稳定，并开始在民间广为流传。
二、秦汉时期的繁荣秦汉时期，古筝艺术迎来了第一个繁荣期。
这个时期的古筝曲目多表现民间生活和情感，形式上较为自由，以民间小调为基础，展现出浓郁的地方特色。
此外，汉代乐舞的兴起也促进了古筝艺术的发展，许多乐舞中都融入了古筝演奏。
三、唐宋时期的多元风格唐宋时期，古筝艺术进入了一个全新的阶段。
这个时期的古筝曲目风格多样，既有豪放激昂的“大曲”，也有细腻婉约的“小调”。
古筝的演奏技巧也更加丰富，出现了诸如“刮奏”、“拨奏”等多种技法。
同时，古筝与诗词、曲艺等文化形式的结合更加紧密，推动了古筝艺术的多样化发展。
四、元明清时期的演变元明清时期，古筝艺术在传承中不断发展。
这个时期的古筝曲目更加注重表现个人情感和内心世界，出现了许多抒发个人感慨和表达文人情怀的作品。
同时，古筝的演奏技巧也更加精湛和细腻，出现了双手演奏技法，丰富了乐曲的表现力。
此外，古筝的形制也在不断演变，逐渐形成了现代古筝的雏形。
五、近现代的创新与复兴近现代以来，随着社会的变迁和文化的交融，古筝艺术也在不断创新和发展。
一方面，传统的古筝曲目得到了系统的整理和传承；另一方面，一些音乐家在保留传统的基础上进行了大胆的创新尝试。
六、当代的多元融合与国际传播当代的古筝艺术已经不仅仅局限于中国传统音乐领域，而是与其他音乐形式和文化的交融中，展现了更加丰富的内涵和外延。
古筝与现代流行音乐、摇滚乐、电子音乐等的结合，为古筝艺术注入了新的活力。
同时，随着中国文化的国际影响力不断提升，古筝的国际传播也愈发广泛，成为中外文化交流的重要桥梁。
七、著名古筝曲目简介1.《高山流水》：此曲为古代著名的琴曲，后改编为古筝曲。
乐曲以清新明快的旋律，描绘出高山流水的自然景色，寓意着人生友谊的至高境界。
古筝演奏技法的演变与传承
古筝演奏技法的演变与传承古筝作为中国传统乐器之一，历史悠久，流传至今已有数千年的历史。
在这漫长的历史长河中，古筝的演奏技法也经历了不断的演变与传承。
古筝演奏技法的演变不仅仅是技术的提升，更是文化传承和创新的过程。
本文将从古筝演奏技法的起源、发展和传承三个方面来探讨古筝演奏技法的演变与传承。
古筝的起源可以追溯到中国古代，关于古筝起源的历史文献记载已经颇为详尽。
最早关于古筝的记载可以追溯到唐代，当时的古筝称为“徽琴”，演奏方式以弹拨为主。
在宋代，古筝的演奏技法开始逐渐丰富起来，琴身和琴弦的数量也逐渐增多，古筝的演奏技法也开始向专业化和艺术化方向发展。
在明代，古筝的演奏技法更趋于成熟，民间和宫廷中都有专门的古筝演奏家，古筝的演奏技法得到了大规模的传承和发展。
随着时间的推移和历史的变迁，古筝的演奏技法也在不断演变。
在清代，古筝的演奏技法开始向独奏音乐的方向发展，同时古筝的琴身和琴弦的数量也有了进一步的改进，使得古筝的演奏音域更加广阔，音乐表现力更加丰富。
近代，古筝的演奏技法经历了一系列的改革和创新，古筝开始与西方音乐相融合，演奏技法也更趋于多样化和个性化。
如今，随着音乐科技的发展，古筝的演奏技法也在不断地融合和创新，以适应不同类型音乐的需求。
古筝演奏技法的传承同样是一个非常重要的问题。
古筝的传承不仅仅是传授演奏技法，更是传承着古筝音乐的文化内涵和历史底蕴。
在古筝的传承中，师承是最为主要的方式，师傅传授技法，学生继承传统，这种传承方式使得古筝的演奏技法能够得以传承和发扬。
古筝演奏技法的传承还需要注重创新，古筝演奏技法的传承不能仅仅停留在复制和模仿的层面，更需要有创新和发展。
只有这样，古筝的演奏技法传承才能得以延续，并且保持活力。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝是中国传统的民族乐器之一，历史悠久，具有独特的艺术魅力。
古筝艺术的继承与发展对于传承中华民族音乐文化、推动古筝艺术迈向世界舞台具有非常重要的意义。
古筝艺术的继承是对中华民族音乐文化的传承。
古筝作为中国传统乐器之一，承载着丰富的音乐历史和文化内涵。
其音色婉转悠扬，能够表达丰富的情感和画面感，具有独特的艺术表现力。
通过古筝艺术的继承，我们能够感受到古人创造的美妙音乐，了解古代的生活和文化，更好地了解和传承中华民族的音乐文化遗产。
古筝艺术的继承与发展有助于推动古筝艺术走向世界舞台。
自古以来，古筝音乐就是中国传统音乐的代表之一，以其独特的音色和表现手法受到了世界的广泛关注与喜爱。
在当今全球化的时代，传统音乐在国际间交流中扮演着重要的角色。
通过将古筝艺术与现代音乐、西方音乐等结合，创作出具有独特风格的古筝作品，使古筝艺术更加适应现代社会的需求，提升其国际影响力。
古筝艺术的继承与发展还需要注重创新与时代需求的结合。
传统的古筝演奏形式已经有数千年的历史，但是在现代社会中也需要不断地进行创新和发展。
可以通过加入新的技巧、表现手法和音乐元素，创造出更加富有个性和现代感的古筝作品。
也可以结合现代科技，如电子音效、多媒体等，使古筝艺术更具现代感，吸引更多年轻人的关注和喜爱。
古筝艺术的继承与发展也需要重视教育与培养新一代古筝艺术家。
只有给予年轻人更多的机会学习和接触古筝，提供良好的教育平台和培训机构，引导他们深入了解古筝艺术的精髓，并且注重培养其创新能力和综合素质，才能够培养出更多优秀的古筝艺术家，并推动古筝艺术的传承与发展。
古筝艺术的继承与发展是对中华民族音乐文化的传承，同时也是推动古筝艺术走向世界舞台的机遇。
在继承传统的基础上，需要注重创新与时代需求的结合，并且重视教育与培养新一代古筝艺术家，才能够让古筝艺术焕发新的活力，继承创新、发展壮大。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展1. 引言1.1 古筝艺术的历史传承古筝艺术的历史传承可以追溯到中国古代。
古筝最早出现在中国战国时期，经过漫长的发展历程逐渐形成了独特的艺术风格。
在古代，古筝常常被用于宫廷音乐和宴会娱乐，被认为是高雅文化的象征。
古筝的历史传承体现在传统的曲谱、演奏技巧和音乐风格上。
许多古代名曲如《广陵散》、《阳关三叠》等至今仍然被传颂。
随着时间的推移，古筝艺术得到了不断的传承和发展。
在唐代，著名音乐家李冰制定了古筝谱谱法，为古筝音乐的进一步发展奠定了基础。
宋代的丁仙华更是将古筝的演奏技巧推到了一个新的高度，开创了古筝演奏的黄金时期。
经过千百年的传承，古筝艺术不仅在中国深深扎根，还逐渐传播到世界各地。
现今，古筝已经成为了中国文化的重要组成部分，受到了越来越多人的喜爱和追捧。
在新时代的背景下，古筝艺术的传承和发展正面临着新的挑战和机遇。
1.2 古筝艺术的现状古筝艺术作为中国传统音乐文化的重要组成部分，至今在中国乃至全世界都有着广泛的影响。
目前，古筝艺术在中国的发展已经取得了一定的成就，得到了更多人的关注和支持。
许多音乐学院和艺术学校都设立了古筝专业，培养了大量的古筝演奏人才，为古筝艺术的传承和发展做出了积极的贡献。
在现代社会，古筝艺术也逐渐融入了各种艺术形式中，如与现代舞蹈、戏曲、声乐等结合，呈现出更加多样化和时尚化的形式。
许多古筝演奏家也积极参与国内外各类音乐节和演出活动，为古筝艺术的传播推动了更广泛的空间。
古筝艺术在国际上也逐渐受到关注和喜爱。
越来越多的外国学生来中国学习古筝，或者在自己的国家组建古筝乐团，演奏传播中国古筝音乐文化。
古筝艺术的国际化发展不仅促进了中外文化的交流，也为古筝艺术的进一步传承和发展打开了更加广阔的视野。
1.3 古筝艺术的发展趋势古筝艺术的发展趋势在当今社会中备受关注，随着时代的变迁和文化的交流，古筝艺术正逐渐呈现出多元化、国际化的发展趋势。
古筝艺术将会更加注重与现代社会的融合，通过融入当代元素和创新表现方式，使古筝音乐更具时代感和现代性，吸引更多年轻人的关注与喜爱。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展
古筝作为中国古代传统乐器之一，经历了几千年的历史，积淀了丰富的艺术精华，其文化内涵和艺术价值一直受到人们的喜爱和推崇。
在现代社会中，古筝作为中华民族传统文化的代表，其艺术形式和演奏方式得到了新的发展和创新。
古筝艺术的继承和发展是一个长期而复杂的过程。
在古代，古筝演奏是贵族文化的代表，只有少数人才能得到学习和欣赏的机会。
而在20世纪之后，社会经济的发展和音乐教育的普及，使得古筝艺术逐渐走出了宫廷，成为了广大民众喜爱的一种民间音乐艺术。
在古筝艺术的继承方面，主要包括传统演奏技巧和音乐理论知识的传承。
古筝演奏技巧主要包括按弦、拨弦和指法等方面，这些技能需要经过严格的训练和反复的练习才能得到掌握。
同时，古筝音乐理论知识陈述的是音乐元素和音阶等方面的知识，这些知识也是古筝演奏的关键和精华。
在古筝艺术的发展方面，主要包括新兴派别的涌现和音乐创作的力量。
现代古筝演奏不仅保留了古代传统演奏技巧，同时还开拓了新的技巧和表现方式。
例如，现代古筝演奏中常常运用和声和节奏的技巧，使得演奏更加生动有趣。
此外，现代古筝音乐作品也愈加丰富多彩，除了传统的古曲和民乐外，还出现了大量的新作品和创作风格的探索。
总的来说，古筝艺术的继承和发展是一个紧密相联的过程，需要坚守传统的基础和经验，同时还需要开拓新的领域和展示新的艺术表现。
只有这样，才能够满足人们对古筝艺术的欣赏和需求，使得古筝艺术在当代社会中持续发展和繁荣。
远清秋古筝简介背景
远清秋古筝简介背景
摘要：
一、古筝简介
二、古筝背景
三、古筝发展历程
四、古筝的流派与特点
五、古筝在现代社会的传承与创新
正文：
【古筝简介】
古筝，又名汉筝，是我国传统乐器中的拨弦乐器，源于古代弦鸣乐器“瑶琴”。
古筝历史悠久，距今已有两千多年的历史。
古筝音色优美，表现力丰富，既能演奏古典音乐，也能演绎现代流行歌曲，因此受到了广泛的喜爱。
【古筝背景】
古筝的起源可追溯至战国时期，至汉代发展成熟，成为宫廷雅乐的主要乐器。
古筝在唐宋时期达到了繁荣的顶峰，成为了民间音乐、诗词、戏曲等多种艺术形式的伴奏乐器。
古筝的演奏技巧和曲目逐渐丰富，产生了许多流派，如山东筝、河南筝、浙江筝等。
【古筝发展历程】
古筝的发展历程可以分为三个阶段：一是战国至汉代的初创期，古筝的形制和演奏技巧逐渐成熟；二是唐宋时期的繁荣期，古筝音乐得到了空前的繁荣，演奏技巧和曲目不断丰富；三是明清至现代的传承期，古筝音乐在民间得
到了传承与创新，逐渐走向世界。
【古筝的流派与特点】
古筝有多个流派，各具特色。
山东筝以技法丰富、表现力强烈著称；河南筝以音色醇厚、曲调高亢见长；浙江筝以演奏细腻、曲调优美闻名。
古筝的演奏技巧包括滑音、颤音、泛音、按音等，使得古筝音色丰富，表现力强。
【古筝在现代社会的传承与创新】
在现代社会，古筝音乐得到了传承与创新。
一方面，古筝教育逐渐普及，许多学校开设了古筝课程，培养了一批批古筝演奏人才；另一方面，古筝音乐家们不断探索古筝的新技法和表现力，将古筝音乐与现代流行音乐相结合，使古筝音乐焕发出新的生机。
论中国传统古筝的传承与开发
论中国传统古筝的传承与开发中国传统古筝是一种千百年来流传下来的古老乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它是中国古代文化的瑰宝之一，也是世界音乐文化宝库中的重要组成部分。
古筝在中国传统音乐中具有重要地位，它代表着中国文化的精髓和独特之美。
古筝最早出现在中国古代的文献中，可以追溯到3000多年前的商代。
在随后的历史时期，古筝不断发展和演变，形成了各种不同的流派和风格。
古筝在唐朝时期达到了巅峰，成为了文人雅士的最爱。
此后的宋朝、元朝和明朝时期，古筝的演奏法和技巧逐渐成熟，并发展出了多种不同的演奏方式和曲目。
清朝是中国古筝的黄金时期，许多著名的古筝曲目和演奏技法都是在这个时期形成的。
随着现代化的进程以及西方音乐文化的影响，传统古筝面临着传承和发展的挑战。
许多年轻人对古筝缺乏兴趣，传统的演奏方法和曲目逐渐被遗忘。
为了推动古筝的传承和发展，必须采取一系列的措施。
应该加强对古筝的宣传和推广。
通过举办音乐会、比赛和展览等活动，让更多的人了解古筝，增加对古筝的兴趣。
在学校和社区设立古筝培训班，鼓励年轻人学习古筝。
要注重古筝的创新与开放。
传统古筝的演奏方法和曲目虽然有着独特的魅力，但也需要与时俱进。
可以引入一些现代元素，创作一些新的古筝曲目，以吸引更多的年轻人参与其中。
可以借鉴外国乐器的演奏技巧和理论，来丰富古筝的表现形式。
应该鼓励与其他艺术形式的交流与融合。
古筝可以与舞蹈、戏曲、声乐等形式相结合，创作一些融合多种艺术形式的作品。
这样可以增加古筝的表现力和吸引力，使更多的人对古筝感兴趣。
中国传统古筝的传承与开发是一项重要的任务。
只有通过积极的宣传推广、创新与开放以及与其他艺术形式的融合，才能让古筝在现代社会中焕发新的生机和活力。
古筝是中华民族宝贵的音乐遗产，每个人都应该为其传承和发展做出自己的贡献。
古筝演奏技法的演变与传承
古筝演奏技法的演变与传承古筝是中国传统乐器之一，起源于中国古代，历史悠久，文化内涵丰富。
古筝演奏技法的演变与传承，反映了古筝音乐的发展历程和传统文化的传承。
在漫长的历史长河中，古筝演奏技法经历了不断的创新和发展，形成了独特的演奏风格，并得到了传承和发扬。
本文将从古筝演奏技法的演变、传承和发展等方面进行探讨，希望能够对古筝音乐的传统与创新进行一些阐述。
一、古筝演奏技法的演变古筝演奏技法最早可以追溯到中国古代，随着社会的发展和文化的演变，古筝演奏技法也经历了多次变革和发展。
最早期的古筝演奏技法主要表现为简单的击弦和扫弦，随着音乐表现的需要，古筝演奏技法逐渐丰富起来。
在唐宋时期，古筝演奏技法开始有了一定的规范和体系，演奏者可以通过不同的手指技法来表达情感。
随着古筝音乐的发展，古筝演奏技法不断丰富和完善，出现了许多新的演奏技法，如滚拨、双手协弹、击勾等，这些技法的产生丰富了古筝的音乐表现力，为古筝音乐的发展奠定了基础。
明清时期，古筝演奏技法得到了更加系统的总结和整理，形成了一套比较完整的演奏技法体系。
演奏者可以通过各种技法的灵活运用来展现古筝音乐的多样性，使古筝演奏技法更加丰富和多彩。
古筝音乐在明清时期也得到了更为广泛的传播和发展，古筝演奏技法逐渐影响到了更广泛的地区和群体。
近现代以来，古筝演奏技法在继承传统的基础上，吸收了一些西方音乐技法和理念，进行了一定的创新，使古筝音乐更具时代感和跨界性。
一些古筝演奏者将指法和和弦进行了重新编排，创造出了一些富有现代感的演奏技法，从而使古筝音乐更贴近当下的审美和听众的需求。
古筝是中国传统乐器之一，传统的古筝演奏技法一直得到了世代传承和发扬。
在这一过程中，古筝演奏技法的传承是非常重要的环节，它需要通过师徒传承、学校教育、比赛演出等多种形式来进行。
师徒传承是古筝演奏技法传承的主要方式之一，传统的古筝演奏技法需要通过长期的学习和跟师练习才能掌握。
古筝演奏者需要亲自向老师请教学习，通过模仿、练习和体会来掌握古筝演奏技法的精髓。
试论当代古筝演奏技法的传承与发展
试论当代古筝演奏技法的传承与发展古筝，作为中国古典音乐中最受欢迎的乐器之一，在传统乐器中拥有着广泛的群众基础和历史文化积淀。
古筝演奏技法精湛、音色清澈、表现力十分丰富，因此在都市化和现代化之后，还能够保留并发扬光大传统文化，成为文化遗产的重要组成部分。
本文将探讨当代古筝演奏技法的传承与发展。
一、传统技法的传承古筝作为传统乐器，其演奏技法经历了漫长而丰富的历史，形成了一套成熟的演奏技术体系。
这套古筝演奏技法是由前辈们长期实践和不断摸索形成的，体现了古人对音乐美学的深刻认识和独特理解。
现在的古筝演奏家对于传统技法的认识和实践，就是传承。
古筝传统技法的核心就是弹奏手法，它主要包括接法、滑指、揉弦、琶音、颤音、泛音等。
对于古筝演奏家来说，熟练掌握这些手法是基本功，必须全面掌握。
除此之外，古筝演奏家还要深入理解传统音乐的音韵美感，熟练应用音乐理论，丰富自己的音乐基础，以此来更好地表达音乐的情感和内涵。
二、技法的新发展新时代的古筝演奏家在传承传统技法的同时，也努力让古筝技法更加贴近现代审美和表达方式。
现在的古筝演奏技法在传统基础之上，也增加了些许新的发展。
首先，以表现力为主要目标的新型演奏技法正在进一步发展。
现代古筝演奏家们在表现力的追求上更加细致，注重每个音符和音阶的表现，更注重表达音乐理念，尤其是感情和情感，同时，演奏家为了更好地表达音乐情感，也会将一些新的演奏技法加入其中。
如现在出现的“翻弓”、“上滑”、“倒滑”等手法，具有高追求度、效果鲜明的特点，这些新型演奏技法，既能更好地表达现代音乐美感，也可以扩大古筝演奏技法的发展空间。
其次，随着古筝演奏家越来越多地研究现代音乐的艺术特点和美学原则，新型演奏技法不断被发掘和应用。
在传统古筝技法基础之上，一些现代技法被广泛运用，如更加熟练的古筝换用手法、更加精准的音准控制、不断改进的音乐节奏形式等等。
不同于传统弦乐演奏技法的经验性发展，现代古筝演奏技法的严密性、科学性已经呈现出恢宏的景象。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展1. 引言1.1 古筝艺术的历史意义古筝艺术作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有深远的历史意义。
古筝起源于中国古代，经过数千年的发展演变，成为了一种独具魅力的音乐艺术形式。
古筝在中国文化传统中扮演着重要的角色，不仅是一种乐器，更是一种传承文化的载体。
古筝的历史意义体现在多个方面。
古筝作为中国古代宫廷音乐的代表，承载着中国古代音乐文化的瑰宝。
在古代，古筝被视为高雅文化的象征，是宫廷文化的重要组成部分。
通过古筝演奏，可以感受到古代皇宫乐师的才华和精湛技艺，体味到古代文人墨客的意境和情感。
古筝艺术的历史意义还体现在其对中国音乐的影响和贡献上。
古筝音乐以其独特的音色和音调，对中国传统音乐的发展产生了深远影响。
许多古典音乐作品都离不开古筝的伴奏或演奏，古筝成为了中国传统音乐的灵魂之一。
古筝艺术的历史意义不仅体现在其作为中国古代宫廷音乐的代表，更在其对中国音乐文化的传承与发展方面发挥着重要作用。
通过学习和传承古筝艺术，我们可以更好地了解和传承中国传统文化，让古筝这一珍贵的文化遗产得以传承和发展。
1.2 古筝艺术的传统特点古筝艺术的传统特点主要体现在其独特的音乐风格和演奏技巧上。
古筝是一种中国传统乐器，历史悠久，流传至今已有几千年的历史。
在演奏过程中，古筝琴体的弯曲设计使琴音清越悠扬，音色优美动听。
古筝具有丰富的音域和表现力，能够表达出各种情感和意境。
古筝演奏时常伴有细腻的音色变化和悠扬的抒情感，给人以心灵的触动和震撼。
古筝艺术注重情感表达和音乐意境的营造，追求内心真挚的情感交流，寄托情感于音乐之中。
古筝演奏技巧独特，需要演奏者熟练掌握各种指法、琴弦的轻重、用力和移动，才能表现出音乐作品的精湛艺术效果。
古筝艺术传统特点的体现，使其成为中国传统音乐文化中不可或缺的重要组成部分，也为古筝艺术的继承和发展提供了坚实的基础。
2. 正文2.1 古筝艺术的继承古筝艺术的继承是指将古代的古筝艺术传统和技艺延续下来并传承给后人的过程。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝是中国传统乐器之一，其历史可以追溯到3000多年前的商、周时期。
古筝在中国古代是非常受欢迎的乐器，被称作“天然的乐器”。
古筝不仅在古代被广泛使用，也在现代得到了传承和发展。
在这篇文章中，我将就古筝艺术的继承和发展进行探讨。
古筝艺术的继承可以追溯到古代。
古筝在汉代已经有了较为完善的演奏技术和曲目，到了唐代，古筝更是成为了宫廷音乐的主要乐器之一。
在宋代，古筝的技术得到了更进一步的发展，演奏技巧更加娴熟，曲目更加丰富。
到了明清时期，古筝的艺术成就进一步提高，开始出现了一批优秀的古筝演奏家和创作家。
这些古代的古筝艺术家为古筝艺术的传承打下了坚实的基础，他们的作品成为了后人学习和继承的宝贵财富。
古筝艺术的发展也得益于各个历史时期的古筝演奏家和教育家的努力。
他们不仅将古筝的演奏技术不断推向一个新的高度，还在古筝的曲目创作方面取得了许多突破。
清代古筝演奏家袁雪芬、李文翔等人，他们为古筝演奏技术的提高做出了巨大的贡献。
他们从民间音乐中汲取灵感，创造了许多优秀的古筝曲目，使古筝的演奏艺术更加丰富多彩。
在现代，越来越多的古筝演奏家开始涉猎不同风格的音乐，尝试将古筝与流行音乐、爵士乐等进行融合，以便更好地适应现代社会的音乐需求。
古筝艺术的传承和发展离不开古筝教育事业的支持。
中国古筝教育事业一直以来都备受国家和社会的重视。
中国各级音乐学院和音乐学校都设有古筝专业，培养了一大批古筝人才。
在课堂教学中，老师们不仅传授古筝的演奏技术，还注重培养学生对古筝艺术的理解和表达能力。
国家和社会也多次出台政策，支持古筝教学和演出活动。
这些政策的出台为古筝教育事业的发展提供了有力的保障。
古筝艺术的传承与发展还需要古筝演奏家和爱好者的共同努力。
古筝演奏家们应不断学习和探索，提高自己的演奏技巧和艺术修养，使自己的演奏水平可以达到一个新的高度。
他们还应该不断创作新的古筝曲目，丰富古筝的艺术积累。
作为古筝爱好者，我们也可以通过参加古筝音乐会、学习古筝演奏等方式，支持古筝艺术的发展。
古筝传统文化传承方案
古筝传统文化传承方案古筝作为中国传统乐器之一，承载着丰富的传统文化内涵。
为了更好地传承和发扬古筝的传统文化，我提出以下方案。
首先，要加强对古筝的普及和推广。
可以在学校、社区等地开设古筝兴趣班，面向广大群众普及古筝的知识和技巧。
同时，可以通过举办古筝比赛、音乐会等活动，增加古筝在大众中的知名度和影响力。
其次，要加强对古筝演奏技巧的教学。
可以设立专业的古筝教室，培养具备良好演奏技巧和教学能力的古筝教师，为有兴趣学习古筝的学生提供系统、专业的教学。
同时，可以邀请一些古筝名家进行讲座和指导，提高学生的演奏水平。
另外，要鼓励创新，推出一些富有特色的古筝演奏作品。
可以组织古筝演奏者进行创作，结合当代音乐元素，创作出融合传统与现代的古筝曲目，将古筝的魅力展现得更加多样化和时尚化。
并且可以通过发行专辑、举办音乐会等方式，将这些作品推广出去。
此外，要加强古筝文化的研究和传播。
可以设立古筝研究机构，开展古筝的历史、演奏技巧、曲目等相关研究工作，提高古筝文化的学术性和权威性。
同时，可以出版古筝教材、古筝音乐集等相关著作，方便更多的人了解和学习古筝文化。
最后，要加大对古筝艺术团体的支持力度。
可以设立专项资金，资助古筝艺术团体的演出、巡回演出等活动，提高古筝艺术的影响力和竞争力。
同时，可以加强与其他艺术门类的合作，以联合演出、跨界合作等形式，推动古筝艺术的创新发展。
总之，古筝作为传统文化的重要组成部分，需要我们共同努力来传承和发扬。
通过加强普及推广、加强教学、鼓励创新、加强研究和传播、支持古筝艺术团体等方面的工作，可以使古筝的传统文化得到更好的传承和发展。
只有这样，古筝才能在现代社会中焕发出更加新的活力和魅力。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展
古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
古筝的继承与发展是
一个重要的话题，对于保护和传承古筝艺术具有重要的意义。
古筝艺术的继承与发展需要加强专业化的培养和激励。
古筝艺术是一门专业的艺术，
需要演奏者具备扎实的音乐理论基础和专业的演奏技巧。
对于古筝的继承与发展来说，应
该加强对古筝演奏者的培养，提供专业的教育和指导。
还应该设立奖励机制，激励古筝演
奏者在演奏技巧、音乐创作等方面的创新和突破。
只有培养更多的专业古筝演奏者，才能
够保证古筝艺术的传承和发展。
古筝艺术的继承与发展需要注重国际交流与合作。
随着全球化的发展，各国的文化交
流与合作已经成为一种趋势。
古筝作为中国的传统乐器，有着独特的音乐风格和演奏方式，在国际舞台上也有着广阔的发展空间。
通过加强与其他国家的交流与合作，可以推广和传
播古筝艺术，将其推向世界舞台，使更多的人了解和欣赏古筝艺术，为古筝艺术的继承与
发展开辟更广阔的空间。
古筝艺术的继承与发展是一个复杂而重要的话题。
古筝继承与发展应该注重传统与创
新相结合，加强专业化的培养和激励，注重传统与现代的结合，以及加强国际交流与合作。
只有通过这些方面的努力，才能够使古筝艺术得以传承并在现代社会中发展壮大。
对古筝艺术发展历程
THANKS。
宋代古筝艺术的兴盛
曲目的丰富
宋代的古筝曲目数量庞大，内容 丰富，既有传统的古曲，也有创
新的新曲。
演奏技艺的多样化
宋代的古筝演奏技艺得到了进一 步的发展，出现了多种演奏风格 和技巧，如快弹、慢弹、轻弹、
重弹等。
音乐的平民化
随着城市经济的发展，宋代的市 民文化逐渐兴起，古筝艺术逐渐 走向平民化，出现了许多街头艺
初创期
在初创期，古筝主要用于宫廷音乐和民间音乐的演奏，以其独特的音色和丰富 的表现力逐渐受到人们的喜爱。
早期的发展与演变
发展
随着时间的推移，古筝逐渐流传到全国各地，在不同的地域 文化影响下，形成了各具特色的地方流派，如陕西派、河南 派、山东派等。
演变
古筝的演奏技巧和曲目不断丰富和改进，逐渐发展成为一种 独特的音乐表演艺术，并在民间音乐、戏曲、舞蹈等艺术形 式中得到广泛应用。
一些古筝艺术流派会采取宗派传承的方式，即由 宗派祖师或宗派领袖担任传承人，将技艺和宗派 精神传承给下一代。
古筝艺术的创新与发展趋势
01 02
演奏技巧创新
随着演奏技术的不断发展，古筝演奏技巧也在不断创新。现代古筝演奏 家在传统技巧的基础上，不断探索新的演奏技巧和表现手法，为古筝艺 术注入了新的活力。
03
古筝艺术的现代化与国际化
20世纪初的古筝改革
古筝形制的改革
20世纪初，随着中国音乐的现代化进程，古筝的形制也进行了改革，以适应新的音乐表现需求。传统 古筝的长度、弦数和音域等方面都得到了改进，例如，出现了双面板古筝、加长古筝和增设弦数的古 筝等。
演奏技巧的革新
在古筝演奏技巧方面，也出现了一些新的演奏技巧和手法，如快速指序、拨弦法等，这些技巧的出现 极大地丰富了古筝的音乐表现力和演奏技巧。
我国古筝演奏技巧的继承与发展
我国古筝演奏技巧的继承与发展中国古筝是一种古老而优美的乐器，经过多年的发展和演进，现已成为中国乐器中最重要和受欢迎的乐器之一。
古筝不仅在古代是中国文化的象征，也在当代仍然以它的美妙音色和独特的演奏技巧赢得了人们的喜爱。
古筝演奏技巧的继承和发展，与中国传统音乐文化的发展密不可分。
在古代，古筝是宫廷乐器，专门为贵族或皇族所演奏。
在这个时期，古筝只能演奏名曲和配乐。
在明代以后，由于对民间艺术的重视，古筝开始进入了普通百姓的家庭，并开始发展出民间艺术形式。
在过去，中国传统的音乐都是口传心授，没有固定的文献资料和指导。
因此，古筝演奏技巧的传承和发展主要依赖于师傅和学生之间的传统师徒制度。
这种传统的师徒制度可以跨越几代人的间隔时间，使中国古筝的演奏技巧和表演艺术得以长时间保留和传承。
在现代社会，古筝发展成为一个独特的演奏表演艺术门类，受到广泛的关注。
在此过程中，古筝演奏技巧的发展也越来越多地受到注重。
中国古筝演奏技巧的特点很显著，包括指法、音乐表现形式和演奏风格。
在指法方面，精细的指法被认为是古筝演奏的精髓所在。
在指法的使用中，手指的协调和速度至关重要，这是古筝演奏技巧中最基本的要素之一。
在音乐表现形式的方面，华丽和优美的旋律传统上是中国古筝的特色，但现代的古筝演奏家也会注重探索更多不同的表现形式。
在演奏风格方面，各个地方都有着自己独特的风格和技巧，尤其是在中国南方的一些省份，其古筝演奏技巧已经发展成为另类和深入人心的风格方向。
总之，中国古筝演奏技巧的继承和发展一直在进行中，并且具有非常重要的意义。
通过古筝演奏技巧的传承和创新，我们可以更好地了解中国音乐文化的发展历程和历史变迁，也可以在现代演奏中获得更多的创造性和魅力，使古筝走向世界并受到更多的欢迎。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝是中国传统音乐器乐中的一种，已有几千年的历史。
在古中国的音乐领域内，古筝曾经是颇为受欢迎的乐器，且被誉为四弦琴中“第一”。
其在古代的音乐活动中具有不可替代的重要作用，被许多音乐家视为“国乐中的一朵奇葩”，是中国传统音乐文化中不可或缺的一枚瑰宝。
随着时代的变迁，古筝艺术的继承与发展也经历了各种阶段。
在近代时期，因为受到外来音乐的冲击，传统音乐在很大程度上遭到了忽视和排斥，这也导致了古筝艺术从一个高峰走向低谷。
但是，在新时代下，随着对中国传统文化和音乐的重新认识和理解，古筝艺术也再度受到了重视，其在当代的艺术发展中不断创新和发展，逐渐走向了新的高峰。
古筝艺术的继承，需要有良好的传统意识和传统文化素养，这既需要学园内部的着力培养，同时也需要社会全面的支持。
传统文化锤炼出的文艺实践经验和审美认知，无论是在审美心理，还是在音乐知识和技能方面都具有重要的参考和指导意义。
在现代教育中，对古筝艺术的重视和推广，有助于弘扬和传承中国传统文化，并通过对古筝艺术的传授和培养，为学生提供更多元化和细腻化的审美体验。
面对新时代和新问题，古筝艺术的发展更需要积极的创新和探索。
在音乐艺术领域，创新是不断拓展和深化艺术内涵的基石。
古筝艺术的创新，既可以从曲目创新入手，通过对传统曲目的编排和创作，满足现代音乐的审美需求；也可以从演奏技巧入手，结合现代音乐理念和技术手段，尝试新的演奏方式和风格。
此外，也可以从文化传承入手，将古筝艺术与中外文化结合，构建一个更为国际化和多元化的文化品牌，使古筝艺术更好地展示其风采和价值。
继承与发展是古筝艺术创新发展的两个重要方面，不同的阶段需要采用不同的策略，同时也需要不断地开拓和领悟。
在继承方面，要坚守传统音乐审美和技能水准，认真推进传统民族音乐的学科建设，通过对古筝艺术的研究和传承，不断增强其文化内涵和艺术魅力。
在发展方面，要敢于尝试和创新，不断吸收新的音乐理念和技术手段，创造更有影响力的作品和演出，让古筝艺术在现代化的背景下焕发新的生机和活力。
从古筝主要流派看传统文化的继承
融合：现代古筝流派之间的交流与融合，促进了古筝艺术的创新与 发展
各流派之间的交流与融合
古筝流派的形成与特点 不同流派之间的相互影响 现代古筝曲目的创新与融合 古筝艺术在传承中的发展与变革
现代古筝艺术的发展趋势
多元化发展：古筝演奏风格和技巧的多样化，融合不同音乐元素。
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代表曲目：《高山流水》、《渔 舟唱晚》
音乐风格：细腻、婉转、清雅
03
各流派的特点和代表作品
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陕西流派的特点和代表作品
特点：音色醇厚，力度适中，表现出浓郁 的地方特色
代表作品：《秦桑曲》、《高山流水》
河南流派的特点和代表作品
特点：音色浑厚，风格淳朴 代表作品：《高山流水》、《汉宫秋月》
如何更好地传承和发展古筝艺术
保护和传承古筝传统曲目，鼓励演奏家和作曲家创作新作品。 推广古筝教育，提高大众对古筝的认知和欣赏水平。 创新古筝演奏技巧和表现形式，与现代音乐元素相结合。 举办古筝音乐会和比赛，加强国际交流与合作。
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古筝乐曲在曲目分类和流派形成方面，也与中国传统文化密不可分。如“河南筝派”、 “浙江筝派”等流派的产生和发展，都与当地的地方文化和民俗风情有着密切的联系。
古筝乐曲在传承和发展过程中，不断吸收和融合各种文化元素，形成了独特的艺术风格和特点。 如古筝曲《春江花月夜》就融合了传统与现代的音乐元素，展现了古筝艺术的独特魅力和无限 可能性。
古筝艺术在当代的创新与发展
现代曲目创作：古筝与现代作曲家合作，创作出具有时代特色的新曲目
演奏技巧创新：古筝演奏家在技巧上不断突破，为古筝注入新的表现力
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!""#年第$!"!%"#&期古筝是我国最古老!最富有特色的民族乐器之一’其音色浑厚明亮"优美华丽"既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调’又能抒发慷慨激扬!气贯长虹的豪情#古人曾用$弹筝奋逸响"新声妙入神%&$坐客满筵都不语"一行哀雁十三声%的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界#其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色"深受人民大众的喜爱#一#古筝艺术的优秀传统漫长的历史长河"流淌着我国各民族人民用自己辛勤的劳动和智慧创造的丰富多彩的民族音乐文化水脉#古筝艺术就是祖国传统音乐文化水脉的重要组成部分#早在春秋战国时期’约公元前!世纪("古筝就广泛流传"距今已有两千多年的历史"所以人们常常称之为$古筝%#当时它作为声乐的伴奏乐器在秦国’今陕西省(流传#)史记"李斯列传*中有记$夫击筝叩缶!弹筝!博髀而歌呼呜呜快耳目者"真秦之声也%+因而"古筝又有$秦筝%之称+在漫长的历史变迁中"秦筝也随着东渐南移"并在和当地的戏曲!说唱和民间音乐的结合中形成了许多各具特色的风格和流派+其中主要有在河南大调曲基础上发展起来的!分为唱腔牌子曲和板头曲两部分的河南筝派,有在演奏中常与山东琴书的演唱活动结合在一起!以大板曲为主体的山东筝派,有流行于广东潮汕地区以及闽南一带"以演奏潮汕地区特有曲调弦乐和细乐为风格特点的潮州筝派,有流行于广东大埔!梅县!汕头一带与洞萧!琵琶!三弦!椰胡一起合奏的!极具古朴典雅风格的客家筝派,还有由杭州滩簧!江南丝竹!弦索十三套等演变而来!以活泼明快的$四点%为技术特点的浙江筝派以及在陕西地方音乐风格特点的基础上采诸派筝技法之所长而形成的陕西筝派+这些异彩纷呈的古筝流派在历代筝家的不断创造革新下为古筝艺术的发展积累了丰富的经验和成果"它们是在特有的土壤上生长开放的花朵"无论秦汉时期古韵古声的)呜呜歌*!)相和歌*阶段"还是在唐代绚烂多彩的歌舞艺术和音乐中,无论是在明清以来的$西调%戏曲音乐"还是在质朴独特的$榆林小曲%的地方民间音乐中"具有丰富表现力的筝自古至今一直起着重要的作用"其绵亘久远"形成了筝乐传统割不断的血脉+二#古筝艺术的继承任何一个音乐作品的艺术特色"既有继承性"又伴随时代的进程!审美观的变化而不断演变+纵观我国各门音乐艺术的发展历程"都离不开这个规律"古筝艺术也不例外+艺术是一种社会意识形态"它是时代的产物+古筝艺术和整个音乐艺术一样"在漫长的历史发展过程中"都反映着每个时代的社会生活和观念意识+只要我们研究一下传统筝曲"就可以清楚地看到"首先是社会生活对筝曲作品起着决定性的作用和影响+任何一首传统筝曲必然反映出时代生活特征"从而带着产生它的那个时代的印记+人们常说-$民歌是时代的镜子和回音壁+%优秀的古筝乐曲与民歌一样"也是源于生活原形的$艺术变形%"通过演奏者的弹奏"在琴弦上唱出时代的旋律"是另一种形式的时代的$回音壁%+近年来"古筝艺术呈现出令人可喜的局面-多种多样的流派风格得到进一步发展,传统曲目及新创作品在群众中较广泛地流传,老一代筝家为培养后继者呕心沥血,中青年筝家人才不断涌现,业余古筝爱好者越来越多,演奏形式也由独奏!为歌唱伴奏发展为重奏及合奏+古筝从一种民间流传的乐器"普遍走上音乐学院的课堂和音乐厅"成为一种规范性乐器+曹正!曹东扶!王省吾!任清志!赵玉斋!高自成!王巽之!苏文贤!罗九香等老一辈艺术家!教育家"他们用自己的一生心血潜心研究古筝"并将他们的绝技毫无保留地传授给后人"使大量富有浓郁的地方特色筝曲流传至今"这些原汁原味的地方风格筝曲成为中国古筝演奏的根基+值得一提的是已故教育家曹正教授"他在继承传统筝曲"挖掘!整理方面做出功不可没的业绩"他的足迹遍布祖国大江南北"提倡以古筝艺术的传承与发展盛霞!铜陵学院"安徽铜陵!((%%%#收稿日期$!%%()&&*!!作者简介$盛霞!&+,-#"#女#安徽安庆人#铜陵学院艺术系音乐教师$摘要$作为民族乐器大家庭中的成员之一"筝"素以古朴$典雅$端庄$传情而赢得人们的称誉%历代的诗词歌赋中"都不乏对筝的赞美"喻为&仁智之器’$&众乐之师’%本文从三个方面对古筝艺术发展的历史$古筝艺术优秀传统的继承和发扬进行了细致的阐述%关键词$古筝艺术(传统(继承(发展中图分类号$.-/!0/!文献标识码$1文章编号$$-,!*%#(,%!$$%&$&#%$%!*%!$%!**!""#$!"!%"#年第&期筝会友!将古老的工尺谱翻译整理成简谱!使传统筝曲得到广泛传播普及"他将古筝民间化的口传心授教学模式!上升到理论研究!为中国古筝事业发展奠定了基础"可以说今天古筝事业的发展与先辈们的努力是分不开的!这些成绩也都是在学习传统!继承传统优秀遗产的基础上取得的"因此!从古筝演奏和筝曲创作来看!古筝艺术的发展不能不受到古筝传统的深刻影响和有力制约"离开了纵向继承!古筝的独特艺术个性和艺术风貌就难以延续和传承下来#离开横向借鉴!便会影响古筝艺术的丰富和发展"自然!在我们审视古筝艺术传统时!也不难看到!古筝艺术传统中确实也有许多不足之处!在艺术表现上有一定的局限性#同时亦应该承认!古筝艺术在长期的发展中!历代筝家以其创造性的辛勤劳动!为古筝艺术积累了丰富的经验和成果!近四十多年的筝艺发展事实也告诉我们!古筝艺术的革新是不能抛弃传统!另起炉灶的"应当在吸取现实生活养料的基础上!用当代人的眼光去重新审视古筝艺术传统!以适应新时期人民群众艺术欣赏的需要"继承传统是为了创新!创造新意离不开传统法度"处理好这种辨证统一的关系!我们才能更好地继承古筝艺术的优良传统!不断推陈出新!使传统更加发扬广大"三#古筝艺术的发展艺术的生命在于变化!在于创新"古筝艺术的生命力存在于广大筝家的不断创新和发展中!现代古筝艺术的发展除了学习传统$继承传统外!与古筝新曲目的大量涌现有着积极的关联"建国初期!古筝的曲目局限在表现地方风格的传统筝曲!这些传统筝曲大都是由地方戏曲$说唱音乐的伴奏演变而来!有些是牌子曲!带有明显的伴奏痕迹!右手弹奏古朴$简洁!注重左手韵味!民间性强!音乐形象不够鲜明"#%年代中期!筝曲创作开始了新的历程!以%庆丰收&$%幸福渠&$%闹元宵&为代表的老一辈筝家!以他们所熟悉的民间音调为创作基础!在突出古筝韵味的同时!开创了新的双手演奏技巧!如’%庆丰年&(赵玉斋曲)双手弹奏和弦!以及模拟锣鼓的音响"%幸福渠&(任清志曲)运用古筝码左侧刮奏!描绘波澜壮阔的气势效果"’%年代开始!以王昌元$张燕$项斯华$范上娥为代表的新一代古筝演奏家!把学院里所学到的西方作曲技巧和钢琴演奏手法注入了古筝创作和技巧表现"出现了%战台风&这一优秀筝曲!它运用了大力度的扫摇!双手快速扫轮等高难度技巧!刻划了码头工人战胜台风的惊天壮举!使筝这一古老典雅的乐器表现出气势磅礴$坚定有力的艺术形象!丰富了古筝的音乐性格"从此古筝界涌现了一大批古筝新作!如%草原英雄小姐妹&(张燕$刘起超曲)$%幸福渠水到俺村&(沈立良$项斯华$范上娥曲)$%洞庭新歌&$(王昌元$浦琦璋编曲)$%雪山春晓&(范上娥$格桑达吉曲)等等"这些乐曲至今仍体现出古筝高难技巧特点!成为古筝教学的经典曲目!也是古筝考级中程度较高的代表曲目"随着*文革+的结束!(%年代末古筝创作开始注重音乐内涵!以深层次地刻划内心细腻情感为表现内容!借古筝韵味这一特点!抒发人物内在的感情表达!使古筝语汇深刻$富有内涵"如’%秦桑曲&(周延甲曲)曾获中央电视台%山城杯&比赛创作一等奖"%香山射鼓&(曲云曲)曾获香港亚洲音乐艺术节优秀作品奖!这些筝曲被演奏家们多次录制音像带或比赛或演出!流传广泛!深受国内$海外筝人喜爱!成为古筝名曲")%年代的筝曲创作表现为专业作曲家开始涉入古筝创作!他们以更具严谨的逻辑思维!运用西方的现代创作手法和作曲技巧创作出音乐形象鲜明$语汇丰富的乐曲!并以和声复调的表现形式!为古筝创作增添了亮丽色彩"这一时期的特点是!作曲家打破了旧的传统五声音阶排列!以新颖独特的音阶调式定弦!突出表现少数民族的音乐特点!如%木卡姆散序与舞曲&(周吉$邵光琛$李玫曲)$%黔中赋&(徐晓琳曲)$%幻想曲&(王建民曲)!后两首乐曲都是以西南地区少数民族音调为基础!增加了古筝的新技法!表现了粗犷豪放的山野风貌!%幻想曲&中作者运用大小调!以及和声的明暗对比!使人感受到和声色彩的绚丽!旋律的优美动人"此时!古筝演奏形式也开始多样化!除独奏外!还有重奏$协奏等形式表现"协奏曲%骊宫怨&(饶余燕曲)$%汨罗江幻想曲&(李焕之曲)$%临安遗恨&(何占豪曲)!这些作品不仅在形式上突破!更重要的是以现代思维创作!具有新的观念$新意识$新的古筝表现"如今的古筝技巧已由*摇指+$*快四点+$*扫摇+$*双手轮奏+发展到*快速指序弹奏+$*双手轮指+(五指轮)$*双手摇+(左手摇指与右手摇指弹奏复调对位)等等!这些技巧的产生与运用无疑使古筝的演奏具有魅力!更赋有挑战性"总之!建国五十年来!中国古筝在原来基础上推进了一大步!无论在创作$技法$演奏等各方面都是空前的"这就为古筝制作界的发展创造了巨大的空间"在五十多年来迅速发展的古筝事业中!筝曲创作的成绩引人注目"这些新作!在今天看来是现代曲目!在下一代人看来便是传统筝曲"它们不仅较广泛地表现了当代人民的生活和时代风貌!而且也丰富了演奏技法和推动了乐器制作的改革"古筝音乐创作及演奏技法的发展为我们提供了两个方面的经验’一是保持和发展古筝音乐传统的独特因素!并不排斥融化吸收其他姊妹艺术及外国音乐的表现技巧$手法"二是为了表现新时代的生活风貌和适应新观众的审美需要!不断从现代生活中吸取营养!丰富古筝曲目!扩大和增强古筝的艺术表现力"艺术创作要一手伸向传统!一手伸向现实生活"古筝艺术的继承与创新也离不开这个规律"因此!发扬传统和锐意创新!是繁荣古筝艺术不可分割的两个方面"我们要在*传统+与*创新+之间架起一道桥梁!既使优秀的古筝传统得到承续!又要勇于创新!使古筝艺术获得不断发展"参考文献$*&+邱大成等,怎样提高古筝演奏水平*-+,北京!华乐出版社"!%%.,*!+林玲,#古筝入门教材$*-+,北京!华乐出版社"!""",&".//。