商业场景摄影技巧
酒水，饮料广告的拍摄技巧
酒水，饮料广告的拍摄技巧淘宝透明产品包括玻璃制品和液体。
拍摄淘宝产品像玻璃杯这样的产品是商业摄影中常见的题材，玻璃制品的表面非常容易产生反光。
表现透明体，要展示它们通透的质地和浓艳的色彩，并产生清晰的轮廓线，同时防止玻璃表面产生过多的反光。
拍摄淘宝透明体产品时，关键是用好光，并注意选择合适的背景。
今天就来告诉你最常见的6种布光方法：浅背景的布光在乳白色有机玻璃制成的静物台上拍摄，需要在有机玻璃的后下方打光，用闪光灯打直射光，并在有机玻璃的背景部分的反面沿两侧沾上黑色卡纸条，在静物台靠前处，玻璃杯的下方和两侧，也放上黑色卡条，必要时，在杯的顶部再安放一块黑卡纸。
构成的反射光就会勾出顶部杯口的黑线。
也可以将背景换成白纸，灯光直接打在背景上，形成反射，照亮玻璃杯，使其产生杯体通透，呈现黑色轮廓线条的效果。
黑背景布光以深色的金丝绒做背景，用闪光柔光箱从两侧打光，或在顶部打光，两侧安放反光板，勾出白色线条效果。
背景中间亮、四周暗的渐变色布光要表现背景中亮、四周暗的黑线条玻璃器皿效果，打灯要比第一个布光技巧的灯光照明范围小些，背景的垂直部分离主体距离稍远些，以便形成中间亮区。
调整灯的距离，可以改变亮度和区域范围，并控制其在画面上的大小，以获得亮的拍摄效果。
上明下暗的渐变调布光由于玻璃器皿的透光性，运用前面提到的渐变布光的方法，略做调整，还可以获得上亮下暗的渐变背景效果。
不过底板需用黑色背景板，同时带有反光特性。
也可以用较大的玻璃板压在黑条金丝绒上，顶部用柔光照明，略靠后照亮远处，并获得较多的背景反光。
另外，靠前的底板部分，亮度应该较暗一些。
透明液体在玻璃器皿中倒入液体，如红酒、啤酒、橙汁等，用投射布光的方法可以提高液体的色彩饱和度，从而获得浓艳的色彩效果。
这些液体有的比较清透，有的比较厚浊，需要表现出他们各自不同的质地。
背景交错效果的玻璃杯在高脚酒杯中倒入半杯无色透明液体，将它摆在垫有黑色金丝绒的立方体上，在较远距离的背景上放置两张红、白色拼合的背景纸，使拼合的中缝居中，并用灯光照明，再从后下方向玻璃杯打透射光，从正面取景拍摄，由于盛有饮料的杯体部分具有透缝效果，将背景的影像反投到前方，所以产生了红白交错的视觉效果，感觉奇特。
拍超市的技巧
拍超市的技巧拍摄超市场景是商业摄影中常见的任务之一，也是拍摄商品促销和产品广告的重要元素。
要成功拍摄超市场景，需要掌握一些特定的技巧。
在下面的回答中，我将详细介绍拍摄超市场景的技巧。
1. 选择合适的器材：拍摄超市场景首先需要一台高质量的数码单反相机或者专业的中画幅相机。
这样可以保证照片的清晰度和细节，让商品得到充分的展示。
此外，选择合适的镜头也很重要。
广角镜头可以捕捉到整个超市的场景，而长焦镜头则可以聚焦在某个特定的商品上。
2. 选择适当的光线：光线对于拍摄超市场景至关重要。
室内超市常常有强烈的人工光源，这会给照片带来不同的挑战。
自然光较充足的超市可能更容易拍摄，但在室内光线较暗的超市，使用闪光灯是很有必要的。
合理选用光源和调整白平衡可以获得质量更好的照片。
3. 寻找引人注目的角度：超市通常会有很多货架和展示柜，拍摄者可以从不同的角度和高度拍摄，以求获得最佳的画面效果。
可以站在过道的边缘，拍摄带有对角线的照片，或者通过抓住货架上的商品和顾客，突出超市的繁忙和热闹氛围。
4. 凸显细节和品牌：在拍摄超市的同时，要注意突出商品的细节和品牌。
可以通过靠近镜头对焦和使用大光圈来模糊背景，使商品更加突出。
也可以聚焦在标志、包装或独特特点上，以引起顾客的注意。
5. 捕捉顾客的情感：超市场景不仅包括商品和货架，顾客在其中也是重要的元素。
通过捕捉到顾客购物时的表情和姿势，可以给照片增加生动感和真实感。
可以选择拍摄购物者选购产品的瞬间，也可以拍摄顾客和工作人员之间的互动。
6. 注意构图和背景：构图是影响照片质量的重要因素之一。
在拍摄超市场景时，要注意避免杂乱的背景和无关的元素干扰画面的主题。
可以通过调整角度和使用合适的景深来强调主题，并使画面更具层次感。
此外，要注意避免倾斜和抖动的情况，可以使用三脚架来稳定相机。
7. 合理利用后期调整：后期调整是拍摄超市场景时不可或缺的一部分。
可以通过后期处理软件来调整曝光度、对比度和色彩饱和度，以获得更好的照片效果。
商业摄影中的造型艺术
商业摄影中的造型艺术作者：汤涵来源：《读天下》2019年第10期摘要：商业摄影就是有商业目的的摄影活动，时代的变化和人们审美的提高对商业摄影中造型艺术的东西有了新的要求，因为不仅要美，还要与商业的定位契合，通过艺术造型的方式带来品牌溢价，商业模式的深入研究对于其商业开发成功起了重要的作用。
关键词：商业摄影;造型艺术;发展;研究一、商业摄影的概念及其前景什么是商业摄影？商业摄影就是有商业目的的摄影活动。
以摄影的方式传达商业，主要是从视觉上美化商品从而对商品进行宣传，最终达到引起消费者的注意、购买等目的。
所以，特别是在当代商业摄影具有十分重要的宣传性和审美性。
商业摄影的商业性就要求商业摄影作品具有真实性、通识性的特点。
因为商业产品是要卖给顾客的，当顾客拿到的产品和看到的照片不一样时就存在欺诈的行为，所以商业摄影一定要还原实物，但又要比实物美。
也一定要突出实物的主体，又要用艺术性来表现拍摄对象的美。
都知道初期的摄影的涉猎范围比较窄，大多都是拍的人像，到了20世纪初，社会经济的快速发展，商业摄影活动渐渐出现，并且其分类也是越来越广泛，比如像静物商业摄影，建筑商业摄影，人像商业摄影，还有近几年新崛起的食品类商业摄影等等。
而如今互联网和智能拍照的发展更是让商业摄影的发展前景非常广阔，在未来，商业摄影一定会有如下的趋势：经营连锁化;市场多元化;职业化。
二、商业摄影与造型艺术的关系新时期的商业摄影造型艺术，越来越注重跨界的东西，各个专业的界限越来越模糊，审美越来越偏向个性化，不再简单地追求所谓的风格！这对摄影师的要求也越来越高，需要不断地与时俱进，捕捉时代潮流的趋势以及平时的经典元素经典场景的造型再深入再处理。
每个经典品牌每个好的摄影师都有自己的抽象造型符号表达，这就是所谓的品牌“胎记”，在此基础之上的艺术创新才是能够跟上时代的潮流，符合新时代商业发展的规律。
树立商业的品牌形象，提升大家的认知。
认知的建立是新时代新商业最重要的东西。
商业摄影《商业的摄影》创作说明
目录摘要 (I)Abstract (II)引言 (1)1《商业的角度》创作综述 (3)1.1创作背景 (3)1.2作品阐述 (3)2《商业的角度》创作依据 (7)3《商业的角度》创作过程 (9)3.1前期准备 (14)3.2布景拍摄 (15)3.3后期创作 (22)结论 (23)参考文献 (24)致谢 (25)摘要商业摄影又被称作委托摄影，在最初的年代里，人们并没有看好它。
然而对于整个摄影历史而言，它作为应用摄影的重要组成部分，一直鼓舞着开拓者们为发展新技术,拓宽艺术领域而不懈努力。
这其中的历程有无数个节点，都带有浓厚的时代气息。
创意的产生，推动着每一个节点不断的向前。
在商业摄影中，视觉要素的表现形式包含很多种，不论是具体的还是抽象的，都不能离开产品本身的功能。
因此更加注重装饰，使消费者感受到具有冲击力的视觉效果。
对商业摄影中的视觉要素进行合理设计，可以极大的促进商品的宣传效果，带动消费者的消费行为。
运用角度和光线来使产品具有冲击性的视觉效果，将产品的优点放大、缺点隐藏。
通过分析视觉要素对于商业摄影的重大作用以及商业摄影中视觉要素的呈现方法来提升作品的表现力，并且可以更深刻的了解到角度的重要性。
本文讲述了《商业的角度》的全部拍摄过程，和在拍摄过程中的一些想法以及思路。
依据商业摄影的理念做出前期准备，相应的布景拍摄，以及最终的创作与修改。
本文主要从创作背景、理论依据、灵感来源以及创作过程等方面开展探讨。
关键词：商业摄影；布光；角度AbstractCommercial photography is also called commissioned photography. In the early years, it was treated with contempt by people. However, for the whole photography history, as the backbone of applied photography, it has been encouraging the pioneers to make unremitting efforts to develop new technology and broaden the art field. Today, commercial photography has evolved into a changing history of commercial photography. There are countless nodes in this process, all with a strong flavor of the times. This is precisely because of the creation of creativity, pushing forward every node.In commercial photography, visual elements can be expressed in both concrete form and abstract meaning. Therefore, it pays more attention to decoration, so that consumers can feel the impact of visual effects. The rational design of visual elements in commercial photography can greatly promote the publicity effect of commodities and promote consumer behavior. The following describes the whole shooting process of the commercial angle, and some ideas and ideas in the shooting process. Use angle and light to make the product have an impact visual effect, enlarge the advantages and hide the disadvantages of the product. Through the analysis of the important role of visual elements in commercial photography and the presentation methods of visual elements in commercial photography, we can improve the expressiveness of the work, and can understand the importance of angle more deeply.According to the concept of commercial photography, make preliminary preparation, corresponding set shooting, and final creation and modification. This paper mainly discusses the creative background, theoretical basis, inspiration source and creative process.Keywords:business photography;light distribution ;wobble plate引言商业摄影是摄影的一个门类，商业摄影的魅力在于可以通过一些表现手法来吸引更多人的关注,引发人们的购买欲望,它的实用性相当明确。
鞋店形象拍摄技巧分析报告
鞋店形象拍摄技巧分析报告摄影在现代商业中扮演着重要的角色，尤其是在鞋店的形象宣扬中。
一张精心拍摄的照片可以吸引顾客的眼球，并促使他们进入鞋店选购商品。
本报告将分析鞋店形象拍摄的技巧，以救助鞋店提升形象宣扬的效果。
起首，选择合适的拍摄场景是关键。
鞋店的室内环境通常有展示区、试鞋区和收银区等。
在拍摄时，应选取整整齐齐、明亮的区域，确保背景洁净、简洁，以突出鞋子的特点。
同时，可以依据鞋子的风格和特色选择合适的摆放方式，比如将运动鞋放在运动器械旁边，以增加形象的一致性。
其次，光线的运用也是特殊重要的。
鞋子的细节和质感需要通过适当的光线来呈现。
在室内拍摄时，可以利用柔光灯或反射板来调整光线的角度和亮度，以凸显鞋子的细节。
在室外拍摄时，可以利用自然光线，尤其是在早晨和黄昏时分，光线柔和，能够更好地展示鞋子的颜色和质感。
第三，角度的选择也对形象拍摄起着决定性的作用。
为了展示鞋子的各个角度和特点，可以尝试不同的拍摄角度。
比如，可以选择俯视角度来展示鞋子的整体外观，或者选择低角度来突出鞋子的细节。
此外，还可以尝试不同的拍摄距离和焦距，以获得不同的视觉效果。
最后，后期处理也是不行轻忽的环节。
在拍摄后，可以利用图像处理软件比较片进行调整和修饰，以获得更好的效果。
比如，可以调整颜色的饱和度和比照度，增强鞋子的视觉冲击力。
此外，还可以比较片进行剪裁和修剪，以达到更好的构图效果。
总之，鞋店形象的拍摄技巧是一个综合性的过程，需要在场景选择、光线运用、角度选择和后期处理等方面进行全面深思。
只有精通了这些技巧，才能拍摄出令人满足的形象照片，提升鞋店的形象宣扬效果。
会议摄影技巧大全
会议摄影技巧大全1.确定拍摄地点和角度：在会议开始前，浏览会场，确定拍摄的最佳位置和角度。
选择能够展示整个会场或重要区域的位置，以获得全景照片或总览照片。
2.使用合适的镜头：选择适当的镜头来拍摄会议照片。
如果要拍摄大场景，可以选择广角镜头；如果要拍摄演讲者或细节，可以选择长焦镜头。
3.注意光线和白平衡：光线是摄影的重要因素之一，要特别注意会议场地的光线情况。
在光线黯淡的情况下，可以调整ISO感光度和快门速度来获得清晰的照片。
另外，要合理设置白平衡，以确保照片的颜色准确。
4.优化机器设置：根据实际情况调整相机的设置，例如选择适当的曝光模式、对焦模式和测光模式。
如果可能，可以使用连拍功能来捕捉快速移动的场景。
5.注重细节：会议摄影不仅要关注整体效果，还要注重细节的捕捉。
注意捕捉到座位上的人、演讲者手势、会场装饰等细节，以丰富照片的内容。
6.捕捉互动和情感：会议是人与人之间互动的场所，要通过摄影捕捉到参会人员的互动和情感。
注意记录笑容、认真聆听的表情、合作和交流等互动情景。
7.创造动态效果：通过使用不同的摄影技巧，如快门优先模式、运动捕捉和追焦技术等，创造出动感和活力的摄影效果。
8.注意背景和构图：场景和背景是会议摄影中不可忽视的因素。
注意确保背景的整洁和准确，避免杂乱的物品或其他干扰因素出现在照片中。
此外，采用合适的构图技巧，如三分法、对角线和主题突出等，来增强照片的艺术感。
9.使用闪光灯：如果光线不足，可以使用闪光灯来补光。
建议使用外置闪光灯来避免直射闪光光线对人物造成眩光和不自然的照片效果。
10.合理使用后期处理技术：通过后期处理软件进行适当的调整和修饰，以提升照片的质量和效果。
这可以包括改变亮度、对比度、锐化等参数的调整。
11.备用电池和存储卡：会议摄影通常需要长时间的拍摄，因此要准备足够的电池和存储卡。
避免在关键时刻电池没电或存储卡满了的尴尬情况发生。
12.与会人员的肖像：除了会议场景和细节外，捕捉到与会人员的肖像也是会议摄影的重要部分。
情景拍照的技巧
情景拍照的技巧情景拍照是一种以自然环境或特定场景为背景的摄影方式，能够捕捉到瞬间的美丽和真实。
为了拍出好的情景照片，以下是一些建议和技巧：1. 寻找合适的场景：选择一个有趣、具有视觉吸引力的地方作为拍摄背景，如美丽的湖泊、山脉、城市风景、森林或花园等。
考虑光线、天气和季节，选择最适合的时间和地点进行拍摄。
2. 注意构图：构图是拍摄情景照片的关键。
考虑场景的整体布局，利用线条、对角线和对称等元素来增强画面的吸引力。
使用前景元素可以增加层次感和景深，使照片更有趣。
同时，避免将主题放置在画面中央，可以采取“第三规则”将主题放置在画面的黄金分割点位，更能吸引观众的目光。
3. 利用自然光：情景照片最好在自然光下拍摄，避免使用闪光灯。
早晨和傍晚的阳光会产生柔和的光线，照亮主题并营造出温暖的氛围。
避免在中午拍摄，因为那时的阳光强烈且会产生硬阴影。
4. 调整白平衡：根据拍摄环境调整白平衡，以确保照片的色彩准确，也可以根据需要创造出特殊的效果。
例如，选择自然光下的“晴天”白平衡可以增强蓝色天空的颜色。
5. 使用合适的镜头：根据拍摄情景选择合适的镜头。
广角镜头可以捕捉到更多的景物，并获得大的景深效果。
长焦镜头可以将主题远离背景，创造出浅景深的效果。
宏观镜头适合拍摄细节并捕捉微小的生物。
6. 调整曝光：合理调整曝光是拍摄情景照片的关键。
使用自动曝光模式或手动模式，根据光线情况调整快门速度和光圈大小，以确保主题清晰可见并保持适当的亮度。
7. 利用景深：景深是指照片中清晰区域和模糊区域之间的距离范围。
通过选择合适的光圈大小和焦距，可以控制景深的效果。
浅景深可以专注于主题并产生艺术感，而大景深可以将整个场景保持清晰。
8. 观察主题的动态：情景照片中的主题通常是自然的，如动物、植物或人物。
观察主题的行为和动态，抓住瞬间的表情和动作。
拍摄动物时，使用连拍模式可以增加捕捉到动态的机会。
9. 创造故事：情景照片可以通过捕捉瞬间和表达情感来讲述一个故事。
摄影技巧 利用广角镜头拍摄大场景的广度与宏观
摄影技巧利用广角镜头拍摄大场景的广度与宏观利用广角镜头拍摄大场景的广度与宏观在摄影中，广角镜头是一种非常有用的工具，它可以帮助我们捕捉到更广阔的景象，并展示出令人惊叹的广度与宏观感。
使用广角镜头拍摄大场景时，我们可以运用一些技巧来提升照片的质量和观赏性。
本文将介绍一些利用广角镜头拍摄大场景的技巧，让我们一同探索摄影的奥秘。
1.拉近前景，突出远景广角镜头的一个独特之处在于它能够捕捉到更宽广的景象。
当我们拍摄大场景时，可以尝试拉近前景物体，使其更加靠近摄影画面的观察者。
这样一来，前景物体会在照片中占据更大的比例，形成层次感，并能够突出远景。
例如，在海滩上拍摄时，可以选取一颗醒目的海螺作为前景，让观赏者的眼光被吸引，然后将视线引向远处的宽广海景。
2.选择合适的视角在使用广角镜头时，选择合适的视角非常重要。
在拍摄大场景时，我们可以尝试蹲下、仰拍或者选择特殊的角度来创造不同的视觉效果。
通过变换视角，我们可以发现平时容易被忽略的细节和构图元素，从而提升照片的观赏性。
例如，当我们拍摄高楼大厦时，可以尝试仰拍，将楼房的高度和壮观感展现出来，营造出一种视觉冲击力。
3.注重对焦的控制广角镜头通常具有较大的景深，这意味着我们可以将前景、中景和远景都保持相对清晰。
然而，过多的景深可能会导致照片显得平淡无奇。
因此，在拍摄大场景时，我们可以通过选择合适的对焦点来营造出焦点分离的效果，突出主题并增加画面的层次感。
例如，当我们拍摄一片山脉时，可以将焦点放在山脉中的一座特定山峰上，其他山峰则成为背景，形成清晰前景和模糊背景的对比。
4.利用线条和形状创造透视效果广角镜头的一个优点是可以捕捉到扭曲的线条和形状，这为我们创造透视效果提供了便利。
在拍摄大场景时，我们可以寻找建筑物、道路或其他线条元素，并利用广角的视角来强调它们的透视效果。
例如，在拍摄一条笔直的公路时，可以站在公路一侧，并利用广角镜头的扭曲效果使公路看起来更长更深，增加画面的张力和视觉冲击力。
摄影艺术的5个构图技巧
摄影艺术的5个构图技巧摄影艺术是一种将生活中的美丽与艺术结合在一起的艺术形式。
其中，构图是摄影过程中最为重要的元素之一。
正确的构图可以让照片更具有艺术感和吸引力。
下面将为大家介绍摄影艺术的5个构图技巧。
一、黄金分割黄金分割是摄影中最为常见的构图方法之一。
其具体做法是将画面分成三个不同的部分，并强调其中的一个部分。
这样可以让画面更加和谐、自然和有序。
黄金分割遵循着自然界中一些黄金规律，例如人类面孔中的三分之一比例等。
二、对称构图对称构图是将画面分成两个对称的部分，以便在一个中央点进行镜像。
这种构图方法可以增强图像的稳定性和整体感。
对称构图经常用于自然景观和建筑摄影中。
三、堆叠构图堆叠构图是将多个元素在画面中形成一种层叠的效果。
这种构图方法经常被用于表现深度和立体感。
堆叠构图适用于商业照片及产品照片等类型的摄影。
四、虚实对比虚实对比是利用画面中不同的实物或者色彩进行对比。
通过调节相机的光圈和快门，可以让画面中的实物变得清晰或模糊。
这种构图方法可以用于表现主题的柔软或坚定。
五、对角线构图对角线构图是将画面分成两个对角线，将主体突出在一个角落。
通过使用对角线构图，可以将主题突显出来，并在画面中引起一种动态感。
对角线构图适用于风景和人物摄影等多种类型的摄影。
总结以上是摄影艺术的5个构图技巧。
每一个构图技巧都有其独特的应用场景和美感。
当我们选择一种构图技巧时，需要考虑整个画面的感觉和主题，以及如何让我们的作品与众不同。
通过细心选择构图方法，我们可以让摄影作品更具有吸引力和艺术感。
活动场景拍摄技巧
活动场景拍摄技巧活动场景拍摄是摄影师经常面临的挑战之一。
无论是婚礼、音乐会，还是户外体育赛事，如何捕捉到瞬间的美丽瞬息万变，是每位摄影师都追求的目标。
本文将介绍一些活动场景拍摄的技巧，帮助您在各种活动中拍摄出令人满意的照片。
一、准备工作在进行活动场景拍摄之前，充分准备是非常重要的。
以下是几个建议：1.了解场地：在活动开始前，尽可能地熟悉活动的场地。
这样可以帮助您决定最佳的拍摄角度和位置。
2.合理规划设备：根据活动的实际情况，合理规划所需的摄影设备。
例如，如果是在室外进行的活动，可能需要防水、防尘的相机和镜头。
3.熟悉摄影设备：在活动开始前，确保您熟悉并能够熟练操作所使用的相机和镜头。
这样可以帮助您更好地控制拍摄效果。
二、捕捉瞬间活动场景中，瞬间的抓拍是非常重要的。
以下是一些帮助您捕捉瞬间的技巧：1.快门速度：在活动中，人物或物体的移动速度通常较快。
选择适当的快门速度来冻结运动是至关重要的。
一般来说，1/250秒或更高的快门速度可以有效冻结大多数运动。
2.连拍模式：对于快速移动的目标，将相机设置为连拍模式可以增加捕捉瞬间的机会。
通过连续拍摄，您可以选择最佳的瞬间照片。
3.预焦和追焦：预焦是指事先将焦点锁定在某个特定的地方，等待适当的时机按下快门。
追焦是指在目标移动时，持续跟踪焦点，并保持焦点锁定。
这两种焦点技巧可以帮助您捕捉到清晰的瞬间画面。
三、巧用光线光线是拍摄活动场景中的另一个重要因素。
以下是一些利用光线的技巧：1.了解场地的光线条件：在活动开始前，了解光线的来源和强度。
这样可以帮助您选择合适的曝光参数和使用辅助光源。
2.利用自然光：自然光往往是最好的照明条件之一。
根据活动的时间和天气状况，选择最佳的拍摄时机，利用自然光线创造出独特的效果。
3.使用闪光灯：在某些情况下，使用闪光灯可以帮助补充光线，减少阴影。
然而，在使用闪光灯时，需要注意避免过度曝光和产生不自然的光线效果。
四、构图技巧构图是摄影中非常重要的一部分，它能够决定照片的观感和表达力。
场景拍摄知识点总结大全
场景拍摄知识点总结大全一、摄影器材1.相机(1)单反相机：适合专业摄影师和追求高质量影像的摄影爱好者使用。
具有更强的拍摄控制性能和更高的成像质量。
(2)微单相机：体积小巧，便于携带，适合街拍和旅行拍摄。
(3)手机摄影：手机摄影已经成为一种重要的拍摄方式，随着手机摄影技术的不断提升，手机摄影已经可以满足一般拍摄需求。
2.镜头(1)广角镜头：适合拍摄大场景，例如风景、城市建筑等。
(2)标准镜头：常用于人像拍摄。
(3)长焦镜头：适用于拍摄远处的主题，如野生动物或运动比赛。
3.三脚架三脚架能提供稳定的拍摄支撑，适用于拍摄静态场景，夜景，长曝光等特殊拍摄需求。
4.灯光设备(1)外拍灯：适用于外景拍摄，能够提供足够的光线。
(2)柔光灯：能够提供柔和均匀的光线，适用于人像拍摄。
5.滤镜(1)偏振镜：用于减少反射，并增加饱和度。
(2)渐变镜：能够处理场景中亮度不一致的问题，使得画面更加均衡。
6.存储设备摄影过程中，一定要备好存储设备。
SD卡是最常用的存储设备，一定要选择速度较快的SD卡，以保证在快速连拍时不出现卡顿现象。
二、场景分析与构图1.光线（1）自然光：拍摄时要充分利用自然光的优势，比如黄昏和清晨的柔和光线，能营造出优美的氛围。
（2）人工光：有时候需要借助人工灯光进行补光，以便营造独特的氛围。
2.构图（1）三分法则：将画面分为三等分，使主体位于画面的其中一个交叉点上，能够提高画面的美感。
（2）前景元素：通过加入前景元素，能够增加画面的层次感，使画面更具有吸引力。
3.场景选择不同的场景选择会影响拍摄效果。
例如，森林和田野适合自然风光摄影，城市街道和建筑则适合城市风光摄影。
4.主体定位主体要合理地放置在画面中，以突出其重要性。
同时，还要考虑主体的方向，以及与周围环境的关系。
5.景深景深是指画面中从前景到背景的清晰范围。
在拍摄中，通过光圈、镜头焦距和相机与主体之间的距离来控制景深，以突出主体和营造画面氛围。
三、拍摄技巧1.快门速度快门速度决定了画面中物体的动态表现。
商场拍摄设置方案
商场拍摄设置方案在商业摄影中，商场是比较常见的拍摄场地。
商场拍摄可以展示商品、服装等，营造品牌氛围，增加销售。
然而，商场拍摄也有一些技巧和注意事项。
本文将提供商场拍摄的设置方案，帮助拍摄者顺利完成商场拍摄任务。
1. 确定拍摄场地商场内部区域较多，拍摄者需要根据拍摄需求和场地环境选择拍摄区域。
如：服装店、化妆品专柜、配饰展示区等。
具体选择可以根据商场的场地布局和店铺类型进行考虑。
场地选择的好坏，会直接影响拍摄效果。
2. 确认拍摄时间商场在工作日和周末的人流量和热度是不同的，所以拍摄者需要根据拍摄需求和场地环境选择拍摄时间。
如：在周日下午，人流量较大，适合拍摄服装店、展示区等场，而在晚间，商场的灯光效果较佳，适合拍摄化妆品店、珠宝店等场。
3. 确认拍摄内容商场的拍摄内容非常广泛，包括室内环境、场景搭建、商品展示等。
拍摄者需要根据店内环境和客户需求进行拍摄，好的拍摄内容可以增加销售量。
4. 准备摄影设备商场拍摄需要一定的技术和摄影设备。
拍摄者需要准备好相机、脚架、闪光灯等摄影设备，并充分利用设备的优势，如通过使用闪光灯来调整环境光，提高拍摄效果等。
5. 准备道具商场拍摄道具可以为拍摄提供更好的拍摄条件，如道具可以增加层次感、提升拍摄氛围等。
拍摄者需要准备好各种各样的道具，如底层照明器、背景板、布帘和椅子等。
6. 提前到达场地商场拍摄需要提前到场地提前安排好拍摄内容，摆放道具，调整相机和灯光等摄影设置。
提前到商场进行现场踩点，检查拍摄现场是否符合拍摄要求，调整拍摄准备工作。
7. 注意事项商场拍摄需要注意以下事项：•及时获取场地许可;•维持店内的秩序，保护店铺环境;•遵循商场的拍照规定，不影响顾客和商家；•在商场内人流量较多的时间安排拍摄，不影响商场的经营；•以顾客为本，不违反商场的规定。
总结商场拍摄设置方案需要准备好场地、时间、拍摄内容、设备、道具等，提前到达场地进行现场踩点，并注意事项，为拍摄提供良好的拍摄条件，提高拍摄的质量和效果。
拍摄样品摆设方案
拍摄样品摆设方案在商业摄影中，摆设样品是必不可少的环节。
一个呈现精美、合理的样品展示方案，可以为商品带来更高的关注度和销售率。
因此，拍摄样品摆设方案是摄影师所必须掌握的技能之一。
1. 分析样品特点在制定摆设方案之前，需要了解样品的特点，包括材料、颜色、形状、大小等方面。
样品的特点决定了摆设方案的选择和实施。
例如，有些样品需要放在特定的环境中才能呈现出最佳效果，有些样品则需要特定的灯光和角度才能拍摄出清晰的细节。
2. 确定摆设场景确定好摆设场景是制定摆设方案的重要一步。
摆设场景需要考虑的因素包括灯光、背景、道具等。
选择一个好的背景可以起到与样品相互映衬的作用，道具也能增加照片的视觉效果和趣味性。
除此之外，灯光也是关键的因素，它可以使样品呈现出更清晰、自然、细腻的效果。
因此，摆设场景的选择非常重要。
3. 摆设样品在决定了摆设场景之后，需要将样品摆放在合适的位置。
摆设样品要考虑到样品的大小、形状、颜色和质地等。
摆放时需要注意平衡和对称性，保证样品的最佳展示效果。
样品的摆设可以采用单品或多品共同摆放等多种方式。
4. 角度与构图角度与构图是拍摄样品的重要环节，如何选取摆设角度与构图可以使样品更好的展示。
不同的样品需要采用不同的拍摄角度，如拍摄食品时多采用俯视角度，拍摄衣服时则多采用斜向侧拍，这些拍摄角度可以更好的突出样品的特点。
同时，构图也需要注意，合理的构图可以让样品更加突出、美观。
5. 其他细节摄影拍摄样品时也需要注意一些小细节，比如设置白平衡，调整色彩饱和度，注意光线的反射等。
这些小细节可以让照片呈现出更自然、清晰、良好的色彩效果。
以上就是拍摄样品摆设方案的技巧和要点，希望能给摄影师提供一些参考和帮助。
只有加强技术训练，不断提高自己的技能，才能创造出更加出色的摄影作品。
商业摄影构图技巧
商业摄影构图技巧商业摄影构图技巧摄影除了学会利用光线之外，构图也是作品成败与否的关键因素。
下面就让店铺给你介绍商业摄影构图技巧，欢迎阅读！商业摄影构图技巧1：经典三分法与井字构图这点相信不少摄影朋友早已滚瓜烂熟，以黄金比例为原理的构图方法，将画面以「井」字分割，而可将突出的被摄主体放在井字交点处，而背景层次以能采三分法比例呈现。
2：营造透视视觉线抓住拍摄画面中已有的透视线，利用它将「观众」的目光集中到自己想凸显的被摄人物上。
摄影构图7个诀窍3：对角线分法发现画面中的对角线并应用，能让画面看起来更生动一些。
4：善用场景中的框架若拍摄画面中出现了像门、窗等自然框架，可以妥善发挥运用。
摄影构图7个诀窍5：衬托注意观察拍摄主体与背景间的对比，以使被摄主体更加突显出来。
6：填满画面其实就是采用近距离，甚至特写的拍摄方式，让被摄者或主体的表情或细节能有更好地呈现。
7：灵魂之窗压中线在拍摄人物肖像时，可将被摄者比较有神的那只眼睛放在垂直的中线上对齐。
摄影构图的巧妙画面设计在把画面的各个部分组成一个完整的过程中，最后一步是要审查一下画面是否均衡，因为均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉。
画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。
现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的，如果三条腿则一定将它形成均衡的鼎足足势才会稳固;盖房子如果下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉;挑担子一头重一头轻，使人走路不便;劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。
许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。
一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。
利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：1、强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
活动拍摄的十大技巧与注意事项
活动拍摄的⼗⼤技巧与注意事项活动拍摄，严格来讲属于纪实拍摄，但⾃带商业属性，⼀般⽤于品牌活动宣传或者政府新闻发布会等。
所以，活动拍摄有较强的⽬的性，需要⼀系列的照⽚与视频来呈现活动主旨。
⽽这些具有⼀定的内在联系的画⾯，形成品牌活动主旨的纪实性“商业电影”。
所以，摄影⼯作者需要重视活动拍摄，在拍摄准备、拍摄过程、后期处理掌握⼀些技巧与注意事项。
1、准备⼯作确认活动⾏程时，需要准备相机、镜头、照明设备、脚架、收⾳设备、移动设备及其他。
在器材的选择上，⼀般活动拍摄的单反推荐索尼A7S2，或佳能5D3；摄像机的选择上，⼀般采⽤科班教学专⽤机索尼X280，或者索尼NX100；镜头可预备50mm的定焦、80mm的定焦，以及17mm-40mm、24mm-105mm、70mm-200mm的镜头，以便适应不同的场景；收⾳设备可根据需要，预备⼩蜜蜂及罗德吊杆话筒；移动设备可预备0.5m⼩滑道、1.5m滑道、3m摇臂，以便多视⾓、全场景的进⾏拍摄。
2、试拍取景准备⼯作完成后，拍摄⼈员需提前到达会场，确认活动现场流程、现场光线、活动布景、取景⾓度等（如果是双机位，固定主机位对向主席台，取⼤景深、全景图）。
在活动开始之前，需要通过⾃⾝观察与拍摄设备试拍取景，确定主机位的位置与其他机位的拍摄⾓度。
活动现场主机位视⾓⼴⾓镜头凸显活动现场的恢弘场景3、画⾯构图及活动主旨演绎在画⾯布局与画⾯连贯的故事性选择上，需要兼顾活动主线与⽀线。
所以，主机位画⾯的布局上，要取中央对称构图结构，突出主体对象，也需要棋盘式多点构图带来独特的韵味，同时兼顾活动拍摄场地，运⽤建筑拍摄中的⽴体构图；其它机位、相机也可选择重要任务的花絮、或现场观众的反应拍摄。
画⾯布局注重⽴体构图法4、重要⼈物的拍摄技巧选择与会议主题有关的主要⼈物，进⾏重点拍摄，可根据近景、中景（半⾝照）、全景（带活动主旨的背景墙），选择相应的光圈⼤⼩。
如果拍摄直播录像，也可拉近景、中景、远景进⾏切换。
商业摄影拍摄方案
商业摄影拍摄方案商业摄影是现代商业活动中重要的一环，作为展示企业形象的一种手段，利用好商业摄影可以传达企业的理念和价值，对企业形象和品牌认知有重要的促进作用。
在商业摄影拍摄过程中，选择合适的方案可以让企业的拍摄效果更加出色，更符合企业所需的风格和需求。
一、摄影设备商业摄影拍摄需要使用到适当的摄影设备，包括相机、镜头、三脚架、闪光灯等等。
其中，相机和镜头的选择是非常重要的。
可以选择一款适合商业摄影的全幅相机，如佳能5D Mark IV、尼康D850等等。
镜头方面，可以选择一款适合商业摄影的标准变焦镜头，如24-70mm，或者广角变焦镜头，如16-35mm。
对于摄影设备的选择，需要根据拍摄对象、场景等进行综合考虑。
二、场景布置商业摄影的主要目标是展示企业形象和理念，因此场景布置是不可或缺的一环。
首先需要考虑拍摄对象的特点和需求，例如拍摄一个化妆品广告，需要营造出一个美丽、温馨、舒适的环境，这时可以在摄影棚内布置花瓣、灯光、绿植等。
对于不同的拍摄对象和场景，需要根据需求来灵活处理。
三、服装化妆服装和化妆是商业摄影拍摄的重要环节，合适的服装和化妆可以让拍摄对象更加符合企业形象和需求。
对于模特来说，需要从发型、化妆、服装等多方面考虑，更好地搭配整体形象。
这需要拍摄制作团队的共同努力，在场地布置、化妆、服装搭配等方面进行细致的安排和实施。
四、后期制作后期制作是商业摄影中必不可少的环节，可以通过调整色调、切换背景、调整光线等方式来优化拍摄效果。
在后期制作中，需要注意色彩的还原和调整，同时还要注重保持照片的自然性和真实感。
可以通过使用一些后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等等，来优化照片的效果。
五、人员组合商业摄影拍摄需要组合多个人员，如摄影师、摄影助理、化妆师、服装师、场地布置师等等，人员的组合需要根据实际需求来进行安排。
需要注意的是，人员的组合需要协调配合，共同完成拍摄方案，从而保证拍摄效果。
中国商业摄影成功案例
中国商业摄影成功案例
以下是中国商业摄影的一些成功案例：
“十杰”作品：在商业摄影领域，一些作品在技术层面上达到了无可挑剔的程度。
例如，曹荣的食品系列和陈燕的首饰系列在商业摄影中高难度的金属类反光体的处理和透光体玻璃器皿的描绘上，光影质感把握恰到好处，以赏心悦目且令人信服的完美度赢得了喝彩。
这些作品不仅在视觉上引人注目，而且通过强化真实感和可信度，成功地吸引了观者的注意力。
服装概念大片“FAKE GUCCI”：这个摄影作品的意义在于营造当代都市女郎理想中脱离了繁重的职场生活和工作后的生活方式。
作品中并没有出现“正品”的GUCCI单品，但是很多人看到照片后的第一反应就是这很“GUCCI”。
这个案例展示了商业摄影如何通过视觉元素和创意概念来传达品牌或产品的精髓，从而引发观者的共鸣和认同。
服装与场景概念拍摄“色彩激烈碰撞的严冬”：在这个案例中，摄影师通过巧妙地运用色彩搭配和场景设计，营造出一种独特而引人注目的视觉效果。
这种处理方式不仅突显了服装的特点和风格，也传达了一种特定的情绪和氛围，从而成功地吸引了观者的注意力并激发了他们的购买欲望。
这些成功案例表明，中国商业摄影已经在技术和创意方面取得了显著进步，能够通过精美的视觉表现和强有力的概
念传达来吸引观者并推动商业目标的实现。
拍摄策划方案
拍摄策划方案摄影是一种通过镜头记录和传达信息的艺术形式。
无论是商业拍摄还是个人摄影，一个成功的拍摄项目都需要合理的策划。
本文将从拍摄准备、拍摄地点、角色选择和场景布置等方面，为您提供一个完整的拍摄策划方案。
一、拍摄准备在开始拍摄之前，我们需要进行一系列的准备工作，确保拍摄顺利进行。
首先，需要确定拍摄主题和目标受众，从而决定拍摄的风格和内容。
其次，制定一个详细的拍摄计划，包括拍摄时间、人员安排、拍摄地点等。
还需要购置必要的拍摄设备和道具，并提前进行测试，以确保设备运行正常。
二、拍摄地点选择一个合适的拍摄地点是拍摄成功的关键之一。
拍摄地点应符合拍摄主题和目标受众的要求。
例如，如果拍摄的是一部时尚摄影作品，可以选择时尚街区或流行酒吧作为拍摄地点；如果拍摄的是一部自然风光作品，可以选择风景名胜区或森林公园作为拍摄地点。
同时，需要考虑拍摄地点的许可和安全性，并提前与相关部门或场地管理员进行沟通和协商。
三、角色选择根据拍摄主题和目标受众的需求，我们需要选择合适的角色参与拍摄。
角色的选择应根据他们的外貌特点、表演能力以及与主题的契合度来进行。
在选择角色时，可以进行面试和试镜，以确保他们能够胜任拍摄任务。
此外，还需要与参与角色签订合同，明确双方的权益和责任。
四、场景布置拍摄场景的布置直接影响着拍摄效果。
在进行场景布置时，需要根据拍摄主题和目标受众的需求，利用道具、灯光和布景等元素，营造出符合拍摄要求的氛围和感觉。
同时，要注意场景布置的细节，确保拍摄画面的美观和整洁。
五、拍摄技巧为了拍摄出优质的照片或视频，摄影师需要掌握一定的拍摄技巧。
首先，要注意光线的运用，根据不同的拍摄场景选择合适的光线，确保被拍摄对象的清晰度和色彩还原度。
其次，要掌握合适的拍摄角度和构图方法，以突出主体和传达信息。
此外，要注意运用后期处理技术，对拍摄作品进行必要的剪辑和修图，提升作品的品质。
六、拍摄安全在进行拍摄过程中，我们要确保摄影师、角色和工作人员的安全。
公司拍摄楼梯拍摄方案
公司拍摄楼梯拍摄方案
对于楼梯拍摄方案，我们提出了以下的构思：
1. 角度选取：采用不同角度来拍摄楼梯，包括俯视、仰视、侧面、前后等多个角度，以展现楼梯的美感和线条感。
2. 光线利用：充分利用自然光和人工灯光，营造出不同的氛围和光影效果。
可以尝试早晨的柔和阳光、黄昏的暖色调以及夜晚的照明效果等。
3. 纹理突出：将楼梯的纹理和材质细节进行突出展示，例如使用近景或者镜头特写，以突出楼梯的质感和纹理。
4. 行为元素：考虑在拍摄中加入人物或其他元素，以增加生动感和故事性。
例如在楼梯上行走的人物、停留在楼梯上的物品等，让照片更具有情感和动感。
5. 运用色彩：选择适合楼梯风格和环境的色彩搭配，通过色彩的对比和协调，营造出独特的视觉效果。
6. 实验拍摄：尝试使用特殊的摄影技巧和效果，例如长曝光、倒影、鱼眼等，通过创新的手法呈现楼梯的独特魅力。
请注意，以上是针对楼梯拍摄的一些建议，文中不能有标题相同的文字。
商品拍摄策划方案
商品拍摄策划方案背景随着电商市场的不断发展，商品拍摄已成为了电商运营中的重要环节。
如何拍摄出高质量的商品照片，吸引消费者的眼球，提高销售量，已成为每个电商卖家都需要面对的问题。
本文将为大家介绍一些商品拍摄策划方案，帮助您打造出高质量的商品照片。
策划前期准备在开始商品拍摄之前，我们需要做好一些前期准备工作，包括“选址、场景、道具、模特、服装等”，下面分别为大家介绍一下。
选址选址是商品拍摄的第一步，选择一个有趣、有亮点的地方或场地，能够让商品融入到场景中，增加商品的卖相。
比如说，各种有趣的背景和拍摄场景，如学校、街道、公园、商场等等。
选址的同时，还要注意选址周边的空气质量和噪音等因素，避免对拍摄产生不良影响。
场景场景是商品拍摄过程中的重要组成部分，拍摄时要注意区分商品所处的场景和突出商品的特色，让消费者一眼就能看到。
场景设计可以通过基本构图、色调搭配等方式来实现，同时还要注重细节设计，如摆饰、灯光等，让整个拍摄场景更具吸引力。
道具选择合适的道具可以让商品拍摄增加奇趣和色彩，进而吸引消费者的眼球。
比如说，品牌的代表元素、产品的主题元素等等。
道具的选择要符合商品和场景的主题，并且要注意道具的品质和质感，让整个拍摄过程呈现出有趣而时尚的风格。
模特模特是商品拍摄中的重要因素，选择好的模特可以让商品展现出更好的效果。
模特不仅需要体现商品的特色，还应该符合品牌形象和风格，可以通过询问朋友、模特微博推荐等方式来找到合适的模特。
服装商品拍摄还需要适合的服装来配合模特和道具，使商品拥有更加完美的展现效果。
服装种类和品质要与商品和场景相匹配，避免出现不协调的情况。
拍摄技巧有了前期准备，就可以开始进行商品拍摄。
在拍摄过程中，我们还需要注意以下几个方面的技巧和细节：充分利用自然光和镜头要把握好光线和镜头，尽可能利用自然光来拍摄商品。
光线的方向和强度都能直接影响照片的色彩和视觉效果，因此重要性不言而喻。
同时，还需要注意不同镜头的使用，在拍摄不同类型的商品时如何用不同的角度、虚实显示等构图方法，在有限的拍摄空间内，尽可能的展现出商品的特色。
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• 对宽畅的大厅补光，如辅助光源少，势单力薄， 不妨在夜间采用“光画”法布光。既在事先设计 好的一条线或几条水平线上间隔移动光作，作系 列闪光。这样使光源从几个点扩展到整整一面或 几面光墙。亮度高且均匀。对大型厅堂布光还可 以采用柱廊为遮蔽物，背向机位向前补光。这种 做法只要均匀，光效看起来会很舒服，且不会使 人发现光源。如果是夜间对大厅补光，则不必采 用遮蔽物；只要在选定的系列光位上，闪光灯背 对机位，就可以在每个点上作连续的频闪曝光。 此时如将环境光控制微弱，手持闪光灯的人和灯 都不会在影像上留下任何痕迹。
商业场景摄影
• 建筑摄影者把建筑师三维空间的作品，反 映在二维平面的一张相片上面，他必须敏 锐地观察出这一建筑的美学效应，它是如 何为其用途服务的；又是如何与其周围环 境相协调的。他不但要努力以恰当的透现， 再现建筑物的外部形状和比例，而且还要 努力捕捉建筑师为其周围环境而赋予这一 建筑的神态和情绪。他必须和建筑师有共 同的鉴赏力，并且把他的作品精细地加以 再现。
• 内景中办公用品、家具、饰物，合理、自然而有 序的组合，会使人感到舒畅，舒适，并富有情趣。 华丽或有特点的内景，更要分清主次，把视点集 中在最主要的部位。
• 有时，现场布局中，可能会出现构图不均衡的感 觉，或是物品比重偏沉，或是明暗反差偏沉，则 可用物或光来配置。比如拍摄一间书房，靠窗明 亮处，只有写字台，而侧面墙面不但有厚重的书 橱，而且越向里越深暗，在此情况下，既要平衡 画面构图，又不想改变原来静谧和谐的气氛，可 在暗部设一盏灯，既是点缀，又使暗部有光感， 丰实了层次，物与光均得到均衡。
二、资料照片
• 建筑师经常把圈内其它地区或国外建筑 的照片，当作原始资料保存，可以作为 查找资料，用于新的建筑设计。把建筑 物的三维空间比例，用二维的平面照片 显示的透视，这种数据。
三、展览用照片
• 如同时装模特携带自己的照片一样，建筑师也 非常得意把自己的作品公布于世，客户不必看 设计的现场，而照片却能将它展现在客户眼前。 拍这类照片要力求抓到喜剧性效果，这种喜剧 性地呈现，强调线条的流畅，空间的充分利用， 结构的相互呼应，光线作用和细节的透视图， 建筑师都会把它当作不朽纪念碑看待。实际上 这给摄影者可以更加自由发挥想象力，挑选着 眼点、角度、光效和视点，利用丰富深浅的光 与影的相间搭配。
• 要想在建筑摄影方面取得成功，必须喜欢 建筑，并能观察它的差别与细微之处，虽 可不必全面学习建筑，可是也应熟悉和了 解此领域的其本概念和术语。
建筑照片的分类
一、刊用照片
• 首先建筑师可能希望在建筑杂志上，刊 登他所设计的建筑照片，这些照片对一 个建筑师事业的成效关系重大。这些照 片的目的是刻画一位建筑师的风格和能 力，视点的选择和某些特征的强调，都 应力求最清楚地表现建筑师的眼力。建 筑师在设计范围之内，对建筑加以美化 所表现出的工程规模、实用性能和创造 能力正是他所要求强调的几点。
• 建筑的夜景会带来不同于日光的新鲜感。 窗子明亮的灯光会造成线与点的韵律；霓 虹灯艳丽夺目，汽车灯也会在画面上拉出 红、白相间的色带。黑暗又可隐没建筑周 围杂乱的陪衬。当然，它也会失去对建筑 表面质感的表现，以及对技术细节的刻画。 如果在黄昏时，对建筑施以第一次曝光， 夜间再对灯光进行第二次曝光，上述不足 则会有大的改进。现在数码也可拍摄多次 在电脑中合成。
• 对中、小内景补光则相应方便，使用柔和的轴光 或利用天花板，墙面的反射光，都会取得满意的 效果。如内景不单一而有套间，只要遵循投影单 一的原则，分别补光取得平衡光效就可以得到理 想布光。另外，中小房间往往为生活方便，会有 一些工作灯，装饰灯，如果对这些白炽灯作第二 次长时间曝光，不但可以利用它们明亮的光线来 平衡影调区域的对比，并会使房间的光效更显生 动。再则，也可以把灯藏在沙发、花盆后面，只 要光性不硬，就会既有实效，又显舒适。
• 一、画面布局
• 使用大型相机拍摄室内景显然更有利， 大尺寸对焦屏和胶片既便于观察细节， 又有利于细节层次的表现。尤其是可以 使用前、后座的摆动来控制变形、景深， 又可在场地窄小、相机无法移动的情况 下，使用平移光轴来达到移动影像区域， 躲开影响构图前景中障眼的物体。
• 内景摄影中，短焦镜头在室内空间不大时， 显得十分必要。但它又面临一个十分敏感 的问题，只要稍有倾斜，室内的垂直线条 就会产生汇射现象（船头效应）。同时短 焦距镜头在内景摄影中，会不成比例地夸 大离机位较近的各种物品和装饰。这就要 求尽可能地简化内景摆设，尤其是前景的 摆设。实际上内景的东西越多，越可能干 扰和分散对主题的注意力，并使画面杂乱、 拥挤。简洁是内景摄影的原则之一。
• 内景摄影的核心是要更准确地表现出它的 建筑和装饰风格，强调现场的真实气氛。 人们对不同功能用途的建筑，已约定俗成 的习惯印象。比如，酒吧光线暗浅，环境 朦胧；宴会厅灯饰辉煌，豪华明亮；候机 厅照明简朴，高大宽畅。如果把酒吧拍得 清晰明亮，则会给人以面目全非之感（当 然也有例外，如旅游广告则强调内容，有 时不强调气氛）。
• 内景摄影，对垂直直线的汇射，必须作细的修正， 否则，观者难以接受，给人以不专业感觉。拍摄 一般的内景，机位不要太高，以求垂直线平行。 它可以通过前后座的平行位移或摆动达到。至于 镜头的仰俯，机位的高低，主要取决于室内装饰 的特点和所要表现的重点。比如宴会厅灯饰漂亮 华丽，极有特点和代表性。欲以突出，这时机位 宜低，镜头可仰，也可以升降前后座，使灯饰的 面积加大，并有意识地压缩地面。若此时高机位， 镜头平视或俯视，则会淡化灯饰。
建筑摄影的器材
• 专拍建筑的摄影者，通常喜欢用机背取景 相机，①可保留适宜的透视，在取景器上 看起来，垂直线条必须保持垂直，水平线 条必须自然；②机背取景照相机能适用于 提升、下降、向左右移动、倾斜和扭转等 操作方法，在近距离拍摄高大建筑比较适 合。当然，移轴镜头有时也可采用。③大 画幅能印出细节丰富的照片。
• 视点高、低的选择，主要看对建筑环境描 绘的要求：
• ㈠ 环境美而有特点，视点高透视深远，建 筑为环境拥拖和对比会很有特色；㈡ 视点 低会令建筑挺拔高耸有升腾感。高视点的 选择还取决于建筑物对面有无高的立足点。 若无，则只能借助于高大的升降机，过高 过低都要通过机背取景照相机来校正变形。
• 二、光的选择
• 建筑摄影如拍摄4※5英寸照片，一个广角 （65mm），一个中等广角（90mm），一 个标头（180mm），一个长焦（300mm） 即可
• 用135照相机拍摄建筑，使用普通广角和 PC（移轴）镜头，强调建筑的细节和整体 结构。
与广告摄影相关的建筑摄影
• 广告客户为树立和表现自己企业形象的外景，如 客户的办公楼，厂房以及相连的环境等。
• 企业的建筑可以比作企业的肖像，甚至具有企业 的品格形象。在某种程度上，它又是企业实力、 企业文化的象征。因此，建筑也是企业长年竖立 的广告之一。
• 越是纪念碑式的建筑，个性特征越鲜明。建筑师 则要像拍摄人像一样，抓住他的性格魅力，用形 传神。而这能依靠对拍摄视点和用光的选择。
• 一、视点选择
• 包括以下诸点： • ⑴考虑建筑所处的环境； • ⑵群体的比例； • ⑶建筑走向； • ⑷阳光照射的方向；
内景摄影
• 工厂、公司、饭店、超市、候机大厅等内 景都可以根据客户要求出现在广告中，用 来宣传和树立自己的形象。
• 多数的一般性商品作为被摄体，与内景拍 摄相比，都有点小巫见大巫。内景拍摄不 但需要大面积的覆盖光源，而且又往往受 现场限制，带来选去拍摄角度和布光的诸 多不便。
• 对光的选择决定建筑线条的提炼、块面 的分割、影调的配置、和立体感的构想。 对光的选择是摄影师再创作的有力助手 和工具。有思想并用得巧妙、独特，它 会显示和强化建筑造型的个性魅力。甚 至可能挖掘出连建筑设计师都不曾想到 过的特殊气质。
• 侧光会对建筑物会有良好的空间透视和生 动的明暗对比；正面光会使建筑平淡无力 和缺乏造型感；背光又会使建筑物过于深 现昏暗，并难以表现细节。早晚的低角度、 低色温的光如适合构图的视角选择，会成 为理想的建筑造型光。它会使建筑灿烂而 富有质感，厚重并具有力度。在处理中低 机位时，因天空会占据画面相当的比例， 因此，要注意控制好天空与建筑在色调上 的对比和谐关系。
• 摄影师对视点和光的选择应创造出光与影 的美感、趣味、力度并奏出和铉。对比适 当使用滤光片和控制曝光，也会成为创造 性的手段。如用偏振镜压暗天光，略增加 曝光使白色建筑更突出在深蓝色的天空下， 成为一个响亮的跳音。建筑夜景，曝光控 制要过细。对日落后，天黑前的拍摄时间 要严格把握，深兰色的天空一定要有大气 的透明感，才会使天空有深度、有灵气。 如果夜景中，天空过黑，则会使画面死寂， 不能喘息。
• 一般而言，内景构图，通常只包括两面墙 和地面，若天花板和灯饰漂亮也可纳入。 如此共有四个面，这种块面结构看起来舒 服，不呆板，当然，一些窄小的场景，如 饭店的客房、卫生间，为了显示全部的服 务设施，有时则不得不包括墙面和天花板、 地面。
• 二、内景布光
• 内景摄影理想的布光只应产生单一的投 影，并使整个画面得到满意均匀的明度。 这就意味着主光的投射方向，要与窗子 或室内固有灯光的投射方向一致。才会 合理的投影。另外，还必须用相当宽泛 的辅助光来提高室内照度，或对暗部补 光，并不产生其它投影。
• 摄影师保持在现场光下内景的本来面貌， 是布光和补充照明的出发点和基点。对内 景布光从两方面入手：
• 其一，原内景照明无法满足摄影曝光的需 要，因此，要普遍提高亮度。
• 其二，原内景照明的某些局部必须改善， 以达到画面表现的完美，前者的难度远大 于后者。
• 布光中主光的方向必须明显，有窗的内景 主光投光的方向如果与窗的投光方向一致， 那么其投影、明暗显然合理。无窗的或窗 被不透光的帐幔遮蔽时，主光的投射方向 应与内景固有灯具的投光方向相同。