和声写作
正三和弦的四部和声写作
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• 书写方式(P9)
本教材采用和弦音级标记法。如上罗马数字标记;
• T—S—D—T( Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ )
原位一四五级和弦连接的声部进行
• 连接法的选择: 1. Ⅰ与Ⅳ、Ⅰ与Ⅴ之间的连接即可用和 声连接法,也可采用旋律连接法; 2. Ⅳ-Ⅴ级和弦的连接只能采用旋律连 接法。
两个声部的进行:(P11)
• 同向进行: 指两个声部朝同一方向运动。 平行进行:是同向进行的一种特殊形式, 指 两个声部一直保持相同音程关系的运动。 • 斜向进行: 在两个声部中,一个声部保持不动,而另 一声部往上或往下的运动。 • 反向进行: 指两个声部作相反方向的运动。
四个声部的进行:
• 四部和声应该看成是六对声部的相对 运动。
• 四部和声中和弦音的重复与省略: 根据音响学的原理,三个音在使用中, 根音可以重复但不可省略;三音不可重 复也不可省略;五音既可以重复也可以 省略。 目前只重复根音
• 四部和声中三和弦的低音位置:
目前只用根音做低音,所以和弦是原位
和弦的排列法
• 通常和弦音的排列方法同泛音列的现象一样, “下宽上紧” • 上方三声部:
原位一、四级三和弦连接
• 一、四级和弦的连接称为变格进行。 • 原位一、四级三和弦的连接方法: 和声连接法: 将共同音保持在同一声部的连接。 旋律连接法: 有共同音但不保持共同音的连接法。 • 两种连接法都可以使原位的一、四级 三和弦保持排列法和重复音的一致性
原位一、四级和声连接法的写作步骤:
第一步:写出两个和弦的低音,低音作四、 五度跳进; 第二步:写第一个和弦的旋律位置与和弦排 列位置,重复根音; 第三步:将共同音保持在同一声部;
和声写作基本原则
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4.和声的写作形式和声的写作形式有四部和声(合唱体、重奏体)和键盘和声两种形式。
依次为高声部、中声部、次中声部、低声部,其中高声部(旋律声部)和低声部(它们统称为外声部)最为重要,在写作时低声部也要使其具有一定的旋律性。
内声部的符尾朝内,外声部的符尾朝外。
5.和弦的排列法和弦按照上方三声部各音的距离以及音响的清晰度,可分为密集排列法、开放排列法和混合排列法。
凡是上方三声部之间不可以插入一个和弦音(各音距离为三度或四度音程)的排列方法,就是密集排列法,声部较融合,音响较浓,但各声部不突出;凡是上方三声部之间可以插入一个和弦音(各音距离为五度以上的大跳音程)的排列方法,就是开放排列法,音响较亮,声部清晰,分布均衡;无论是何种排列法丝毫不影响与低声部的音程距离为可以到三个八度。
二、三和弦1.三和弦的种类a.按照和弦的性质可分为:大三和弦(大三+小三,色彩明亮,最能体现大调的特性)小三和弦(小三+大三,色彩暗淡,最能体现小调的色彩)减三和弦(小三+小三,音响较紧张,具有收缩的特性)增三和弦(大三+大三,音响很紧张,具有扩张的特性)b.按照在音乐中的作用可分为:正三和弦:Ⅰ(T)、Ⅳ(S)、Ⅴ(D),又称为功能组和弦。
副三和弦:(S)Ⅱ、(TS)Ⅵ、(DT)Ⅲ、(D)Ⅶ,又称为色彩组和弦。
2.和声的进行及其终止式a.有主属功能构成的进行是正格进行,其构成的终止是正格终止,如T‐D、D‐T、T‐D‐T、T‐D‐D‐T.b.有主和下属功能构成的进行是变格进行,所构成的终止是变格终止,如T‐S、S‐T 等。
c.包括三种功能的进行是完全进行,所构成的终止是完全终止,即T‐S‐D‐T。
d.完满终止的条件:结束的主和弦处于强拍强位并重复其根音,而且也是原位的S或D 进行到原位T.3.终止四六和弦及经过辅助四六和弦4.正三、六和弦的连接5.两个六和弦的连接6.原位和弦的连接和声的进行构成了和弦连接。
a.单个声部的进行声部作同度保持、二度三度(级进)的进行叫做平稳进行。
关于“四部和声写作程序”的几点思考
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和弦也越来 越多 。首先 ,选择和弦在 宏观上要遵循 T —S —D ~T 的功
能逻辑 ,要清楚各级 正三 、副三 、重属 、重属变 、下属变 和弦 的功
能属性 。I I I 、V I 级在副三 和弦中具有双重 功能 ,在使 用的时候 I I I 级 以属功能为主 ,V I 级除 了和V 级构成阻碍进行之外主要 以下属功能 为主。重属、重属变 、下属变和弦都是s 功能的扩展 ,除 了用在终止 式当 中以外 ,有时候还 要考虑V / X —x 的离调性 正格进行 。其次 ,选
确判断调 性、布置 终止式 、分 析旋律 、选择 和弦 、和 弦连接 、检 查 不 良进 行 。由于篇 幅所 限 ,本文 仅从 四部和声写作 的程序方面 谈谈 自己的看 法 ,至于 涉及到有关 四部和声 写作 的其他 问题及离调 、转 调、重属 、重属变和弦 的内容不在本文范 围之 内。
一
的 始 终 , 而 且 随 着 学 习 的 深 入 , 考虑 的 问题 越 来 越 多 , 可 供 选 择 的
定就是D 大调 或b 小调 ,可 能是这两个调 的近关系 甚至远关系调 。在 判断转调 题 目的调 性时 ,情况相 对复杂 些。不但 需要 正确判 断前调 的调性 ,还要考虑 前、后调 的关系 。判 断这类题 目的调性 时,除 了 要看题 目中所给 的调号外 ,还 要注意题 目中 出现 的临时变化音 , 以 及临时变 化音产生 的顺序 。有 时临时变化 音可能是 调号音 ,还 有可 能是 重属 和 弦及 重属 变和 弦 、下属 变 和 弦的和 弦 音 。遇 到这 种 情 况 ,只有 通过大量 的作业练 习,才能提 高 自己的判 断能力 。因此 , 能够正确判断调性是 四部和声写作非常关键 、重要 的一步 。
《和声写作》详析
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《和声写作》详析核心提示:本文针对当代音乐的主流——流行音乐,古典音乐可能会有些出入。
什么是―和声写作‖?和声写作是:在已知旋律的条件下,把和弦材料根据和声法则规定进行科学组合的过程。
这个概念初看起来有些抽象,对它的几个关键词要进行详细解析。
和声写作是针对旋律的,已知了旋律就能正确的得出调式和曲式①。
从调式可以得出―和弦材料‖,从曲式可以确定―终止式‖。
这是和声写作的必备条件之一。
根据旋律选择和弦,表面上看很简单。
实际上是很有学问的一部分。
有这样一种说法―•••小节内所含的音,大多数倾向哪一个和弦就配哪个和弦或乐句中多次出现的音或时值较长的音倾向于哪一个和弦就配哪个和弦‖,笔者认为这不是和声的法则内容,是一种偶然现象的表述,不具有通用性和准确性。
以一个实际的范例可以说明,在半小时前朋友带来一首外文歌曲(不是英文),让笔者修改一下他的和声写作。
它的最后一个乐句很有特点,在后面的内容中将以它作为范例。
其中有两小节是:2 –2 - |1 –1•1|•••1=F 4/4 是一首d自然小调歌曲。
主和弦Dm(Ⅰm),如果按上述引号内的说法来确定和弦,在前一小节是Gm(Ⅳm),后一小节是F(Ⅲ)。
这样配和弦是有很大问题的,在后面的论述中会看到Ⅲ级的使用是错误与Ⅳm级使用的不完善。
实际上这两小节的和弦选择有多种:前一小节可选范围:Gm(Ⅳm),C(Ⅶ),Edim(Ⅱ0),Cm(Ⅶ),G(Ⅵ),••••,后一小节也是:F(Ⅲ),Dm(Ⅰm),Fm (Ⅲm),••••。
这些数不清的和弦都是这两小节的和弦候选对象。
但是值得注意的是它们级数是不同的。
那么究竟如何从这么多和弦选中择出正确的和弦呢?这就要根据―和声法则‖所规定的和弦公式来决定,和弦公式是用级数标记与具体和弦无关。
这样一来每个小节的和弦就确定了,不会产生歧义性。
可能网友会问:在同一个旋律下,有不同的和声写作应如何解释?在同一旋律下不同的作曲家可能使用不同的和弦公式(公式不是唯一的),另一个是不同的作曲家,使用发挥个人风格的―装饰②‖性和弦的不同。
第八讲和声式二声部歌曲写作
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例2
俄罗斯民歌《妈妈要我出嫁》
(3)具有潜在完整和声的二部歌曲
旋律及其陪衬声部的进行,形成和弦的序进(包括使用和 弦外音),或低声部具有四部和声的低声部性质,这样经过 和声构思写作的二部歌曲,具有潜在的和声,是四部和声的 缩写。
例3
英国歌曲《山林》
二、两部歌曲写作中的声部结合法
(1)女声二部
二个声部均由女声演唱,二声部记谱均为实际音高。
(1)一段体歌曲可以自始至终保持和声式的二声部。 (2)两段体歌曲的A、B两段在声部进入上形成对比。 (3) 按曲式结构的发展和内容的需要,单声部旋律与二部合
唱交替出现。
例7
俄罗斯民歌《草原》
例8
朝鲜歌曲《在泉边》
例8
挪威歌曲《黄昏》
例4
新疆民歌《阿拉木罕》
(2)男声二部
两个声部均由男声演唱,男高音提高八度记谱,男低
音记谱为实际音高。
例5
新疆民歌《阿拉木罕》
( 3)混声二部
两个声部分别由女声、男声演唱。还有,两个声部都加以八 度重复,具有四部合唱或四重唱的人声效果,这就是所谓 的“假四部”的写法。
例6
新疆民歌《阿拉木罕》
三、声部进入法
第八讲 和声式二声部歌曲写作
写作和声式二声部歌曲时,可以运用和声音程来进行 写作,以加强旋律的表现力。和声音程的连续便形成两个 声部的进行,具有潜在的和声。如果是混声二部合唱(男 女高音唱一个声部、男女低音唱另一个声部),由于男女 声部天然八度之差与四种音色相结合、就更具有这种潜在 的完整四部和声的效果。所以,和声式二声部歌曲的写作 具有多种声部效果。
一、和声式二部歌曲的形式
Байду номын сангаас
(1)旋律与附加声部的二部歌曲
《和声学教程》基础和声基础知识点复习及写作指导
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《和声学教程》基础和声基础知识点复习及写作指导和声学是研究声音的音程、音符、和弦及其规律的学科。
在这个领域中,基础和声是学习的起点。
它涵盖了音程、音符、和弦等基本理论知识。
本文将回顾基础和声的知识点,并提供一些写作指导,以帮助学习者更好地理解和运用这些概念。
首先是音程。
音程是两个音高之间的距离,用音名来表示。
常见的音程有纯一度、纯五度、大三度、小三度等。
了解音程的概念对于理解和声是很重要的,因为和声中的许多规则和原则是建立在音程之上的。
其次是音符。
音符是音乐音高的图形符号。
常见的音符有圆形音符、四分音符、八分音符等。
音符的持续时间和节奏是和声中的一个重要概念。
掌握音符的基本知识,如持续时间和节奏,可以帮助学习者正确地演奏和声。
另一个重要的概念是和弦。
和弦是指同时演奏的两个或多个音符。
和弦可以按照其音程结构分类,如三和弦、四和弦等。
了解和弦的构成和分类对于理解和声的规则和原则至关重要。
掌握和弦的基本知识还有助于学习者进行和声分析和和声写作。
接下来回顾一些基础知识点,以帮助学习者加深对和声的理解。
首先是和声学中的常用术语,如音程、和弦、音符等。
了解这些术语的定义和用法可以帮助学习者更准确地描述和解释和声。
其次是和声的基本规则。
和声有一些基本的规则和原则,如连续音程的避免、避免声部间的大跳跃等。
了解这些规则有助于学习者在和声写作中做出正确的决策,并创作出和谐的音乐作品。
最后是和声的分析和写作。
学习者可以通过分析经典音乐作品以及自己喜欢的音乐来加深对和声的理解。
此外,学习者还可以通过模仿和改编他们喜欢的音乐来提升自己的和声写作技巧。
写作时,学习者应注意和声的整体结构和音部之间的和谐关系,以确保作品的和声效果。
以下是一些建议和写作指导,以帮助学习者练习和运用基础和声知识:1.学习音程和和弦的构成和分类。
通过分析经典音乐作品中的音程和和弦,学习者可以加深对和声的理解。
2.练习分析音乐作品的和声。
学习者可以选择一首自己喜欢的音乐作品,并试着分析其中的和弦进行和声分析。
四部和声写作步骤
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四部和声写作步骤一、确定调性。
这就像是给你的和声大厦打地基呢。
你得先想好是大调还是小调,就像决定房子是欧式风格还是中式风格一样。
比如说你选了C大调,那这个调里的那些音就像是你的小跟班,随时听你使唤啦。
二、写好低音部。
低音部可是和声里的“定海神针”呢。
你可以从主音开始,按照一定的节奏型和旋律走向去写。
有时候它就像个稳重的大叔,一步一步稳稳当当的;有时候也能来点小跳跃,像个调皮的小孩。
你可以让它有一些简单的线条感,比如级进或者小跳进,这样整个和声听起来就比较顺耳啦。
三、构建和弦。
这就到了搭框架的时候喽。
根据低音部的音,选择合适的和弦。
在大调里,主和弦、下属和弦、属和弦就像是三个铁哥们,经常出来露脸。
你得按照和声的规则来安排它们的出场顺序。
比如说,开始的时候来个主和弦,给人一种稳定的感觉,就像回到家一样安心。
然后再根据旋律的走向,适时地换上下属和弦或者属和弦,制造一点小变化。
而且呀,和弦的转位也很有趣味哦,就像给和弦换个姿势,让和声听起来更丰富多样。
四、填充内声部。
内声部就像是和声里的小秘密,藏在中间。
你要让它们和低音部、高音部和谐相处。
一般来说,内声部的音程距离要合适,不能太挤也不能太散。
你可以想象它们是一群小伙伴,互相拉着手,保持着适当的距离。
有时候可以让它们有一些平行进行,但也不能太多,不然就会有点单调啦。
五、检查调整。
这是最后的把关环节哦。
你要像个挑剔的小管家一样,检查整个四部和声有没有不和谐的地方。
看看有没有平行五度、平行八度这些和声的“小怪兽”,如果有,就赶紧把它们消灭掉。
还要检查一下整体的音响效果是不是你想要的那种,有没有哪里听起来怪怪的,如果有就微调一下。
好啦,宝子,这就是四部和声写作的大致步骤啦,是不是还挺有趣的呢?。
三和弦及七和弦的和声学综合写作
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三和弦及七和弦的和声学综合写作
和弦是指由音符构成的音组,通常用来形成和声和音乐的基础。
三和弦和七和弦是两种基本的和弦类型,它们在和声学中都有着非常重要的地位。
三和弦是由根音、三度音和五度音构成的,比如C大三和弦由C、E、G三个音符组成。
它是最简单的和弦之一,也是大量流行音乐中使用频率最高的和弦之一。
它的构成音符之间的音程为根音和三度音距离为3度,三度音和五度音距离为3度,因此也称为"大三和弦"。
在和声中,三和弦可以作为主调和弦、副调和弦、属调和弦等。
比如在C大调中,C大三和弦是主调和弦,它的功能是用来确定和弦进行的主调。
G大三和弦和F大三和弦则是该调性的属调和弦和下属调和弦。
七和弦则由根音、三度音、五度音和七度音构成,它比三和弦增加了一个七度音。
比如C大七和弦由C、E、G、B四个音符组成。
它的特点是在三和弦的基础上增加了一个七度音,因此也被称为"大七和弦"。
在和声中,七和弦有更复杂的功能,比如作为属调七和弦、下属调七和弦、转调七和弦等。
比如在C大调中,G大七和弦就是属调七和弦,它的功能是用来转入到C大三和弦。
D小七和弦和F大七和弦则是该调性的下属调七和弦。
综上所述,三和弦和七和弦都是和声学中非常重要的和弦类型。
在写作音乐的过程中,深入理解它们的功能和应用,可以为作品带来更丰富的和声质感。
四部和声写作教学的几点思考-最新教育文档
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四部和声写作教学的几点思考四部和声以人声的四部合唱形式作为主调音乐写作训练的基本方式。
这是因为:四部和声音响丰满, 声部均衡,它的结构原则体现了多声部音乐结构的普遍规律, 是多声部音乐写作的基础;即使声部数量再多的作品, 也都可以归纳或简化成四部和声。
所以, 四部和声的写作一直作为和声写作训练的基本方式。
关于四部和声写作的教学,笔者通过多年的教学实践, 有以下几点思考。
在此抛砖引玉, 就教于各位同行。
1关于和弦连接四部和声的写作, 在技术上需要首先解决的主要有两个方面的问题: 一是和弦的选择; 二是和弦的连接。
这两个问题是和声进行中的两个方面, 既有紧密的联系, 同时也有各自不同的规律与特点。
所以笔者认为:1.1和弦的选择与连接是和声写作的两个阶段在和声写作中, 当和弦的选择确定后, 接下来就是这些和弦间的连接了。
这是和声写作中的两个阶段, 各自遵循不同的规律与技术要求。
和弦的选择研究的是调性、色彩、风格等问题, 和弦的连接研究的是声部的进行。
所以, 和弦的连接完全可以自成体系,专题阐述,分阶段学习。
这样安排教学条理清楚,既方便学习与掌握, 同时对于不同专业、不同层次的需要(如作曲专业与非作曲专业), 也方便择重或取舍的选择。
1.2明确和弦连接的目的和弦连接的目的, 从局部来看, 是使一个和弦很自然地进行到下一个和弦; 从个别声部线条看, 不同的声部处在不同的位置,具有不同的意义,也就有各不相同的表现形态; 从整体结构看,应体现出多声部音乐的美学原则, 即主次分明、动静结合、和声丰满、整体平衡。
这也是我们在进行和声连接的学习中应遵循的基本原则。
因为只要是符合这些原则的连接, 就是好的处理, 也是我们连接的目的。
1.3四部和声连接中声部进行的一般形态四部和声中的声部可以分为三个层次, 即: 高音声部、内声部,低音声部。
高音声部一般为旋律声部, 在四个声部中具有主导地位的作用。
低音声部是基础声部, 起确定和弦低者位置的作用,也具有一定的功能意义。
实用和声写作与听辫
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实用和声写作与听辫和声这一学科在音乐中的地位是众所周知的~音乐的血液,是因为在音乐中无处不在,也是决定音色的重要方式。
斯波索宾编著的《和声学教程》堪称经典,不光是内容经典,就连章节顺序都不能调换,把一个人从出生到绽放再到黄昏描述得淋漓尽致。
比如前三章讲的是基本常识,也就是我们所谓的三岁看大七岁看老;第四章讲正三和弦,就好像我们四岁时逐渐树立正确的三观;十七章讲的是正副和弦的交接,预示着我们的七情六欲的青春期到来;二十八章第一次讲重属和弦预示着我们即将成家有了人生的重大转折;三十五章一级关系转调象征着我们在事业、家庭、社会地位上普遍达到了一个新的高度;到四十八章经过、辅助、延留、先现、持续音的完成诠释了我们人生中非常精彩的几种蜕变;六十章的终结代表人生的圆满上演。
最主要是和声没有标准答案,都是靠自己的灵感来谱写,我们都手握自己生命的指挥棒,精彩和平淡都是自己主宰,来给此生交上完美的答卷。
那么为什么做和声题一定要首调读题。
大家在学为旋律配和声时会发现一个问题,就是书上举例都是C调的,但是等我们做题时各种调性全都有。
这就是为什么看例题明白但做题就发蒙的一个原因,试想一下,如果我们做的所有题都是C调那就会简单多了。
所以我建议首调读题包括小调读纯首调。
这样一来各种公式、和声语汇、离调音等等都会很直接,和模板一样,所以读题时会容易发现一切,也就是我经常说的,看不懂题的有无数种思路,看懂题的答案几乎无路可走。
希望大家可以将这个方法用于和声题写作中!下面说说和声写作时的必备公式。
四种解释跳进的规则及方法(1同和弦转换 2三音跳进 3原转位之间的跳进 4属七转位解决的跳进)。
经过辅助46和弦终极版(二级七和弦版)。
小调注意升七级大调注意降六级并有体现。
各种象征属七解决的公式(71 21 43 55 25 51)。
各种副和弦的运用(二三六七级的三和弦七和弦)。
离调音的判断(每一个变化音的对应)。
什么是和声写作的完美顺序?首先,拿到一道题要仔细(看)看是否转调,看整体调性,看结构划分,看有无离调和弦,看有无大跨度音程需要提前标记等;其次还是要(看)看属七解决位置,看属七解决之前是用离调还是二级七和弦,看经过辅助音并标记出来,看有无中间环节、三级和弦、导三四等副和弦的合适位置;最后还是要(看)整体大框出来后看是否能加入分拍功能,以及内部是否需要加入分拍的音,和声大调降六级,和声小调升七级等加分项。
和声编写、和声
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和声编写、和声
和声编写是指在音乐创作中进行和声的安排和组织。
和声是指多个音高在时间上的组合,用于丰富音乐的表达和情感。
在和声编写中,首先需要确定主旋律或主要音轨。
然后根据主旋律的进行,在不同的音程和音符上添加其他音轨来形成和声。
常用的和声编写技巧之一是和弦进程的选择。
和弦是由多个音符组成的音群,用于为音乐提供基本的和声支持。
在和声编写中,选择适当的和弦进行可以改变音乐的情感和色彩。
常用的和弦进行包括主导进行、复调进行和圆周进行等。
此外,和声编写还需要考虑声部的行进和转调。
声部是指每个音轨中的独立音线,包括主旋律和和声。
通过合理地安排声部的行进和转调,可以使音乐更加顺畅和连贯。
在和声编写中,还可以运用离散和声、并声、平行和声和连续音和声等技巧来丰富音乐的表达。
总而言之,和声编写是一项复杂而关键的音乐创作技术,它可以使音乐更加丰满、饱满和有层次感。
和声写作与 课件汇总
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属功能:属音上的三和弦(属和弦)位于 主和弦上方纯五度,它对于主和弦有强烈 的倾向性与支持力(原因是属和弦的各组 成音对主音具有强烈的倾向作用),在确 立主和弦的稳定性,使主和弦称为调式和 弦中心方面起着重要的作用,一般用D或d 表示。
下属功能:下属音上构成的三和弦称为下 属和弦,位于主和弦下方纯五度,对确立 调中心具有重要作用,一般通过属和弦进 行到主,一般用S或者s表示。
正三和弦的功能
调式中各个音级具有不同的作用,称为音 的调式功能。建立在调式各音级上的三和 弦也具有不同的作用,这个就是和弦的调 式功能。和弦的调式功能是在和弦运动的 过程中形成的。 主功能:主音上的和弦(主和弦)在调式 中处于中心地位,有吸引力,其他各级和 弦直接、间接倾向于它,应以它作为和弦 运动的归宿,因而具有稳定作用,这种作 用称为“主功能”,用字母T或t表示。
和声的重要性可以用一句话来概括:它是 区别专业音乐工作者与业余音乐工作者的 分水岭。
五、构成和弦的原则
和声的主要材料是和弦,和弦是由三个或 三个以上不同的音按三度音程关系叠置的 原则构成。这种和弦的结构原则,是以音 响学的泛音列作为根据的。
因此,按三度叠置原则构成的和弦,具有 客观音响的协和性。
六、写出调式当中的稳定音级以及各级音之间的倾 向关系
第三讲
一、什么是四部和声? 二、四部和声的记谱方法 三、和弦音的省略与重用 四、和弦音的排列法 五、和弦的旋律位置
一、四部和声
定义:用四个声部来陈述音乐材料而构成 的和声,称为四部和声。四部和声包括高、 中、次中、低四个声部,分别可以用S、A、 T、B表示。高音声部又称旋律声部。
和声进行
《和声写作》详析
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《和声写作》详析核心提示:本文针对当代音乐的主流——流行音乐,古典音乐可能会有些出入。
什么是―和声写作‖?和声写作是:在已知旋律的条件下,把和弦材料根据和声法则规定进行科学组合的过程。
这个概念初看起来有些抽象,对它的几个关键词要进行详细解析。
和声写作是针对旋律的,已知了旋律就能正确的得出调式和曲式①。
从调式可以得出―和弦材料‖,从曲式可以确定―终止式‖。
这是和声写作的必备条件之一。
根据旋律选择和弦,表面上看很简单。
实际上是很有学问的一部分。
有这样一种说法―•••小节内所含的音,大多数倾向哪一个和弦就配哪个和弦或乐句中多次出现的音或时值较长的音倾向于哪一个和弦就配哪个和弦‖,笔者认为这不是和声的法则内容,是一种偶然现象的表述,不具有通用性和准确性。
以一个实际的范例可以说明,在半小时前朋友带来一首外文歌曲(不是英文),让笔者修改一下他的和声写作。
它的最后一个乐句很有特点,在后面的内容中将以它作为范例。
其中有两小节是:2 –2 - |1 –1•1|•••1=F 4/4 是一首d自然小调歌曲。
主和弦Dm(Ⅰm),如果按上述引号内的说法来确定和弦,在前一小节是Gm(Ⅳm),后一小节是F(Ⅲ)。
这样配和弦是有很大问题的,在后面的论述中会看到Ⅲ级的使用是错误与Ⅳm级使用的不完善。
实际上这两小节的和弦选择有多种:前一小节可选范围:Gm(Ⅳm),C(Ⅶ),Edim(Ⅱ0),Cm(Ⅶ),G(Ⅵ),••••,后一小节也是:F(Ⅲ),Dm(Ⅰm),Fm (Ⅲm),••••。
这些数不清的和弦都是这两小节的和弦候选对象。
但是值得注意的是它们级数是不同的。
那么究竟如何从这么多和弦选中择出正确的和弦呢?这就要根据―和声法则‖所规定的和弦公式来决定,和弦公式是用级数标记与具体和弦无关。
这样一来每个小节的和弦就确定了,不会产生歧义性。
可能网友会问:在同一个旋律下,有不同的和声写作应如何解释?在同一旋律下不同的作曲家可能使用不同的和弦公式(公式不是唯一的),另一个是不同的作曲家,使用发挥个人风格的―装饰②‖性和弦的不同。
教你写流行歌曲和声进行
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教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。
光让我写旋律的话,我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。
我也没受过什么专业训练。
只要你有一丁点的和声知识,看完我这些较土的心得以后都会写得比他好,出得比他多的(当然我有时也会推脱,那是因为我写歌词太屎了!这里就说曲)。
不过,我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。
有人说那些东西是糟泔,我赞成,的确是(绝大部分都是),但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。
现在在这里写一些我写流行曲的心得,主要是关于和弦运用和进行,其实这是最重要的。
这东西出来了旋律就出来了,糟泔嘛。
再说咱们在这里先不谈太多编曲的事(但毕竟会有一点点,因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的)。
其中举到一些例子,为方便说明问题和比较,全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来,多练,就会了。
那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行,尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1、C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行,不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的,有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5,因为6级和弦正好是2级的属和弦,2级和弦又正好是5级的属,然后再回来,因为5级是1级的属和弦。
举例:安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧(没听过就下一首听去哪都有)。
这歌就两段。
我记得好象是G调的,如上面说过的,为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复,对不?2、Am-F-C-G。
假如你喜欢艾微尔,那么你用这个进行写几个复歌,你会立即把她的盘扔进垃圾筒(我不会,我有张原盘以后还卖呢,哈哈),因为她几乎在每首歌里都用到这个进行,那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
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写作题
1.在五线谱上写出G大调V级和弦的开放排列,三音旋律位置。
2.在五线谱上写出D大调IV级和弦的密集排列,根音旋律位置。
3.在五线谱上写出A大调V级和弦的开放排列,五音旋律位置。
4.写出G大调IV级到V级的连接。
(以上4题用四部和声写作形式答在下面线谱中)
5.写出C大调V级到I级的和声连接。
6.写出d小调I级到IV级的和声连接。
7.写出G大调IV级到V级的旋律连接。
8.写出a小调I级到III级的和声连接。
(以上4题用四部和声写作形式答在下面线谱中)
9、在高音谱表规定的音级上,用密集排列的三个音书写下列三和弦的原位、第一转位和第二转位:
⑴C、E、b A音上的大三和弦
⑵D、F、A音上的小三和弦
⑶#C、#F、#A音上的减三和弦
⑷b E、G、B音上的增三和弦
10、在大谱表上,用四部和声的形式书写下列和弦
⑴C、F、G、D、b B、A原位大三和弦,开放排列,重复根音,三音旋律位置。
⑵b D、b F、b E、B、b A原位小三和弦,密集排列,重复根音,五音旋律位置。
11、在大谱表上,以四分音符为单位,采用四部和声连接法书写下列原位Ⅰ---Ⅴ(Ⅴ---Ⅰ)的和声进行:
⑴C大调,主和弦重复根音,密集排列,三音旋律位置。
⑵a小调,主和弦重复根音,密集排列,根音旋律位置。
⑶G大调,主和弦重复根音,开放排列,五音旋律位置。
⑷e小调,主和弦重复根音,开放排列,三音旋律位置。
⑸F大调,主和弦重复根音,密集排列,根音旋律位置。
⑹d小调,主和弦重复根音,开放排列,五音旋律位置。
12、在大谱表上,以四分音符为单位,采用四部和声连接法书写下列原位Ⅰ---Ⅳ(Ⅳ---Ⅰ)的和声进行:
⑴C大调,主和弦重复根音,密集排列,根音旋律位置。
⑵a小调,主和弦重复根音,开放排列,三音旋律位置。
⑶G大调,主和弦重复根音,密集排列,五音旋律位置。
⑷e小调,主和弦重复根音,开放排列,根音旋律位置。
⑸F大调,主和弦重复根音,密集排列,三音旋律位置。
⑹d小调,主和弦重复根音,开放排列,五音旋律位置。
13、用四部和声书写下列原位三和弦的复式正格进行:
⑴C大调,四级和弦根音旋律位置,密集排列,重复根音,Ⅰ---Ⅳ、Ⅴ---Ⅰ取和声连接法。
⑵a小调,四级和弦三音旋律位置,密集排列,重复根音,Ⅰ---Ⅳ取旋律连接法,Ⅴ---Ⅰ取和声连接法。
⑶G大调,四级和弦五音旋律位置,密集排列,重复根音,Ⅰ---Ⅳ、Ⅴ---Ⅰ取和声连接法。
⑷e小调,四级和弦根音旋律位置,开放排列,重复根音,Ⅰ---Ⅳ取旋律连接法,Ⅴ---Ⅰ取和声连接法。
⑸F大调,四级和弦三音旋律位置,开放排列,重复根音,Ⅰ---Ⅳ取旋律连接法,Ⅴ---Ⅰ取和声连接法。
⑹d小调,四级和弦五音旋律位置,开放排列,重复根音,Ⅰ---Ⅳ、Ⅴ---Ⅰ取和声连接法。