论李白诗歌中的女性形象-

1、思妇

李白有相当数量描摹思妇心理的诗作,他常借夫妇离别及风雪云草之景,抒发闺中女子对丈夫的思念,从中反映盛唐社会现实内容。盛唐时期,国家统一,统治阶级整军习武,为国立功成为当时的社会风尚,“聘得良人,为国愿长征”,一种光荣感很自然地从家属的神态中流露出来。但至天宝年间,统治者好大喜功,轻起边战,百姓则苦不堪言。由此而产生相当数目的闺怨诗。

《子夜吴歌·秋歌》“长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。何日平胡虏,良人罢远征。”描绘了一幅秋夜朗月下长安女子捣衣图。明月之下,女子在一起捣衣。月光挑起思妇对丈夫的怀念,砧声此起彼伏,这“秋声”又何尝不会撩起思夫之苦呢?秋风惹人思,良人几时回?一样牵引起思妇的心头之痛。“何时平胡虏,良人罢远征?”更强烈地表现出这些捣衣女子希求和平生活的善良愿望,作者巧妙地把画面形象地呈现出来,创造出回肠荡气,动人心弦的诗境,并于画面之中蕴含了捣衣女子的共同心理和心声。

如果说《秋歌》以间接形式塑造了一群思妇形象表达怀思良人之意的话,《冬歌》则是从个体形象角度去加以表现的。“明朝驿使发,一夜絮征袍。素手抽针冷,那

堪把剪刀。裁缝寄远道,几日到临洮。”女子的焦急心理,一个“赶”字不从正面写出,而由“明朝驿使发”引出,作者又抓住“冷”字,令思妇想到北

地的彻寒,希望驿使早捎衣给丈夫。顾不得抽针的“冷”,剪刀冷得难于把住,但为了良人御寒,“一夜絮征袍”又算得了什么呢?衣做好了,良人几时可收到呢?逼切地写出女子迫不及待的心理,足见她对丈夫是何等的深情呵!诗人通过形象刻画和心理描写相结合,创造了一个栩栩如生的思妇形象。

此外,《独不见》中的“风催寒梭响,月入霜闺悲”,《春思》中的“春风不相识,何事入罗帷”,《秋思》中的“海上碧云断,单于秋色来”等,均从不同角度展现思妇怀夫

之痛。善于借景抒情,情寓景中,这是李白创造抒情诗意的常用手法。李白还有些从劳动过程中激发思夫之情的诗作,如《荆州歌》中思妇告诉丈夫,家中麦子熟了,茧也长成蛾子了,她非常想念丈夫,一听到布谷鸟叫,她就方寸已乱,把一个感情细腻的劳动女子的心理活动刻画得淋漓尽致。《黄葛篇》中女主人公勤劳辛苦,采来葛茎,纺织制衣,寄给日南的丈夫,她叫丈夫要好好珍惜她的劳动成果,“此物最想思”,深情的女子借此表达她的思夫之情。这两首较之前两首,并不以明艳、华丽见长,也无奔放雄浑的气势,却让我们领略到李白诗歌质朴、自然的另一个面貌。

2、商妇

商妇生活也同思妇题材一样在李白女性题材中占突出地位,其中当推《长干行》和《江夏行》为代表。

《长干行》是一篇商妇怀远的名作。诗人在叙事之中极为巧妙地把女主人公的生活情景联缀成为完整的艺术整体。描写初婚情景,笔触细腻,女主人由“低头向暗壁,千唤不一回”的少女羞涩而为婚后的炽热爱恋。丈夫经商远行,她为丈夫路途艰险而担惊受怕。诗人以“门前迟行迹,一一生绿苔,苔深不能扫,落叶秋风早。八月蝴蝶黄,双飞西园草。”这些写景语句,抒写少妇饱受刻骨相思的煎熬,感叹岁月流逝,红颜憔悴。她急盼夫归,希望丈夫回来前来个信,她就是去七百里远的长风沙接他,也不会觉得路远。诗中的女子感情温柔、细腻,婉转而缠绵,,刻画生动而完整。

《江夏行》女子的个性化心理更为强烈,起伏波澜,通篇充满了“怨”味。一开始她就直言嫁夫的目的在于“得免长相思”,旋即描写了商妇的悔恨心理。围绕着嫁商贾“却愁苦”叙说个中原因:丈夫常在外,言而失信。邻人丈夫常回家来,牵扯起她内心的责怨。她看见船上红妆二八的当垆女,一种为人妻子的寂

寞油然而生,相思急切这情到了“对镜使垂泪,逢人便欲啼”的地境地。女子个性表现出反抗性,愤语喷然而出:“不如轻薄儿,旦幕长追随。悔作商人妇,青春长别离。”因此,《长干行》取片断而合艺术整体,《江夏行》则是贯以女主人公所见所感而创造的艺术境界。两首诗都注意情景结合,刻画细致入微的女主人公心理活动。相比较而言,《长干行》结构严谨,《江夏行》更注重意识的流动,情感的渲泄。

3、宫女

对宫女命运的同情和关注也是李白女性形象诗歌的一大内容。在《玉阶怨》诗中:“玉阶生白露,夜久侵罗袜。却下水晶帘,玲珑望秋月。”诗人着力描写了一个幽闭深宫的妇女的苦闷。全诗抓住宫女的神态和动作。表现深宫女子希望君王垂幸而绝望已极的痛苦。俞陛云《诗境浅说·续编》说:“其写怨意不在表面,而在空际。第二句云露侵罗袜,则空庭之久立可知,第三句云却下水晶帘,则羊车之绝望可知。第四句云隔帘望月,则虚帷之孤影可知。不言怨而怨自深矣。”这种以抒情之笔状人的表现手法,使诗境含蓄,耐人寻味。在《长门怨》二首中:“天回北斗挂西楼,金屋无人萤火流。月光欲到长门殿,别作深宫一段愁。桂殿长愁不记春,黄金四屋起秋尘。夜悬明镜青天上,独照长门宫里人。”

两首同是表现宫人愁怨的主题,但前首是通篇写景,不见人物,人物如在画外,呼之欲出。“挂”字,“流”字均给人一种凄凉之感,可见宫女的处境。宫女风月起愁,月光满地,遍地是愁,使人不必见人即觉宫人处境之苦,愁思之深了。第二首则侧重于言情,以我观物,缘情写景。可怜的宫女长年都在愁怨之中,她已记不得人间还有春天了,住的房子里尘土萧瑟。从季节环境上描写宫女的感受,再又以对月光的感受以见其深愁之苦。

由此可见,李白是以悲悯笔调抒写这些在人间地狱深宫中过着凄凉孤寂生活的广大宫人的悲惨景况的,对腐朽的封建妃嫔制度不啻是一个强烈的抨击。诗人站在一个人道主义作家的立场上,关注她们,抒写她们的生活,对她们的不幸遭遇表现了深切的同情。

4、弃妇

在李白的诗中,他的《白头吟》、《妾薄命》便揭露了女子被遗弃的社会现象,诗人由历史上的陈阿娇与汉武帝,卓文君与司马相如的爱情故事,提出了他的爱

情观念。《白头吟》一诗中,诗人认为真正的爱情应该同生共守,白头偕老,女子忠于爱情,男子用情专一,得意钟守爱情,贫贱患难与共,这才是真正的爱情。在《妾薄命》的诗中,诗人告诉世人,以色取人的爱情是并不长久的,夫妻之间没有真诚健康的感情基础,生活是不能圆满的。

《白头吟》、《妾薄命》警钟长鸣,劝言世人,《杨叛儿》和《夜坐吟》则更多告诉我们理想的爱情是怎样的。《杨叛儿》热情如火,男歌唱,女劝酒,感情融洽,柔情蜜意。“博山炉中沉香火,双烟一气凌紫霞”以生动形象的比喻把男女双方的相爱写得极致,意趣完美。《夜坐吟》中的男女主人公欢会灯下,“歌有声,妾有情,”双方情感投合,这也告诉我们,男女双方爱情要建立在双方理解,感情很契合的基础上。诗人把男女相爱写得如此火热,鲜明,独具个性,正说明诗人具有超人的胆识和过人的勇气。李白“戏万乘若僚友”,“揶扬九重万圣主,谑浪赤墀青琐贤”,他连皇帝权贵都视若无物,这些充满反抗和叛逆精神的女性诗歌出自他手,也就不足为奇了。

5、美人

李白也有一些诗中借“美人”来抒寄他个人身世和和家国之事的感慨。《远别离》中,他通过娥皇、女英与舜的爱情故事,表现自己对政治危机的忧念。“欲言则惧祸及已,不得已而形之诗,聊以致其爱君忧国之志,所谓皇英之事,物借指耳。”而在《长相思》中,李白也是借思念“美人”来表达他离开长安后对朝廷的怀念,说明诗人虽离开了朝廷,但仍记挂于政治理想的实现,希望又能“仰天大笑出门去”,为国建功立

业。然而诗人感到前路茫茫,“孤灯不明愁欲绝,卷帷望月空长叹”,“美人”对他而言已是“如花隔云端”了。诗人仿佛只是描写男女间的相思之苦,但“美人”在诗中已有某种暗示和寓托,旨在抒写诗人追求政治理想而又不能实现的苦闷。《美人出南国》(《古风·其四十九》中,“美人“则是诗人的自喻,她美貌惊人,能歌善舞,却无从展现才华,还受群小的嫉恨。这也正是诗人长安生活的写照,有志不能伸,怀才而不遇,终遭群小排斥,嫉恨而离开长安。诗中正是借助于传统的“香草美人“手法表现了自己怀才不遇的苦闷。

李白选择女性生活入诗,恰恰表现了他切入生活的独特视角,他能够大胆地描写她们的心理、愿望、洞察入微,并进行热烈的歌颂或含泪的同情,充分表现李白爱情幸福观念的可贵。“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”,斯人虽已去,

然而他的“光焰”永无长留,让我们永远记住李白和他笔下的那些个性鲜明的女性吧!

李白诗歌的艺术特色

2009届毕业论文题目：李白诗歌的艺术特色教学点：青海贵德函授站专业：汉语言文学年级： 2006级姓名：王春燕指导教师：陈良煜教研室主任：高斌成教院院长：蒋东

李白诗歌的艺术特色摘要浪漫主义与现实主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。唐代是我国诗歌发展的顶峰。李白，正是站在这顶峰上的一颗奇松。就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神；二是用古题来抒写自己的情怀，这类诗中李白将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中。除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体（或称七言歌行）。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅。李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。关键词：浪漫主义；意象；清新

目录一前言―――――――――――――――――――――――――1 二主观浪漫主义色彩强――――――――――――――――――1 三想象与喷发式的感情表达相结合―――――――――――――3 四意象的壮美和优美―――――――――――――――――――5 （一）李白诗的壮美意象――――――――――――――――5 （二）李白诗的优美意象――――――――――――――――6 五清新明快的语言风格――――――――――――――――――7 参考文献―――――――――――――――――――――――――9

中国古典诗歌中女性的优秀品质

中国古典诗歌中女性的优秀品质中国古典诗歌浩如烟海，灿若星空。它以华美隽永的语言、光彩照人的形象引人注目，让人痴迷，启人深思。而其中的女性形象就是这浩淼波光中的一粒粒珍珠，耿耿星河中的一颗颗明星。她们政治地位低下而不失尊严，她们生活负担沉重而报以勤劳，她们孝敬长辈、忠于爱情，她们自尊自强、富于责任感。古往今来，女性的优秀品质铸就了中华妇女的美德，她们的一言一行诠释着中华民族精神的内涵。一、中国古代社会完全是一个男权社会，女子的生活天地绝大部分是在自己的家中。她们生儿育女、侍奉公婆、相夫教子、操持家务，繁重辛苦、几十年如一日的生活使得她们忘我地操劳。但是，她们没有怨言、不求索取，有的是始终如一的勤劳善良、孝顺扶持。《诗经?氓》中的女主人公“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣”；《孔雀东南飞》中的刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣”“鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟”；《木兰诗》中的木兰一出场就是一位勤劳的女性形象，“唧唧复唧唧，木兰当户织”。面对父母公婆，她们尽自己的所能扶养、分忧。刘兰芝虽遭婆婆驱遣，仍惦念着婆婆，临走时嘱咐小姑“勤心养公姥，好自相扶将”；木兰叹息的是“昨夜见军帖，可汗大点

兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”。于是，木兰便不顾自己的女子身份，毅然作出决定：“愿为市鞍马，从此替爷征。”而《窦娥冤》中的窦娥“情愿认药死公公，与了招罪”，因为自己不死，便救不了婆婆的命。二、爱情是永恒的主题。古典诗歌中爱情诗占了很大的比重，无论是在恋爱生活还是婚姻生活中，女子的形象美好而动人心弦。为了爱情，她们甚至可以献出生命。《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》写的是传说中的牛郎织女的故事，那深情的守望感动了多少有情人；刘兰芝虽被逼迫也不屈服，即使与太守之子行完婚礼，也要忠于自己的爱情，“举身赴清池”，用生命履行了自己被逼迫则“黄泉下相见”的誓言；而《西厢记》里的崔莺莺为了爱情可以不顾一切礼法。三、尽管中国古代女子地位低下，但她们不慕富贵。《陌上桑》是一首民间叙事诗。它通过平民女子秦罗敷驳斥无耻太守的调戏，歌颂了劳动妇女不贪慕富贵、不畏权势、忠贞不阿的高尚品格；刘兰芝被遣回家，面对否泰如天地的选择，决不因县令和太守家的富贵而改变自己的爱情；战场上建有功勋的木兰“不用尚书郎,愿驰千里足，送儿还故乡”；《西厢记》中的那位相国夫人不顾女儿的感受，执意要让张生取个功名回来，否则就不再让张生进家门。但莺莺并不要那富贵的虚名，“但得一个并头莲，强似状元及第”，我这里‘青鸾有信频须记’，你却休‘金榜无名誓不归’”（第四本第三折）。

论李白诗歌中的女性形象-

论李白诗歌中的女性形象李白既是个反抗封建礼教,追求个性自由解放的骑士,又是盛唐那个时代的牺牲者。他的报国理想在供奉翰林三年的时间里,现实无情地将它粉碎了。离开长安后,他心情非常苦闷,但他依然关心国事,他的诗作依然自觉或不自觉地表现出对政治理想的讴歌,对祖国山河的赞美,对郊游生活的抒写,同时也渐增加了揭露玄宗后期政治黑暗和安史叛军给人民带来深重灾难的内容。诗作表现出来的内容与风格,时而现实,时而虚幻,时而浓烈,时而淡远,时而恬静,时而雄放。他创作了为数不少的反映思妇、商妇、弃妇、宫女生活的诗歌,从中表现了李白关心妇女命运的可贵探索和他的鲜明的爱情观,具有超出同时代作家的远见卓识。总体而言,思妇、商妇诗和弃妇诗呈现悲凄、哀愁的基调;歌唱爱情的诗作则热情奔放,从中反映盛唐社会妇女的生活和精神面貌,借男女爱情抒身世之慨的诗歌则寄慨遥深,意味绵长而曲折。 1、思妇李白有相当数量描摹思妇心理的诗作,他常借夫妇离别及风雪云草之景,抒发闺中女子对丈夫的思念,从中反映盛唐社会现实内容。盛唐时期,国家统一,统治阶级整军习武,为国立功成为当时的社会风尚,“聘得良人,为国愿长征”,一种光荣感很自然地从家属的神态中流露出来。但至天宝年间,统治者好大喜功,轻起边战,百姓则苦不堪言。由此而产生相当数目的闺怨诗。《子夜吴歌·秋歌》“长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。何日平胡虏,良人罢远征。”描绘了一幅秋夜朗月下长安女子捣衣图。明月之下,女子在一起捣衣。月光挑起思妇对丈夫的怀念,砧声此起彼伏,这“秋声”又何尝不会撩起思夫之苦呢?秋风惹人思,良人几时回?一样牵引起思妇的心头之痛。“何时平胡虏,良人罢远征?”更强烈地表现出这些捣衣女子希求和平生活的善良愿望,作者巧妙地把画面形象地呈现出来,创造出回肠荡气,动人心弦的诗境,并于画面之中蕴含了捣衣女子的共同心理和心声。如果说《秋歌》以间接形式塑造了一群思妇形象表达怀思良人之意的话,《冬歌》则是从个体形象角度去加以表现的。“明朝驿使发,一夜絮征袍。素手抽针冷,那

论李白诗歌的艺术特色

论李白诗歌的艺术特色李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦

李白诗歌的分类

[]李白诗歌的博文收藏 2010-04-14 1636 ：：李白诗歌的太阳部落写于2010.3.26修订于3.29 恐怕华夏大地上第一个“读万卷书，行万里路”的人物就是李白了。不得知他是否读了一万卷书，但姑且是行走了万里路，他在二十岁的时候游历过成都、峨眉山等地，二十五六岁的时候出蜀东游，直到42岁入宫当唐玄宗的文学侍从，几年后辞别皇宫又开始了游历生涯，直至62岁去世，难道这么好几十年还走不了万里路吗？李白以他的豪放乐观著称于世，同样是辞了官，同样是不落红尘，但是他选择了与陶渊明归隐田园而不出截然相反的方式，把自己的一生徜徉在名山大川和知己好友间。并且他没有白走，一路上且行且歌，写下了大量的不朽诗篇，成为中国诗坛第一人，被世人誉为诗仙。现存的李白诗集共收有诗歌近千篇。这些诗歌，林林总总，琳琅满目，让人目不暇接。作为初中生，我们要写以李白为素材的中考作文，要写好这样的作文，就要对李白的诗歌有个大概的、初步的了解。了解李白诗歌的情感走向，由此做出，为写作文做出第一步准备，这正是本篇文章的目的所在。依据写作需要，我们把李白的诗歌分为讴歌山河、乡情友情和言志壮情三个部分。一、讴歌山河。李白给我们留下的著名的山水诗篇，涌动着壮观的山河，奔放的激情，是源远流长的巨幅画卷。我们看看最简单的，在国家教育部规定的小学生必读三十首古诗中就有好多李白那豪放的山水诗，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺。疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》），李白善于在诗歌中借景抒情、状物言情，如“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》），“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》），还有“朝辞白帝彩云间，千里

浅析李白诗歌的浪漫主义特色

浅析李白诗歌的浪漫主义特色摘要：李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴正文：李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。

我国古典诗词常见意象和人物形象

我国古典诗词常见意象和人物形象（一）常见意象 1、冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。” 岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。 2、月亮对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。 3、柳树以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。 4、蝉以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。 5、草木以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 6、南浦在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 7、长亭是陆上的送别之所。 8、芳草在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞?招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞?饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。” 以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 9、芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心

论李白诗歌的艺术个性

论李白诗歌的艺术个性诗仙李白，作为盛唐文化孕育出来的天才诗人，凭借其狂傲的独立人格，广阔的伟岸胸襟，不羁的豪放气度和自由的浪漫情怀，充分展示了盛唐的魅力，体现了唐代诗人的时代性格和精神风貌。基于《中国古代诗歌》的课程学习，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白诗歌的艺术个性进行了一些浅薄的研究和学习。下面我将对李白的诗作的艺术个性做一些分析。一、富有想象力，天马行空，神奇瑰丽。李白善于融汇传说、神话、驰骋想象去描写客观世界。如《北风行》开篇六句“烛龙栖寒门，光曜犹旦开。日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”意境十分壮阔，气象极其雄浑。借助了神话传说中的“烛龙”及夸张的渲染，极尽北风凛冽之形容，愁惨的气象暗示了社会的黑暗恐怖和国家的危难。字里行间，严寒扑面而来。他喜好从高处远处深处着眼，运用大量的比喻拟人夸张，描绘出景物的雄奇壮阔，将山水展示得活灵活现。在《梦游天姥吟留别》中，诗人借用比喻夸张，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合。先说开篇“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”极写天姥山的高大，诗人并没有直接说出天姥山怎样高，却用比较和衬托的手法，把那高耸的样子写得淋漓尽致，仿佛那高峻挺拔、在云霞里时隐时现的天姥山就在我们眼前。中篇“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。”前四句诗人极力铺叙昏暗恍惚的色彩和惊天动地的响声，后两句，当天门洞开后，景象又是一片光辉灿烂，壮丽非凡。在这烘托下，诗的气势逐渐升高，并为神仙的出场渲染了奇异玄幻的色彩。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”许多神仙纷纷走出来，穿着彩虹做的衣裳，骑着风当作马，老虎在奏乐，鸾凤在拉车。诗人的思绪天马行空，无拘无束地任意奔驰。这奇特的构思运用了比喻、对比、衬托、夸张、联想等手法，把幻想中的事物写得惊心动魄。李白的行笔完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气，极尽浪漫主义气息，具有壮大奇伟的阳刚之美。二、清新明快，口语化民歌化，亲切率真李白诗歌的特点，可以用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容。如《山中问答》：“问奈何事栖碧间，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。”碧山桃花流水，没有华丽的辞藻，但这璞玉一般的语言，却显得质朴自然，悠然舒缓。明代李东阳曾说：“诗贵意，

李白诗歌的主要内容和艺术特点

1、李白诗歌的主要内容和艺术特点主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就思想内容：热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色

内容摘要李白是我国伟大的浪漫主义诗人，他继承并发扬了浪漫主义的传统，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗作中达到高度的统一，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。本文通过具体作品的分析阐述李白诗歌的浪漫主义艺术特色，研究李白诗歌的艺术成就。重点应了解他诗歌的浪漫主义艺术特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。关键词：李白浪漫主义特色诗歌

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色李白是唐代诗坛的一位最杰出的诗人，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。因此，本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时，重点探讨李白诗歌的浪漫主义艺术特色。一、李白浪漫主义诗风的成因将李白放在盛唐这个大的社会环境中，来分析其浪漫主义诗风的形成，无疑会有助于更好地掌握李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 1.时代的影响诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。首先，由于统治集团采取了一系列积极措施发展生产，社会经济得到了长足的发展，到唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族

自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。其次，唐王朝采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，它与诗人们宣泄怀才不遇的抑郁不平结合在一起，就构成了那种慷慨激昂、奋进敢为的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些。 2.李白个人的经历李白的经历，对其诗歌创作，尤其是诗风形成，都具有非常深刻的影响。李白饱赏了祖国的壮美山河，由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但在求仙访道中，他又深受道家影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义的创作方法。二、李白诗歌的浪漫主义艺术特色分析李白诗歌的浪漫主义特色，综而论之，是豪放飘逸，这已成为文学史上的定论。李白的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式达到高度的统一，使诗歌具有无比神奇

诗经国风中的女性形象

试论《诗经?国风》中的女性形象吕安宁（文学与传媒学院汉语言文学专业学号：070114095 指导教师：尹雪华副教授）摘要：《诗经〃国风》里160篇作品中大约有68篇爱情诗，这些爱情诗诗真实的表现了两千五百多年前人们的爱情、婚姻、家庭等方面的生活态度和感情历程，塑造了形形色色、千姿百态的女性形象，她们美丽、热情、坦率、孤苦、决绝。从这些女性形象中，可以了解到那个时代女性对于爱情、婚姻、生活的态度以及女性自我意识的流露。关键词：诗经；国风；女性形象；《诗经》是中国最早的诗歌总集，它反映了西周初年到春秋中叶社会生活的各个方面。《诗经》中国风吟唱男女恋情，即一种用地方声调来歌唱的，表达男女爱情的歌谣[1]。因此表现女性生活的诗篇很多。“十五国风”中有大量情诗，着重描写女性情感生活。“一百六十篇中关涉到两性世界的诗作，基本肯定的有六十八篇，所占比例为42.5﹪，数量可谓蔚为大观。[2]”也可以说《国风》是《诗经》中有关女性形象最精彩全面深入的部分。“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。[3]”。诗歌中记载她们的感受，抒发内心的体验，恋爱与婚姻中的喜怒哀乐。有对爱的憧憬，对爱的执着，对爱的誓言，对爱的决绝。这些都呈现出鲜活的女性形象。以下从几个方面加以评析。一、美德美貌美好纯真《诗经?国风》中的女性形象离不开一个“美”字。不论是外在美还是内在美，都令人赏心悦目，美好女子的形象跃然于眼前,正是《国风》多佳人，美者颜如玉。《关雎》是《诗经》中的第一篇。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”一开始就塑造了一个美好的女子形象---“窈窕淑女”。“窈窕”即娴静美好的样子，包含有身段苗条之意，而“淑”指善、好。因此“窈窕淑女”是君子心中的好配偶，令其“寤寐求之，辗转反侧”，“琴瑟友之，钟鼓乐之”，写出对“窈窕淑女”的爱慕与倾心。在《卫风?硕人》中，女子的美丽更是令人惊叹。

论李白诗歌中的漂泊感

论李白诗歌中的漂泊感龙慧内容摘要：李白的一生大多时候都在漂泊中度过，他身上具有强烈的漂泊意识，这也反映到了他的诗歌作品中。本文通过剖析李白一生的漂泊经历，意在找寻出这一特定的生存方式对其精神建构及诗歌创作所产生的独特影响。关键词：李白诗歌漂泊感前言公元725年，也就是开元13年，李白25岁，大约在这年秋天的时候，李白仗剑去国，辞亲远游。此后，李白四处漂泊，终其一生，却再也没有回到过故乡。可以说，漂泊感在其诗歌作品上烙下了不可忽视的独特影响。所谓漂泊感，是人们心灵无所皈依的时候而产生生命的漂泊流离之感。生活的动荡变迁，人生的短暂和磨难，事业的蹉跎，都会促使漂泊意识的产生。就李白而言，终其一生都在漂泊之中，有进京干谒求官的时候，有安史动乱乱离逃难的时候，也有被皇帝放逐贬谪的时候，更有出翰林后千金散尽，从璘兵败贬谪夜郎的时候，最终客死异乡[1]。李白的诗歌正是其在漂泊生涯中的心声，表现他对命运、对信仰、对生存的焦虑以及对国家与个人未来前途的恐惧、忧伤。一、漂泊的一生李白诗歌中的漂泊感与其一生的遭遇密切相关，研究其“漂泊的灵魂”，首先要了解其漂泊的人生。（一）安陆时期这是李白第一次流浪的时期，是李白实现济世理想的奋斗期，这一时期自二十六岁至四十二岁。为了踏上仕途，他以任侠、干谒、隐居为手段，“广为结交，养望待举”。由于“士志于道”的思想、名士传统及时代召唤等原因，李白“伏剑去国，辞亲远游”，开始读万卷书之后的行万里路，漫游兼求仕。这一时期自开元十年始。诗人的“事君”、“荣亲”的忠孝观念与建功济世的理想紧密相连，成为支配一生的主导思想。（二）长安供职时期

浅谈李白诗歌的艺术特色

浅谈李白诗歌的艺术特色浅谈李白诗歌的艺术特色李白是中国文学史上继屈原之后出现的最杰出的积极浪漫主义诗人，是盛唐文化孕育出来的文学天才。李白以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。下面我就李白诗歌的艺术特色谈一下自己粗浅的认识。一、李白诗歌的强烈的浪漫主义精神和娴熟的浪漫主义手法作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的，他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。（一）强烈的主观抒情性，是李白诗歌的重要特色在唐代诗人中，李白是一个阅历丰富的诗人，隐居读书、漫游山水、追求功名、求仙学道，伴随了他的一生。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他不像杜甫、白居易那样长于细致客观的描绘，而是经常通过简练的语言来作直捷爽快的抒发，他的诗不是回旋掩抑，而是喷薄而出，奔腾直泻。李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。（二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，最能体现李白诗歌的浪漫主义特色。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。一方面，他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。（三）大胆的夸张与新奇的比喻，使李白诗歌的浪漫主义特色更加突出李白诗歌运用夸张大胆又合理，而且往往与新奇的比喻结合运用使浪漫主义特色更加突出。

论李白诗歌的语言风格

论李白诗歌的语言风格李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是其诗歌语言最生动的形容和概括。纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、还是乐府诗、歌行体诗歌的确给人留下了通俗、精炼、明朗而含蓄又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。这与李白对汉魏六朝乐府民歌，特别是乐府诗歌的学习和借鉴系系相关。例如李白的《长干行》在很大程度上创造性地继承了《孔雀东南飞》中的创作手法，李诗中“十四为君妇，羞颜未偿开，十五始展眉，愿同尘与灰，十六君远行，瞿塘滟预堆”等句和《孔雀东南飞》中的“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇”极为相似。在他的《上三峡》中，又是以古代名歌《三峡谣》改造而成，歌谣原词为：朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。李白诗为“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”。正是因为李白善于学习乐府民歌诗歌就有了民歌清新自然、毫无雕琢的特点。就像出水芙蓉，不禁有让人采而啖之的迫切愿望。除此之外，像《独坐静亭山》《赠汪伦》等清新流畅的七绝也显其诗风的清新自然的特点。在《赠汪伦》中诗人以故事体的格式引出了诗歌，又用口语般的回答表现了他对汪伦的一片真情，似行去流水般自然，但又扣人心弦，让人深受感动和震撼。在《独坐静亭山》中作者与静亭山相顾无言，但又心有灵犀，人山在静默之中表现出诗人的孤独与惆怅。语言朴实无华却让人深思并达到共鸣。于无华之处显其精神的升华。他的自然质朴绝不是简单的除去雕琢，浅显明白，而是语近情遥有丰富的意味，堪称炉火纯青的语言大师。为了更进一步从语言风格上欣赏李白诗歌，现从以下几方面进行分析：一、语言学分析李白现有诗歌九百多首，一般评论家认为他擅长七古和七绝，通过对李白绝句的分析可以看出李白在语音的韵角上善于多用an\ang韵。例如在《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，本诗中“烟、川、天”以an韵一韵到底；在《望天门山中》中“天门中断楚江开，碧水东流至此回，两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”本诗中“开、回、来”以ai韵一韵到底；在《独坐静亭山》中“众鸟高飞尽，孤去独去闲，相看两不厌，唯有静亭山”“闲、厌、山”以an韵一韵到底；在《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”“光、霜、乡”以ang韵一韵到底；在《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”，“丈、长、霜”以ang韵一韵到底；在《早发白帝城》中“朝辞白帝彩去间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“间、还、山”以an韵一韵到底。综上所述，李白在创作中多以an\ang韵为韵角，读起来朗朗上口，表现了李白诗歌明快、清新、明丽的语言风格，这也是李白诗歌语言的一大亮点。二、语汇学分析纵览李白的古诗、律诗、乐府诗等各种体裁的诗歌，“山、水、月、仙、酒”这些词汇比比皆是，现就山、水做一简要分析。诗人笔下有“天门中断楚江开的”天门山；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山；“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道之山；“两岸猿声啼不住，轻舟已进万重山”的三峡之山；“相看两不厌，唯有静亭山”中的静亭山；“西上莲花山，迢迢见明星”的莲花山；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山。当然诗人写山并不是孤立出现的，而是把山和水紧密的结为一体，有山必有水，有水必有山。《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺”记录着人间真情；“天门中断楚江开，碧水东流至此回”“惟见长江天际流”显示了浩淼无边的长江之水；“飞流直下三千尺”庐山瀑布之水尽收眼底；“划

李白诗歌艺术风格散论.

李白诗歌艺术风格散论我国许多杰出诗人，都有自己独特的、令人一见难忘的艺术风格。李白就是这样一位诗人。人们对他的艺术风格有过各种各样的评论。杜甫比他以“清新庾开府，俊逸鲍参军”。王安石用李白的两句诗比李诗的风格：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”严羽说他“飘逸”，苏轼说他“飘逸绝尘”，苏辙说他“骏发豪放”，胡仔说他“豪放飘逸”，现代有人说他“飘逸、奔放、雄奇、壮丽”。但整个说来，他的艺术风格最基本的特征，我以为是豪放。一、豪放的艺术魅力进入诗的国土，气象万千：有层峦叠嶂，虎踞龙盘，漠漠林海，云雾弥漫；有山泉叮咚，琴韵悠扬，飞瀑震天，响遏行云；更有烈火漫空，金刚怒目，碧血丹心，惊心动魄。不同的诗的境界，有不同的感情基调。“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，翡翠兰苕，是一种境界，小巧玲珑，伤于纤弱；掣鲸碧海，是一种境界，紫电双瞳，叱咤风云。不同的境界，引起不同人的感情共鸣。因此有人说，“杨柳岸，晓风残月”，只合由十七八妙龄女郎，执红牙拍板，浅吟低唱；“大江东去”，应当由关西大汉，用铜琶铁板，引吭高歌。这说的也是诗歌感情基调的不同。感情基调不同，感情的表达方式也各异。有的诗人，婉转细腻，娓娓而谈；有的诗人，沉郁顿挫，慷慨陈词；有的是深沉的，有的是热烈的，“各师成心，其异如面”。李白诗歌的感情基调是壮大奔放、气势磅礴。他的同时代人任华说他“奔逸气，耸高格，清人心神，惊人魂魄。”齐己说他“须知一二丈夫气，不是绮罗儿女言。”宋代的曾巩，在《代人祭李白文》中，说他的诗“又如长河，浩浩奔放，万里一泻，末势犹壮”。说的都是壮大奔放的感情。这种壮大奔放的感情的表达方式，是爆发式的。感情一旦爆发，常常一气直下，惊涛千里。李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”以大鹏自喻，并非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。李白诗之所以惊动千古者在此。如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。” 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨：鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。嫫母衣锦，西施负薪。若使巢、由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘？悲愤不平，慷慨激昂。用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。这种情感表达方式，完全是李白式的。与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。” （《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里” （《清溪行》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。

论李白诗歌的语言风格1

论李白诗歌的语言风格 [摘要]李白是唐代的诗仙，也是中国诗坛中旷古绝今的伟大诗人。文学是语言艺术，诗人们都是通过语言来进行情感的抒发的。对于文学作品而言，语言风格是其艺术魅力的所在。李白是唐代杰出的诗人，他对文学艺术的发展做出了巨大的贡献。本文将对李白的诗歌语言的风格进行研究，从而全面的分析李白诗作中的音韵魅力，进而让读者从全新的角度对李白诗歌中的韵味进行体会。 [关键词]语言风格李白诗歌修辞手法语法手段引言语言是思想的载体，也是诗人表达情感的方式。高尔基曾说过：“文学就是用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程”。①因此，在创作诗歌的过程中，诗人对语言的使用都十分的注重，从而自成一派，形成自己独特的语言风格。李白的诗歌的语言风格是浑然天成的，他的诗歌的语言与他自身的性格是有着非常大关系的[1]。李白一生放荡不羁，他的诗歌也饱含着豪迈之情。尽管李白的诗作是多变的，但其中蕴含的他独特的语言风格是不变的。本文就李白的众多诗作中的语言风格进行分析，旨在对李白的诗作能够有更深刻的理解，对其中蕴含的韵味有更加深刻的体会。一、李白诗歌的语言风格诗歌是一门文学艺术，在诗歌中有着鲜明的个人独创的奇异色彩。在诗歌创作上，李白达到了众多诗歌难以达到的艺术的高峰，同样的在语言的运用上，他也形成了他独特的风格。（一）运用夸张的语言表达情感李白诗歌的语言特色便是他善于在诗歌中运用恰如其分的语言来对其强烈的感情进行表达[2]。在他的诗歌中，通常都具有一定的鞭策性，同时夸张的成分也是非常大的，最关键的是感情色彩非常的强烈和鲜明。李白个性不羁，他的感情非常的浓郁，在进行诗歌表达的过程中，主观的情绪非常强烈。因此，在李白诗歌中，其个性特征非常鲜明，从而使得他的诗歌中蕴含着他强烈的个人气质和特点。（二）追求自然美对于中学生而言，李白的诗歌是非常常见的。在他诗歌中语言总呈现的总体的特色就是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。他的风格就是追求自然美。关于这一点，李白在他的诗作中就有所体现[3]。李白在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》中写道“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这两句诗表现了他在诗歌创作过程中，想要达到的目

李白的诗歌介绍

李白的诗歌介绍李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。以下是李白的诗歌，希望给大家带来帮助！塞下曲六首（其一）李白五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。此诗从“天山雪”开始，点明“塞下”，渲染边地苦寒。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。但这里的雪已不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）可想而知其严寒。这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。同时，“无花”双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，言外之意指眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。花明柳暗乃春天的象征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。五六句紧承前意，突出军旅生活的紧张。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。只言“晓战”，则整日之行军、战斗也不言而喻。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者就可翻身上马，奋勇出击。以上六句全写边塞生活之艰苦，末二句却陡转。这里用了西汉傅介子的故事。由于楼兰（西域国名）王贪财，屡杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。“愿字与“直为”，语气慷慨激昂，足以振起全篇。这结尾的雄劲有力，得益于前六句的反面烘托。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。关山月李白明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。开头四句，可以说是一首包含着关、山、月三种因素在内的

论李白诗歌

论李白诗歌题目:论李白诗歌目录...................................................... 摘要 (2) 引言 (3) 一、李白的修辞观及其诗歌创作 (4) 1.1、李白的修辞观 (4) 二、李白诗歌修辞艺术的历代评论和接受 (5) 2.1、历代对李白诗歌的基本评价 (5) 2.2、对李白诗歌的篇章修辞的接受 (5) 三、李白诗歌的修辞艺术特色 (6) 3.1、李白诗歌的辞格运用特色 (6) 结论 (6) 参考文献 (7)

【摘要】李白是我国伟大的诗人，其诗作己经成为千百年来人们孜孜不倦研究的经典文本，人们的研究思路和方式也是别开生面，取得了丰硕的成果。但是从修辞学的角度入手的研究却没有得到充分的重视。鉴于此，本人拟从修辞学的角度出发，并结合文学批评、接受诗(美)学中对李白诗歌的评论和批评，分析和梳理李白诗歌的修辞艺术特色。论文开头部分为导论。其内容主要是介绍本文写作的指导方法和原则:以作者—文本—读者的相互关系为基本考察框架，即以修辞学的理论为切入口，以李白诗歌文本为对象，同时结合接受诗(美)学角度来梳理历代文学批评中对李白诗歌修辞艺术的接受情况，以此展开全文的论述。论文主体部分为三章，是在导论指导下的进一步展开。第一章通过李白自身的文学修辞观，反观其诗歌作品—理论总是实践的反映，李白自身的理论主张必将会影响到其诗歌创作，所以我们在此考察他的修辞观，也是理之必然。第二章主要是站在接受诗(美)学的立场上，梳理历代文学批评家对李白诗歌修辞艺术特色的认识，并概括出他们的主要观点。第三章是笔者利用修辞学的基本理论来集中分析李白诗歌的文本，在借鉴前代人成果的基础上总结出李白诗歌的主要修辞特色，并指出前人在描述李白诗歌的修辞艺术特色方面的局限和不足。最后为结语，是对全文的主要观点的概括，并进一步指出从修辞学角度分析李白诗歌的重要性，以及修辞学和文学批评相结合的必要性。【关键词】李白，诗歌，研究；关键词：李白，诗歌，研究；