第四章 服装造型设计
服装设计原理
第一节 基本概念
一、服装设计：服装设计是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成
整个着装状态的创造过程。
二、衣裳： 指上衣和下裳（裳指下裙）
三、衣服：上衣、下衣，内外装统称为衣服，不包含帽子、手套、鞋等
(4)、把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生点的 面化感觉
(5)、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，产生微妙的动态视觉 (6)、不规则点的视觉效果
三、点在服装中的运用 1、纽扣、装饰点
2、面料（图案）
3、分割（镂空）
第二节 线
一、线的定义 1、在几何学上线是指一个点任意移动时留下的轨迹，而且线只有位置、长度及 方向变化，没有宽度和深度。 2、在造型设计中线可以有宽度、面积和厚度。 3、线的基本形式 （1）直线：是两点间的最短距离，即连接两点形成线 特点 —— 硬直、单纯、男性化、刚毅 种类 —— 垂直线、水平线、斜线、粗线、细线等
服装设计原理
第一章 概论 第二章 服装构成的造型要素 第三章 服装构成的形式法则 第四章 服装的造型设计 第五章 服装局部设计
第一章 概论
服装设计原理是一门研究造型要素与服装设计基础的课程，通过学习造型的 基本要素及服装构成原理，使大家掌握一般性的服装设计基础理论，本课程 主要掌握以下基本服装造型知识：
二、衣袖设计 1、袖子的分类 （1）按袖子的袖片多少分：单片袖、双片袖、三片袖、多片袖。 （2）按袖子的形态分：肥袖、瘦袖、灯笼袖、喇叭袖、花瓣袖、泡泡袖、羊腿 袖、蝙蝠袖等。 （3）按袖子的长度分：三分袖、五分袖、七分袖、八分袖、长袖。 （4）按衣袖结构分：装袖、插肩袖、连袖。
中职服装立体造型教案：第四章第五节坦翻领-海军领(文化艺术与体育类服装设计与工艺)
服装立体造型标题海军领知识点位置第四章领子立体造型→第五节坦翻领→海军领海军领知识点内容重难点1、了解海军领的款式2、学习掌握海军领的操作程序及技巧知识点内容讲解一、海军领及其款式海军领又称水兵领。
底领根据个人的喜好，要注意服装的整体平衡。
海军领底领的高度较小，一般为0.5~1cm，翻领较宽，下面介绍一领宽至肩峰，较宽的海军领。
二、海军领的制作（一）准备工作1.布料准备准备一块长方形的面料。
下图中的m为翻领宽，X为后中心至翻领宽的水平距离，Y为上翻折线至下绱领点的垂直距离。
长方形的长为X+Y+10，宽为X+10在布料上将后中心线标记出来。
海军领款式图2.标记前后领窝及后中心根据款式要求，在前后衣片上用粘纸将前后领窝线标记出来，并用大头针固定。
注意后领窝线略抬高，前领窝线的最低点一般不超过胸围线，若超过要垫上胸裆布。
（二）操作方法及技巧1.固定后中心线（如图1）把准备好的领布从后中心处搭在人体模型上，注意领片的后中心及领口线与人体模型的及领窝线对合一致，在后中心线上再将领宽别出。
从后背、肩处向前身把布推抚平整。
2.理顺领布（如图2）将后领平贴于人体上后，再将领布向前理顺。
3.粗裁领下口线（如图3、4、5）将领布向前理顺，在理顺的同时，观察前领宽，根据领窝线的位置，将领下口线剪出，要逐渐慢慢剪，剪时要留出余量，包括底领宽及缝份，最后将前后领口余布料剪掉。
4.确定领下口线（如图6、7）坦翻领的底领较窄，虽然窄，但领子做好后，底领部分不能外露，就要求衣领下口线比实际领窝线短。
在立体裁剪中将下口线进行特殊处理。
5.确定领外口造型（如图8、9）注意整个领外口整体性、协调性、流畅性。
6.修剪领外口造型线（如图10、11）坦翻领前后外口造型线标记好后，将另外扣多余布料剪掉。
7.领片展平（如图12）8.画线、整理（如图13）9.修剪领片（如图14）10.固定下领口线（如图15、16）将衣片掀起来，按衣片领口线固定衣领下口线。
中职服装立体造型教案：第四章第二节立领-直立领(文化艺术与体育类服装设计与工艺)
服装立体造型标题领子立体造型-直立领知识点位置第四章领子立体造型→第二节立领→直立领领子立体造型-直立领知识点内容重难点1、直立领的概念2、直领的分类3、直领的立体造型制作基本技巧制作方法知识点内容讲1.立领的概念立领围绕绕于人体颈部，呈封闭状态，给人干净、利落、保暖之感，是衣领的重要种类之一。
立领分为单立领和翻立领而单立领又可分直立领、向外倾斜型立领、向内倾斜型立领。
2.直立领导是立领导结构中最简的一种，但比较少用。
直立领导外型的显著特征是领导侧边线与颈肩点水平线垂直直立领导款式图见图一、准备工作1．直立领的布料为长方形，纵向取M+6cm (m为领宽)，横向取N/2+6CM (为领围)。
为立体裁剪操作方便，领片丝缕为45°斜纱。
直立领用布如图所示。
直立领用布图直立领布料的准备2．标记前后领窝及后中心如图所示按款式要求，用粘纸在人体模型的衣身上，将领窝的形状调整好，并将颈部的中心线也标记好。
标记前领窝标记后领窝二、操作方法与技巧1．固定领片后中心如图将领片的后中心线体模型拍中心位置对齐，在颈根的净线上横向别两头针。
2．固定领宽如图根据直立领的领宽，在中心线处将领宽别出。
在后中心线上横向别一个大头针，与颈根的净线构成领宽，领宽的大小根据需要而定。
3．确定后领下口线如图所示将后领下口的布边向上翘起，确定后领下口线。
固定领片后中线固定领宽确定后领下口线4．确定前领片下口线如图所示先将后领下口的布边向上翘起，再把领片向前围绕，调整领片与颈部之间空隙大小，注意领侧边线与颈肩点水平线垂直。
5．领下口剪刀口如图所示为使领下口的缝份平服于人体模型上，即领片平服，将领下口线剪刀口，注意剪口不能超过人体模型颈根净线。
6．确定领上口造型线如图所示领片后，根据设计者的要求，用粘纸将领上口造型线标记出来或有笔标记出可。
确定前领下口线领下口剪刀口确定领上口造型线7．领下口线点影如所示根据衣片领窝弧线的位置，在领片布上用笔将领下口净线进行点影。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
《服装设计基础》速成4造型元素的运用.pptx
四、点的虚实 服装设计中点的虚实包括两方面：其一， 当许多条线并列放置，每一条线都在中间 断开，由此形成虚点的集合。其二，由 于点的材质和制作方式不同形成点的虚 实变化。
五、点的大小 在服装设计中，不同大小的点组合 会给人千差万别的心理感觉。
六、点的数量 （一）单点
在服装设计中充分利用单点要素的造型作用，能够强调服装 的某一部分，起到画龙点睛的作用。
直线具有硬直、单纯的性格。直线有垂直线、水平线和斜线 之分。 （二）曲线 一个点作弯曲移动时形成的轨迹就是曲线，曲线在自然界中 普遍存在。 （三）虚线 虚线是由点串联而成的线，具有柔和、软弱、不明确的性格。
二、线的位置 （一）局部造型的线 在服装设计中线经常用于服装的边缘
设计。局部使用线的位置比较随意。
立体的线
四、线的虚实 线的虚实也有两种表现。 一是线条本身是虚线或实线； 二是线条形式的面料是厚实或不 透明的，给人比较“实”的感觉， 线条形式的面料是轻薄或透明的， 给人“虚”的感觉。
线虚实相间、动静有致。
五、线的间距 指线在服装上排列的远近疏 密线的排列一定要合理安 排间距，同时结合线条的粗 细、形状等因素以增加服装 的形式美感。
二、概念的相对性
点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中， 应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间 所形成的比例关系来确定其概念。
三、 形式的转换性
在造型设计中，不同的组合形式可以完成点、线、面、 体之间的相互转化，利用造型元素形式上的可变性进行 设计可以创造出千变万化的服装造型。
由自由曲线圈出的面就是随意形的面。随意形的面随意、自 如、轻松，充满情趣。
第二节 点、线、面、体在服装中的造型风格
一、点的造型风格 不同的点运用在服装中会有不同的造型风格，带给人不同的 心理感受。 二、线的造型风格 不同的线造型结合不同的材质、工艺等也会形成不同的风格。 三、面的造型风格 面在服装中的造型风格也是非常多样化，即使同样的面由于 其排列方式不同也会使服装具有截然不同的风格。 四、体的造型风格 体在服装中可以表现出笨重、厚实、温暖、活泼等感觉。
服装造型设计
三、廓形设计的变化原理
（一）廓形的设计原理
服装的廓形设计本质上是通过对服装某部位松量的控制或借用外接力量从而达到立体 塑形的效果。而廓形的重点控制部位肩、腰、臀、下摆的造型及松量是决定廓形的关键， 因此，针对不同的廓形，其放量的处理也是不同的。
S形是一种最符合人体躯干造型特征的服装，所有的结构点、线基本上都与人体结构吻 合，因此尺寸规格合体，放松量较小，胸、腰、臀三部分呈现出来的廓形需要通过较大的 省量去处理。
第二节 廓形设计
廓形（Silhouette），原意为黑色剪影，后转意指剪影画、外形 及轮廓线。作为服装用语，其主要指着装状态的外部轮廓形，即 “外廓形”或“外形”，它包含着整个着装姿态、衣服造型以及所 形成的风格和气氛，是进行服装设计时非常关键的表现要素，因为 它是服装造型特征最简洁明了、典型概括的记号性表示。
服装造型设计
本章教学安排
• 教学目标和要求： • 了解服装造型设计概念，廓形分类、结构线设计、局部造型以及常用造
型手法，全面了解服装造型设计。 • 教学重点：服装造型设计的方法与表现。 • 教学难点：服装造型设计与结构工艺的联系 • 教学课时：10课时 • 教学方法：多媒体讲授与实践操作
主要内容
物象型的分类
象形事物命名，如郁金香形、喇叭形、酒瓶形
二、人体与廓形
人体是服装的主体，服装造型 变化是以人体为基准的，服装廓 形的变化离不开人体支撑服装的 几个关键部位：肩、腰、臀以及 服装的底摆部。服装廓形的变化 也主要是对这几个部位的强调或 掩盖，因其强调或掩盖的程度不 同，形成了各种不同的廓形。因 此研究服装的廓形就必须清楚人 体母型的基本结构特征，它是制 作服装的基础，尤其是在立体空 间下的具体形状和外廓线形。
服装款式的造型设计
三、廓形设计作业
1、内容：运用原型移位 法设计表现服装2组.
2、要求：自行选择剪裁 男、女服装照片2幅,绘制 出服装原型,根据原型设 计系列款式2款,只需要表 现正面服装款式.
3、画幅大小：8开大布纹 纸.
15世纪的服装摆脱早 先平面式的造型以后, 服装历史就进入了形 和体的塑造时期.廓形 由最初单纯的矩形,变 成了夸张式的花瓶形, 腰和臀的对比达到了 极端的程度.
• 在19世纪中期,因为人们 推崇华丽浪漫的洛可可 服装,服装廓形又流行起 了具有稳定感的正三角 形式样.之后,人们又把塑 形的重点转移到了臀部,
• 服装造型变化是以人的基本形体为基准的,因 此服装廓形的变化不是可以让设计师随心所 欲地进行变化的,服装廓形的变化离不开支撑 服装的几个关键部位：肩、腰、臀、摆.
服 装 廓 形 变 化 的 关 键 部 位
肩
•肩的宽窄 •肩的方圆
• 肩是服装造型设计中受限制较多的部位,肩 部的变化幅度远不 如腰和摆自如,服装廓形再怎 么变化,肩部都难有太大的突破性 变化.纵观服装发展史,许多肩部处理,无论是平肩还是溜肩,是垫 肩或者矗肩,都是根据肩的形态略作变化而已.
1A形 2X形 3V形 4H形 5O形
A型廓型：1947年的经典NEW LOOK
1A形
• A形的主要特征：服装在肩,臂部贴合人体,胸部较为合体, 再往下则逐渐张开,呈梯形状.
• 二•服在装服廓装形中基应本用设：计大衣、连衣裙、晚礼服
2X形
也称为沙漏型 X形的主要特征:,服装肩部及下摆的尺寸大,向外扩张,而腰部则尽 量贴合人体,这是对女性体型的夸张表现,在欧洲流行百年,是古典 的服装造型.. 在服装中应用：淑女装、经典套装、婚礼服
体现了服装款式造型的整体效果,.
服装设计优质教案模板(精选5篇
服装设计优质教案模板(精选5篇一、教学内容本节课我们将学习《服装设计》教材第四章“服装结构与造型”，详细内容包括：服装结构设计的基本原理，如省道、分割线的设计；服装局部造型设计，如领子、袖子、口袋等的设计与制作；以及整体的服装造型设计。
二、教学目标1. 让学生掌握服装结构设计的基本原理，能够运用到实际设计中；2. 培养学生独立思考和创新能力，使他们在服装造型设计方面有独到见解；3. 提高学生的实践操作能力，能够独立完成服装设计与制作。
三、教学难点与重点教学难点：服装结构设计的实际应用，以及服装局部造型设计的创新。
教学重点：服装结构设计的基本原理，以及整体服装造型设计的方法。
四、教具与学具准备教具：教材、《服装设计》课件、实物服装、剪刀、尺子等；学具：笔记本、绘图工具、剪刀、尺子、布料等。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示实物服装，让学生观察其结构，引出本节课的主题；2. 理论讲解：讲解服装结构设计的基本原理，以及服装局部造型设计的方法；3. 实践操作：学生分组进行讨论，设计一款服装，并动手制作；4. 例题讲解：分析一款经典服装设计案例，让学生了解其设计思路和制作方法；5. 随堂练习：学生根据所学知识，设计并制作一款服装；六、板书设计1. 课题：《服装结构与造型》2. 内容：a. 服装结构设计基本原理b. 服装局部造型设计c. 整体服装造型设计七、作业设计1. 作业题目：设计并制作一款具有创意的服装；2. 答案：学生完成作业后，教师进行评价，给出指导意见。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师对本节课的教学效果进行反思，找出不足之处，以便改进；2. 拓展延伸：鼓励学生参加服装设计比赛，提高他们的创新能力和实践能力。
重点和难点解析1. 教学内容的理论与实践结合；2. 教学目标的具体性和可操作性；3. 教学难点与重点的明确划分；4. 教具与学具的充分准备；5. 教学过程中的实践操作和随堂练习；6. 板书设计的逻辑性与直观性；7. 作业设计的实用性和指导性；8. 课后反思及拓展延伸的实际效果。
服装款式设计(较全)PPT课件
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锥形裤——胯围、臀围、腿围较胖，裤口较小，上宽下窄， 变形如哈伦裤
简单说，只要是裤管从上到下慢慢变窄的裤子都属于锥 形裤，当今非常流行，很受男性和女性的青睐。如果你的腿不 是很粗，有比较好的脚型，那么这种裤型绝对能让你气质倍增， 使身材很明显，搭配上不拘束，非常的百搭。
80年代的女人追求强势轮廓即是美，上宽下窄的锥形裤从 视觉上扩张步伐的力度，成为彼时风靡大街小巷的重量级角色。 随着80年代元素的集体回潮，不难发现无论是欧美街头女皇， 还是最新秀场，都能捕捉到穿着宽大收脚裤的身影们招摇阔步， 照搬当年的那套当然会有老土的嫌疑，经过创意改良后的锥形 裤赋予了女人更多搭配乐趣。新季的锥形裤多以中腰高腰为主， 最合宜的穿法是将上衣下摆束进裤腰里，无论是宽松T恤还是 挺括衬衫，这样可以有效地拉长下半身比例。如果是全长款的， 将裤脚卷起几层，达到更窄脚的效果也是最新流行的穿法。在 腰间加上条考究的细腰带则能为宽松的裤形起到画龙点睛的收 拢作用。
在造型上比较注意与形体的协调。裁剪时放松量适中，给人以平
和稳重的感觉。西裤在生产工艺及造型上基本已国际化和规范化。
西短裤与西裤的工艺基本相同，长度在膝盖以上不等，可根据自
己的需要选择。
•
西裤就是西服的裤子，以前西裤都是和西装成套的。不过
现在很多都是单独的裤子了。很早以前，西服叫“洋装”或“洋服”
是欧洲男士设计穿着的礼仪服装。后来随着国家与国家的交往逐
第四章 服装款式设计
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一、学习服装款式设计的目的
• 1、服装款式设计的概念 服装款式设计师一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的
统一体 • 2、特点
以不同的人作为造型的对象，进一步讲，人的外形特征和内在心 理因素制约着服装的造型结构。因此学习服装款式设计比较其他视觉 设计来讲，不仅仅是把效果图画好，更重要的是还得学会工艺，解构， 制作，面料等相关知识。
服装款式造型设计
服装款式造型设计
四、形式美的基本要素———点、线、 面、体在服装设计中的应用服装造 型属于立体构成范畴，服装设计也 就是运用美的形式法则有机地组合 点、线、面、体，形成完美造形的 过程。点、线、面、体既是独立的 因素，又是一个相互关联的整体。 一项优秀的服装设计也就是在服装 中对各个因素独具匠心的应用，同 时又使整体关系符合美学基本规则。
（三）服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们形成了各 自独特的社会心态，这种心态对于服装 的影响是巨大而无所不在的。我们可以 简单地比较一下东西方民族的着装风格， 看得出在不同的历史文化和生活习俗的 影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。 总体来说东方的服装较为保守、含蓄、 严谨、雅致，而西方的服装则较追求创 新、奔放、大胆、随意。
服装款式造型设计
将视错的认识运用于服装设计中， 可以弥补或修补整体缺陷。例如利 用增加服装中的竖条结构线或图案 来掩盖较胖的体型。视错在服装设 计中具有十分重要的作用，利用视 错规律进行综合设计，能充分发挥 造型的优势。
服装款式造型设计
5．强调 服装须有强调才能生动而引 人注目。所谓强调因素是整体中最醒 目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强 大优势，起到画龙点睛的功效。在服 装设计中可加以强调的因素很多，主 要有位置方向的强调，材质机理的强 调，量感的强调等等，通过强调能使 服装更具魅力。
2．平衡 在一个交点上，双方不同量，不 同形但相互保持均衡的状态称为平衡。 其表现为对称式的平衡和非对称性平衡 两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大 小、质料在保持相等状态下的平衡，这 种平衡关系应用于服装中可表现出一种 严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、 制服的设计中常常加以使用。
服装造型设计教案
礼服设计
礼服设计
礼服设计
第一节 礼服设计基础
一、礼服概述 1.概念：礼仪服的简称。晚会、婚礼、祭祀、等场合服装的总称 特点:优雅、大方、庄重、奢华及唯美的特点。 2.演变史： 身份、地位、品味、教养，服饰文化史发展的结晶 公元前1700—前1550年古希腊服装 16世纪的欧洲充满幻想、锐意进取、刻意求新、 文艺复兴时期，服装出现了紧身胸衣和裙撑。细腰丰臀、 立体效果、把服装作为立 体造型艺术。 17-18世纪风靡欧洲的富丽豪华的巴洛克和轻便纤巧的洛可可艺术 19精彩纷呈，新古典主义、浪漫主义、复古主义、多元化风格，七八十年代出现S形 样式，礼服作为一种门类 20世纪露手臂。胸以上。甚至露背 20世纪60年代晚礼服 70年代进入无主流时代 艺术与科技的结合。百花齐放、百家争鸣
1、童装的设计方法 2、童装设计案例
4、演艺服设计
1.演艺服的概念和分类 2.演艺服的设计原则
第二节 礼服设计方法
基本要求： 1、了解礼服的廓形 2、了解礼服局部造型设计 3、了解礼服装饰设计手法 教学重点： 1、礼服的局部造型处理 2、礼服装饰材料的选择和效果处理 教学难点： 1、不同材质面料在礼服设计中的运用 2、装饰手法和装饰材料的运用
古希腊服装
古希腊服装
古希腊、罗马服装
古希腊、罗马服装
16世纪服装
16世纪服装
16世纪服装
16世纪服装
中世纪服装
中世纪服装
中世纪服装
中西式： 古典：传统，A型、蕾丝、丝绸 清纯：外形简洁、线条流畅、 浪漫:细纱、蝴蝶结 华丽：装饰华丽、做工精良、 高贵：裙拖
第一节 运动装设计基础
1、运动装的概念与分类 2、运动装的设计原则
第四章 礼服设计(服装专题设计)
2.2 国外高定品牌作品赏析——Dior 迷你剧院巡展
2.2 国外高定品牌作品赏析——Dior 迷你剧院巡展
2.2 国外高定品牌作品赏析——Dior 迷你剧院巡展
2.2 国外高定品牌作品赏析——Dior 1949年春夏高级定制Marly连衣裙迷你版
2.2 国外高定品牌作品赏析——Dior 迷你剧院巡展
• 开始展开鱼尾的位置及鱼尾展开的大小根据个 人需要而定
• 4）、圆台型裙
• 造型比较简 单，从腰部向 下慢慢张开， 膨起裙摆。
• 5）、球型裙
五、品牌欣赏
2.2 国外高定品牌作品赏析——巴黎世家2013春夏立体荷叶边廓形
2.2 国外高定品牌作品赏析——Givenchy 2016早春系列
2.2 国外高定礼服风格解读——迪奥 Dior
经典Bar Jacket套装
历经半个多世纪后的今天， Bar Jacket 仍是Dior 精神最直观的表达。如 果说新风貌是一场永不止步的革命，那么 Bar Jacket 就是永不过时的经 典。
2.2 国外高定礼服风格解读——迪奥 Dior
现代Bar Jacket演绎
款式特点：
(1) 长度一般较长，多在脚背以下， 设计师需留意高跟鞋尺寸
(2) 款式多比较隆重，多高贵典雅 有很好的压台气场
(3) 面料较为高级，强调光泽感垂 坠性，附加高级的工艺制作手法， 例如刺绣，手工堆砌，贴片，钉 珠等
2 小礼服
是在晚间或日间的鸡尾酒会正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长在 膝盖上下5cm，适宜年轻女性穿着。与小礼服搭配的服饰适宜选择简洁、流畅的款 式，着重呼应服装所表现的风格。
清 代 嫁 衣
民国嫁衣
现 代 中 式 裙 褂
服装造型设计的美学原理
——服装造型设计的美学原理
项目一：服装造型设计
任务4：服装造型设计的美学原理
学习目的： 了解服装设计美学原理
学习重点： 运用美学原理设计出完美和谐的
服装
项目一：服装造型设计
任务4：服装造型设计的美学原理
美学原理从总体上说，即变化与统一的 协调。
这里指的是服装设计的基本美学原理： 即平衡、比例、韵律、强调。
项目一：服装造型设计
4.3.3 韵律在服装造型设计中的应用
项目一：服装造型设计
任务4.4 强调
强调是一种画龙点睛、突出重点的美法则。
强调线条 强调色彩 强调材料 强调工艺 强调装饰
项目一：服装造型设计
4.4.1 常用加褶、装饰缝等方法强调线条。
项目一：服装造型设计
4.4.2 用加入不同颜色的方法强调色彩。
项目一：服装造型设计
4.4.3 用两种以上不同材料的搭配强调面 料之间的对比
项目一：服装造型设计
4.4.4 在高级时装和高级定制服装中非常 强调工艺表现
项目一：服装造型设计
4.4.5 在服装上用绣花、印字、绘画、装 饰花边、袖襻和肩襻等手法强调装饰
小结
项目一：服装造型设计
任务4：服装造型设计的美学原理
注意，比对称平衡更富于变化。
项目一：服装造型设计
4.1.3 平衡在服装造型设计中的应用
项目一：服装造型设计
任务4.2 比例
4.2.1 比例的概念 是指服装设计中不同大小、部 位之间的相互配比关系。
项目一：服装造型设计
任务4.2 比例
4.2.2 比例的分类 大小比例关系：不同造型之间的大小不同
任务4.1 任务4.2 任务4.3 任务4.4
服装造型设计
水平剪辑
• 水平剪辑具有引申人的视线，强调宽度的 作线给人轻盈、灵动的动感效 果。动感效果极强，且可以修饰某些体型 上的不足，无论体型是偏胖还是偏瘦都是 极好的选择，又被称为“万能剪辑”在裙 装中较多使用，极大地丰富了视觉效果
曲线剪辑及曲线的的变化剪辑
褶
• 褶同省道一样收缩空间使服装适体的作用。 褶分为用规律褶和无规律褶两类，无规律 褶又可分为细皱褶和自由褶
作业：
1、服装造型要符合人体工学
2、服装造型要符合人体运动 机能
第二节 服装造型与廓形关系（外部轮廓）
1、什么是廓形
指服装的外部形态轮廓线，是服装设计的根本
2、服装廓形的种类
（1）几何形：
（2）字母： A H V X S O
(3) 物态： 帐篷形、箱形、花冠形、桶形
字母形： （１）Ａ形廓形
款式上使肩部适体，腰部不收， 下摆扩大，下装则收紧腰部，扩 大下摆，视觉上获得上窄下宽的 Ａ字形 这类廓形往往给人以稳重、优雅、 浪漫、活泼的效果。常见的服装 如喇叭裤、Ａ形裙等，又被称为 正三角形、正梯形、帐篷形等
（6）其他
• 服装的面料质感、工艺手段、装饰手段、 内部填充物等因素也对廓形产生影响。
第三节 服装造型与结构线（内部结构）
服装造型设计 精品教案
（1）规格尺寸检查
（2）缝制工艺检查
（3）后处理检查
5.5.5讲评
辅助手段和时间分配
1.样品参考。
2.具体步骤演示、指导。
3.人模辅正教学。
4.时间分配：第1、2、3方面用2课时；第4方面用13课时；第5、6方面用1课时。
本次课小结
作业、预习等
小结：
1.学生自评、互评。
2.总结
第129-136次课
（2）均衡调整
（3）分割色协调
（4）加入强调色
（5）层次的律动变化
6.1.3服装材料的系列应用
（1）以相同性能、风格、材质的面料作为系列风格
（2）应用性质上有差别的面料时，应以性质接近为主
任务6.2：服装效果图
6.2.1服装效果图的类别
（1）为生产服务的工艺型服装款式图
（2）广告宣传的时装插画
（3）记录民俗历史的服装画
5.4.2变款男衬衫
（1）曲摆、圆摆、直摆的变化
（2）长袖、半袖袖型变化
（3）后衣片的褶裥变化
（4）领型变化
5.4.3男衬衫的1：1工业制版
（1）前片加放缝份（领口加放缝份、袖窿加放缝份、侧缝加放缝份、底摆加放缝份）
（2）后片加放缝份
（3）后过肩加放缝份
（4）袖子加放缝份
（5）袖牌加放缝份
（6）袖开衩加放缝份
本次课
教学目标
掌握系列服装设计的基本步骤
本次课
重点难点
如何从造型、色彩、材料三方面对某基本服装款式进行系列渐变
教学基本内容设计
任务6：服装系列设计
任务6.1：设计方法
6.1.1造型渐变设计
（1）整体廓形和主体结构的渐变
服装的造型设计
（二）色彩与服装设计科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。
在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。
1．色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。
两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。
两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。
黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。
白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。
无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。
彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。
色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。
按色相的顺序，可以循环排列成色相环。
变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。
服装的尺寸来源于对人体的具体测量。
测量部位要根据打版的需要，服装的款式而定。
一般来说，上衣需要测量胸围，肩宽，腰围，臀围，衣长，袖长等。
裤子需要测量臀围，腰围，裤长等。
在个人量身定制中能否穿着合体取决于服装量尺是否准确。
一般来说服装量尺要测量人体的净尺寸（不含有服装的松度量）。
在打版时要使用的是服装的成品尺寸（在净尺寸的基础上加放松度量）。
松度量根据服装的款式是有规律的，关键要保证净尺寸要测量准确。
完成服装量尺工作的人可称为量体师。
量体师是否优秀是需要实践锻炼的，不同的体型需要测量特殊的部位才能保证做出的衣服合体舒适，这是需要认真观察的。
对服装打版师的介绍现在,服装企业里专门聘有作服装结构设计的"打板师",他们在领会了款式设计师的理念后,通过不同的方法把款式图变成"板型",以提供裁剪布料时运用.随着人民生活质量的提高,消费者的审美水平也在逐渐提高,对服装个性化的要求不断加强,要想满足人们的时装化,个性化,舒适化要求,打板师必须有提供个性化服装板型的本事,这可不是一件容易的事.人体体表是一个不平的复杂表面,体内又有运动着的内脏器官和骨骼关节,它们随时都会让体表皮肤的形状产生微妙变化,这就使得服装的结构设计在有些部位,仅用数学公式作量的推算还无法表述得十分完美,必须借助创造性的形象思维,借助于想象,理解,和谐组合等自由的审美意识来支配.有些分隔线的精炼处理,颡道转移的功能美化,破断的隐藏,褶裥量感的变化等等,也必须依靠对美的感受能力,丰富的艺术素养来处理.许多曲线,弧线不是依靠设立众多的坐标点连接起来产生的,而是依靠形象思维,依靠个人对美的感受能力而徒手"划顺"的,做不到这一点便不能成为一个称职的打板师.此外,现代打板师不仅要能很快的理解款式设计师的设计概念,还应掌握各种面料的性能和造型感觉,以便根据不同的面料确定板型的尺寸;同时,板型师还应当十分了解服装的缝制工艺常识,以便确定衣片缝份的宽度,并能详细地填写缝制工艺规格单和缝制说明书.在服装行业激烈竞争的今天,作为一个服装打板师,如果不具备上述本领,就很可能被无情的淘汰出局.服装结构制图三要素现在，随着社会的发展，人们越来越追求个性的服装，怎样才能使服装合体，关键的一步就是绘制服装结构图，而服装结构制图不仅同服装的制图规格有关，还与选用的服装材料、服装的款式、工艺制作有关。
服装表演造型设计 服装表演造型设计的艺术创作
任务2.2：三者综合运用的原则及规律
三者应是统一的一个体系，在运用的过程中应本着相互协 调一致的原则，其中任何一者都是为其它两者服务的。
小结
任务2.1：三者之间的相互关系 2.1.1服装造型设计与形体造型设计的关系 2.1.2服装造型设计与化妆造型设计的关系 任务2.2：三者综合运用的原则及规律
服装表演造型设计
项目四：服装表演造型设计的艺术创作
项目四：服装表演造型设计的艺术创作 任务 2. 服装造型设计、形体造型设计、化妆造型设计的内在 联系及综合运用
教学目的：综合掌握服装造 型设计、形体造型设计、化 妆造型设计内在联系。
重 点：三者之间相互关系
任务2.1 三者之间的相互关系
2.1.1 服装造型设计与形体造型设计 的关系
2.1.2 服装造型设计与化妆造型设计的关系 晚宴妆，其绵长的眼线，重叠的色彩，搭配浓密的睫毛，
充满古典韵味的颜色和珠光的质感，能塑造出古希腊时期
的高贵、古典的形象。
晚宴风情妆 -冷艳黑金烟熏妆 黑色礼服是派对永远的常客，与之搭配的黑色烟熏妆亦
是较多人选择的妆容。想让自己的光芒在晚宴中不被掩 盖，就必须在黑色压境的主氛围中于妆容处玩味一点点 小心思。如T台模特般绚丽的平行四边形眼妆，少许金色 的高光效果，还有吹弹可破的光洁肌肤，都会让你闪耀 别致的高贵感觉。
作业:根据自己服装造型设计作业，做出相应化妆造型设 计，并进行展示
作业要求：
1）化妆造型设计要与服装造型风格相符并能突出服装设 计特点
2）表演时要准确把握和传达设计理念. 3）自备展示时所需音乐，音乐要与整体风格相符 4）为作品配备文字或图片资料，并进行讲解.
礼服类服装设计注重营造 贵族氛围。面料平滑、光 亮，材质讲究，女装款式 设计突出纤细优美的曲线 特征，展现柔美、典雅、 秀丽、轻巧、宁静、端庄、 高雅的气质。
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代表人物:杰奎琳·肯尼迪(Jackie Kennedy)的“纯真
形象”影响了1960年代早期廓型，如七分袖、圆 盆帽、时髦的两件套(连衣裙和开衫)和两片式运 动套装。
廓型:1960年代廓型是A型以及不同长度的衬衫裙，
迷你裙是这个时期的最佳代表。男女相同的男孩子
发式风靡一时，流行的发型非常短，剪成球型。
3.底摆线
底摆线是服装外轮廓型改变的敏感部位，其形状变化丰富，是服装流行的标志之一。
（1）长短变化
放开
不对称式
收紧
4.围度
服装围度变化对服装外轮廓型的影响最关键,围度设置是服装与人体之间横向空间量的问题。
廓型分类方法
字母分类：A型、V型、H型、O型、Y型、T型、X型、 S型。 几何型：椭圆型、圆型、长方型、正方型、三角型、梯型、球型等。 物象型：气球型、钟型、木栓型、磁铁型、帐篷型、陀螺型、圆桶型、篷 篷型、郁金香型、喇叭型、酒瓶型等。 专业术语型：公主线型、直身型、细长型、宽松型。
出蹒跚裙。尽管这种裙子比紧身胸衣容易穿着，但 是它的底摆非常窄，给行走带来困难。后来，底 摆升高1~2英寸，由蹒跚型变为可穿性更强的喇
叭型，其中一些还打褶或者层层叠叠，与柔软 圆润的肩部相协调。
长及脚踝的 裙子
配件:服装搭配很大的宽边圆顶帽，共同构成这一
时期的廓形。
1920年代的服装廓型
时间:在喧嚣的20世纪，一个被称作“男孩子式”
第四章
服装造型设计
主要内容
第一节 第二节 服装要素造型 服装廓型
第三节
服装的部件设计
第一节 服装要素造型
服装在人体上的存在形式是立体的，可 以从空间的任意角度去欣赏和观察它的形态 。服装造型是属于立体构成的范畴，点、 线、面、体是形式美的表现形式，是构成服 装造型的基本要素。
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主要内容
• • • • • (一)服装造型中点的应用 (二)服装造型中线的设计 (三)服装造型中面的设计 (四)服装造型中体的特征 (五)服装中点、线、面构成体的形态
（一）服装造型中点的运用
• 服装造型中，最显著、 最集中的小面积都可看 成点。
大点有活泼、跳跃之感；整齐排列的小 点，形成面的感觉，有文雅、恬静。 • 平衡之感：用双排扣在门襟对称排列 • 轻盈简洁:单排扣装饰于门襟中心 • 整洁活泼：偏襟扣不对称形式 •
代表的文化现象:疯狂的摇滚乐和迪斯科。
喇叭裤
廓型:1970年代廓型是更为轻松的、修长型的。例如:
采用浪漫的飘逸面料；乡村风格的套头衫的下摆呈喇叭 型，隐藏了腰部的线条；喇叭裤搭配厚底鞋。发型是轻 微的卷发。
厚底鞋
1980年代的服装廓型
时间:这十年是经济繁荣、过剩、消费最高时期。设
计师品牌和高档汽车是炫耀财富和成功的方式，一个 表现良好的股票市场意味着有人可以一夜暴富。此时， 在一些工作岗位上，女性穿着强势，与男性公平竞争。 她们需要生活的一切----成功的事业、平等的社会地位 和幸福的家庭。最流行的是健美操，尤其流行穿着护 腿、穿着名牌运动服刑的运动形象。
2、服饰品作为点材
3、面料当中出现
的点元素
(二)服装造型中线的设计
点的移动轨迹构成线。线是一切设计的基础，是 构成形的基本要素，它在造型设计中具有长度、粗 细、面积位置以及方向上的变化。
线有直线和曲线两大类，线本身是没有感情的， 由于线的不同形状与特征，在造型艺术中的不同组 织与排练变化形成丰富的造型效果，会让人产生不 同的感受，如错视、错觉、均衡比例、旋律强调及趣 味美感。
腰部贴体
代表人物:法国设计师--克里斯汀·迪奥
(Christian· Dior)，宣告了一个革命性的廓型来临。
廓型:20世纪40年代廓型是军装外观，厚厚的
垫肩形成了方形肩部，搭配实用的及膝 裙。
及膝裙子
1950年代的服装廓型
时间:20世纪50年代，巴黎重新获得世界“时尚之都”的桂
冠。
高领子
廓型:战后，提倡妇女做家庭主妇，女性穿着紧身上衣和
1、结构面
服装设计与其他的纯艺术不同，在造型 设计中首先要满足人体的合体与舒适，还 有结构和工艺技术上要求必须是精确的， 合理。
2、装饰面
服装的装饰面从属于结构面，装饰面结 构面上做的加法处理。使服装在原有的结构 上产生具体的、生动的、夸张的艺术效果， 表现设计的独特性。装饰面的设计要与结构 面及人体的结构比例协调吻合，与结构面 的设计风格相呼应。
装 饰 性 的 头 饰 物 带 臀 垫 的 紧 身 胸 衣
廓型:在这个时期，穿着紧身胸衣的女装
廓型是S形或沙漏形，紧身胸衣包括纤细 的腰部和与之相连的胸部，并与浑圆的臀
部相平衡。如果臀部曲线不明显，就要在裙 子下面增加一个臀垫作为支撑。
配件:装饰性及夸张的头饰;小脚很流
行，女性故意穿上小几号的鞋子，甚 至有些对时尚狂热的人把脚趾骨切除， 使脚显得更娇小。
的新廓型出现了。
代表人物:可可·香奈尔(COCO·Chanel)、让·帕图
(Jean·Patou)。
廓型:这一时期廓型是平胸、平臀、宽肩、低腰。
这一时期的大多裙子长度刚及小腿，有手帕式 的或不对称的下摆，使得更短的款式得以出现。 这一简单廓型让家庭制作服装可以模仿流行款式， 时尚变得很容易做到，而不只是有钱人的特权。
服装造型设计基本要素及应用
在服装中线的形态构成可表现为，外轮廓造型 线、结构线以及各种省、缝、折裥、装饰线
迹、衣身分割线、面料的图形线等
1、外造型线
服装的几个典型的外廓型A、H、O、T 等造型特征都是以外造型线的变化来显现 的，造型线条是构成服装的整体的外形特 征的形式。
服装的外造型
• 字母型：A型
宽肩
廓型:女装廓型被大垫肩、军装式的垫肩所统治，过
大的、丰富多彩的珠宝、宽腰带、膝上窄裙和带有匕 首跟的尖头鞋。
窄裙 尖头鞋
1990年代的服装廓型
时间:在物质过剩的80年代之后,开始减少、被称作
“极少主义”的形式。随着网络的出现，时尚开始全 球化，少了垄断，多了选择，人们可以自由选择自己 喜欢的衣服。时装更易仿制，经常在商场打折销售。 消费者消费变得更加理性，要求更高。
窄肩
廓型:时髦的、性感的两件式裤套装。长裤搭配简
单的窄肩衬衫，再加上少量突出的饰品。
服装廓型(概述)
服装外轮廓 (silhouette)原意:影像、剪影、侧影、轮廓 ， 在服装设计上引申为外形、外廓线、大形、廓型等意思 。服装外轮廓是一种单一的色彩形态，人眼在没有看清 款式细节以前首先感觉到外轮廓。 »»服装廓型变化的几个关键部位：肩、腰、臀以及服装的 底摆。服装廓型的变化也主要是对这几个部位的强调或 掩盖，因其强调或掩盖的程度不同，形成了各种不同的 廓型。 »»流行款式最明显的特点就是廓型的演变。
宽下摆裙或者箱型的合体夹克搭配铅笔裙。这时期廓型的 典型标志是柔软的宽肩、带有胸衣的细腰和丰满的臀
部。
合体的裙子
1960年代的服装廓型
时间:社会对于年轻一代的重视程度不断的增长，他们
的着装品位、音乐喜好和肆意消费，促成了20世纪60年 代的保护消费者权益运动，这一时期时尚很快就“过时” 了，流行迅速更替。
A型超短裙
1970年代的服装廓型
时间:20世纪70代宣告了妇女解放运动和权利(包括
义务)运动的开始。旅游的大量增加使时尚全球化， 来自世界各地的影响都有可能冲击时尚领域。例如: 土耳其长袍、和服式晨衣、耶拉巴斗篷(带尖帽的 摩洛哥斗篷)以及来自印度次大陆和非洲的服装款 式被转变成长裙和其他舒适的服装。来自全球的服 装技巧，如流苏花边、钩编花边开始流行。
廓型的造型特征
在人体的不同部位，由于服装内空间量比例设置的不同，会产生截然不同的外轮廓型变 化。如胸、腰、臀内空间量依次递减，就形成T型服装轮廓；腰、臀内空间量大致相等， 就形成H型服装轮廓。
T型
H型
A型
Lanvin
H型也称长方形廓型，较强调肩部造型，自上而下不收紧腰部，筒 形下摆。使人有修长、简约的感觉，具有严谨、庄重的男性化风格特 征。上衣和大衣以不收腰、窄下摆为基本特征。衣身呈直筒状；裙子 和裤子也以上下等宽的直筒状为特征。
服装廓型变化的 关键部位
1.肩部
肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造型产生影响。如：袒肩 与耸肩的变化。
2.腰部
腰部是影响服装廓型变化的重要部位，腰线高低位置的变化， 形成高腰式、正腰腰线式、低腰式。
型 与腰 松的 腰松 型紧 。度 是 廓 型 变 化 的 关 键 ， 形 成 束 腰
低腰
配件:很短的、男孩子式发式的伊顿短发，钟
形女帽。
长及小腿的 裙子
1930年代的服装廓型
时间:20世纪30年代，世界性的经济衰退和华尔
街破产引发了人们大规模失业，最终演变成了历 史上有名的世界经济大萧条。 窄肩
廓型:流畅的、没形的20世纪廓型被更柔和的、
更女性化的廓型所代替，这一廓型强调曲线， 腰线回到了自然位置。历史上第一次出现了裙 子长度在一天中因时间不同而变化。连衣裙的盖 肩袖很短，因此披肩被广泛使用。女性工作繁
字母型：O型
字母型：H型
字母型：X型
字母型：T型
服装造型设计基本要素及应用
当然服装的外造型，还包括几何型和物象型
几何型：
当我们把服装轮廓完全看成直线和曲线的组合时， 任何服装的轮廓都是单个几何和多个几何的组合体。 如三角型，方形，圆形，梯形等。
物象型：
大千世界的形态无所不在，他们的外形也可以利 用剪影的方法完成型式。这种形体，被很多大师运 用到服装当中。如郁金香型，宝塔型，圆屋顶型， 纺锤型等。这些也就是所说的仿生学。
忙，这些实用的、多功能的穿着方式和时尚意识 反映了新的生活方式。合体的服装依然受欢迎， 搭配空前短的滑冰裙和短裤，在公众场合穿 着。