浅谈音乐表演中的感觉
浅谈小提琴演奏中的“音”与“情”
艺术教育•192 [作者简介：邹菂(1983--)，男，汉族，丹东市人，辽宁歌剧院（辽宁交响乐团),研究方向：小提琴演奏。
]浅谈小提琴演奏中的“音”与“情”内容摘要 小提琴演奏以“音”、“情”的高度结合来体现艺术的审美情感。
音和情在艺术表现中为统一的表现整体，二者以技巧的组合为纽带，相互依从、相互制约，不断完善，以达到理想的演奏境界。
而“想”却能使二者升华，把乐曲表现地更加情真意切、栩栩如生、耐人寻味！关键词 音乐性;情感;想象力小提琴演奏属于表现艺术范畴，它以“音”、“情”的高度结合来体现艺术的审美情感。
音和情在艺术表现中为统一的表现整体，二者以技巧的组合为纽带，相互依从、相互制约，不断完善，以达到理想的演奏境界。
1 音与情的和谐统一“音”、“情”不相符往往有两种倾向：其一是情不真，一味追求所谓“音美”会导致技巧动作与表现内容脱节；其二是音不美，矫揉造作，夸张过度，奏出之情也必然是虚假之情，不会产生优美动听之音。
因此，离开了音、情的内在联系，孤立谈音色、论技巧是毫无价值的。
在不同形态的感情变化中，由于内心感觉强度的差异，便体现出不同的心理反应和动作趋势感。
喜悦的感情反映出身体内部气质运动的活跃、升腾状态，伴随而来的是轻盈、自如、富有弹性感的动作意识；悲愤的感情则由于呼吸、心跳频率的加快、肌肉收缩等生理变化所引起的抽搐、颤抖等情绪感应和动作意识。
这种不同的心理反映，形成演奏中动作结构与表现技巧之间的内在因果联系。
2 情感变化的表达情感的表现是音乐艺术有别于其它艺术门类的形态，音乐艺术是以抒发和表达内心情感为主要目的，而小提琴却能把这一目的表现的淋漓尽致、耐人回味！在小提琴演奏的音乐艺术里，声音不止是表现音乐的外壳，还是一种艺术手段。
它能通过塑造音乐形象，来唤起人的情感。
就像黑格尔认为：“在音乐中，外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分离也就消失了，音乐作品于是透入人心与主体合而为一。
就是这个原因，音乐成为最富于表情的艺术。
浅谈声乐演唱中的气息与情感
浅谈声乐演唱中的气息与情感摘要：声乐演唱是最能令人感动陶醉的一门综合艺术，也是用饱满的气息和嘹亮的声音表达其思想情感的音乐艺术。
声乐演唱不仅需要声音的训练还需要气息的训练，还需要情感体验和演唱技巧，气息的强弱来完成演唱技巧。
声音的自然，准确，音准，音质的优美和歌唱时情感表达与气息有很大关系，演唱时的喜怒哀乐的表达，都需要气息的运用和变化来完成的，气息和情感是息息相关的。
在声乐演唱中做到了技巧娴熟，声情并茂，更好的传达声乐作品的内容和思想，才能引发跟观众的思想和心理上的共鸣。
气息是血,情感就是肉,有血有肉,有气有情才能充分体现出声乐演唱的目的。
关键词：声乐演唱；气息和情感声乐演唱可以说是一门综合的表演艺术。
成为最令人感动与陶醉的艺术歌唱是用科学的发声来发出优美嘹亮的歌声用歌声表达情感和音乐文化素养，它是用科学的方法统一声音用情感和表现和生动地塑造乐曲中人物形象与意境，用声音表达感情的音乐艺术。
要唱好歌曲必须有科学的呼吸方法和咬字吐字，灵活和保持的气息特点来演唱不同风格的演唱曲目，声乐是一门复杂生动的艺术，气息推动声音，声音表达情感，用科学的方法来运用好正确的气息，将演唱者的最真实内在的思想情感与意境表达出来，声乐作品是一种时代精神与生活情感的表达，是一种崇高而富有深刻社会意义的艺术创作。
一、声乐演唱中气息的重要性演唱的艺术是气息(呼气吸气)艺术，呼吸是歌唱发声的基础，气息是歌唱的动力，是发声方法的重要组成部分。
歌唱气息运动影响着声音的音色，音量，音准的准确性，气息的运用直接关系着声音的高低，强弱，音质的好坏，歌唱的情感表达，声音的把握气息的流动，声音的流畅，都离不开很好的运用气息。
正确的运用气息使能声音唱的明亮持久富有感染穿透力，能把歌曲表现得活泼生动，唱出歌曲的内涵和艺术感染力。
声乐歌唱中气息是歌唱的动力和源泉所构成的发声的基础，是歌声和歌唱的基础也是目的，没有气息的歌唱没有灵魂没有流动性没有穿透力声音运送不出去，声音发闷喉咙声音多，咬字吐字在口腔不清，抓不住人们的心。
浅谈音乐作品中情感表现
文化探索110摘要：音乐是精神文化层面的一种表现，也是生活情感的一种艺术。
不同的音乐文化作品蕴含着不同情感内涵。
音乐作品通过不同的形式的音乐表达使得情感得到传达和体现。
音乐表达艺术正是通过音乐表演主体把音乐作品的中的情感得以展现，是“以乐动人”和“以情感人”的具体结合。
关键词：音乐作品；情感；音乐表达音乐是人们生活中情感表达的一种艺术，也是一种激发情感的艺术。
在现实生活中，音乐是调节人们情绪或者抒发人们情感的一种重要形式。
正如匈牙利钢琴家、作曲家李斯特指出:“音乐能同时表达了感情的内容，又表达了感情的强度。
”由此可知，音乐作品在情感表达上有着独特的优势。
一、音乐作品中蕴含的情感因素音乐可以分为声乐和器乐两大类。
通常情况下，不同的音乐类型有着不同的表达形式，不同的音乐作品蕴含着不同的情感因素。
而音乐中的情感表现则是通过旋律、节奏、音色、乐器等方式进行实现，即不同风格的音乐有着不同的情感表现。
但是，音乐的形成与发展与人们的实际生活是息息相关的，任何一门艺术都来源于生活。
人们在生活中的社会行为会给人们带来不同的感受，有喜、乐、悲、伤、怒等。
正如德国古典哲学家黑格尔在《美学》中强调说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。
”简而言之，音乐作品是人们内心感受的一种音乐表达，音乐是情感的因素。
同时，在不同的历史背景下，音乐可以极大地激发人们的情感，使得人们从理想的高度观察生活，音乐最本质的东西就是能够拥有着丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。
[1]因此，对于音乐传递者或者是表演者，重视音乐作品所蕴含的情感因素，才可以更好地表达音乐情感，切实做到“以情感人”和“以乐动人”。
二、音乐作品情感表现的影响因素音乐情感的表达必须建立在对于音乐作品的理解基础上，不同背景下的音乐，在对题材的处理上、表现手法上以及技巧的运用上都有着各自的特点，形成了不同类型的风格。
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现(一)
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现(一)论文关键词：音乐情感心理学认知体现论文摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。
随着心理学的诞生，尤其是实验心理学的发展，人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。
结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟，音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面，这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。
文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理，并提出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求的相关见解。
音乐是什么?音乐是人们乐生的重要因素之一。
曰"乐者(快)乐也"。
音乐是什么?音乐是人们精神的营养品之一。
缺少它,就会元形中影响人的精神健康,或者会使人心理健康不全面,甚至会无形中影响人的寿命。
音乐是什么?音乐是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福。
音乐是什么?音乐是表达或寄托人们感情的"艺术语言",它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。
它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制,但存在一些微小的个别差异及各自特色。
音乐是什么?音乐是用声音作原料的,一听即逝,因此,它又是时间性的表演艺术。
并不从属于某一政治或宗教,只是在人们心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。
更不是道德信条背诵记忆的载体。
音乐是什么?音乐是通过人的感官刺激,才使人感知到美。
并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。
音乐是什么?音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。
故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
音乐课中如何培养学生的音乐美感
音乐课中如何培养学生的音乐美感音乐课作为一门旨在培养学生音乐兴趣和音乐能力的课程，其核心目标之一就是要培养学生的音乐美感。
音乐美感是指学生通过欣赏、理解和表演音乐作品时所产生的审美情感和审美体验，是学生对音乐中的美的特质、形式和内涵的感知和感受。
培养学生的音乐美感既是培养学生全面发展的一部分，也是培养学生审美意识和审美能力的一部分，下面将从音乐欣赏、音乐鉴赏和音乐表演三个方面进行浅谈。
一、音乐欣赏音乐欣赏是培养学生音乐美感的首要环节。
在音乐课中，学生要通过多种渠道了解和欣赏不同类型、不同节奏、不同风格的音乐作品。
教师可以选择一些典型的音乐作品给学生听，然后通过导入活动、讲解音乐的元素和特点、指导学生欣赏和体验音乐，加深学生对音乐的理解和感受。
同时，教师还可以组织学生进行音乐赏析的活动，如音乐鉴赏比赛、音乐作品解读等，让学生通过自己的欣赏和感受来培养音乐美感。
二、音乐鉴赏音乐鉴赏是培养学生音乐美感的重要环节。
在音乐课中，学生应该学会通过分析、比较和评价不同音乐作品的音色、节奏、旋律、和声等要素，培养自己对音乐的辨识能力和鉴赏能力。
教师可以选择一些经典的音乐作品，引导学生对其进行分析和评价，并指导学生形成自己的音乐欣赏和鉴赏能力。
同时，教师还可以组织学生参加一些音乐鉴赏比赛和音乐演出，让学生能够在实践中感受和提升自己的音乐鉴赏能力。
三、音乐表演音乐表演是培养学生音乐美感的基础环节。
在音乐课中，学生应当积极参与音乐表演活动，发展自己的音乐表达和表演能力。
教师可以组织学生进行合唱、乐器演奏、舞蹈和音乐剧等表演活动，让学生在音乐的实践中感受和体验音乐的美感。
同时，教师还应该指导学生学会根据不同音乐作品的特点和风格来进行音乐表演，让学生能够通过表演来体现和表达音乐的美感。
除了以上三个方面，培养学生音乐美感还需要学生有良好的音乐基础和音乐素养。
在音乐课中，教师应该注重培养学生的基本音乐技能，如音高、节奏、音准等，同时也要培养学生良好的音乐修养，如音乐素材的收集、音乐文化的了解等。
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达
声乐演唱是一种音乐表演艺术形式，演唱者通过唱歌将自己的情感表达出来。
演唱者在演唱中要从音乐的角度和词曲的角度去表现情感，让听众感受到演唱者内心深处的感情。
首先，声乐演唱中的情感表达需要从音乐的角度上进行考虑。
音乐是通过声音的变化来表达情感的，演唱者需要通过声音的变化来表达自己的情感。
首先，演唱者可以通过音量的大小来表达情感，比如哀伤时可以把音量调低，喜悦时可以把音量调高。
其次，演唱者还可以通过音色的变化来表达情感，比如用清澈的音色来表达清新、欢快的情感，用低沉的音色来表达悲伤、忧愁的情感。
除此之外，演唱者还可以通过音高的变化、音准的抑扬顿挫等音乐手法来表达情感。
其次，声乐演唱中的情感表达还需要从词曲的角度上进行考虑。
词曲是表现情感的媒介，演唱者需要对歌词和曲调进行深入的理解和表达。
在歌词方面，演唱者需要理解歌词的含义和情感，并在演唱中通过语调、语气等方式来表达。
在曲调方面，演唱者需要理解曲调的节奏、短暂、转调等特点，通过这一些特点来表达情感。
演唱者还可以通过速度和节奏的变化来表达情感。
比如慢速的演唱可以表达悲伤、忧愁的情感，快速的演唱可以表达愉悦、狂热的情感。
最后，声乐演唱中的情感表达需要通过内心的感受来达到最终效果。
演唱者需要深入自己的内心感受，把自己的情感融入到歌曲中去，让听众能够感受到演唱者内心深处的情感。
演唱者不仅需要理解歌词和曲调，还需要将自己的情感融入到演唱中去，从而让演唱更为感人、唯美。
浅谈声乐表演中情绪的表达方式以二月里见罢到如今为例 音乐学专业-精品
浅谈声乐表演中情绪的表达方式一以《二月里见罢到如今》为例摘要：情绪是感人肺腑的主要表达方式之一，也是拉近作品与受众之间关系的方式之一，因此在声乐表演中需要通过各种方式来进行情绪的表达，才能够有效地促进歌曲主题思想的升华，从而达到艺术表现的根本目的。
为了阐述声乐表演中情绪的表达的方式，笔者以陕北民歌《二月里见罢到如今》为例。
从分析该首民歌的地域文化、地方风味、曲式曲调、拖腔、地方方言以及地方歌唱特征等各个方面来进行分析声乐表演的情绪表达，为声乐学习者提供一些理论参考。
关键词：情绪表达；二月里见罢到如今；艺术风格刖后在我国，不同地区的自然环境等因素往往有较大的差异，由此而催生出了不同的民歌。
而提及我国的民歌，有一种你不得不提，那就是山西民歌。
不管是陕西当地人，还是其他地方的民歌爱好者，都对陕西民歌并不陌生，其在我国民歌领域扮演着重要角色。
依托于当地独特的自然地理环境，陕西民歌植入了浓烈的地方特色。
从陕西民歌当中，往往可以感受到强烈的生命张力，这是山西人长时间和恶劣的自然环境作斗争的直接反映的，成为我国传统文化当中的重要组成部分，也体现出了我们自强不息的民族精神。
陕西民歌的主题并不固定，有的是为了颂扬劳动，有的是为了祈福而唱，还有的则是表达爱强的甜蜜，等等。
在长时间的发展之后，陕西民歌早已走出陕西，飘荡在祖国大江南北。
其悠远嚓亮的歌声，具有很强的穿透力, 并且拥有了一大批忠实听众。
一、声乐中情绪表达的意义奔放的乐风，让其在艺术的表达上，产生意境。
而如果听众置身于这样的语境, 往往可以感受到音乐独特的艺术感染力，从中感受到生活多娇，人生多趣，进而在未来的日子里对待生活总是充满热情，精力充沛。
(-)达到震撼人心的目的情，指的就是情感。
对于所有创作者来说，如果想要通过自己的作品传达某个固定的主体，通过作品来表情达意，那么往往会选择的途径是以景抒情，将自身的喜、怒通过音乐得到淋漓尽致的表现出来。
音乐能够将人的这种喜、怒、哀、乐的情感积极地调动起来，让他们在音乐中得到放飞自我，将生活的压力，工作的规则等等统统抛诸脑后。
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧一、精心选撵曲目(一)根据条件，正确选择曲目1要根据自己的嗓音条件；2要根据自己的演唱水平文化修养来选择歌曲才能充分展现自己的演唱水平，取得更好的演唱效果。
(二)发挥长处，扬长避短1擅长高音的，可选唱《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥自己高声区的优势。
2中低声区音色漂亮但演唱高音吃力的，可选一些以中低音为主的歌曲。
比如：《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、等。
3音色甜美但音量不大的，可发挥自己声音灵巧而抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，比如：《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利啊胜利》等。
4动作协调的，可选唱一些能略带舞姿的歌曲，以便更好的展现自己的特点，增加闪光点。
比如；《一杯美酒》、《塔里木河》等。
二、深刻解析作品的认识(一)作品的主题不仅能反映出作者的创作意图目的还能体现作品创作的背景，因此我们一定要把握作品的主题思想本质。
比如祖海演唱的两首经典流行歌曲98年大洪水的《为了谁》到十年后的《再唱为了谁》都是在一个背景下创作出来的，都是歌颂了军民鱼水情的作品。
只有抓住了解了作品的主题才能更好的去表现作品才能取得更好的演唱效果。
(二)旋律和节奏的把握1旋律旋律是歌曲的灵魂。
歌唱者在处理歌曲时，要注意旋律线的把握。
上行的旋律通常表现兴奋激动积极的情绪一般采用渐强的手段去演唱；下行的旋律一般表现缓和松弛郁闷消极的情绪一般采用减弱的手段处理：横向进行的旋律线，尤其是小幅度的波状进行，通常由同音反复的旋律形成，来表现情绪的安稳平和，歌曲的旋律线一般指的是歌曲的旋律总趋势需要灵活运用。
2节奏必须要准确稳定而且还要富有灵动性：准确稳定即唱快的歌曲内心要有稳定的节拍感，做到快而不乱否则会乱得听者根本不知在唱什么。
(三)风格的掌握准确地表达歌曲的内涵，正确地理解作品的风格对歌曲的表现及其重要。
由于作品词曲作者所处的时代、环境，以及作者的个人修养、经历和艺术趣味的不同，因此歌曲的格调也是各有不一。
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例众所知周，任何艺术的表演都希望达到以情动人的目的，声乐演唱作为一种表演艺术形式，自然也离不开情感的表达，而声乐作品中所蕴含的情感也唯有通过演唱者才能传达出来。
为此，本文以《夕阳红》声乐作品为例，对情感在声乐作品中的运用进行了研究和探讨，主要对声乐作品中感情运用的研究背景和意义做出了相关简介，探讨了情感在声乐作品演唱中的作用，并在此基础上对《夕阳红》歌曲中的情感进行了具体分析，从而进一步探讨了情与声在歌曲中完美结合的魅力，强烈感受情感在声乐作品中释放的感染力。
通过这几方面的研究与分析，以希望演唱者能够体会到情感在声乐演唱过程中的重要性，并引起重视，努力提升情感在声乐作品中运用的能力，也为提高声乐作品的演唱水平贡献一份力量。
一、引言感情是人际沟通交流的重要手段，生活因感情的存在变的富有生机而美好，艺术表演更因感情打动人心而备受大家喜爱。
声乐艺术作为众多表演艺术形式之一，是现在生活中最常见也深受老百姓喜爱的一种表演艺术，一部优秀的声乐作品需要运用情感声情并茂的展现给听众，才能让听众感受到一种深入人心的感觉，充分展示出声乐作品的魅力。
（一）研究背景音乐是由声乐和乐器两大类型构成的，在漫长的艺术长河里，音乐艺术如百花开放，美不胜收，并真实的反映着人们的生活情感。
而声乐作为人声演唱的一种音乐形式，在随着音乐的发展过程中形成了演唱方法丰富、类型多元化的演唱艺术，唱法类型上大致可分为民族唱法、原生态唱法、通俗唱法、美声唱法，按照音域、音色可分为男高、低音，女高、低音，男、女中音几大演唱类型。
纵观古今，声乐艺术作为音乐的主导形式，其多元化的唱法以及美妙动听的声音所展现出来的独特魅力越来越被人们所关注、聆听和喜爱，在音乐发展史上占据着中重要的演唱地位。
可以说我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐演唱艺术的繁荣发展，各种声乐教育的开展，为我国培养了大量的专业声乐艺术人才，涌现出了许多《在希望的田野上》、《我爱你中国》等大批优秀的声乐作品来，无论是演唱风格上还是创作手法上都展现出了强大的艺术魅力，不仅开拓了我国艺术歌曲的发展道路，在国际地位中也有着深远影响。
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达【摘要】声乐演唱是一门需要情感表达的艺术形式，通过歌词的理解与表达、音乐的情感赋予、声音的细腻表达以及情感传递的技巧，演唱者可以实现更加深刻的情感表达。
情感表达在声乐演唱中至关重要，可以帮助演唱者与观众建立共鸣，让观众更好地理解和感受到歌曲所表达的情感。
通过深入理解歌曲内容，运用多种表现手法，演唱者可以更好地传递歌曲所要表达的情感，使演唱更加动人、感人。
在声乐演唱中，情感表达不仅是一种技巧，更是一种艺术修养，只有具备了深厚的情感积淀和细腻的表达能力，演唱者才能真正打动观众，让歌曲更具感染力。
【关键词】声乐演唱、情感表达、歌词、音乐、声音、技巧、共鸣、重要性、理解、表达、细腻、传递、观众、结论、手法、深刻。
1. 引言1.1 声乐演唱的特点声乐演唱与乐器演奏不同，是以人的声音作为主要表现手段的一种音乐形式。
声乐演唱有其独特的特点，首先是人声的柔美和具有感染力。
人类的嗓音可以通过各种音色、音调和音量的变化，表达出多种情感和情绪。
声乐演唱具有高度的表现力和传达力。
歌手通过声音的起伏、节奏的变化、音准的掌握等手法，能够将情感直接传递给听众。
声乐演唱需要歌手具备良好的发声技巧和音乐修养，才能达到专业水准。
声乐演唱是一门综合性很强的艺术形式，要求歌手不仅具备优秀的声音条件，还需懂得如何运用声音来表达情感，引起听众共鸣。
在声乐演唱中，情感表达是至关重要的一环，它能够带动整个演唱过程，使歌曲更加动人，更加有感染力。
1.2 情感表达的重要性情感表达能够让歌曲更加生动和真实。
通过情感表达，歌手能够传达出歌曲中所表达的情感，使得听众更加容易理解和感受到歌曲所要表达的主题和情感。
情感表达也能够让歌手在演唱中展现出更多的个性和魅力，使得演唱更加有吸引力。
情感表达是声乐演唱中不可或缺的一环。
只有将情感融入到演唱中，歌手才能真正地打动听众，使得演唱更加生动和动人。
在声乐演唱中，情感表达是至关重要的一部分，也是达到艺术高度的关键之一。
浅谈钢琴演奏中的乐感、手感、气感及学生的想象力
浅谈钢琴演奏中的乐感、手感、气感及学生的想象力在钢琴演奏中，学生只有具备一定的乐感、手感、气感才能演奏出美好的钢琴作品，对于学钢琴的学生自己本身的想象力也非常重要，因为想象力就像天空中飞翔的小鸟一样是自由的，只有具备了以上素质，演奏出好的钢琴作品就是水到渠成的事了。
所谓乐感，是指演奏者对音高、节奏、调式、调性、和弦、曲式、旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。
对于作品来说是指演奏者，对演奏的曲目，是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲，并通过演奏者的演奏传达给听者，使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪，是思想感情的一种准确深刻的表现。
如果不具备良好的乐感，单凭高超的演奏技术，是很难真正感动人的。
那么“乐感”空间如何产生呢？这里有两种途径，一种是天赋，即“灵气”；比如肖邦，而大多数人是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。
其间包含演奏者本身的音乐修养与个人的生活经历。
所以我在教学过程中总是鼓励学生多读书。
教学过程中师生间的态度、情感总是伴随着知识信息的传递、接收、反馈的过程互动的，它是影响学生情绪、激发学生动机、启发创造性想象的有力因素。
对学生来说，他们的创造性想象力在学习过程中是处于积极取向还是消极取向，首先来自教师对他们的影响。
心理学研究表明，学生兴趣的产生和想象的引发往往与一定的情境有关，而生动的情境又能增加学生内心的体验，引起学生的愉快情绪和探索的兴趣。
其中我特别推崇唐诗宋词，因为钢琴演奏实际上描写的是一种意境一种情感，而唐诗宋词同样是意境和情感的表达。
人说诗中有画、画中有诗，我说音乐中有画、有诗，有着一切的艺术美。
人一般都具有音乐的某种天赋与灵气，只是这些潜意识未经后天的挖掘而没有展现罢了。
具体在钢琴教学中，我从一开始就有意识地去加以注重。
比如强调严格按照乐谱上的表情记号进行演奏，在练习时不但要用心去听、去想、去体会，仔细地演奏好每一个小节甚至每一个音符。
严格地按照谱面上的指法、演奏技法去演奏，而且要边演奏心里一边默唱。
53004浅谈流行音乐演唱中的情感表达
浅谈流行音乐演唱中的情感表达摘要音乐是一门情感的艺术，歌曲的演唱中最重要的是情感的表达，可以从歌词、唱法、韵律等内容上体现情感。
流行音乐在我国的起步较晚，是从上世纪80年代初开始的，随着社会的发展，流行音乐逐渐成为中国社会歌曲的主流，流行演唱成为人们喜爱的演唱方式。
：以情带声、以声传情、声情并茂是歌唱艺术的基本要求，而其原则是情感表达胜于技术表现。
本文分析流行演唱中情感的重要性，并探索如何提高流行演唱中的情感表现。
关键词：流行音乐演唱技巧情感表达AbstractMusic is an emotional art, singing songs of the most important is the expression of emotion, from the lyrics, singing, rhythm, etc. embodies emotion. Popular music in our late start, from the beginning of the 1980s, with the development of society, popular music has gradually become the mainstream of Chinese society songs, pop concerts become a favorite way of singing. : In love with the sound of acoustic teaser, Attractively basic requirement is the art of singing, but the principle is emotional expression rather than technical performance. This paper analyzes the importance of emotional singing pop, pop concerts and explore how to improve the emotional performance.Key words：Pop music Singing skills Emotional expression目录一、流行音乐的定义 (1)二、音乐情感的含义 (1)三、情感是歌唱的核心 (2)四、流行音乐演唱中的情感表达方式 (2)（一）对歌词的内容要有深刻的理解 (3)（二）在演唱时要注意运用作品中的音乐要素 (3)（三）演唱时要善于运用呼吸表达情感 (5)（四）在演唱时音色的运用要到位 (5)结束语 (5)参考文献 (6)作为一个流行歌手，希望他们能唱的每一首歌，发挥自己的最高水平，能打动观众，然而，在艺术实践中，往往没有这样做，我们经常看到这样的现象：一个流行歌手，他有一个很好的声音和歌唱技巧，但他工作就像你索然无味，究其原因，我认为这是在唱歌手忽略了情感的表达。
浅谈声乐艺术的情感表达
浅谈声乐艺术的情感表达声乐是音乐艺术的重要形式。
艺术表现的目的是感动人，是传达思想、现的手段都是为内容服务的。
钢琴、提琴、民族乐器、交响乐团队，所有音乐表演艺术的形式都是手段方式，用这些方式表现出社会、时代、人的内心世界和情感世界才是目的。
1. 声乐的情感表达声乐表达人们的思想意识，精神世界，反映社会的意识和文化，不是简单得把乐谱语言拼装在一起唱出来而已。
思想感情是声乐艺术的灵魂，是歌声和音符存在的目的，歌唱就是运用人的声音来充分体现这种思想和精神。
歌唱本身包含了艺术审美的意识，因为我们在训练歌唱发声的过程中，已经将声音本身融入了很高的文化、艺术含量。
从重视技巧的追求到重视精神表现的追求是学习声乐质变的升华。
聪慧的、善于动脑筋研究的人往往能够运用声音来表现心灵，使每个乐章和乐音都变成动人的诗韵，而不动脑筋的人则往往只能钻在发声方法里不懂得歌唱发声方法还受着审美意义的制约。
很多人常常追求音量大与高音，无论叹息还是倾诉、悲伤还是欢乐、莫扎特还是威尔弟、教堂圣歌还是民间歌谣，都是一味的脸红脖子粗地挤压喉部肌肉，以求得刺耳的响亮。
在声乐演唱中，没有精神内容的响亮往往缺乏美感。
响亮的声音不一定悦耳，有“声”不一定有“乐”。
声音响不一定刚强，声音轻不一定软弱，有时候轻声同样可以蕴藏着巨大的力量，甚至没有声音的休止符里也同样蕴藏着丰富的内容，君不闻“此时无声胜有声”，但是无声是建立在有声的基础之上的，无声是与有声对比形成的。
情感表现是声乐艺术的生命，声音是技术保证，是基础。
声音好不是声乐艺术的目的，声乐艺术的目的是精神的体现。
我们在声乐学习中应该注意声音的表现力，声音的内涵精神、声音为内容服务的原则。
声乐训练是为了表现思想感情，表现美。
掌握了良好的发声技术，能够产生优美的歌声就等于买了一架声音优美的钢琴，有了一件性能良好的乐器，如何运用好的乐器来表现音乐才是我们真正需要研究的。
2. 演唱者的自身素质对音乐情感表达的影响我们在平时的音乐学习中，常常会感到有的人虽然演唱技术不是很纯熟但是演唱的歌曲却很动听，充满了感情，而有些人有张口就让人感到技术很纯熟，但是唱起歌来总是缺少真情实感，这就是乐感的问题。
浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧
浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧流行音乐是现代社会中广泛接受的音乐类型。
因为它融合了多种元素，包括摇滚、蓝调、爵士、流行和电子音乐，给予人们更多元的选择。
在这篇论文中，我们将探讨流行音乐的艺术特征和演唱技巧。
一、流行音乐的艺术特征1. 多元的音乐元素：流行音乐的特点在于，它从不同的音乐类型汲取灵感，创造出全新的声音。
例如，电吉他和鼓是摇滚音乐的标志，木吉他和架子鼓是蓝调音乐的标志，而流行音乐中则同时包含了这两种乐器。
除此之外，流行音乐还结合了爵士乐的曲调和流畅的旋律，以及电子音乐的编曲和节奏感。
2. 简单而直白的歌词：流行歌曲通常有简单且容易记忆的歌词，这使得听众更容易理解和接受。
歌词通常关注日常生活中的重要经验和情感，如爱情、友谊和失落。
艺术家们会从自己的生活经验中获取灵感，创造出适合不同年龄和经历的听众的歌曲。
3. 强烈的情感表达：流行音乐中常常表达了强烈的情感，如爱情、理解、共鸣和心碎等等。
艺术家们利用自己的声音和歌曲，通过直接的情感传达，与大众建立情感共鸣。
二、演唱技巧1. 发声技巧：表演者的发声技术是流行音乐中必不可少的一个要素。
一般来说，艺术家会使用浅的呼吸和发声方式来实现流畅的音调变化。
他们也会注重喉咙的开放和声带的松弛，以实现自然的音色和独特的嗓音。
2. 节奏感：在流行音乐表演中，节奏感是至关重要的。
这需要表演者与乐队密切合作，掌握节奏和节拍，以精确、统一的方式演奏音乐。
也就是说他们需要配合舞台效果，如移动、跳舞和动作，与音乐紧密结合，使观众可以完全沉浸在音乐与节拍之中。
3. 情感表达：在流行音乐表演中，情感表达是关键之一。
一般来说，表演者需要通过声音、姿势、眼神、面部表情等多种方式来表达情感。
音乐的情感表达也体现在一些音乐技巧上，如音高、音量和音色的变化等等。
总的来说，流行音乐在创作和表演方面均融合了多种元素。
演唱时的发声技巧、节奏感和情感表达都十分重要，他们能够增强表演的表现力与感染力。
论音乐剧演唱中情感表达的重要性--以音乐剧《金沙》之选段《忘记》为例
83SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23论音乐剧演唱中情感表达的重要性——以音乐剧《金沙》之选段《忘记》为例刘 璐摘 要：音乐剧演唱中的感情表达在整个歌曲演唱中占非常重要的比重，声乐技巧的最终目的就是为了去充分的表达出歌曲中所包含的情感，在学习和进修声乐演唱中都应该去领会和把握情感表达这项最基础的声乐知识。
因此，要完美的去演绎一首音乐剧作品，除了具备娴熟的技巧在外，还必须去了解整个作品的历史文化背景，把握歌曲的内在含义，然后以情带声去进行对音乐剧的演唱。
关键词：音乐剧；《金沙》；演唱；情感表达中图分类号：J616.2 文献标识码：A作者简介：刘璐（1995-），女，西北师范大学音乐学院在读硕士研究生。
一、音乐剧作品演唱中的认识和表现在音乐剧作品演唱中，我们必须要先了解整个音乐剧的音乐创作背景，再联系到作品所处的历史背景和它的时代特征，和它的作曲家作曲创作背景，对它的历史背景进行研究，从而更完美的演绎音乐剧作品。
（一）音乐剧《金沙》创作背景金沙遗迹被发现，在2001年2月8日的时候，金沙遗迹在四川成都被发现，金沙遗址当时出土了文物大约一万多件，珍贵文物就有六千余件，其中包含有金器、玉器、铜器、石器、象牙、漆木器、陶器等，从这些出土的文物来看，大多都是商朝晚期和西周初期的物品，距今大约三千两百年到两千八百年左右的，也有少部分文物是出自春秋时期的物品，“金沙遗迹”这个区域很有可能是商朝末期西周初时期成都地区的文化中心和政治中心。
也就是说在距今三千多年的成都就已经涌现了人类文明。
从遗迹中出土的玉戈等文物揭示出了金沙文化不是孤立的，它和长江下游的“良渚文化”和黄河流域的文化都有着深刻的内在联系，证明了中华文化的多元化和一体化，引起了国内外的广泛关注。
而这些都为金沙村带来了巨大的文化财产，还充分向大家展示了我国古代文化发展的特点，后来以“金沙遗址”为主题的大型纪录片在2004年的时候在央视播出，之后又通过音乐剧形式，将我国古蜀3000多年文化历史结合，向群众展现了古蜀文明，2005年音乐剧《金沙》在北京保利剧院进行首次演出。
浅谈歌曲的情感表现
浅谈歌曲的情感表现歌曲是情感的艺术。
情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。
没有真实的情感，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。
在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。
歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。
情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈。
透过歌曲，感受歌曲的情感内涵：歌曲是乐谱和文字的结合，它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。
只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻，更准确地领会音乐作品的感情内涵。
这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才更深刻地感觉它。
”只有这样，才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。
通过积累、吸收，尽快与歌曲相融合：与上述活动同步，歌唱者通过自己的联想、记忆，极大限度地调动起过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验，按照歌曲指明的方向和范围，对自己的情感体验进行选择、加工、提炼，使之迅速转化，迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。
歌唱者的激情被调动起来以后，必须对歌曲进行更高层次的研习，也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神，并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。
这样通过演唱才可能使歌曲充满生气，重新激活起来。
对歌唱者来说，歌曲的音符已不再是没有生命的符号，而是属于词曲作家，而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。
歌曲以旋律表现情感：歌曲表现情感。
正因为如此，歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲，而且必须以它为基础进行情感体验的转化。
一般说来，歌唱者总有这样的心理感受：旋律向上，情绪高涨；力度加强，情绪昂奋；音调向下，情绪低沉；力度微弱，感情悲伤；旋律回绕曲折，又与委婉、优美的情调相似；音调如泣如诉，恰似呜咽般的断断续续等。
这感性的直接体验，是感情体验的一种基本形式。
浅谈声乐演唱中的感觉与认知
浅谈声乐演唱中的感觉与认知概述：本文通过从感觉与认知的定义入手，结合定义中感觉、认知与声乐演唱中的感觉、认知的共同特点，总结出声乐歌唱中感觉与认知的特性，并通过这种性质分析声乐演唱中的精髓所在。
1 感觉与认知的定义感觉是人类从出生便有的特性，人类通过神经中枢将外界带给人们的各种刺激，传输给大脑，形成感觉的特殊指令。
而人脑作出的生理反应直接与感觉器官相连接，命令人类感觉器官作出反应，这种连带性的反应就是人类受到外界刺激的结果简称感觉。
各种感觉的产生都是由相应的感觉器官实现的，系统的来说感觉的整体构成有三个主要部分：（1）感受器，人体受到外界刺激的第一接触部分。
（2）神经中枢，把感受器接受到外界信号，及时传到大脑的连接通道。
（3）大脑皮层，处理信号的中心地区，完成信号的转化及发出信号，通过神经中枢作用于感受器官，使其发生反应作出动作。
同样对于艺术来说这种感觉有可能是创作的灵感源泉。
在声乐演唱的同时，歌唱者的感觉同样也来自各方面的感官刺激，并通过中枢神经传输给大脑作出相应的反应来丰富演唱时候的动作。
认知是人们对外界社会的一种态度，各种认知取决于人们对社会发生事情的反应程度，也可以说是感觉强烈的程度。
认知是人类心理思维的重要表象之一，各种人对相同的事物都有自己的看法，也就是说每个人对相同的事情有不同的认知。
很多人认为人的思维过程成就是自我了解与自我认识的过程。
直觉、知觉、注意力、思维、记忆、交际等都被视为认知的范围之内，也有人认为认知是信息积累过程，包含了信息多种多样复杂化的处理分析，简化信息加工处理成为自己所需要的信息的过程。
2 声乐演唱中的感觉声乐演唱中感觉对于演唱者是很重要的，演唱者往往能通过对外界刺激作出相应的动作，使现场观众感觉演唱者更加亲近更加动情。
声乐演唱中感情是指声乐演唱者对歌曲背景及当时年代了解与认知，结合自己掌握表演声乐的形式，加以自己对作品的理解及感觉后，以声乐演唱形式展现给大家。
浅谈器乐演奏的情感体验
浅谈器乐演奏的情感体验器乐演奏是一种以乐器为基础的表演形式，通过音乐的组合和演奏技巧，传达出演奏者的情感体验。
它不同于声乐演唱，没有语言的局限，更依赖于乐器的音色和演奏技巧，让观众通过听觉来感受音乐的情感表达。
在这篇文章中，我将重点谈论器乐演奏的情感体验，并阐述它对演奏者和听众的影响。
器乐演奏给演奏者带来的情感体验非常丰富。
乐器音色的纤细和复杂性让演奏者能够通过演奏表达自己的情感。
当演奏者沉浸在乐器音色的美妙中时，他们的情感会逐渐投射到演奏中，让观众能够感受到演奏者的情感表达。
演奏者在演奏过程中也经历了一种情感的释放和宣泄，使他们能够更好地理解和表达音乐中的情感。
正如音乐家卡尔·尼尔森所说：“音乐是情感的语言。
”器乐演奏能够通过音乐的和谐和节奏来传达情感，让观众在听音乐的过程中感受到不同的情感。
音乐的起伏和变化可以唤起听众心中的各种情绪，如欢乐、悲伤、愤怒等。
正因为如此，器乐演奏的情感体验是非常个性化和多样化的，不同的演奏者和听众可能因为听同一首乐曲而有截然不同的情感体验。
而且，器乐演奏的情感体验在不同的音乐风格中也有所差异。
古典音乐通常以其精致的旋律和丰富的和声来表达情感，演奏者需要通过细腻的演奏技巧和动态的变化来传达乐曲中的情感。
而摇滚音乐则更多地表达了一种激情和冲动的情感，演奏者通常需要通过强有力的演奏和强烈的舞台表演来传达这种情感。
不同的音乐风格通过器乐演奏来传达情感的方式各有不同，让听众能够通过不同的音乐风格来体验不同的情感。
器乐演奏的情感体验也受到演奏者的个人风格和表演技巧的影响。
每位演奏者都有自己独特的演奏风格和表演技巧，他们通过自己独特的方式来演绎和表达音乐中的情感。
有的演奏者更加注重技巧和准确性，通过精确的演奏来表达情感；有的演奏者更加注重感觉和表演，通过舞台上的动作和面部表情来传达情感。
不同的演奏者通过他们独有的演奏风格和表演技巧，让听众能够感受到不同的情感体验。
2024年浅谈声乐表演艺术中的想象力及其培养策略
2024年浅谈声乐表演艺术中的想象力及其培养策略声乐表演艺术不仅是音乐技巧的展示，更是一种情感的传达和心灵的交流。
在这一过程中，想象力扮演着至关重要的角色。
想象力能够激发表演者的情感共鸣，帮助他们更深入地理解作品，进而通过声音将作品中的情感、意境和故事传递给观众。
因此，对于声乐表演者来说，培养和发展想象力是一项必不可少的能力。
一、声乐表演与想象力声乐表演是一种高度依赖想象力的艺术形式。
表演者需要通过想象来构建作品中的情感世界，理解角色的内心世界，以及感受音乐所营造的氛围。
想象力能够帮助表演者在演唱过程中更好地进入角色，使他们的表演更加生动、真实。
二、想象力在声乐中的体现在声乐表演中，想象力体现在多个方面。
首先，表演者需要运用想象力来塑造音乐形象。
通过想象作品中的场景、人物和情感，表演者能够更准确地把握音乐的风格和情感基调，进而通过声音将这些元素传达给观众。
其次，想象力在音色控制中也起着重要作用。
通过想象不同的音色和情感状态，表演者能够更灵活地调整自己的发声方式，使音色更加贴合作品的需求。
最后，想象力还有助于表演者在舞台上展现出更加丰富的肢体语言。
通过想象自己与角色的身体互动和情感交流，表演者能够更自然地展现出符合作品情感和氛围的肢体语言。
三、想象力的培养途径要培养声乐表演中的想象力，可以从以下几个方面着手。
首先，广泛涉猎不同类型的音乐作品。
通过欣赏和演唱不同类型的作品，表演者能够接触到更加丰富的音乐语言和情感表达方式，从而拓宽自己的想象空间。
其次，注重观察生活。
生活中的各种情感和场景都是声乐表演的灵感来源。
表演者应该善于观察生活，从中汲取灵感，并将其融入到自己的表演中。
此外，还可以通过阅读文学作品、观看戏剧和电影等方式来丰富自己的情感体验和想象力。
这些活动可以帮助表演者更好地理解人性、情感和人生百态，进而将这些元素融入到声乐表演中。
除了以上途径外，表演者还可以通过专门的训练来提高自己的想象力。
例如，可以尝试进行角色扮演练习，通过扮演不同的角色来体验不同的情感状态和心境。
浅谈演奏员的心理情绪与情感表达
2018-01文艺生活LITERATURE LIFE浅谈演奏员的心理情绪与情感表达李淼（辽宁交响乐团，辽宁沈阳110000）摘要:长笛演奏者的气质特征突出地表现在情感和行为过程中，是心理活动情绪与情感的重要表达。
一部音乐作品使演奏者能够唤起和体验到乐曲的喜、怒、哀、乐等，显露了演奏者自身的情感。
对于情绪和情感表现的理解与把握，一方面需要具有娴熟的演奏技巧与技能，而另一方面更需要深刻理解情感表现的内在意蕴和机制。
关键词:演奏员；心理情绪；情感表达中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）02-0125-01心理学研究中对于情感和情绪的概念是两个既有区别又有内在的联系。
音乐心理分析理论表明，音乐和情绪间的联系是复杂的，它取决于一系列过程，尤其是情绪的情境性、激动性和暂时性的出现对于音乐作品变化将产生直接的影响。
因此说情感的外在表现是情绪，情绪形成了情感的稳定性、深刻性和持久性的特性，是在情绪的基础上形成起来的。
在长笛演奏中充分的体会到：情感是随着对音乐作品的认识和理解的变化而变化，认识和理解越全面、越深刻，产生的情感越丰富、越深厚。
“有所知，才有所感”,可见对于情绪的产生与情感形成的了解在长笛演奏的效果上具有重要的价值。
情绪、情感的外部表现包括面部表情、姿态表情和语调表情等。
它们构成了非言语交往形式，心理学家和语言学家称之为“体语”。
在长笛演奏进入一定的情感状态俗称“情绪状态”，人的情绪与情感的变化主要体现在在自身的行为上，突出表现是面部表情的变化、身体各部位的动作、尤其是演奏姿态和动作产生明显的改变。
而音乐的音调、音色、节奏、速度等方面，它们的变化也是表示音乐的情绪状态，构成了音乐表情。
一般来说，演奏者在兴奋时，双眉展开，两眼闪光，眉飞色舞，舒畅时满面春风，演奏姿态积极。
演奏音调高昂，节奏轻快，音色悦耳动听。
在悲哀时则双眉紧皱，面带愁容，音调是低沉等。
人体的面部肌肉、骨骼肌肉系统的活动能够将自身的情绪和情感表达出来的。
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浅谈音乐表演中的感觉
摘要
音乐表演的感觉是一个感受（对作品的了解），感悟（对作品深入体会），感动（感动自己），感染（感染观众）的过程，绝不是一个单纯的东西，感觉来源于对作品的理解，声音和情感的把握，是一个综合性的过程，观众不是仅仅是想想听到歌者的声音，而且他们想要看到的是声情并茂的展现。
优美的声音固然重要，但离开了合适的肢体语言和眼神的交流，声音就显得苍白无力了。
因此，只有声音是远远不够的，而且，歌唱更是一门情感艺术,他的核心是情感,他的艺术魅力在于用音乐表现情感，听众不仅要听到美妙的歌声，更重要的是去寻找内心体验，所以，舞台上的歌者要时刻想到使观众与你产生心理共鸣，展示动听的歌喉是一方面，但这只是一部分，更重要的是歌者的演唱的时候心里要有东西，自我陶醉式的演唱不会打动观众。
要想做到这一点，歌者首先要熟悉演唱的作品，对歌曲所要表现的内容有一个深入的了解，把握住歌曲情感，虽然有些歌曲与歌者的经历以及阅历不相符，但歌者应当设身处地地去思考，充分发挥自己的想象力，用心去体会作者创作这个作品时情景与作者要通过作品传达的情感，这就需要演唱者用各种各样的办法，去达到深刻理解作品的目的，为能够深情的演唱作品做好铺垫。
关键词：声音，情感，表演，感觉
一、从声音中看音乐表演中的感觉
音乐是人类以声音为主，抒发情感、交流情感的一门非凡的艺术门类，声乐表演是一门音乐和表演相结合的艺术，通过动听的声音和清楚的语言来表达内心丰富的感受。
有着自己的艺术特色。
音乐，故名诗意，先有声音而后有乐，以声为主，丰富的情感是通过美好的声音表达出来的，所以，必须首先有完美的声音，只有娴熟的歌唱技巧和完美的艺术风格相同一，才能达到更好的艺术境界。
只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生与众不同的艺术效果。
因此，要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以声表情，只有将声音的基本功练的娴熟，才能达到“以声带情”的目的。
有些学生在平时的歌唱练习中就碰到这样的问题，当自己想要表演或者发挥的时候，由于演唱技巧还不够娴熟，所以总要或多或少想用完美的表演来弥补唱功上的不足，这样就打破了表演的同一性和完美性。
因此，在平时的练习中，要使歌唱发声和情感表达同时进行，声情融为一体，就要学会专心歌唱。
二、从情感中看音乐表演中的感觉
情感在声乐表演艺术中起到了决定性的作用。
声乐的情感不是一日而就
的，它是一个不断的摸索和情感积累的一个过程。
歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，演唱者和观众之间是一个从歌者动心、唱心直至观众感心的艺术加工过程。
歌唱者通过歌唱及表演来将作品中的每一个音符表达出来，也是一个理解情感、表达情感的过程。
在对歌曲的创作背景、旋律歌词和内容情感了解的基础上，充分将自身的演唱个性发挥出来，使演唱更具感染力。
同时情感的发挥是歌唱者的二度创作能力的体现，由于他要求歌唱者在正确理解作品的基础上，引发情思，充分发挥想象力，在心中和脑海里产生艺术形象，通过歌唱和表演将作品完美的表达出来。
要能够将自己投进到作品中，往往用真情实感来表达人物，达到忘我的境界，但是忘我并不是随意想象的，它是建立在歌唱者自身的阅历、修养以及对作品正确的理解基础之上，在声乐演唱中不但要“忘我”，还要“有我”，即保持清醒的头脑，将饱满的热情奉献给观众，将清楚的思路留给自己，发挥自身演唱特征，将独特的风格、个性以及真实情感表现出来。
这样才能使声音和情感更加趋于完美，才能将自身投进到角色当中，唱出真情实感，才能塑造出栩栩如生的人物来。
如何对作品展开联想，也是对作品感觉和情感把握的重要过程，我们一起来看一首歌，例如刘和刚演唱的作品《父亲》，单从歌词理解：
想想您的背影我感受了坚韧
抚摸您的双手我摸到了艰辛
不知不觉您鬓角露了白发
不声不响您眼角上添了皱纹
我的老父亲我最疼爱的人
人间的甘甜有十分您只尝了三分
生活的苦涩有三分您却吃了十分
这辈子做你的儿女我没有做够
央求您呀下辈子还做我的父亲
看到歌词以后，我们的眼前会立刻出现一组画面，在大雪纷飞的时候，为了我们全家人的生活，依然在田地里忙着，由于寒冷长期劳作，父亲的手上非常粗燥，布满了血口子，我好久没有回家了，突然发现，原来满头黑发的父亲鬓角有了很多白发，眼角上的鱼尾纹也多了许多，这就是我的父亲，为了家，为了让我们安心读书而辛苦劳作的父亲。
下面高潮部分的歌词就会继续升华你对父亲的爱和心疼、愧疚，很想去抱一抱父亲，很想对他老人家说：爸，您辛苦了，然后下面接着想到，小时候家里只要有一点好吃的，父亲一定留给我们，我们叫他吃的时候，他一定会说，我不喜欢吃，其实他就是为了生下来给我们吃，宁可自己饿着也不能让我们饿着，而所有的辛苦他都用他瘦弱的肩膀一个人扛，谁都有父亲，想到这里，我想眼泪已经充满了眼眶，好，那么就带着这样感恩，感动，用这样的情绪来演唱这首歌的时候，你的情感就会很丰富，就会不自觉的把父亲对我们的爱化作我们对父亲的感激通过作品而表现出来，作品就不会显的很空洞了，因为，你由感而发了，你的感情是真实的，所以观众就会很自然的跟着你真实的情绪进入歌曲当中。
这个仅仅是一个小例子，在演唱作品的时候，歌者还要调动全身所有能够辅助表达情感的部位，以想达到一定的情景。
首先是：
1、眼睛
眼睛被称为心灵之窗，是表达人的情感的一种最为积极地面部表情器官。
比如在表现一些兴奋、激动、的作品的时候，眼睛睁大、瞳孔放大、炯炯有神，让观众感觉到两眼放光，当表现悲伤、哀叹的作品时，眼神无力，眼皮低垂，眼睛能告诉我们一个人的心理是犹是喜，它是反应人的精神状态的最为直接的传达手段。
2、眉毛
眉毛的动作是与眼睛的动作协调一致的。
眉毛是跟随着眼睛的运动变化步伐而运作，与眼睛相配合从而表达一种面部表情。
每个人的眉毛活动幅度和表现范围是不相同的。
通过眉毛的活动表现能够判断出一个歌者的艺术感觉，对作品的理解程度以及生活体验是否丰富，虽然这并非是一种严格的评价标准，但是我们可以经过训练利用自己的眉毛表情，收到更好的演出效果。
3、手臂
表演的过程中手臂也传递情感信息的过程，手臂的动作指引了歌曲的情绪走向，是情感在外在形体上的表现，也是歌唱作为综合艺术的美感的体态展现。
有的歌者在表演中，手臂僵硬地紧贴身体低垂或者手紧紧的抓着衣角，这种症状在初学者和初登舞台者身上出现的机率居多，手型和胳膊的活动变化是歌者投入演唱的重要工具和传达方式，这一点在音乐会演唱中表现的尤为突出。
表演中手和臂要始终保持放松的状态，不能机械僵硬，活动的范围要限制在“最大”“最直”的程度之内。
即使在歌曲的高潮和结尾的地方也得将动作的幅度严格控制好，这样展示出的是一种松弛、轻松、稳定的感觉，会使观众不会为你的心理或高音问题而为你“捏一把汗”。
4、步伐
在表演中，歌者脚步的移动也是表现情感的一部分，歌者在舞台上是唯一的，所以，你的一举一动观众都会看在眼里，经验丰富的演员在舞台上除了上述笔者提到的表演之外，他们会很注重脚步的移动频率，会根据所展现作品所需来调度舞台上的位置已达到辅助情感的目的，有些初次登台或经验不足的演员在舞台上脚步散乱，随意走动，会让观众感到歌者心绪不宁，手足无措而影响作品的整体效果。
所以，我认为，表演不是一个独立的东西，他要求表演者准备充分，才能在舞台上是游刃有余，有的放矢，那就需要做大量的前期准备工作。
四、从动作设计中看音乐表演的感觉
由于每部作品所要表达的情感内涵不同，从而体现在演唱者的演唱状态、演唱形式、以及肢体语言上都会有所差异，对歌唱者的情绪的感染就会有所不同，所表现出来的艺术效果自然就会不同。
虽然说，艺术来源于生活，但是一定要高于生活，如果你把真正的生活搬到舞台上的话，那就不存在表演可言了，所以，每一个作品都应要有特定的表演设计过程。
针对作者的意图、角色的特征、歌词的内容以及作品的表现形式和演出场地的大小而进行周密地考虑和具体的设计。
具体设计包括，根据作品内容预制完美的眼神，动作，根据舞台场地大小和有无伴舞来设计我们的舞台走位，当完美做好了所有前期工作以后，完美的表演就会很轻松了。
结论
总而言之，音乐表演的感觉不是单一的，就像上述笔者所说，感觉的定位是全局性的，以声音作为基础，表演作为辅助，在表演中，包括：手、眼、身、法、步，声、情、字、味、表，忽略哪一步，音乐的感觉都会受到影响，都无法从容、完美的表达作品，更谈不上感觉可言！。