音乐欣赏论文

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音乐鉴赏结课论文

音乐鉴赏结课论文

音乐鉴赏结课论文第一部分:我眼中的蒙古族长调我来自内蒙古自治区,虽然并不是蒙古族,但是在这片辽阔的土地上成长经历,环境影响使我的性格更加豪爽,非常热爱这里的文化。

因为平时很喜欢听一些歌,所以这学期选择了音乐鉴赏这门课程。

在这门课程里,我不仅了解了世界各国各区域的音乐风格,也更加深刻的理解了蒙古族长调这种音乐形式的精神内涵!草原儿女在辽阔的土地上自强不息,他们创造了数不清的文化瑰宝也留下了长调这样的代表着纯净草原气息的声音。

蒙古长调是蒙古传统民歌中最富有特色的歌种,蒙古语称“乌尔汀哆”,意思为悠长的歌声、悠扬的旋律、宫廷歌曲等。

她的产生和发展与浩瀚无垠的草原,逐水草而居的游牧文化,勤劳、智慧、勇敢的蒙古人紧密相联。

蒙古长调具有曲调悠扬、音域宽广、律动独特、唱法奇妙、题材严肃等多个鲜明特征,其中悠扬舒展的旋律是其最重要的特征之一。

蒙古长调民歌,以草原人特有的语言诉说着关于民族的历史、文化、人文、习俗、道德、哲学、宗教与艺术的感悟,以具有鲜明色彩的游牧文化、地域文化特征的独特演唱形式,将蒙古人的智能与心灵深处的感受表达地淋漓尽致。

长调的内容多为赞颂性的,如赞美自然、家乡,赞颂英雄、父母宾朋、骏马等。

蒙古族长调在1997年获得了联合国人类口述和非物质文化遗产。

我认为长调这种悠扬辽阔、质朴、未经修饰的天然嗓音,是演唱蒙古长调最美的乐器的音,就是天韵之音,它可以如此自然、率性、赤诚、真挚、炽热、温凉。

这样的音乐是绿色的,这样的情感能环抱人心,让人倍感亲切,耳根酥软,以至倾心。

这世间真切珍重的东西是源自于天地水土血肉骨质的人性,而蒙古族长调祛除俗世尘埃人心烦恼,其中对人类普世价值的颂扬与咏唱,便让人宛如觉得人间真有天使在。

蒙古族长调充分表达了心胸开朗、注重感情深挚、热爱生活、积极向上这样的精神气质。

它不仅是一种音乐形式,更是一种融入了草原儿女的民族特性的心灵天籁!然而现在一些不了解长调本质的人将长调改编,使得改编体商业化庸俗化。

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

大学中都会有音乐鉴赏这门选修课,学完这门课程,都需要写一篇论文。

下面是店铺,让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上,“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。

当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同,在1880年乐评家E。

T。

A。

霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”,而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。

严格来说莫札特是古典时期的作曲家,而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。

到了20世纪初期,由于主流音乐风格的大变,19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了,后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。

现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用,这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。

浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现,狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱,而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧,浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。

洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本,搭配上莫札特谱出的独特音乐,呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。

浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲,以抗议拿破仑皇帝的权威。

在贝多芬的费德里奥中,他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本,这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现,以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。

在当时的音乐文化中,浪漫音乐走上了开放的大众路线,主要依靠敏感的中产阶级观众支持,而非宫廷内部的人士赞助。

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字篇一:大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐鉴赏是我们在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。

我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

我对音乐没有很深入的了解,只是喜欢而已。

以前我一直在追求能够听懂音乐。

直到有一天,从音乐鉴赏这门课中明白到,音乐是没有人可以听懂的,听的只是一种感受。

我喜欢舒伯特的缓缓流动,喜欢莫扎特的轻松娱乐,喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。

喜欢《长江之歌》的气势磅礴。

像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。

同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。

相反我喜欢李云迪的低调静谧。

比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中:歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。

整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。

原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。

在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。

大学音乐鉴赏论文800字

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大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西,那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。

二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

关于音乐欣赏作文400字3篇

关于音乐欣赏作文400字3篇

音乐欣赏作文400字关于音乐欣赏作文400字3篇在日常学习、工作抑或是生活中,大家一定都接触过作文吧,作文可分为小学作文、中学作文、大学作文(论文)。

作文的注意事项有许多,你确定会写吗?下面是小编收集整理的音乐欣赏作文400字4篇,欢迎大家分享。

音乐欣赏作文400字篇1音乐,是高山,是流水,是太阳,是月亮。

是净化心灵的天使,是万物之美的根源。

音乐是能使万人同喜、同悲的魔法。

音乐无界,让这跳动的旋律走进心灵吧!去听听《义勇军进行曲》吧!当那雄壮浑厚的旋律响起时,你有没有觉得一阵激情流入身体?有没有看到万人同歌,人民军队奋勇杀敌的场面?有没有感到枪弹飞射,血光四溅的残酷?有没有感到一股力量充盈于你的身体?让国歌的雄壮,中华民族的不屈全盈斥于身心吧!让这音乐走进心灵!去听听《黄河颂》吧!当那激昂的旋律响起时,你有没有觉得一阵澎渤的,浪花翻涌的水流入身体?有没有听到壶口瀑布似雷电,似万鼓齐鸣的`声音?有没有看到似万马奔腾时搅起的滚滚黄尘样的河水?有没感到黄河的精魂进入你的身心?让黄河的雄浑,中华民族的庞大力量贯入身心中去吧!让这音乐走进心灵!去听听《长江之歌》吧!当那绝美的旋律响起时,你有没有觉得一阵绝美的颂歌正贯入你的身体?有没有听到长江浪涌,滚滚如海时的震撼人心的声音?有没有看到“长江之水天上来,奔流到海不复回”的场面?有没有觉得一阵激情正注入你的身体?让长江的雄伟,中华民族的精魂贯入你的身心吧!让这音乐走进心灵!去听,去听去听中华民族的音乐吧!去感受那一场场壮观的画面吧!去听,去听,去听音乐吧!用身,用心去听,让音乐和灵魂融为一体!让音乐走进心灵!音乐欣赏作文400字篇2走进音乐的世界,我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。

那就是《月光曲》。

在《月光曲》柔弱的音调中,我听出了贝多芬的悲伤,他一个人独自在一个小屋里,面对着双耳失聪的惨痛事实,弹奏着举世闻名的《月光曲》。

在悠扬的歌声中,不仅带有悲伤,还有一丝坚强和失落。

中国古典音乐鉴赏赏析论文

中国古典音乐鉴赏赏析论文

中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华,古典音乐精品流芳百世,蕴含着中华民族的民族精魂在其中。

下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文,供大家参考。

中国古典音乐鉴赏论文篇一:《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要:影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接,于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中,并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。

关键词:诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接,时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空,在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①,以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等,其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。

一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。

虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节,难于突出复线情节的对列关系,但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。

晏几道《临江仙》云:“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花人独立,微雨燕双飞。

记得小初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。

”如果运用连续蒙太奇思维来分析,上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁,第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。

四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫,构成情节内部的对比蒙太奇。

下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。

首句镜头以简化笔法勾勒小形象,自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣,有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景,可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景,然而今日明月偏又多情、绵绵独照,可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃,曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(一)引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分,它不仅仅是一种娱乐形式,更是一种艺术表达方式。

在这篇论文中,我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。

首先,我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。

接下来,我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。

最后,我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。

一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价,从而达到欣赏音乐的目的。

人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期,而如今,音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。

音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。

音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图,而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。

二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解,提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过对音乐的鉴赏,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,并且更好地理解和理解他人的情感和思想。

音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。

主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动,通过亲身体验来感受音乐的魅力。

被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行,通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。

三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。

首先,音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过鉴赏不同类型的音乐作品,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。

其次,音乐鉴赏有助于个体的身心健康。

研究表明,音乐可以调节个体的情绪和压力,减轻焦虑和抑郁等不良情绪,提升个体的幸福感和生活质量。

最后,音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。

音乐是一种文化形式,它承载着丰富的历史和情感。

通过对音乐的鉴赏,可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。

通俗音乐鉴赏论文范文3篇

通俗音乐鉴赏论文范文3篇

通俗⾳乐鉴赏论⽂范⽂3篇⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养引⾔⾳乐⽆处不在,它是⽣活不可缺少的⼀部分。

不论在繁华都市还是乡间⼩巷,我们总能听到悠扬的⾳乐穿透墙壁⼭川,⾛⼊我们的⼼理。

⾳乐除了创造,还有欣赏,学会欣赏⾳乐便⾛出了欣赏美的关键⼀部分。

因此学习欣赏⾳乐是⼀门很重要的课程!在这门课程的学习中我们会学到很多。

1 对国外古典⾳乐和中古古典⾳乐的认识在国外,古典⾳乐类型被称之为“classical music”,“classical”有“古典的、正统派的、古典⽂学的”之意,所以我们国⼈将之称为“古典⾳乐”。

然⽽即使在国外,对于“classical music”⼀词的具体意义,也有诸多不同的解释,其中主要异议来⾃于对“古典⾳乐”时代划分理念的不同。

最狭义的解释是,把⼗⼋世纪下半叶⾄⼗九世纪20年代,以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。

最⼴义的解释则是,把时间前移到欧洲⽂艺复兴时期,从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直⾄⼗九世纪末、⼆本⽂由论⽂联盟收集整理⼗世纪初出现的现代乐派,甚⾄包括所有⾮纯粹娱乐性质的现代专业⾳乐,统称为“classical music”。

与部分国家短暂历史事件不同的是,我们中国有着五千年的历史传承,在五千年的⽂明发展史上,我国⼈⽤⾃⼰的智慧续写着⼀篇篇丰富灿烂的昨天。

作为四⼤最早⽂明古国之⼀的中国,除了四⼤发明深⼊⼈⼼之外,⾳乐也同样源远流长。

历史⽂献中不同部落,不同时期分别有不同的⾳乐呈现。

早在远古时期,⼈们在⽣产简单⽣活的锅碗⽤具中,就被发现不同碗碟的敲打会产⽣不同的声⾳,从⽽制造出乐器,再到春秋时期,华夏⼤地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的⽕花,⽽同时代欧洲正处于⼀⽚荒蛮之中,中国⾳乐在迎接黎明曙光的时候,欧洲⾳乐还在漫漫长夜⾥徘徊。

中国古典⾳乐更多追求的是⼀种绵延的意境,以诗画为寄托等,创造出诗歌等不同形式来表现中国⾳乐。

音乐鉴赏论文1000字

音乐鉴赏论文1000字

大学音乐鉴赏论文1000字篇一:科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。

西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。

美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地。

如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。

实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。

并非大众所理解的“流行的音乐”。

同样具有很高的学术性,以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。

其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。

包括所有的民间音乐种类,发展风格也不受局限性。

随着着经济的快速发展,科技的日新月异,网络、通讯与传媒的日益完善与普及,人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。

“流行音乐”的概念最早来自西方。

流行音乐指流行风格的音乐,它包括流行歌曲,还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。

流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。

音乐的流行与传播是分时间、空间的。

首先从时间这个角度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。

就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》,无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。

『心跳』在力宏的创作歌曲当中,是首非常特别的歌,他摒弃了学院派的创作手法,不从乐理著手,而是由最内心深处的想法出发,旋律和歌词浑然天成,在短短的字句当中,一语道尽对于感情的态度。

是一首让人在繁杂喧闹中,会想要静下来倾听的好歌。

这首歌曲每个乐器,包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声,都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成,在弹奏的过程当中,力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏,希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏,表现出最真实的内心感受。

新专辑的歌曲非常的力宏,因此在视觉得呈现上面符,力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。

Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片,是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师,力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影,帮每支MV创造不同以往的摄影风格,赋予MV更具生命力的视觉表现。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇) 在学习、⼯作⽣活中,⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧,通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。

那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗?以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到⼤家。

⾳乐鉴赏论⽂1摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

关键词:⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词: 所谓流⾏⾳乐,指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。

⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚,对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。

流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明,流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣,可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点,即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。

对此,笔者感受颇深。

如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点,笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦(Usher)的经典⾳乐曲⽬,随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。

由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐,因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。

⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。

在此基础上,笔者趁势向学⽣提出⼀个问题:通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐,你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点?要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品,尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。

音乐鉴赏的重要性论文1500字

音乐鉴赏的重要性论文1500字

音乐鉴赏的重要性论文1500字音乐鉴赏活动是一个由欣赏―品味―思考三个步骤组成的审美活动,也就是由形象感知到审美体验,再到形成美感,最后形成自我审美风格的过程。

下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐鉴赏论文的内容,欢迎大家阅读参考!音乐鉴赏论文1500字篇1浅谈古筝音乐鉴赏的内涵【摘要】筝,是民族乐器中的瑰宝,雅俗共赏的奇葩。

通过欣赏名家的演奏,可以反观自身演奏方面的一些问题,最终有效地提高自身的审美感受力;古筝音乐鉴赏过程可以培养学生对音乐艺术鉴赏力;古筝音乐鉴赏是一种受教育的过程。

通过欣赏古筝优秀作品,可以让学生较完全地感受到筝乐之美,培养一双具有高度审美意识的耳朵。

【关键词】古筝;音乐;鉴赏;重要性;内涵筝,是民族乐器中的瑰宝,雅俗共赏的奇葩。

它源于秦而盛于唐,已有近三千年的历史,是我国古代最有代表的乐器之一。

古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化,形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条,这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。

而只有在古筝音乐鉴赏的过程,才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。

此外,鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。

每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来,而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段,也是开展素质教育的重要途径。

一、古筝音乐鉴赏的重要性鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。

而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。

音乐鉴赏是一种复杂的审美活动,是一种包括人们对音乐形式美的感知,情感深入体验,想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。

通过音乐鉴赏,我们可以获得美的感受,可以陶冶情操。

作为古筝习奏者、弹奏者,其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶,并得到强化。

音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触,然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。

大学音乐欣赏课论文

大学音乐欣赏课论文

大学音乐欣赏课论文还在为找大学音乐课的论文而烦恼?我这里有关于大学音乐欣赏论文的相关资料?下面是,让小编我来告诉你们一些相关的资料,希望对你们能有帮助!大学音乐欣赏课论文篇一大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。

二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

命运这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

大学音乐鉴赏2000字论文

大学音乐鉴赏2000字论文

大学音乐鉴赏2000字论文大学的音乐课是非常丰富多彩的,很多人都非常热爱音乐,那么你们是否还在为了大学音乐鉴赏的论文而烦恼呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇大学音乐鉴赏论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏2000字论文篇一《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》.我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度.贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗.或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实.但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候.主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏.正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索.虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进.在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药.第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” .在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗.好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气.《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏.其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分.正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感.我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动.我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引.穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾.那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志.是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息?聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影.那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中.然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们:“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下.”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出.他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见.”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心.恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓.而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流.贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜.遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄.是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征.大学音乐鉴赏2000字论文篇二音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。

关于音乐的1000字论文

关于音乐的1000字论文

关于音乐的1000字论文篇一:音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。

西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。

美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地。

如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。

实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。

并非大众所理解的“流行的音乐”。

同样具有很高的学术性,以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。

其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。

包括所有的民间音乐种类,发展风格也不受局限性。

随着着经济的快速发展,科技的日新月异,网络、通讯与传媒的日益完善与普及,人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。

“流行音乐”的概念最早来自西方。

流行音乐指流行风格的音乐,它包括流行歌曲,还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。

流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。

音乐的流行与传播是分时间、空间的。

首先从时间这个角度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。

就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》,无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。

『心跳』在力宏的创作歌曲当中,是首非常特别的歌,他摒弃了学院派的创作手法,不从乐理著手,而是由最内心深处的想法出发,旋律和歌词浑然天成,在短短的字句当中,一语道尽对于感情的态度。

是一首让人在繁杂喧闹中,会想要静下来倾听的好歌。

这首歌曲每个乐器,包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声,都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成,在弹奏的过程当中,力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏,希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏,表现出最真实的内心感受。

新专辑的歌曲非常的力宏,因此在视觉得呈现上面符,力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。

大学生音乐的相关论文鉴赏

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大学生音乐的相关论文鉴赏你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是店铺来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文,希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一以音乐激活大学生的艺术素养摘要:音乐教育在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用,这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定,它能推动人们认识的深化和道德的完善,尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中,音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。

关键词:音乐; 艺术素养; 教育中图分类号:G641 文献标识码: A 文章编号:1009-8631(2012)01-0156-01音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用,在提倡提高学生综合素质,适应现代化建设需要的今天,对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的,它不仅丰富了教育的内涵,而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。

笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份,根据近几年的工作经验,并与经常与学生交谈后深深感到,我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强,没有美育的教育是不完整的教育,而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。

一、音乐的教育作用(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格音乐,作为人类社会一种精神创造的产物,通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式,它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。

音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲,能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动,从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。

当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时,便可以使冲动趋于平和,紧张趋于松弛,消沉变为振奋,伤感得到抚慰,喜悦的心情得以抒发,从而调节心里平衡,使身心得到健康发展。

(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。

良好的团结协助精神,能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。

音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文

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《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它具有独特的魅力,能够唤起人们内心深处的情感和思绪。

然而,要真正欣赏音乐,需要具备一定的鉴赏能力。

音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏,更是一种审美的体验,一种对美的感知和领悟。

在音乐鉴赏过程中,首先要对音乐进行分析和解读。

音乐作为一种艺术形式,有其独特的表现方式和内在结构。

鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素,从而深入理解音乐的内涵和意义。

其次,在鉴赏音乐的过程中,也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。

不同的音乐作品反映了不同的时代和文化,了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。

除了对音乐本身进行分析和解读,音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。

音乐是情感的表达,是人们内心深处的感悟和情感的流露。

鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感,从而深入体验音乐所带来的美。

同时,鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。

音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达,通过表演者的技巧和情感,音乐的意境得以更好地展现。

总之,音乐鉴赏是一种综合的审美体验,需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟,从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。

只有具备了这样的鉴赏能力,才能真正欣赏和领悟音乐的魅力,让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。

音乐鉴赏论文范文

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音乐鉴赏论文范文音乐是一种通达人心的艺术形式,它能够触动人的情感,传达情感和思想。

音乐鉴赏是一种对音乐进行深入理解和欣赏的过程,通过对音乐的分析和解读,能够更好地领略音乐的魅力和内涵。

本文将从音乐的历史背景、音乐的形式结构、音乐的表现手法以及音乐的欣赏方法等方面进行探讨,以期能够对音乐鉴赏进行更加深入的理解和研究。

首先,我们来看一下音乐的历史背景。

音乐作为一种艺术形式,已经存在了数千年的历史。

在人类文明的发展过程中,音乐一直扮演着重要的角色,它不仅是人们生活的一部分,也是文化传承的载体。

从古代的民歌、宗教音乐,到中世纪的古典音乐,再到近现代的流行音乐,音乐一直在不断地演变和发展。

每一个时代的音乐都反映了当时的社会、文化和思想,因此,了解音乐的历史背景对于音乐鉴赏是非常重要的。

其次,我们来谈一谈音乐的形式结构。

音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织结构。

一首音乐作品通常包括主题、旋律、节奏、和声等元素,这些元素在作品中的组织和安排形成了音乐的形式结构。

不同类型的音乐有着不同的形式结构,比如古典音乐通常采用奏鸣曲、交响曲等形式,而流行音乐则更注重曲式的简单和重复。

了解音乐的形式结构可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。

接下来,我们来探讨一下音乐的表现手法。

音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式,它可以通过旋律、节奏、和声、乐器等手法来传达作曲家的意图。

比如,一首悲伤的音乐可能会采用低沉的旋律、缓慢的节奏和柔和的和声来表现悲伤的情感,而一首欢快的音乐则可能会采用明快的旋律、快速的节奏和明亮的和声来表现愉悦的情感。

了解音乐的表现手法可以帮助我们更好地领略音乐的情感和内涵。

最后,我们来谈一谈音乐的欣赏方法。

音乐鉴赏是一种主观的艺术体验,每个人对音乐的欣赏都会有所不同。

但是,要想更好地欣赏音乐,我们可以从以下几个方面进行思考,首先是了解音乐的背景和风格,了解作曲家的生平和创作背景,可以帮助我们更好地理解音乐作品;其次是分析音乐的形式结构和表现手法,通过对音乐的结构和表现手法进行分析,可以帮助我们更深入地理解音乐作品;最后是通过多次聆听和比较,通过多次聆听同一首音乐作品或者比较不同风格的音乐作品,可以帮助我们更好地领略音乐的魅力和内涵。

音乐鉴赏论文范文

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音乐鉴赏论文范文音乐是一门实践性很强的艺术,除一对一的专业技巧教学之外所有理论课教学都应注意把握好“理论联系实践”的教学原则。

下面是店铺为大家整理的音乐鉴赏论文,供大家参考。

音乐鉴赏论文范文一:音乐鉴赏教学研究论文一、激发学生学习兴趣在小学音乐鉴赏教学中,教师首先要帮助学生打开音乐的大门,激发和培养学生的音乐兴趣,让音乐成为学生生活的一部分。

在世界多元化带来多元化音乐的今天,教师可以充分运用古今中外的音乐让学生对于丰富多彩的音乐有一个了解,然后引经据典地帮助学生理解音乐作品中作者的情感世界,走进音乐所赋予的情感里,对音乐产生共鸣。

例如,教师可以引入平时社会中流行的某些歌曲,帮助学生分析音乐中的情感,让学生学会鉴别音乐,激起学生的共鸣。

二、引导学生学习乐理知识乐理知识是音乐鉴赏必须经历的过程,如果缺乏基本的乐理知识,也就谈不上对音乐的鉴赏。

在小学音乐教学中,教师可以引导学生学习一些基本的乐理知识,以提高学生对音乐的鉴赏能力。

音乐乐理知识多而复杂,小学生很难全面掌握,这就需要教师发挥自身的引导作用,有选择地学习音乐知识。

例如,教师可以引导学生对乐谱进行学习,帮助学生学会识谱,将乐谱与鉴赏、演唱、演奏、创造等联系起来,认识音乐的表现形式之后,再深入理解音乐的情感内涵,从而更加有效地鉴别音乐作品。

三、音乐技能与课堂表演结合起来音乐可以带给人美的享受,作为小学音乐教师,教师不仅仅要教会学生唱歌,还要教会学生理解音乐的丰富内涵,体会音乐的情感,然后唱出有感情的歌曲。

例如,教师可以结合多媒体技术,用图片、视频、乐器声音等资料提高学生的音乐能力,还可以引导学生学会用口琴、钢琴、笛子等表达自己的情感,提高学生的音乐表达能力。

此外,教师培养学生的音乐鉴赏能力,要充分发挥课堂表演的作用,让学生亲自体验音乐的各种形象,感悟其中的情感,并加强与学生交流,实现音乐鉴赏能力的提高。

音乐鉴赏论文范文二:高中音乐鉴赏模块教学设计一、高中音乐鉴赏存在的一些问题1)师资力量不够。

大鱼海棠音乐鉴赏论文

大鱼海棠音乐鉴赏论文

大鱼海棠音乐鉴赏论文《大鱼》原是尹约、钱雷为《大鱼海棠》量身定制的电影印象曲,该曲是对影片的高度概括和对椿与大鱼之间的命运哀愁的情感表达。

其悠美的旋律深受人们的喜爱,对合唱《大鱼》的音乐欣赏活动是对《大鱼》实践演唱的最终目的。

无论是作曲家、表演者,都希望人们能够切身体会到他们创作或演奏的作品,目的都是为了听众。

对《大鱼》进行欣赏也是一项审美实践活动,也是创造性的审美行为,以及推动音乐发展的主要力量。

一、创作背景电影《大鱼海棠》创作灵感来源于庄子的《逍遥游》,并融合了《山海经》《搜神记》与上古神话“女娲补天”等传统元素。

而歌曲《大鱼》也正是根据其唯美的剧情创作而成。

为了让周深演唱时更加精准地演绎歌曲情感,在录音过程中,尹约为了升华感情,在歌曲的最后部分让周深和自己合唱。

正是这种合唱形式,《大鱼》一曲也就由温雨川老师改编为合唱曲供大家传唱。

二、欣赏方式音乐欣赏是一种主动性的心理活动,不同的欣赏者会产生不同的欣赏效果。

对于音乐欣赏的方式主要分为主动式和被动式两种。

这里对《大鱼》进行的音乐欣赏是以主动式为主的欣赏方式。

(一)纯音乐式欣赏1.结构布局。

该乐曲是二部曲式结构,节拍为4/4拍,由引子、A段、B段组成,两个乐段构成了并置乐段结构。

引子由8个小节的乐句构成,铺垫出安静的情绪,为主题的出现做准备。

A段由4+4的三个方整型乐句组成。

第二句是第一句的展开句,两句都用向上构成级进的手法进行描写,第三句是前两句的对比句,通过跳进的手法强化主体动机,使情感得到升华。

织体采用分解和弦为主,没有明显变化。

调性以bD大调为主,最后结束在阻碍终止上,形成开放型终止,由4小节的连接句自然引出B乐段。

B段是A段的对比延伸乐段,由三个乐句构成,前两句是旧材料的变化发展句,织体由A段的分解和弦改为以柱式和弦为主,后又改为分解和弦,两个小节的连接句引出第三句,第三句由17小节构成,节奏型发生改变。

调性未发生明显变化,结束句前半句形成阻碍终止,随后结束在bD调的主和弦上,收拢型终止。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文引言音乐作为一种艺术形式,已经存在了数千年。

人类通过声音的组合和节奏的安排,创造出了美妙的乐曲,使人们产生无尽的情感共鸣。

音乐鉴赏是一种通过欣赏音乐来感受、理解和解读音乐的过程。

本文将探讨音乐鉴赏的意义、方法和技巧,并通过具体案例展示音乐鉴赏的重要性。

音乐鉴赏的意义音乐鉴赏具有以下几个重要的意义:1. 丰富人生体验音乐作为一种艺术形式,能够表达丰富多样的情感和思想。

通过音乐鉴赏,我们可以感受到作曲家的情感和创作理念,从而丰富自己的人生体验。

音乐中的旋律、节奏和和声都能够触动我们的心灵,引发深深的共鸣。

2. 增强审美能力通过长期的音乐鉴赏,我们可以培养和提升自己的审美能力。

对于不同风格和类型的音乐,我们可以学会辨识和欣赏,进而更好地理解音乐背后的意义。

良好的审美能力不仅可以应用于音乐领域,还可以拓展到其他艺术形式和生活中各个方面。

3. 加深对文化的理解音乐是文化的重要组成部分,不同地区和民族的音乐具有独特的特点和风格。

通过音乐鉴赏,我们可以了解不同文化背景下的音乐表达方式,从而增加对其他文化的理解和尊重。

音乐作为一种跨文化的语言,能够促进不同文化之间的交流和沟通。

音乐鉴赏的方法和技巧音乐鉴赏是一项需要积累和学习的过程,下面将介绍一些常用的方法和技巧:1. 学习乐理知识乐理知识是进行音乐鉴赏的基础。

通过学习音符、音程、节奏等基本理论知识,我们可以更好地理解音乐的结构和演奏技巧,从而更好地欣赏和解读音乐作品。

2. 多样化的音乐风格扩大音乐鉴赏的视野,尝试欣赏不同类型和风格的音乐。

除了熟悉的古典音乐,也可以尝试欣赏民族音乐、爵士乐、流行音乐等。

不同的音乐风格有不同的魅力和表达方式,通过尝试多样化的音乐,可以更全面地理解音乐的魅力。

3. 了解作曲家和作曲背景了解作曲家和作曲背景对音乐鉴赏至关重要。

作曲家的生活经历、思想和创作背景都会对音乐产生影响。

通过了解作曲家的故事,我们可以更好地理解和欣赏他们的音乐作品。

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音乐欣赏论文浅谈音乐欣赏课的步骤摘要:音乐欣赏课是一种审美教育。

根据教学目的、内容及对象的不同可以产生不同的教学方法与教学过程;我们要探索出一套最合理的音乐欣赏课的一般规律及教学过程,以便不断提高音乐欣赏课的教学质量。

关键词:初听复听再听音乐欣赏是以具体的音乐作品为对象,通过视听的方式以及阅读有关资料,分析乐谱等辅助手段,同时充分发挥艺术联想来领略音乐真谛,感受音乐美感的一种审美活动。

音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要组成部分,它不但对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要的作用,同时还能发展学生的思维,丰富学生的想象力,培养学生的创造力,启迪智慧,陶冶情操。

而音乐教育,特别是音乐欣赏教学必须要遵守让学生参与的原则。

长期以来,中师、中专、中小学的音乐欣赏课没有引起应有的重视;上课很不正常,音响设备十分落后,教学形式相当生硬,教学质量低下;甚至在相当多的学校里,半年、一年、两年也没有上过一堂音乐欣赏课;更令人头疼的是有好些音乐教育工作者都至今还不知道如何上欣赏课,这实在是与数千年以来以高度文明而著称于世的中华民族太不相称了。

音乐是最富情感的艺术。

托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。

”黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……。

”首先,音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的,是不可造型的艺术,并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。

在欣赏一首音乐作品时,通过人的听觉器官,得到的音响效果,直接与人的生活经历相撞击,得到对作品的理解、分析,产生对人的影响,还会产生时空的超越,使欣赏者远离此时此景,身临音乐中所表现出的那个环境与时代,能够与表现的内容共呼吸,共命运,共同体验。

用自己的情感去思考,得到新的结论。

音乐本身来源于生活,使情感能得到充分的表现,在此基础上得以提炼和升华,情感也随之加重。

音乐艺术是综合的艺术,它所包涵的内容包罗万象,是其它任何艺术不可替代的,所以音乐是最富情感的艺术。

以上阐述了音乐有着丰富的情感,人类的情感是最丰富的,二者不谋而合,因此可以通过情感的体验使学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

音乐欣赏课是一种审美教育。

根据教学目的、内容及对象的不同可以产生不同的教学方法与教学过程;但是我们仍然可以从中探索出音乐欣赏课的一般规律及教学过程等,以便不断提高音乐欣赏课的教学质量。

一般说来音乐欣赏课有这几个教学过程:一、初听――整体性教学阶段首先,教师简洁地发表关于如何欣赏音乐之类等富于音乐情趣的谈话,引起听众的欣赏兴趣;接着,生动而形象地启示作品内容、引导学生进入作品所描绘的意境;以便让学生用感受、想象、回忆、联想等方式来感知和体验音乐形象;然后,再用立体声音响设备或者是录像电声设备播放作品,用引人入胜的乐曲,视听结合,使学生全神贯注地谛听音乐;从而直接的感受到作品的内容并获得初步的印象。

初听阶段教师讲话不宜太多,要给学生留有思维和听的余地初听过程学生对音乐的首次印象是极为新鲜和珍贵的,也是初步的。

例如:判断音乐是庄严雄壮还是轻快热烈的;鉴别作品是对答如流的复调音乐还是富丽丰满的和声乐曲;分辨演唱者是女高音还是女低音;体验管弦乐是有力的进行曲还是悠扬的抒情;感知舞剧音乐的感情风格;高年级的学生还可能背记乐曲的主题,……”在这个时候教师则要启发引导学生去分析自己感受到的作品内容:帮助学生理解自己得到的初步音乐印象,从而使学生在音乐欣赏课中受到良好的审美教育与思想教育。

二、复听――分析性教学阶段初听之后,学生在教师的启迪下对乐曲只能是有些初步的直接的感受与零碎的印象,即使有些认识也是很肤浅的。

这时教师应有目的指导学生反复细听,一般复听几次,视实际情况而定。

可以反复细听作品的主题、重要乐句、乐段章;这样可以使学生进一步熟悉音乐作品,打开深奥的音乐之门;深入了解作品的作者、时代背景,深入题材与作品内容;“看到”作品的表演形式;深思作品的深度;领会作品的民族风格与地方特色;探索作品中音乐语言的表现功能;深刻分析作品的曲式、体裁与表现手法,领略作品的深挚感情;深切而准确地体验作品的音乐形象,深刻认识作品深远的社会意义;深知作品的奥秘;以达到逐步提高学生音乐欣赏水平的目的。

三、再听――综合性教学阶段学生认识音乐作品一般规律都是从观能欣赏、情感欣赏到理智欣赏;即使由初步到大体,然后再把对作品各部分的感受与体验领会与分析综合起来,从感性认识上升到理性认识的高度。

在这个基础上再听――一次或多次完整的欣赏作品,能使学生感受到更为清晰的音乐形象,全面而深刻的理解作品。

教师在这个时候作音乐欣赏小结是适宜的。

对于欣赏的作品,一般来说要求学生能讲出曲名、作家指挥家、演奏家或歌唱家、时代背景、艺术特色及作品的主要内容;知道作品的民族风格或地方特点;掌握作品的基本节奏与节拍;感受到作品的力度与速度变化;能背记住旋律;可以辨别不同的音色、音区的音响效果;通过音乐欣赏提高视唱、视奏能力;能较准确的听音及模仿作品中某些节奏的能力;提高声乐演唱技巧;知道作品的曲式结构及体裁类别;理解作品的艺术美与内容美……,总之,通过音乐欣赏课学生除获得完美的艺术享受外还能不断地丰富音乐知识与音乐技巧,提高欣赏音乐、感受力、鉴赏力和表现力。

情感是上好音乐欣赏的关键,教师教会学生抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验,就会产生好的效果,提高学生的音乐艺术修养,也使音乐欣赏课更具有生命力。

这些论述知识音乐教育情感体验的一部分,还需要深入研究和实践下去,任务艰巨但有意义。

让我们共同为艺术教育事业出谋划策,培养出适应新时代发展的全面高素质人才,奉献出音乐教育工作者的才智。

音乐欣赏是一切学校教育的重要组成部分,是美育中是支柱;也是整个社会精神文明的不可缺少的东西;决不能可有可无。

我们应大力加强音乐师资建设,克服各种困难,努力创造条件,尽快把音乐欣赏教学提高到一个新的水平。

浅谈初中音乐欣赏教学音乐可以跨越国度,逾越分歧,超越种族歧视,音乐欣赏可谓是人类生活中不可或缺的精神寄托。

在中学教育中,艺术教育是重要的学科之一,而中学艺术教育大多通过音乐课堂教学予以体现,在素质教育中发挥着尤为重要的作用。

随着初中音乐教程的不断改革与完善,音乐欣赏教学被越来越多的初中生以及其教师所重视,音乐欣赏教程集器乐、声乐、西方、东方、现代、古典于一身,可以将丰富的音乐知识彰显于初中生面前,能够大幅度地提高初中生音乐理解力、音乐感染力以及音乐素养。

所以,探索初中音乐欣赏教学的重要性以及初中音乐欣赏教学方法,有着非常重要的现实意义。

一、初中音乐欣赏教学的重要性随着时代的进步和科技的发展,全面推进初中生素质教育得到进一步的深化。

在初中生素质教育中,不可或缺的有机组成部分就是初中生音乐欣赏教育,音乐欣赏教育的价值和重要性已经逐渐受到了社会的关注及重视。

所以,教师应当在初中教学中,以人文关怀为根本,推进音乐欣赏教学课程的开设。

音乐欣赏教学课程作为一种初中音乐教学形式,不仅可以丰富学生关于音乐的知识结构,并且通过对音乐作品的深入赏析,还可以使初中生学到丰富的音乐知识,提高对音乐的鉴赏能力,与此同时,可以使初中生从多样化的角度了解不同国家的风土人情、历史发展、文化传统乃至哲学思想,进而使学生体会不同音乐作品所具备的独特美学价值与审美意义。

另外,新课程标准重点强调:要以审美欣赏为核心,力求在音乐教学设计的音乐语言中发掘歌曲的审美因素,实现引导初中生从全新的审美视野欣赏、诠释音乐的效果。

需要注意的是,在音乐教学内容和音乐教学方法中,教师应不断改革、完善音乐欣赏教学设计,从而有助于初中生音乐欣赏能力以及审美情趣的培养。

二、初中音乐欣赏教学中存在的问题一音乐欣赏教学理念滞后虽然音乐课程在中学已经开设多年,并且已经实施多年,但是实际的音乐欣赏教学与我国公布的《全日制义务教育音乐课程标准》的理念却相差甚远。

《全日制义务教育音乐课程标准》明确表明,音乐欣赏应该贯穿在音乐教学的始末,在潜移默化中使初中生的道德情操、高尚人格得到培养。

但是在实际的初中音乐教学过程中,教师始终未将音乐欣赏教学置于初中音乐教学中的首要位置。

与此同时,随着社会的进步和科技的发展,初中教学领域逐渐渗入数字化的应用,在初中音乐教学课程中也随之加强了数字化的应用,这便越来越导致初中音乐欣赏教学过度依赖多媒体设备以及数字科技产品。

二对音乐欣赏教学方式争议较大在音乐欣赏教学中使用多媒体课件,相当一部分教师认为该做法有如下几个方面的优点:其一,初中音乐欣赏教学使用多媒体课件,可以大幅度提高音乐课堂效率,而且能够改善传统教学工具单一的情况,比如传统音乐教学中的黑板板书,极其浪费课堂教学时间,降低了音乐欣赏教学效率;其二,初中音乐欣赏教学中使用多媒体课件,利用多媒体设备动听的音效和炫目的画面可激发初中生对音乐欣赏的兴趣,避免造成初中生情绪上的厌恶;其三,初中音乐欣赏教学中使用多媒体课件,丰富音乐欣赏教学的内容,利用多媒体设备营造音乐情境,有助于初中生拓展想象力,培养审美力。

但是,理论分析以及长期实践充分表明,在音乐欣赏教学中大量、过量地依赖多媒体的数字化设备进行教学,其效率远远不如不用多媒体数字化设备,然而不可否认的是,少量且适当地使用多媒体数字化设备,在一定程度上可以提高初中音乐欣赏教学效率,例如多媒体数字化设备的音效要比传统的录音机的音响更具有透彻心扉、震撼心灵的力量。

所以,这便要求初中音乐教师辩证地在音乐欣赏教学中应用多媒体数字化设备。

三、对初中音乐欣赏教学方法的探讨一设计音乐欣赏课程导语设计音乐欣赏课程导语是欣赏音乐教学中的第一个环节,也是尤为重要的一个步骤,可以激发初中生的学习兴趣。

在熟悉初中音乐教材的前提下,音乐教师把音乐作品中的美和内涵挖掘出来,再加上教师独特的音乐教学方式,为学生营造一个优美的学习意境,并引导学生置身于其中,在优美的音乐氛围中理解且感受音乐作品,这样不仅能够使初中生对音乐作品有一个全面、独特的认知,还可以使学生兴趣浓厚、思维活跃、联想丰富。

音乐教师导入课题的方法有很多,可以通过放录像、挂图、讲故事以及布置场景等。

比如在欣赏音乐作品《在希望的田野上》时,通过播放《在希望的田野上》的录像实现音乐欣赏教学的导入,使学生了解其欣赏内容的情节以及背景,进而激发学生对音乐的欣赏兴趣,同时让学生体会到良好的思想素质道德教育。

二恰当导入音乐欣赏教学在某些情况下,音乐会给人类带来心灵上震撼的力量,并且音乐还会给人的情感、人格带来巨大波动,这些并不是简简单单的文字、语言所能表达的。

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