平面构成与中国画创作结合

浅谈平面构成与中国画创作的结合

摘要：本文通过对平面构成含意及构成法则的解读以及中国画章法结合现代构成范例的梳理与分析，来论述中国画创作中平面构成对当代国画章法的借鉴价值。并认为二者在画面布局上具有直接的内在联系。本文还提出当代国画创作应适应时代的发展，在保持民族传统根基的同时积极合理地应用构成因素，创作出能适应时代发展且具有一定形式美感和视觉冲击力的作品。

关键词：中国画；构成；表现形式

中图分类号：j222 文献标识码：a

古今中外的任何一种绘画形式，都会用到构成。可以说，构成是一切绘画的基础，不同的画面构成形式，代表了一个画家的风格面貌。这里所说的“构成”是指有别于传统绘画形式的现代构成，它对当前中国画的创作产生了深刻的影响。当前的中国画已经从传统的较为单一的审美模式转变为开放、多元的形式了，现代构成作为这种转变中的一个重要因素正被广大中国画画家所接纳。本文对中国画的构成表现形式进行了梳理，从而使大家认识构成对中国画的影响。

一平面构成

构成一词源起于西方的“立体派”绘画，是现代艺术的一个重要成果。平面构成，是设计中最基本的训练方式，主要用来研究由长、宽所形成的二维空间中的造型问题。平面构成，是一种视觉形象的构成，它所研究的对象主要是在视觉平面上，如何创造形；怎样处

理形象与形象之间的联系；如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则来构成所需要的图形都是平面构成所研究的。

在西方文艺复兴前期，绘画主题内容是根据表现意图，按照大小比例、不同位置排列在与空间并无关系的平面上的，这种构图有一定的装饰性。后来，文艺复兴到印象派的写实主义，主要描绘三维立体的空间关系。直到塞尚发展起来的画面构成方式，以平面化的视觉构成法则构成画面。平面化是现代艺术产生的基础，从塞尚到”立体派”主张把握平面的空间性，从而进行画面构成。从马蒂斯开始，主张综合性的平面装饰性构成方式，平面属性的自觉意识由此产生并展开，构成手段的单一性由此被打破。康定斯基追求平面结构性，强调色彩和点线面构成的独特审美价值，在它的抽象作品中，以点线和不同的形状赋予平面以表现的力量以及视觉趣味。马蒂斯的作品《舞蹈》，它的平面意识更注重形式情绪的表现，对平面图案的喜爱，使他的构图更富装饰化。马列维奇采用纯粹的几何抽象，标志绘画进入了纯粹思想升华的领域。现代艺术的一个重要成果就是构成艺术，由形式研究产生的构成体系，构成对于绘画的表现性和艺术的创意思想必须体现在平面结构上才能实现。

在形的创作中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。毕加索的作品《公牛的变形过程》就是对形的概括，把形象变化改造，概况成简单的几何形。蒙德里安的《苹果树组合》，是非现实形态。两幅作品都很好地诠释了建立在平面之上的图形的构成性。

二传统中国画的构成

传统中国画中的构成主要是指形成画面的各个要素之间的关系

问题，即构图问题。谢赫所作的《古画品录》中提出了“六法”论，其中的“经营位置”是重要的构图观点，“经营位置”就是根据画面的需要安排、调整所要绘制形象的大小、形状、位置、曲直、方圆等画面的构成因素。从传统的绘画作品中可以分析古代绘画的构成形式以及传统美学在设计构图上的应用，例如，“以一当十”、“以少胜多”的精炼；构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁；“疏可走马，密不透风”的对比关系；“似与不似之间”的意象图式在画面上的大小、方圆、正侧、疏密等要素在形式构成中的相互作用；形成中国画的形式构成特点，也就是布局取势。中国画的平面属性使其与现代平面构成形式在画面布局上具有直接的内在联系。平面性是中国画固有的属性，这种在平面上的布局取势就可看作是中国画理论对平面构成的早期直觉。画面的图形可以被看作是正形与负形的结合，这就是中国画讲究的知白守黑，也就是要求画家在作画时，应将图形与基底放在同等重要的位置上加以考虑。在经营画面时，通过外形和物体的轮廓来判断画面构图，在结构物形的同时确定物形以外的负形，使构图形成完整的图式结构，而且还使组成画面的诗书印和画相得益彰。传统中国画始终遵循着意象原则，空白方法使意象程式限于形内处理，层层叠加的方法在重迭关系上的“塑造”作用，使意象程式不断达到形内的完美。写实主义的造型方法并没有改变传统的留白方式，形内的塑造仍然使其表现

形式体现为单一有限性。

中国画位置的经营能最直接显示运用点、线、面等平面构成的基本要素。对位置的经营可以再现平面形态的视觉效果，也可以在平面上再现立体的视觉效果。利用形的大小差异表现空间，大的形象感觉离我们近，小的形象感觉离我们远，形成了形与形之间的前后远近感，也就体现了画面中的纵深空间。

通过形象作为元素符号产生具有简洁、奇妙、离奇等变化丰富的视觉效果。例如，八大山人的花鸟作品构图奇简，画面中的一点一线都是经过苦心经营的，在画面中占据了应有的位置，增之则繁，减之则寡，图形的位置经营恰到好处，体现了八大山人深厚的艺术修养。

三现代中国画创作与平面构成的结合

林风眠是最早将中国画与现代平面构成相结合的代表。在他的人物和花鸟作品中，形象已经从属于画面的构成形式。林风眠大胆运用被传统绘画所忌的线贯穿画面，把立体派的构成和物象分割法等引用到中国画创作的构图形式中。吴冠中一生致力于中国绘画的民族化与现代化，在艺术创作中大胆探索形式美，旗帜鲜明的反对“内容决定形式”的创作口号。在吴冠中的水墨作品中构成形式的应用广泛而且直接。例如：《水乡》、《青红皂白》等作品都是以点、线、面等抽象元素构成具有意象形式的水墨作品。继林风眠后将中国画传统绘画与现代构成的结合推升到了一个新的高度。卢沉先生在中央美术学院开设“水墨构成”课程影响深远，一批中青年画家接受

了这种构成思想，使画面要表达某个具象的东西不再重要，画家关注的重点是绘画本身的问题。

在平面构成中形式美的规律有：对称与统一、变化与统一、对比与协调和节奏与韵律。这些规律同样在中国画中运用广泛，特别是中国画讲究线条的变化，如线条的大小、粗细、虚实、浓淡等都是中国画最基本的审美特征。

处理复杂富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。山水画创作中讲究开合，有开就必须以合的力量加以制约，才能相对稳定下来，使人从视觉心理产生安定、稳妥之感，看起来感到舒服。“开合”、“聚散”、“放收”等对立因素是构图中首先碰到的一个规律。有开必须有合，有聚必须有散，有放必须有收。画要外张得势有气魄，内敛传神有精神；画要外分内合、形断意联、外松内紧、内外相应，在开全对立统一的关系之中。“疏散”要注意秩序，要处理好开合的辩证关系。著名中国画画家卢禹舜先生对于构成关系在画面中的应用有着深入的研究，在他的作品中我们可以感受到传统绘画水墨淋漓的艺术语言和传统艺术的深

邃境界，但从其画面中我们又找不到传统山水画固有的山峰形象，卢禹舜将组成画面的山、水、树、石等符号化，并将这些符号化的形象视为抽象的点线面置于平面之中，按照自身的审美理念，将画面中的形象全部拆散后进行重组，他的《静观八荒》和《唐人诗意》