人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第4课
普通高中美术鉴赏课程标准实验教科书
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》一、美术鉴赏课的教学目的作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
二、编写指导思想1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。
三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。
由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。
课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。
选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。
在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。
第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
教学中可从进行美术作品的著录做起。
著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。
本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。
第二、三、四课属于工艺美术，课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。
走进意象艺术(教学设计)
对客观世界的主观表达----走进意象艺术(教学设计)执教者：黄海钟学校：阳山南阳中学教学内容：人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课对客观世界的主观表达----走进意象艺术.一、课时:1课时。
二、课堂教学思路本节课主要是通过作品对比来找到意象艺术的表现形式，通过欣赏意象艺术作品使学生明白意象艺术和之前所学的具象艺术是两个不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品时产生的排斥心理，从而提高审美的眼光。
在教学中紧抓以学生为主体来作为主线，调动学生的主动参与，让学生去思考意象艺术作品，并注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
三、课业类型：欣赏。
四、教学目标（一）认识目标通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
（二）能力目标使学生对意象艺术有认识和理解，学会辨析意象艺术。
（三）情感目标通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。
（四）创造目标理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实，形象更集中、更典型的表现力和形式美感。
五、探索重点：了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。
六、探索难点：使学生初步掌握分辨什么是意象艺术，了解意象艺术的主要特征，学会理解意象艺术的创作构思，能从艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
七、教学用具：教师用具：制作好的PPT幻灯片及多媒体设备。
八、教学过程：1、设问导入：课件展示两幅同为女人像的世界名画，一幅是达芬奇的蒙娜丽莎，（油画•1503-1505年）达•芬奇（意大利）；另一幅是马蒂斯的《马蒂斯夫人像》（油画•1905）马蒂斯（法国）。
设问：假如你是一位名画收藏者，这两幅作品让你挑其中一幅购买你会选哪一幅呢？为什么会选这幅作品？学生回答：略教师引导、归纳：这是两件题材相同（人物肖像画），但表现的艺术形式不同的名作。
在“走进具象艺术”这一课中已涉及到《蒙娜丽莎》的表现形式，而《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，今天让我们一起走向意象艺术，一起来欣赏、学习意象艺术作品。
人美版高中《美术鉴赏》第4课 对客观世界的主观表达——走进意象艺术 教学设计(试讲)
第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术教学目标：1、认识目标通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
2、能力目标让学生对意象艺术有一定的认识和理解。
3、情感目标通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。
4、创造目标理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家心理真实、形象更集中、更典型的表现力和形式美感。
教学重点：使学生分清意象艺术与具象艺术，并初步掌握分辨意象艺术要从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析。
教学难点：理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
教学方法：提问法、讨论法、比较法。
教学准备：多媒体课件等。
课型：欣赏课。
课时安排：1课时。
教学过程：评委老师好！我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》，下面我开始今天的讲课。
一、导入揭题同学们，你们知道形容帅哥的词语有哪些吗？那形容美女的词语呢？同学们，这些词语不管用在我们班的哪一位帅哥或美女身上，我想你们都不会介意吧？如果把我们班的某位同学比喻成“鹌鹑”，有谁会愿意？【课件出示：鹌鹑图片】但我国古代一位著名的画家偏偏以鹌鹑自喻，你们知道这位画家是谁吗？为什么要把自己比喻成鹌鹑呢？【课件出示：《鹌鹑图》中国画•朱耷】这就是这节课我们要重点学习的课题。
【板书课题：第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术】同学们，美术作品并非完全是对客观现实的“如实” 再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。
同学们，请欣赏《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》这两幅作品。
【课件出示：《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》】同学们，请找出这两幅作品的不同之处，与小组同学讨论讨论。
同学们，谁来把你们小组的讨论结果与大家分享分享？总结：同学们，这是两幅肖像名作，但表现形式却迥然不同：《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第四课对客观世界的主观表达--走进意象艺术教案-(1)
《走进意象艺术》教学方案一、教材分析与学生分析1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。
由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。
二、教学目标：1、学习目标：知识与技能：通过本课的学习，使学生认识到意象美术是美术作品的常用表现形式之一，并能认识并了解意象美术。
过程与方法：运用比较法、举例法、讨论法等，让学生实践，参与评价作品等过程，培养学生对鉴赏语言的表达。
情感态度与价值观：理解并喜爱意象美术作品中典型的表现力和形式美感。
2、重点、难点：重点：了解美术语言的概念、特点、表达手段。
理解三种基本美术语言的形态。
难点：根据意象艺术的形态特征正确认识、辨别意象艺术作品。
3、教学资源：为学生提供相关资料、图片便于学生课堂查阅。
三、教学准备：教师：制作PPT幻灯片。
四、教学过程：教师活动学生活动方法策略设计意图一、导入新课创设情景，设置问题：“出示图片，难道我们女人都像您画的那个样子吗？“答：夫人，那不是一位女士，那是一幅提问法、观察法提问法锻炼学生的观察能力，给学生疑惑，让学生带着疑惑学习。
引导学生初步得到结论，得出本课学习的主要内容三种不同的美术类型：具象艺术、意象艺形象怪异出示图片《向日葵》问：1.是不是对现实的客观再现？2.是不是艺术家主观加工处理了的？思考：画中的景象和真实的景象一样吗？如果不同，请说出哪里不同？思考：1.画中表现了什么？2.画家是通过什么样的方式来表现的？演示画中的场景，分组讨论：此画给你什么样的感受？朱耷为什么要以这种形式来表现呢？这样表现的意图是什么？ 欣赏：星月夜》 梵高（荷兰），问：是不是真实的客观再现，是不是真实的心理感受？ 再次欣赏《呐喊》，问：和真实的照片作对比，那个更能体现画家想表达的目的？ 欣赏：《内战的预感》达利（西班牙），思考： 这张作品有没有受到形象和时空上的限制？ 得出蒙克的名言—我并不按照自然绘画，我要从自然中拿取、吸收。
高中美术鉴赏-第二单元-第四课-人间生活教案
高中美术鉴赏-第二单元-第四课-人间生活教案-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第二单元第四课人间生活教材分析：本讲教材以《捣练图》、《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》为重点介绍了中国古代表现世俗生活人物画的艺术特色。
学情分析：经过前面课程学习，高一年学生了解一定的美术鉴赏方式，通过不同的鉴赏方式，加强学生对美术作品与日常生活的关系的理解，通过感悟式鉴赏方式使学生就自己感兴趣的作品展开丰富想象，用比较式鉴赏让学生更直观的与自己生活体验作比较，从而更好的理解这些作品教学准备：唐、宋有关日常生活的影视片断，相关网络搜索链接的查看与确认，图片、资料，课件制作。
教学目标：1、让学生了解我国古代美术在题材上开始关注世俗生活的时期，美术创作题材上发生了新的变化。
2、让学生了解我国唐、宋两代具有代表性的人物画作品的艺术特色及所表达的社会观念有何差异。
3、让学生尝试利用互联网收集资料。
教学重点：1、美术作品是如何表现世俗生活的。
2、学会如何使用互联网搜索作品相关信息。
教学难点：1、美术作品的审美特征及历史文献价值。
2、如何甄别、筛选搜索到的信息。
教学过程：（第一课时）【导入】一、创设情境，导入本课（师）播放：白居易：长恨歌，伴奏：霓裳羽衣曲，（生）聆听……（师）大唐帝国是中国古代史上光辉灿烂的一段时光，它曾经以自己绚丽光彩照耀了整个的世界。
盛唐时期的中国，国富兵强，通过由国都长安直抵地中海沿岸的丝绸之路，将古老而灿烂的中华文明传播四海，世界各国的国君、使臣、客商、僧侣、学生、工匠、医生、胡姬纷至沓而来。
他们一旦进入了大唐帝国的领土，看到那些车水马龙的繁华都市，无不由衷的赞叹（摘自：百度百科）现世生活如此美好，唐代艺术家纷纷将目光由天上转到人间，用他们手中的画笔开始描绘美好的人间生活……。
设计说明：通过长恨歌、霓裳羽衣曲等唐代的经典，把学生带到大唐盛世，从而进入本课【新授】课题：人间生活（板书）一、反映宫廷生活的人物画（板书）1、唐代张萱：《捣练图》（板书）（师）介绍作品之前组织学生看视频：湖南卫视—天天向上栏目：汉唐乐府梨园教坊(捣练图)（2分钟）提问：根据视频，讲一讲这幅画中的人物形象特点与艺术特色。
高中美术鉴赏第四课：画外之意——
高中美术鉴赏第四课：画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学准备学情分析本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第四课：画外之意——中国传统花鸟画、人物画。
说明：本课内容较多，鉴于课程安排和知识分析，我选材于教材二十九页中国传统花鸟画进行知识衍生，挖掘“美术作品和艺术家的人生关系”这个知识点为本课的重点内容。
花鸟画是中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体，我认为通过中国传统花鸟画中的诗书画印和艺术家的人生经历相结合来来鉴赏中国传统花鸟画是很有必要的。
教材中的部分图像是有题画诗来补充说明画面含义，结合艺术家的生平和个性特点，充分利用这些诗歌来引导学生体会画面的内容和艺术家的思想情感。
虽然教材提供的这些美术作品都具有“画外之意”,但画面本身的造型因素也是一个重要方面，美术作品毕竟不是文学和诗歌，即使要表达某种意义，也是通过视觉形象来进行的。
虽然这些作品在某种程度上都使用了象征和隐喻的手法，但实际上每幅作品表达隐含意义的方式都不一样，保持着自己的特点。
从教材中可以看出，借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我情感，例如,“四君子”这样的题材在中国是通用的图式，但每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样，画家不同的人生经历和对社会的认知，影响着作品的表达，我们从教材里选取最具代表性的画家作品来分析美术作品与画家的人生关系，这样才能帮助学生真正理解国画作品的“画外之意”。
教学工具1、教学对象是高一新生，他们在初中美术课上学习过一些美术鉴赏知识，但大部分学生不重视美术课，学生的美术认知水平参差不齐。
鉴于此情况，在中国传统花鸟画的课堂教学活动中，教师要用浅显的例子，直观的语言去启发式的教学，提升课堂活动的趣味性，再适当拓展一些美术知识，满足不同学生的认知需求。
2、在课堂上，我发现高一学生对美术课兴趣浓烈，对事物充满好奇心，但学生对于传统绘画知识了解很少，因此，教师要抓住学生的兴趣点进行引导，组织学生对作品上的题跋展开研讨，从而提高学生对中国传统绘画的兴趣，深入理解美术作品与艺术家的人生关系。
普通高中美术鉴赏课程标准实验教科书
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》编写说明李松一、美术鉴赏课的教学目的作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
二、编写指导思想1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。
三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。
由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。
课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。
选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。
在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。
第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
教学中可从进行美术作品的著录做起。
著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。
本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第四课 《走进意象艺术》(教案)
高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计和反思一、教材分析本课的内容是美术鉴赏第4课《走进意象艺术》。
本文由为什么有的美术作品形象怪异？和如何理解意象艺术？两个问题构成，引起学生兴趣，让学生去思考意象艺术作品。
让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
通过欣赏意象作品联系到前面所学的具象艺术使学生明白这是艺术的两种不同表现形式，同时为学习抽象艺术做好了铺垫，起到了一个桥梁的作用。
二、学情分析高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。
他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。
但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。
高中学生具有好学，善于思辨的特点。
班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。
三、教学目标：根据上述教材分析，以及新课标准，考虑学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标。
知识目标：通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
能力目标：让学生对意象艺术有所认识和理解，提高思维能力。
情感目标：通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感；四、学习重点与难点：重点在于具象艺术和意象艺术都是美术创作中是常见的表现形式，要使学生分清意象与具象艺术的区别。
初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
难点是如何明白什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
五、教学过程（一）创设情境，导入：以一位女士与马蒂斯的对话为例，指出美术作品并不是完全对现实的“如实”再现，他表达这艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但是意象艺术中更为突出。
人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第4课
人美版普通高中课程标準实验教科书美术鉴赏第4课“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计厦门第二中学石清泉课时：1课时教学思路：本课是具体了解和认识三大美术型别中的第二种型别——意象艺术。
在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。
在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特徵。
同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
课业型别：欣赏课教学目标：1、认识目标通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
2、能力目标让学生对意象艺术有一定的认识和理解。
3、情感目标通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。
4、创造目标理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家心理真实、形象更集中、更典型的表现力和形式美感。
探索重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，了解意象艺术的主要特徵，并初步掌握分辨什幺是意象艺术。
探索难点：理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
教学过程：教学反思：利用多**教学手段，更新教学观念，转变教学方式，实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动的变革。
充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的情感意识和认识特徵相适应，通过“激发学习慾望”、“学习效应”、“主动学习”与“自主学习”四个环节，以活泼多样的课程内容呈现方式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，使学生由被动学习转为主动学习，并树立终身学习观念。
人美版美术鉴赏---第4课 对客观世界的主观表达(含教案)
蒙克作品
蒙克：
一系列的家庭不幸，给蒙克的心灵留下了 一道深而黑的疤痕，对他的艺术起着决定性的 影响。 大体看来他的命运似乎好于凡高，比如寿 命，比如经济状况，但他们命运的本质却及其 相似，同样与世俗社会有一种及其紧张的关系， 同样走向了绝望和贫困。在世俗社会里他们一 样没有希望，甚至没有一点理解，他画过很多 死亡的画，很多黑色，这于他的身心境遇是分 不开的。
回顾:第3课:如实地再现客观世界——走进具象艺术
一.具象艺术的历史及重要性 二.具象艺术的特点 1.艺术形象的视觉真实性和客观性 2.艺术形象的典型性 3.情节性和叙事性 三.怎样欣赏具象艺术 1.首先分辨出它是肖像作品还是主题性作品 2.看作品的环境表现 四.如何评价具象艺术的意义 1.社会记录功能 2.社会干预功能
美术鉴赏
yao
第四课:对客观世界的主观表达
———走进意象艺术
一、教材分析：
1、教学目标 本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺 术 。使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 （因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行 美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了 美术鉴赏的基本要求） 2、教学重点 使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是 意象艺术，主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家 的意图来辨析意象艺术的主要特征。 3、教学难点 如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。 （因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可 以是具象的，这样就很容易使学生混淆。因此，在教学过程 中，就要强调意象艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观 意念——感觉和意图的表达。）
教 皇 英 诺 森 十 世
(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案一、教材分析。
“基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。
从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。
本课分为花鸟画、人物画两部分。
第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。
然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。
在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。
花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。
创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。
第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。
“小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。
“拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。
二、教学目标和核心素养。
（一）教学目标1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
（二）核心素养1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。
2.美术表现：通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。
3.审美判断：通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第四课对客观世界的主观表达--走进意象艺术(教案)
（三）改进措施
1. 针对教学组织的问题，我将在今后的教学中更加关注学生的个体差异，适时调整教学节奏，确保每个学生都能跟上课程进度。
2. 为了提高教学评价的针对性，我将加强对学生创作作品的观察和分析，给出具体、详细的评价和建议，帮助他们找到创作中的亮点和不足，激发学生的创作潜能。
1. 课堂小结：
- 意象艺术是艺术家运用主观情感，对客观事物进行加工、提炼和再创造的艺术形式。
- 意象艺术作品往往通过色彩、笔触、构图等形式元素来表达艺术家的情感。
- 意象艺术与写实艺术的主要区别在于对客观事物的描绘程度和艺术家的情感介入。
2. 当堂检测：
- 请同学们选择教材中的一幅意象艺术作品，分析其表现手法和情感主题。
9. 教学反思
在本节课中，我注重引导学生探究意象艺术的内涵和特点，通过案例分析和创意实践，帮助学生将理论知识与实际创作相结合。在今后的教学中，我将继续关注学生的个性化需求，提高他们的审美素养和创作能力。（课后自主完成）
教学资源拓展
1. 拓展资源：
- 推荐阅读：《美术鉴赏》教材中提到的意象艺术作品的相关研究书籍，如《现代艺术的故事》、《意象与抽象》等，这些书籍可以为学生提供更深入的艺术史背景和理论支持。
内容逻辑关系
① 知识点阐述
1. 意象艺术的定义：艺术家运用主观情感，对客观事物进行加工、提炼和再创造，形成具有独特审美价值的艺术形式。
2. 意象艺术的特点：强调艺术家的主观情感表达，色彩、笔触、构图等元素具有强烈的个性化和情感色彩。
3. 意象艺术与写实艺术的区别：意象艺术注重情感表达，忽略客观事物的具体形态；写实艺术追求真实描绘客观事物。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第四课对客观世界的主观表达--走进意象艺术(课件)
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试回忆具象艺术的定义
5
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“难道我们女人都像 您画的那个样子吗？”
——女士
《马蒂斯夫人像》油画，1905年， 马蒂斯（法国）
7
“夫人，那不是一位女 士，那是一幅画。” ——马蒂斯
如何理解这句话的 意思？
《马蒂斯夫人像》油画，1905年， 马蒂斯（法国）
8
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这些意象艺术作品给我们什么样的感受？
《呐喊》 蒙克（挪威）
13
蒙克1863年生于挪威的一个 名门望族，5岁时母亲去世， 父亲抑郁的情绪深深感染了他， 这是他第一次感到死亡的恐怖。 15岁时姐姐因病去世，她的 死亡再次刺激了蒙克。 蒙克成年后，他的父亲和一 个弟弟相继离世，一系列的家 庭不幸，给蒙克的心灵留下了 一道深而黑的疤痕，使蒙克深 深地感到绝望和对死亡的恐惧。 孤独、绝望、死亡等感觉深深 地困扰着年轻的蒙克，到了非 表达不可的程度，他要呐喊， 在这一时期，他画出了最重要 的作品《呐喊》。
18
《被牛肉片包围的肖像》 油画 129.2厘米×121.9厘米 1954年 芝加哥艺术学院藏 培根（英国）
19
培根《被牛肉片包围的肖像》
委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》
培根在《教皇英诺森十世》中感觉到的不是人物的性格魅 力，而是人物极度的紧张和惶恐，所以，他模糊了人物的 面部表情而加上两片牛肉来加强这种感觉。
形象怪异
10
高中-美术-人美2004课标版-美术鉴赏（2009年5月第2版）-第四课
11
《呐喊》
油画 91厘米×74厘米 1893年 挪威奥斯陆国立美术馆藏 蒙克（挪威）
12
（1）这幅画给你什么样感 受？ （感受）
（2）画中表现了什么？画 家是怎样表现的？ （内容、形式）
人美版高中美术鉴赏第4课《走进意象艺术》课件
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具象艺术
（如实地再现客观世界）
普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》（人民美术出版社）
第四课
— 走进意象艺术
一、如何理解意象艺术？
1.一种是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现 世界的角度； 阴险、狡诈
1、 2、 多疑、毒辣 的性格 紧张、惶恐
比 较 两 幅 作 品 第 一 幅 有 什 么 不 同 ？
呐 喊 蒙 克 挪 威
三、意象艺术作品的表现手段（方法）
1. 这幅画给你的感受是什么？
色彩
2.画中都表现了什么内容？画家是通过 哪些手段（方法）来表现的？
夸张 变形
星 月 夜 梵 高 （ 荷 兰 ）
呐 喊 蒙 克 挪 威
毕 加 索
（ 西 班 牙 ）
—— 重 组
归纳：
意象艺术的表现方法：
夸张
鹌鹑图 （中国画）朱耷（清）
二、意象艺术 ——就是艺术家对客观世界的主观表达
（艺术家的感觉和表达意图越独特、越强烈，其形 象就可能越与众不同。）
三、意象艺术作品的表现手段（方法）
1. 这幅画给你的感受是什么？ 2.画中都表现了什么内容？画家是通过 哪些手段（方法）来表现的？
星 月 夜 梵 高 （ 荷 兰 ）
培 根 想 表 现 什 么 ？
《被牛肉片包围的肖像》 培根（英国）
《教皇英诺森十世》 委拉斯凯兹（西班牙）
2、另一种是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。
鹌鹑图 （中国画）朱耷（清）
1.一种是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现 世界的角度；
2、另一种是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。
人教版高中《美术鉴赏》
《西斯廷圣母》是一幅祭 坛画，他以精湛的技艺塑 造了一个平凡而又伟大的 母亲形象，她为了人类美 好的未来，献出了自己惟 一的儿子。拉斐尔一反传 统手法采取了一系列新的 表现手法，让人们从运动 的观点和运动的感觉来观 赏圣母下凡，从构图来看 显著的特点是稳定的安祥 感和旋律般的运动感。 西斯廷圣母
洗 礼 者 约 翰 逊
圣母、圣婴、圣安妮
音 乐 家 肖 像 岩石圣母
拉斐尔的作品
—— 大 公 爵 的 圣 母 耶酥的复活 东娜· 维拉塔
花 园 中 的 圣 母
教皇利奥十世 和二主教像
彼得被救出狱
米开朗基罗的作品
圣母哀悼基督 最后的审判
夜
<< 丽 达 与 鹅 >> 达 。 芬 奇
《 最 后 的 审 判 》 米 开 朗 基 罗
大卫
摩西
摩西是基督教圣经中 的英雄人物，是带领 犹太人摆脱埃及人奴 役的解放者，是犹太 人崇敬的最伟大的先 知。整个雕像表现出 摩西的威严和力量， 极其复杂的衣纹和质 感的处理，显示了米 开朗基罗高超的雕刻 技巧。
创世纪
西斯廷教堂天顶画——创世纪局部
达芬奇的作品
抱银鼠的女子
基督受洗礼
持花圣母
《 美 惠 三 女 神 》 拉 斐 尔
人教版高中《美术鉴赏》第4课
“巨人”辈出
文艺复兴美术之“三杰”
这是一次人类从来没有经历过的最 伟大的、进步的变革，是一个需要 巨人而且产生了巨人——在思维能 力、热情和性格方面，在多才多艺 和学识渊博方面的巨人的时代。
——恩格斯
文艺复兴时期绘画的审美观 念和主导思想
文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神 革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域， 都产生巨大的影响。 文艺复兴是以人文为旗帜的一场深刻的思想 解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与 地位，尊重人 的情感，赞美人的力量。反对 宗教对人的精神束缚和思想禁锢。 崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧 和虚伪的神学观念
第4课连环画(教案)-人美版
同时，我注意到学生在小组讨论中，积极性较高，能够主动提出自己的观点和想法。但在讨论过程中，有时会出现偏离主题的现象。为了提高讨论效果，我将在今后的教学中加强对学生的引导，确保讨论能够紧扣主题。
3.文化理解与传承：了解连环画在我国传统文化中的地位，增强学生对民族美术文化的认识，培养文化自信。
4.情感态度与价值观：通过连环画创作，引导学生关注生活、关爱他人，培养积极向上的情感态度和价值观。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解连环画的创作特点及表现手法：连环画的构图、人物形象设计、情节安排等是本节课的核心内容。教师需通过讲解经典作品，使学生掌握这些基本要素，并在创作过程中加以运用。
首先，学生在鉴赏连环画作品时，虽然能从中体会到美术的魅力，但部分同学在分析作品时仍显得有些吃力。这说明我在教学过程中，还需要加强对学生美术鉴赏能力的培养，使他们能够从专业角度对作品进行分析。
其次，在实践活动环节，我发现学生们在创作连环画时，构思情节和设计人物形象方面还存在一定困难。这提示我在今后的教学中，应多给予学生一些创意构思的启示，帮助他们从生活中寻找创作灵感。
-掌握绘画技巧：线条、色彩在连环画中的运用是教学重点，教师应引导学生学会如何通过线条和色彩的搭配，表现故事情节和人物情感。
例：讲解《孙悟空三打白骨精》等经典连环画作品，分析其构图、人物形象、情节等方面的特点。
2.教学难点
-美术鉴赏能力的培养：学生往往在分析作品时，难以从专业角度进行评价，需要教师引导和培养。
3.尝试运用线条、色彩等绘画技巧，创作一幅具有故事情节的连环画作品。
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人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课
“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计
厦门第二中学石清泉
课时：1课时
教学思路：
本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。
在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。
在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特征。
同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
课业类型：欣赏课
教学目标：
1、认识目标
通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
2、能力目标
让学生对意象艺术有一定的认识和理解。
3、情感目标
通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。
4、创造目标
理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家心理真实、形象更集中、更典型的表现力和形式美感。
探索重点：
通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，了解意象艺术的主要特征，并初步掌握分辨什么是意象艺术。
探索难点：
理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
教学过程：
但我国古代一位著名的画家偏偏把自己以鹌鹑
同学们知道这位画家是谁吗？为什么要把自己比喻成鹌鹑？
这也就是这节课我要重点来讲的课题。
媒体展示课题：
“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”
让学生欣赏《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片有什么不
（8）学生回答：（略）
（9）老师引导、归纳：
A、“意象”是艺术家的“意中之像”。
B、意象艺术更倾向于心理的真实。
C、意象艺术形象更集中、典型。
D、意象艺术超越了时空的限制。
教学反思：利用多媒体教学手段，更新教学观念，转变教学方式，实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动的变革。
充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的情感意识和认识特征相适应，通过“激发学习欲望”、“学习效应”、“主动学习”与“自主学习”四个环节，以活泼多样的课程内容呈现方式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，使学生由被动学习转为主动学习，并树立终身学习观念。