孟浩然山水隐逸诗的艺术特征

导语：盛唐著名的山水田园隐逸诗人孟浩然，在继承和发扬前人诗歌创作风格基础上，在其山水田园诗歌创作中无论是在思想内容、表现手法，抑或风格意境方面都较前代有了新的超越，开辟了唐代山水诗的清新之风，本文将从创作手法等方面阐述孟浩然山水隐逸诗创作的艺术特色。

近些年来随着隐逸文学研究的深入发展，许多研究者们把更多的目光移向了开创盛唐山水诗派诗人孟浩然。孟浩然作为王孟诗派的代表人物，在盛唐时代能够开宗立派，自然在山水田园诗的创作上有超人之处，并取得一定的成就。在山水诗创作上孟浩然深受南朝诗人谢灵运山水风格的影响，并使山水诗得到了发展。同时因其所具有的隐逸经历和隐逸思想，使其自然山水诗、田园诗带有隐逸的情调。孟浩然现存诗歌二百五十多首，其中有不少作品表现他希望济世的抱负和决心以及不能济世的困惑和苦闷，而孟浩然最受人推崇的是他的山水田园诗。

一、改变主客体审美关系，形成情景交融的诗歌意境

李泽厚曾说过“六朝山水诗则是以自然作为人的思辨或观赏的外化或表现，主客体在这里仍然对峙着”(李泽厚《美学三书》，安徽文艺出版社1999年版，第 101页)，主客体之间缺乏情感交流，山水诗中景是景、情是情，二者割裂互不相融，如诗中往往一半是写景，一半是抒情，这种形式就比较生硬和呆板，艺术性不是很高，不能形成景中有情、情中有景的令人回味无穷的诗歌境界。而孟浩然则改变以往做法，把山水当成倾心相诉的对象，把自己求仕不得的苦闷愁情融入到写景之中。因此，诗人眼中的景物都带上了个人的感情色彩，其山水诗已达到融情于景、情景交融的境界。如孟浩然《登江中孤屿赠白云先生王迥》诗：悠悠清江水，水落沙屿出。回潭石下深，绿筱岸傍密。鲛人潜不见，渔父歌自逸。忆与君别时，泛舟如昨日。夕阳开晚照，中坐兴非一。南望鹿门山，归来恨如失。

此诗为孟浩然登临汉江孤屿之作。王迥是孟浩然的好友，家住鹿门山，孟浩然在家乡时常去鹿门山看望他，写作此诗时，王迥已经离开了鹿门山，诗人在江中孤屿回想当年两人分手时的情景遂作了此诗。诗的前半部是描写眼前的山水情景，看上去纯是

写景，但景中充满了作者的感慨，“忆与君别时”至“归来恨如失”抒发了作者的怀念之情，两部分的过渡十分自然贴切。此诗先写清江悠悠，水落屿出的景色，“回潭石下深，绿筱岸傍密”以山岩翠竹共同勾画出溪山之景。幽幽的深潭，密密的绿竹使景物在清雅中多了几分曲折幽深的神秘感。“鲛人潜不见，渔父歌自逸”诗人把神秘的“鲛人”和自在放歌的渔人对举，就是一幅恬淡安详的渔舟唱晚图，由此激起了作者感情的涟漪，自然唤起下文对友人的思念之情：诗中山水是如此引人向往，但如今只能自己一个人欣赏，回想当年，鹿门山上的别宴是那样兴酣意畅，如今却只有自己孤单一人，怅然而归。孟浩然虽然在景物中没有显示出任何主观活动的痕迹，而通过描摹清旷、幽深的景色暗示和传达了对老朋友的怀念之情，同时，也在隐隐约约、朦朦胧胧中感到作者隐逸生活之惆怅和若失。

二、改变主客体审美关系，单纯形象提升为文学意象

谢灵运把摹写物象的再现手法带入山水诗的创作中，是对山水诗的贡献，但我们从他的山水诗中很难感受到作者的感情波澜，更难见出作者的性情与面容。他的山水诗还处于对山水的描摹与再现上，没有融入主观感情色彩，也只能看出景是景，情是情，二者的分离与独立是很明显的。而孟浩然山水诗中的形象已不再是山水的原形描摹，也不是在写景的基础上简单地摆放和加入了自己的情感，而是采用了艺术表现手法，将山水形象的刻画与自己的思想感情有机地结合起来，使山水诗中的简单形象提升为具有深刻艺术意蕴的形象。孟浩然山水诗中的山水形象，是融入了他个人性情气质的一种文学意象。如他的早期作品《登鹿门山》：清晓因兴来，乘流越江岘。沙禽近方识，浦树遥莫辨。渐至鹿门山，山明翠微浅。岩潭多屈曲，舟楫屡回转。昔闻庞德公，采药遂不返。金涧饵芝术，石床卧苔藓。纷吾感耆旧，结揽事攀践。隐迹今尚存，高风邈已远。白云何时去，丹桂空偃蹇。探讨意未穷，回艇夕阳晚。

这首游览怀古诗先写乘船顺流赴“鹿门山”沿途所见，再写登山后遥想“庞德公”当年的行踪，缅怀他的高风亮节，表现了诗人早年对故乡前辈隐士高人的钦羡之情。全篇从清晨写到日暮，景物随着时间的推移和游程的转换而变化，对山水原形特征进行了描写，但我们通过诗中的形象，更多的却是真切地感受到了诗

人的情怀，诗人游山览水的勃勃兴致和向往隐逸之情。

还有孟浩然著名的《宿建德江》一诗，描写了江边水烟迷蒙，触动了诗人的愁思，极目远望，那寂寥空旷的原野，似乎天比树低;再看近处，江水如镜，天上的明月，映照在澄清的江水之中，似乎距离诗人更近了，远景，云树接天;近景，月与人近;诗的意境，真是优美淡远极了。如果我们仅仅因为诗中曾经出现过“愁”字，便以为这首诗只是写羁旅之思，那就难免失之表面化了，这说明了孟浩然的诗既不是单纯地写景，也不是单纯写人，而是景情融为一体了。读孟浩然的山水诗，我们不仅领略了他笔下的山水风光，感受到了这位正直风雅的古代文士的思绪与隐逸的情怀，孟浩然这种在山水诗中表现人的存在的取向，同谢灵运的山水诗在创作手法上相比有很大的超越和创新。

三、以奔放的笔势摹状雄伟壮观的山水胜景

孟浩然一生的大部分时间是在他的故乡襄阳度过的，襄阳有许多名胜古迹。山水滋养了他的性情，开阔了他的视野，涤荡了他的心胸，激发了他豪放的思想感情。又曾在湘赣、吴越、蜀一带游览漫游，期间，他接触到了许多雄奇壮丽的景观，诗人于是用奔放的笔势传神地描绘出了他的所见所闻，写下了许多脍炙人口的佳作，其中《登望楚山最高顶》便是其中一首：

山水观形胜，襄阳美会稽。最高惟望楚，曾未一攀跻。

1山水田园诗

山水田园诗鉴赏【复习要点】 1、了解山水田园诗的主要特点。 2、掌握山水田园诗的阅读方法和解题思路。【知识梳理】一、概念：所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、李白、杜甫、储光羲、常建等。到了盛唐时代，我国山水田园诗进入了繁荣时期。盛唐山水田园诗派的主要成就有三：一是将山水与田园二者结合得更紧密了。二是形神兼备，物我契合。三是具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐山水田园诗总体特点：风格清新、韵致高远、神韵天成。有两类风格：一是“清”，以王孟为代表。孟浩然清淡。王维追求“神似”，追求空灵的意境，寄寓佛理禅趣；追求画意，将绘画的技法运用到诗歌创作中。此类诗常见的意象有溪水、山石、松林、野老、柴门、墟里、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等。二是“雄”，以李杜为代表。李白雄奇豪迈，杜甫早年英气豪迈。表现在描写对象上则通常是一些高大、流动、充满阳刚美的自然山水。艺术手法：大胆的夸张、丰富奇特的想象、神话传说的运用。二、思想内容 1.表达对大自然的喜爱及因美景而产生的愉悦心情。 ①王维《汉江临泛》：楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。（山翁即山简，晋人，曾任征南将军，镇守襄阳） ②李白《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 2.表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒、怀才不遇的苦闷。 ①陶渊明《归园田居》：少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗前堂。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无杂尘，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。 ②王维《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。１

黄庭坚与江西诗派

黄庭坚与江西诗派黄庭坚简介 ?黄庭坚（1045—1105）字鲁直，号山谷道人、涪翁。宋诗史上一位开宗立派、影响深远的大家。 ?山谷非常重视诗歌创新，认为“文章最忌随人后”"(《赠谢敞王博喻》)，“随人作计终后人，自成一家始逼真”（《以右军书数种赠丘十四》） ?黄庭坚对杜甫尤为推崇。黄庭坚“诗法” ?黄庭坚主要诗学杜甫，并根据自己的创作经验总结出一套作诗法度，并以此指导后辈。 ?一，主张以丰富的书本知识作为写诗的基础。 ?他认为杜诗韩文“无一字无来处”（《答洪驹父书》），又说“词意高盛，要从学问中来尔”（《论作诗文》）。 ?二、提出“点铁成金”与“夺胎换骨”诗法。 1，借用前人诗文中的词语、典故，加以陶冶点化，化陈为新，使之在自己的诗中起到精妙的修辞作用。 2，师承前人的构思与意境，使之焕然一新，成为自己的构思与意境。精神内涵：求新求变、自成一家。 3，去陈反俗，好奇尚硬，求奇求硬求新，厌俗厌熟厌常。 ?四，主张用拗律、拗句，改变一般诗句的平仄关系。有意造成一种不平衡不和谐的效果，犹如书法中生硬曲折的线条，给人奇峭倔强的感觉。 1、句法方面，学杜甫多用拗句，“拗句”乃是在格律诗体中把一句或一联的平仄加以改变，同时把诗句的语序组织加以改变，使音节和文气不顺畅，有意造成一种不平衡不和谐的效果，给人奇峭倔强的感觉。 2、诗的结构方面，黄庭坚非常注重奇变，有时跳跃，有时反折，很少一路连绵衔接顺畅成文。寄黄几复我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。 ?这首诗体现了黄庭坚诗歌的主要特点：善于用典，时有跳脱，无一字无来处，但又明白晓畅，有意用拗句，生新瘦硬。黄庭坚的诗歌题材 ?黄庭坚诗歌是典型的文人诗歌，主要吟咏文人士大夫的生活工作，内容主要有：

儿童诗歌教学

儿童诗歌教学.txt26选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风采。本文由胡容2588973贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。一、什么是儿童诗儿童诗是指以儿童为对象的，符合儿童的心理和审美特点，使用最富于感情、最凝练、有韵律、分行的语言来表情达意的一种艺术形式，也包括儿童为抒怀而创作的诗。儿童诗是诗的一个分支，由于它受到特定读者对象心理特征的制约，因此所反映的生活内容、所进行的艺术构思、所展开的联想和想象、所运用的文学语言等等，都必须符合儿童的年龄特征，必须是儿童所喜闻乐见的。这样才能在培养儿童良好的道德品质、思想情操，激发丰富他们的想象力、思维能力等方面，尤其在培养儿童健康的审美意识和艺术鉴赏力上，发挥自己独特的作用。二、儿童诗的特征（一）饱满的儿童情感抒情，是诗歌反映生活的根本方式。儿童诗也不例外。但由于它的读者对象的特殊性，所以要求诗歌的情感必须从儿童心灵深处抒发出来，逼真地传达出孩子们那种美好的感情、善良的愿望、有趣的情致，以激起小读者感情上的共鸣。例如，圣野的《夏弟弟》就是一首饱含着童真的激情去描摹夏天绿意的诗，诗人把夏天比喻成爱爬竿子的绿孩子，由衷地赞美他给我们带来了“多么可爱的绿颜色！”表面上诗人在赞美大自然那绿的生命力，实际上是在赞美“为了/祖国四个现代化，在洒满绿阴的窗口，勤奋看书的学生，……”这些学生才是夏天真正的充满绿意的风景。这样不仅可以让儿童受到美的熏陶，更能增加儿童对知识的渴望，对生命的热爱，对社会的责任。儿童诗所抒发的儿童情感，往往洋溢着盎然的儿童情趣，不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦，也能把成人读者带回那童心萌动的情景中，重温儿时的梦。如获“陈伯吹儿童文学奖”的作品《十四岁，蓝色的港湾》（膝毓旭）写出岁这一特殊年龄段儿童对爱的理解、心事与天真、性格差别、心中的渴望，以及他们的理想与冒险精神等等，情感抒发得自然、贴切、生动、有趣。其中有这样的诗句:“要说男孩子勇敢真是勇敢，就是枪子飞来也不眨眼；要说女孩胆小真够胆小，看见豆虫一蹦老远。希望多有几个叹号，叫大人们都刮目相看，可脑子里问号总也拉不直，古怪的问题常让老师为难。……”诗人于幽默风趣的描写中，把儿童独有的内心世界和情绪活动宣泄出来，使人感到这就是活泼快乐的儿童所具有的，盎然的儿童情趣溢于言表。应当注意的是，儿童诗中盎然的儿童情趣是儿童生活中本来固有的因素，只不过是由儿童诗人采撷发现并进行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。（二）儿童式的丰富想象儿童是最富于想象和联想的，他们总是用自己创造性的想象来认识并诠释世界上的一切事物。在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……。因此，儿童诗必须以符合儿童心理的丰富想象创造优美的意境，抒发儿童的童真童趣，让儿童在奇妙多姿的世界里，展开想象的翅膀，感悟诗的题旨。这就要求儿童诗要在想象的世界中用心灵和儿童对话。如邵燕祥的儿童诗《小童话》:“在云彩的南面，／那遥远的地方，／有一群树叶说:我们想／像花一样开放。／有一群花朵说:我们想／像鸟一样飞翔。／有一群孔雀说:我们想／像树一样成长。……”诗歌起语就把小读者从现实引发到想象中的“遥远的地方”，并在想象中完成“叶子花”“小蝴蝶”“孔雀杉”这些美丽形象的再创造，展开、、丰富的遐思。然而诗人的用意也不仅在于此，而是继续和孩子一同展开想象的翅膀，由物及人感悟出诗意之所在。“遥远的地方”是“傣家的村寨”“那花朵，蝴蝶和孔雀杉/都变成小，姑娘”，从想象的世界再回到现实，而这现实中傣家小姑娘的美丽形象仍然需要小读者进一步地联想，并从中获得审美享受（三）新颖巧妙的构思儿童诗所抒发的情感不论在丰富性上，还是在深刻性上，都远不如成人诗歌，这是儿童的情感特点所决定的。如何才能在不甚宽阔的情感层面上表达情趣并创造独特的表达效果呢？这主要依赖于构思的新颖巧妙。这种依赖于生活积累和儿童式的想象的构思在很大程

南朝山水诗的美学风格及形成原因初探

第25卷第6期唐山师范学院学报 2003年11月 Vol. 25 No.6 Journal of Tangshan Teachers College Nov. 2003 ────────── 收稿日期：2003-04-02 作者简介：方丽萍（1966-），女，湖南南县人，青海民族学院汉文系讲师。 - 40 - 南朝山水诗的美学风格及形成原因初探方丽萍（青海民族学院汉文系，青海西宁 810007）摘要：以康德的美学观和姚鼐的美学风格分类为依据分析以大小谢为代表的南朝山水诗，认为其美学风格是典型的优美。其形成有文化因素的原因：对器用的重视和对自然的轻视；传统的人格结构；佛、道思想的影响和儒学的衰落。亦有现实原因：对否定性刺激的肯定性平衡；庄园经济提供的物质保障；地域因素。只有到唐朝，克服了南朝的诸多局限，山水诗才会出现雄奇辽阔的崇高之美。关键词：南朝；山水诗；优美；形成原因中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2003）06-0040-04 “山水之美，古来共谈。”我国传统文学对山水有着十分深厚的感情。游山玩水，摹山范水一直是人们文化生活的一大内容。“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋。” [1] “游山水诗，应以康乐为先也。”[2]作为一种独立的诗歌题材，我国的山水诗形成于谢灵运，在南朝出现第一次创作高潮。任何时代的文学，都或多或少是当时人们社会心态的反映。南朝山水诗，无论是在内容还是在形式上，都有着十分深厚的社会文化内涵，具有许多值得玩味的特征。本文尝试着从美学风格的分析入手来发现其中的部分内涵。一、美学风格分析（一）关于美学风格的分类在中西美学史上，有着许多的关于美学风格的分类方法。清代姚鼐将美分为“阳刚”和“阴柔”两类。在《复鲁絜非书》中，他是这样描述的：其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐鏐骥；其于光也，如杲日，如火，如金铁；其于人也，如凭高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如生初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于漻人也，忽其如欢，藐乎其如有思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。从姚鼐的论述中我们可知，他所言的“阴柔”即后来美学界普遍认同的优美，“阳刚”即崇高。与姚鼐同时期的康德，在他的美学名著《判断力批判》中也将美分为“美”（即后来人们所说的优美）和崇高两类。我们首先看他是如何界定这两者的特征的：美是不凭借概念而普遍令人愉快的。它（审美判断）的规定不是根据一个概念而是那在心意诸能力的活动中的协调一致的情感。崇高情绪的质的：一种不愉快感……意识到它自身无限制的机能。它们却更多地是在它们的大混乱或极狂野、极不规则的无秩序或荒芜里引起崇高的观念，只要它们同时让我们见识伟大和力量。[3] 由上述材料我们可以推断：二者所言的优美的主要特征是：与人的情感活动相契合，令人不需要任何深度的思考而愉快、轻松。优美的主要体现是心理愉悦，是一种诸方面达到和谐一致的状态，是由外界的表象直接引发的与现实利益无关的内心的满足。在自然界中，只要不对人造成威胁、不引起人的恐惧感、罪恶感、厌恶感或渺小感而是令人体会到亲切、宁静、悠然等的物象都是优美。与优美相对立的美学风格是崇高。崇高不是一种感官或心意的愉快，它给人带来的是一种紧张、振奋和压迫。优美是缓慢的、静的、小的，崇高是迅疾的、动的、大的。优美是愉快和谐，崇高在初始状态是不愉快、不和谐，是让人畏惧甚至令人颓丧的。在优美面前，人具有绝对的优势，而崇高，则需要人在斗争中证明自身。（二）从文本入手分析南北朝山水诗的美学风格在南朝时，进行山水诗创作的诗人很多，几乎所有士族文人都有吟咏山水的诗句，集中进行创作的有谢灵运、谢朓、阴铿、沈约等人。如谢灵运的《邻里相送至方山》、《七里濑》、《登池楼》、《登江中孤屿》、《石壁精舍还湖中作》、《从斤竹涧

诗歌鉴赏专题训练题目及答案(山水田园诗)

诗歌鉴赏专题训练题目及答案（山水田园诗） 1．阅读下面这首诗，回答问题。夜归鹿门歌① 孟浩然山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。注：①鹿门：山名，在襄阳。汉末著名隐士庞德公因拒绝征辟，携家隐居鹿门山，从此鹿门山成了隐逸圣地。（1）诗歌开篇写了什么景象？（3分）（2）诗人和世人的选择不同，从中我们可以看到诗人的志向是什么？（4分）（3）诗人既选择归鹿门，那么他在归途中又见到什么景象呢？（4分）（4）诗人回到鹿门隐居之所，他过着怎样的生活？（4分）

2．阅读下面这首唐诗，回答问题。（11分）新晴野望王维新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。（1）第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字？请简要分析。（5分）（2）尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？（6分） 3．阅读下面这首诗，回答问题。（11分）次石湖书扇韵① 姜夔② 桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。家住石湖人不到，藕花多处别开门。 [注]①石湖：南宋诗人范成大（1126—1193）晚年去职归隐石湖（今江苏苏州），自号石湖居士。 ②姜夔（1155—1221？）：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。（1）这首诗描绘了一幅什么样的画面？是由哪些景物构成的？(5分)

（2）有人说，诗的后两句歌颂了范成大的品格，第三句中的的“人”是指趋炎附势的人。你对此有什么看法？请简要说明。（6分） 4.[正宫] 叨叨令无名氏溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。注:①侬：我②鹦鹉洲：此处为“渔父居处”的代称。（1）本曲前四句运用丰富的意象勾勒出一幅美丽的自然图景，其中意象体现出温润柔美的特征，而意象则给人以飘逸渺远的感受。（4分） (2）请结合全曲简要分析“却原来侬家鹦鹉洲边住”所蕴含的思想情感。（5分） 5. 雨后池上刘攽一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。（1）简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。（5分）

朦胧诗的艺术特征

论“朦胧诗”的艺术特征唐文英 “朦胧” （ambiguity，又译“模糊”、“晦涩”和“含混”等）是一个本体论范畴。燕卜荪指出，“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深入的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。” [1]也就是说，优秀的诗作所表达的东西都是不可名状的，因此，用清晰明确的语言根本无法将其表达出来，只有用朦胧的语言，才能引导人们去感受和思考语言之外的东西。朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵的探求构成朦胧诗的思想核心，而意象化、象征化、立体化和隐喻性，则是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年（舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼等）利用诗歌的形式，对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。是的，回顾朦胧诗远去的一路风尘，我们深深意识到，雷同平庸的标准件艺术终于划上了一个圆圆的句号。下面，本文将从朦胧诗的思维方式、文本结构、语言艺术三个方面予以论述之。一、思维方式：诗歌精神的嬗变文革十年断裂的艺术空白为朦胧诗提供了恣意纵横的广阔诗意空间，听命于直觉的驱动，朦胧诗人们顿悟到诗歌它不能镜子般被动地再现外在生活，而应曲笔涉入折射外在生活的心理空间，从而抵达诗歌质的本性，进而对人生、社会、自我进行思考和感悟，从他们灵感迸放出来漫天的绚丽烟花里，此时的诗歌是个“在这里，寻常的逻辑沉默了，被理智和法制规定的世界开始解体，色彩、音响、形象的界限消失了，时间和空间被超越，仿佛回到宇宙的初创期，世界开始重新组合——于是发生变形。”[2]以此寄托急剧变幻的现实留在他们心灵深处的风暴。（一）灵感迸放出了意象的火花人们的思想和行为在经过长时间的“冰川”冻结后，灵感像决口的河堤，从冰缝里迸发出来，晶莹、高洁、绚丽……它使朦胧诗人们将意象作为思维活动的主要凭借，进行艺术的感觉、思考和创造。变化莫测的婀娜灵感窜出来时，朦胧诗人们

作文(儿童诗)

名师堂学校秋季班讲义第六讲年级：四年级姓名：儿童诗写作训练儿童诗的特征儿童诗是指以儿童为主体接受对象，适合于儿童听赏、吟诵、阅读的诗歌。它应符合儿童的心理和审美特点，既包括成人诗人为儿童创作的诗，也包括儿童为抒怀而创作的诗。儿童诗是诗的一个分支，由于它受到特定读者对象心理特征的制约，因此所反映的生活内容、所进行的艺术构思、所展开的联想和想象、所运用的文学语言等等，都必须符合儿童的年龄特征，必须是儿童所喜闻乐见的。这样才能在培养儿童良好的道德品质、思想情操，激发丰富他们的想象力、思维能力等方面，尤其在培养儿童健康的审美意识和艺术鉴赏力上，发挥自己独特的作用。（一）饱满的儿童情感（二）儿童式的丰富想象（三）新颖巧妙的构思（四）天真而精粹的语言（五）童稚而优美的意境儿童诗的写法

《树》春天的树，是花儿们选美的舞台。夏天的树，是蝉儿们唱歌的教室。秋天的树，是水果们睡觉的摇篮。冬天的树，是风儿们赛跑的运动场。

我要使人类只会笑不会哭，因为每一个人笑起来都很可笑。美文欣赏秋天的雨秋天的雨，嘀嗒嘀嗒地唱着歌。秋天的雨，是一把钥匙，带着清凉的温柔，轻轻地，轻轻地，你还没注意，秋天的门，就悄悄地打开了。秋天的雨，有一盒五彩缤纷的颜料，你看，她把黄颜色给了银杏……黄了的树叶扇呀扇呀，像一把小扇子，扇走了夏天的火热；她把红颜色给了枫树……红红的枫叶飘呀飘呀，像一枚枚邮票，邮来了秋天的盛装。金黄颜色呢，是给田野的，看，田野像金色的海洋；橙红颜色呢，是给果树的，听，橘子、苹果、柿子们你挤我碰，喊着人们去摘呢!还有各种各样的颜色，都给了菊花仙子，紫红的、淡黄的、雪白的……美丽的菊花在秋雨里点头。

李白山水诗的特点

李白山水诗的特点导语：李白写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。一、李白的山水诗明朗清新，意境开阔李白生活在唐王朝有强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯"摧眉折腰"去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，"一声好入名山游"，足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以"此行不为魲鱼鲙，自爱名山入剡中"的激情，和"乍向草中耿介死，不求黄金笼下生"的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。热烈的向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，"明朗清新，意境开阔"，是其显著特点之一。例如，《访戴天山道士不遇》：犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分清霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。这首诗，是李白青少年时代的作品。在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢朓清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。又如：《渡荆门送别》：渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天境，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。唐玄宗开元十四年(726)，二十六岁的李白带着慷慨报国的壮图和建立功业的幻想，离开四川、出三峡、渡荆门，来到了江汉平原。诗人从两岸绵亘的从山峻岭中来，面对渐远渐小而消失的远山，面对滚滚奔流于苍茫大地的江水，以新奇的感觉和豪迈的心情，写下了平原的广袤和长江的壮扩。作品在呈现极目无边

孟浩然山水田园诗

孟浩然山水田园诗本文转自：溧水.杨孝林的博客 [内容摘要] 孟浩然是唐代著名的山水田园诗人，不惑之年赴长安应进士试落第后，在吴越一带游历多年，到过许多山水名胜之地，创作了大量的山水田园诗。孟浩然是盛唐田园诗派的先导，在社会理想和人生理想不能实现的情况下，寄情山水，寄情田园，关注田园生活，并达到一种情景交融、物我同化的境界，他的山水田园诗，以清淡平和之心，写清新自然之物，应该说，他的创作奠定了盛唐山水诗派的基础。他在诗中创造了“清”“淡”的意象群，形成了其独特的“清”“淡”之风。本文试从其的“清”“淡”意象群的创造和“清”美风格等方面简单作了一点论述。 [关键诗]孟浩然山水田园诗意象群“清”美作为盛唐著名的诗人，孟浩然的山水田园诗有着鲜明的艺术个性，表现他与众不同的审美情趣和审美理想，在多姿多彩的大自然中，孟独爱清淡之美。他的诗很注重清美的意境的创造。他在诗中创造出了一系列“清”的意象群和“淡”的意象群，善于以清淡平和之心，写清新自然之物，从而形成了他的山水田园诗“清”美的风格。一、具有鲜明个性的“清”和“淡”的意象群意象是中国古代文论尤其是古代诗论中一个常用概念，其内涵或指意和象，或指意中之象，或指一种境界，或指某种艺术形象。构成意象的要素是物象。袁行霈先生在《中国古典诗歌的意象》一文中指出：“物象是客观的，它不依人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但

物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人的主观色彩。这时它要受两个方面的加工：一是经过诗人审美经验的淘洗和筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；二是又经过诗人思想感情的化合和点染，渗入诗人的人格和情趣。经过这两方面加工的物象进入诗中就是意象。诗人的审美经验和人格情趣，即意象中的那个意的内容，因此可以说，意象是带入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”（载《中国诗歌艺术研究》北京大学出版社1996出版）。因此，诗歌中的意象最具有鲜明的个性，最能表现出诗人诗歌的风格。孟浩然是唐代山水田园诗的高手，统观他的诗，不难发现，诗人在作品中构建了属于他自己的意象群，这意象群的特征可用两个字概括，即“清”和“淡”。对“清”的特点，明代诗论家胡应麟有他独特的见解：诗最可贵者清，然有格清，有调清，有思清，有才清……若格不清则凡，调不清则冗，思不清则俗。他认为“清”是诗歌创作的最高境界，“清”是格调思才的浑融，是超凡脱俗的清远，是由“清”字而生繁出来的各种清澈明净、清幽淡远的艺术境界。（一）“清”的意象孟浩然诗中有许多“清”字的句子，如：松月生夜凉，风泉满清听。（《宿业师山房待丁大不至》）荷风送香气，竹露滴清响。（《夏日南亭怀辛大》）落日清川里，谁言独羡雨。（《西山寻辛谔》）

黄庭坚诗歌特点

在唐代诗人，甚至在历代诗人中，黄庭坚最推崇杜甫，他不仅肯定杜甫的忠义之气、忧国爱民之忱，而且在诗歌创作上力追杜甫。他称颂“杜子美一生穷饿，作诗数千篇，与日月争光”，教人学诗以杜甫为指归，“欲学诗，老杜足矣”。黄庭坚之师承杜甫可以说是时人及后世的共识。陈师道《答秦觏书》云：“豫章之学博矣，而得法于杜少陵，其学少陵而不为者也，故其诗近之，而其进则未已也。”后来方回也说：“山谷诗宋三百年第一人，本出于老杜。”“山谷诗本老杜骨法”。他在《瀛奎律髓》卷三中还说：“老杜为唐诗之冠，黄陈诗为宋诗之冠，黄陈学老杜者也。” 自梅尧臣以来，北宋诗人都在诗歌艺术上追求“生新”，也即追求在唐诗之外另辟境界，而黄庭坚在这方面表现出更强烈的自觉性。他说：“文章最忌随人后。”（《赠谢敞王博喻》）又说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”（《以右军书数种赠丘十四》）他的整个诗歌创作都贯彻了求新求变的精神，从而创造了生新廉悍的艺术风貌。二、用典用典方面。典故在中国古典诗歌的语言形式构成中占有举足轻重的地位，在诗歌创作和诗学理论中，典故是一个难以回避的问题用典在宋代诗歌中尤为常见。因为受到时代精神的影响，宋诗已不复唐诗的高昂豪迈的气度，而是呈现出精思内敛的特征，由主情向主理转向。因此，宋诗创作更加追求诗歌形式的精琢与完善。多用典故成为宋人遍览群书，学识渊博的展现途径。至黄庭坚在理论上打上“(老杜作诗)无一字无来处”的旗号，用典不仅是杜诗，而且成为黄诗乃至整个宋诗极为鲜明的特点之一。杜诗用典往往使用熟典并活用典故，但又能使典故与写实密切结合，如突出人名用典的象征意义来表现自己的生活性情和思想。黄庭坚继承了杜诗善用典的经验，而且他的用典以采杜诗为最多，例如《秋思寄子由》中“老松阅世卧云壑，挽著沧江无万牛”，化用杜甫诗句“云壑布衣贻背多”、“万牛回首丘山重”，自比为高卧云壑、绝不与时俗同流合污的老松;《云涛石》“诸山落木萧萧夜”则明显取自杜甫名句“无边落木萧萧下”等。但黄庭坚对用典的要求更高，他用典比杜甫更加丰富多样，特别是对学识的展现。与杜诗常用熟典不同的是，黄庭坚在用典时力避常见的，用俗了的典故，往往不取常人思路，突出某些警醒意旨，取得“以故为新”的效果。而黄庭坚在一句诗中合用了多个典故，更是对杜诗用典的发展和超越。如《登快阁》的“落木千山天远大，澄江一道月分明”是同时承袭和融汇了杜甫的“常时任显晦，秋

朦胧诗的艺术审美特征

朦胧诗的艺术审美特征：一、崭新的思想特征：二、朦胧诗的思想特征是全新的，它一反传统的思想模式，追求着令世人惊讶而以是人们迫切需求的新思想。三、追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归四、二、朦胧诗的艺术特征五、注重诗的观念省略和诗的主题暗示六、注重以象征手法为中心的艺术创作方法七、注重意象化手法和意象层面的立体组合八、注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律舒婷诗的艺术特征：一，是舒婷诗歌特有的女性的细腻和敏感，如她对爱的细腻感受，以及对人生的苦难的体悟。二，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。三，善于运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。舒婷诗的内容：

寻根文学产生的原因: 八十年代中期，文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。

儿童诗歌课程教案设计

儿童诗歌教案设计一、教学目标 1、知识与能力：感悟儿童诗的特点；能自主选题，发挥想象，正确使用语句创作儿童诗。 2、过程与方法：体验儿童诗的创作过程，共同交流，培养丰富的想象力。 3、情感、态度、价值观：对儿童诗具有浓厚的兴趣和创作的信心。初步培养审美意识，对生活的热爱，抒发真挚的情感。二、教学重、难点分析由于学生以前接触过各种类型的诗，所以对于写诗并不陌生，只要让学生明白了儿童诗的特点，再引导会改写，能补充诗，并创造意境让学生尝试创作诗，就突破了本节课教学的重难点。三、教学对象分析五年级学生无论是在课本中还是从生活中都接触过各种各样类型的诗，所以对诗并不陌生，在前几学期的学习中经常会联系仿写一些简单的小诗或是诗歌中的一个小节。但是并没有特别系统地学习过诗的主要特点和写作方法，所以用诗来表达自己内心的情感是一种很好的方式，对于这个年龄段的孩子也尤为适合，孩子们都非常有兴趣写。四、教学过程（课前学生自由诵读）（一）解读儿童诗，把握基本特征谈话导入：同学们，我国是一个文明古国，有着五千年的悠久历史和灿烂文化，诗歌就是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，从小学一年级到现在我们已学过许多诗歌，最近，我们就刚刚学完两首儿童诗———《我想》《儿童的水墨画》，我也听说，最近，同学们课下也阅读了许多儿童诗歌，谁愿意将自己喜欢的诗歌向大家展示一下?(请两位同学朗诵) 从同学们的朗读中看出，大家很喜欢儿童诗。那么，儿童诗与一般的文章有什么不一样呢？它有什么特点呢？大家不妨结合自己读诗的感受谈一谈。（鼓励大家谈感受）教师根据学生的发言，小结课件出示：格式自由情感饱满语言凝练意境优美想象丰富巧用修辞格式提醒：可以是像《儿童的水墨画》那样以组诗的形式来写，但要注意围绕一个主题，表现一个中心。（二）赏析儿童诗，领悟精妙构思刚才，从同学们的交流看，大家既爱读，又会读，真有一双慧眼啊！其实，儿童诗本来就是专门为我们儿童写的，适合少年儿童阅读的诗歌，我们看着倍觉亲切。这些诗，构思精巧、缜密。这些诗，不但大人能写，而且我们儿童也能写。今天我们就一起来学习写儿童诗。板书：学写儿童诗下面，我们先来共同欣赏一首儿童诗，来学习儿童诗的构思方法。大海睡着了风儿不闹了，浪儿不笑了。深夜里，大海睡觉了。她抱着明月，

论中国山水诗的审美价值

论中国山水诗的审美价值摘要：中国山水诗是随着中国文化的发展凝练而成的，并伴随中国山水画等其它艺术形式的成熟而成熟。山水诗描写对象——自然美的特点，决定其审美意识的客观性，因而相比其他文学种类，其表现手法更复杂、更精练，因而也具有更高的审美价值。中国山水诗善于塑造意象来状山水之形，昭山水之貌，并运用对比的技巧来呈现山水的整体画面，将中国独特的文人气质融入山水形象之外的精神气韵，进而由自然生命之神韵，净化到对人文生态景观产生认知的心灵活动，创造出最纯粹的美的感官享受。对于传统“文以载道”的中国文学观来说，山水诗的兴起无疑是一个极大的发展，给国人的思想和审美意识带来了一片新的栖息地，它已成为中国文学宝库中不可缺少的组成部分。关键词：山水诗审美价值山水诗是用诗的语言合成的人文意象，是色彩纷呈、画面斑斓的语言艺术，它传递给欣赏者的是美感的画面，艺术的品味，无尽的遐想。中国山水诗由于所处的独特文化氛围和历史气象，自然散发出无与伦比的美的气息，诚如中国美学史所言：“我国古代山水诗或山水画中，鲜明的体现了我们民族对于自然的审美意识，包含着我们民族对于自然美的理解，完全可以经过科学的分析而做出理论的概括。但山水诗或山水画本身却不是关于自然美的理论。”本文就中国山水诗本身的艺术审美价值做出探讨，而不是对其反映的自然美的探究。一中国山水诗的发展历程 1、中国山水诗的界定尽管自《文心雕龙》便有[庆老告退，而山水有滋]之说，时至今日学术界对于山水诗的界定仍然存在边缘模糊的处理。丁成泉《中国山水诗史》有：山水诗，顾名思义，是歌咏山川景物的诗，是以山河湖海、风露花草、鸟兽虫鱼等大自然的事物为题材，描绘出他们的生活形象，艺术地再现大自然的美，表现作者审美情趣的诗歌。而那些仅仅以自然景物为比兴的材料，作为言志抒情媒介的，不能列入山水诗的范畴。又曰：山水诗是一种特殊类型的诗歌，它表现的就是山川景观，不一定是诗人主观情志的渲染，虽然山水诗也不排斥抒情言志，但山水诗的主观情志不占据作品的中心位置，其表达方式也以隐蔽为好，否则它就失去山水诗的特殊品格，不成其为山水诗了。最典型、最纯粹的山水诗是描绘山川景物的生动形象，艺术地再现大自然的美，表现作者对自然美的欣赏和热爱之情。王国璎《中国山水诗研究》亦有：山水形象的摹拟是否为其作品的主要目的，以及诗人和山水之间是否达到一定程度的融洽关系，于观景之际忘却社会人生之我，是为山水诗的界线。由此可以看出，界定山水诗的关键不在于诗的描写对象，而在于诗中物我关系的处理，情景的融通联系。在当代的诸多山水诗集和山水诗研讨中，我们经常可以看到种类驳杂的山水诗选，归集有以下三类：

论朦胧诗的美学特征

论朦胧诗的美学特征 08中基陈原 2008221102310005 摘要：朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。朦胧诗由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人的内心世界的表现，讲求陌生化，延长知觉的过程，突出审美的目的,构建了自己独特的美学特征。关键词：朦胧诗内心世界陌生化审美二十世纪八十年代，诗坛出现了一个新的诗派，朦胧派诗派。以舒婷、顾城、北岛、江河、梁小斌、杨炼等为代表的一群青年诗人，在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地、新空间。从某种意义上讲，朦胧诗的崛起也是中国文学生命的崛起。朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为传统诗歌创作提供了新的审美经验。一、由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人内心世界的表现。朦胧诗不是停留在对客观事物的外在表现形态和细节特征的真实模仿上，而是更加注重表现人主观的内心感受和印象体验。在过去的文学观念指导下，传统诗歌把文学和社会生活的复杂关系人为地拉成一种的线性关系，只强调对客观事物的模仿和再现，而把人的内心世界排挤到不显眼的角落，即使是作为诗歌中心元素的抒情也是在一个层次或平面上展开，且往往采取直抒胸臆的方式加以表现，这与诗的真义相去甚远。诗歌应该把情感当作自己的表现对象。情感虽然受之于外，但却蓄之于心，而要表达情感就一定要注重对人内心世界的认识和表现。 “当作家抒情地、从社会意识方面来表达他对生活的思想旨趣和感情态度时，他可以首先从认识自己的内心世界的特点、自己的思想、感情和意向出发……在绝大多数的抒情作品中，主要的认识对象正是作家（诗人）本人的内心世界和他的社会意识。”[1]这样说并不意味着诗歌就不需要写外在的物象和具体的情境。只是在描写这些外在物象和具体情境时，也要将它们纳入诗人的内心世界。黑格尔说过，“抒情诗固然也要涉及具体的情境，主体在这种情境之中可以把各种各样的内容纳入他的情感和观感里，但是决定抒情诗这个基本类型的是内心生活，所以抒情诗不容许对外在现实进行广泛的描绘。”[2]朦胧诗在这一点上半点也不朦胧，它特别强调对人内心世界的表现。正如艾青的《虎斑贝》:“在绝望的海底多少年，／在万顷波涛中打滚，／一身玉石的盔甲，／保持着最易受伤的生命，／要不是偶然的海浪把我卷到沙滩上，／我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”诗人吟咏的对象是虎斑贝，但却并没有描摹再现虎斑贝这一具体物象的外在形貌和状态特征，而是突出表现虎斑贝的遭际命运，并且把它纳入到诗人自己的遭际命运和印象感受里加以表现，让虎斑贝的遭际命运和自己的融为一体。这也如黑格尔所说的，“在史诗里诗人把自己淹没在客观世界里，让独立的现实世界的动态自生自发下去；在抒情诗里却不然，诗人把目前的世界吸收到他的内心世界里，使它成为经过他的情感和思

论中国山水诗

论中国山水诗 ——行到水穷处坐看云起时之王维姓名：覃明辉学号：20124141027 专业：景区管理级别：12级旅本一班【摘要】：中国山水诗源远流长。山水诗既是对自然山水美的艺术提炼，又是诗人审美创造的结果，因此具有丰富的美学内涵与文化意蕴。【关键词】：山水诗；文化；审美；美感；意蕴。诗，是中国传统文化的一种。诗，代表了古代文人学士的智慧，是集中华古今五千多年的众多文人学士的智慧结晶。中华上下五千年，经历了众多的朝代，每个朝代的诗词都有各自的独特韵味，唐诗宋词元曲，各有各的特点，各有各的文化内涵。诗，又有古体诗和近体诗。根据诗的内容，又有田园诗、山水诗、抒情诗、边塞诗、叙事诗、赠友诗、打油诗等等等等。我们今天要讲的就是山水诗。山水诗，顾名思义，就是指诗人游览山水名胜后有感而发，从而留下的诗句词章。山水诗，不仅是诗人心灵的火花，智慧的结晶，也是对自然山水美的精华的艺术提炼，因此具有独特的美学内涵与文化意蕴。中国最早认识山水审美价值并以之作为审美对象的，是两千多年以前的庄子和孔子。庄子是道家思想的代表人物，他的出现，标志着中国文人对自然美的审美意识的觉醒。他继承了老子“地法天，天法道，道法自然”的哲学思想，认为大自然的山水包含着美的内容和美的法则。他在《庄子·知北游》中写道:“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”庄子认为，大自然的美是最美的，最合乎法则的，因此，他要求人们的一切行动，都要顺乎自然，返朴归真。“山林与，皋垠与，使我欣欣然而乐与!”(《庄子·知北游))庄子所向往的乃自然山水之美，他追求的是“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)的境界，向往‘旧出而作，日人而息，逍遥于天地之间而心意自得”((庄了·让王》)的自由自在的生活。庄子对大自然的崇拜，对自然美的发现，对人与自然的和谐统一的追求，扩展了人们的审美领域，对于人的自然美的意识的形成和觉醒，具有重大的思想意义。孔子作为儒家思想的创始人，是以君子的道德标准来认识和发现自然山水之美的。他在《论语·雍也》中说:“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”这里，孔子以山水的优美和壮美，喻指君子仁人的品格，如巍巍之高山，气宇轩昂，岿然不动;如浩荡之流水，生生不息，长久永恒。孔子所祟尚的，是人与自然的相亲共融、和谐共处，并把自然美当作人格美的参照物;他祟尚的是“天人合一”的思想。在《论语》的记载中，孔子对其他学生的人生志向皆不以为然，惟独对曾哲的述志感兴趣：

评黄庭坚书法的艺术特点

. 学号_ 12411424__ 湖南人文科技学院评黄庭坚书法的艺术特点院（系）名称：美术系专业名称：书法4班学生姓名：杨雨欣指导教师：彭建成二○一五年九月

摘要：黄庭坚作为一位文学家在文学史上是非常成功的，同时，他在中国书法史上也有重要地位。他曾自诩：“惟张长史、永州狂僧怀素及余三人悟”书法之道。尤其其草书，从唐代狂草抒狂放于顿挫、发性情于笔墨变为用浓墨书写，理性布局，他的书法被后世如唐高宗、文征明等同样为书坛泰斗的人物所借鉴。要研究黄庭坚的书法特征，其书法理论是不可回避的。单从书法技法方面来看，他在书论中主要提倡“清气”、“笔圆”、“生动”、“瘦劲有力”。关键词：黄庭坚；江西诗派；书法技巧；书坛泰斗

绪论宋代书法艺术，承唐继晋，上续五代，开创了一代新风。宋四家为苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人，尚意之风为其鲜明的时代特征。宋书不是简单否定唐人，也不是简单回归晋人，禅宗“心即是佛”、“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。不断打破了前人法度，专门注重意趣，强调主观表现，从而开辟了新的道路。黄庭坚就是其中的一位，他字鲁直，号山谷道人、涪翁，北宋诗人、书法家，江西分宁(今江西修水)人，治平元年(1065年)进士。以校书郎为神宗实录检讨官，迁著作郎。他与张耒、晁补之、秦观同游与苏轼门下，称为“苏门四学士”，开创江西诗派。宋代书界巨擘，《宋史》称其“善行、草书，楷法奕自成一家”，列宋四家之二，著作有《山谷题跋》。 1、黄庭坚生平黄庭坚为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县人。生于1045年六月十二日（7月28日），北宋诗人，书法家，词人，英宗治平四年(1067年)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日（11月8日）死于宜州贬所。[1] 2.黄庭坚书法的艺术特点 2.1黄庭坚书法造诣擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为 “江西诗派”之祖。[2]晁补之云：“鲁直间作小词固高妙，然不是当行家语，自是著腔子唱好诗。”（见《诗人玉屑》）

朦胧美的艺术表现

题目：朦胧美的艺术表现摘要：关键词： “朦胧”一词在我们生活中耳熟能详，对于它我们并不陌生。我们时刻说到“朦胧美”，那么，它的艺术表现形式在哪里？它又是以一种怎样的方式呈现在我们眼前呢？打开百度百科，输入“朦胧美”三个字，我们可以看到它给出的解释。 “对象形象模糊，概念不确定，可意会而难以言传的朦胧含蓄的美。其特征是用某种朦胧模糊而含蓄的形式来表现多义性的内容，使欣赏者在欣赏中通过猜测、想像和意会，才能获得某种审美享受。” 朦胧美是指美丽并不完全显露出来，让人有种看不透、摸不着的感觉。这比显山露水的美更能让人遐想，用诗句来说就是“犹抱琵琶半遮面”那种感觉。中国魏晋南北朝时已开始重视艺术的朦胧美。《世说新语》中记载“纡余委曲，若不可测”，刘勰《文心雕龙·隐秀》中说“隐之为体”，“优采潜发”，唐司空图《二十四诗品》“远引若至，临之已非”，及后人说的“水中月，镜中花”等，都是追求一种朦胧蕴藉的美。现代中外艺术追求模糊、抽象等，也试图达到朦胧美的效果。自然界中，水光山色的空蒙迷茫，月光下物体的模糊恍惚等即为自然界的朦胧美。艺术中的朦胧美表现于内容意蕴的模糊、多义、抽象、含蓄蕴藉不直露，表现于形式多用比兴、象征、隐喻，语言、形、色、声及其组合的模糊不确定、离奇超常，大幅度的变形、变色、变声，使人难以通过直观和按常理加以理解，必须通过丰富的想像力进行猜测、推断，才能把握其真实的含义和内在的美。朦胧美可以造成特定的意境，诱发人的好奇心，激起人的探究心理，使人在似明白又模糊中得到一种特殊的审美感受。当前有些诗歌写得十分晦涩、怪癖，叫人读了几遍也得不到一个明确印象，似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得其解，没错这就是朦胧诗派。。“朦胧诗派”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗派”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的