伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。全诗翻译赏析及作者出处
沈园二首·其一的诗意及赏析
沈园二首·其一的诗意及赏析陆游(1125—1210)，字务观，号放翁。
汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，南宋著名诗人。
下面小编给大家带来关于沈园二首·其一的诗意，方便大家学习。
本诗背景：陆游一生最大的个人不幸就是与结发妻唐琬的爱情悲剧。
《齐东野语》曰：“翁居鉴湖之三山，晚岁每入城，必登寺眺望，不能胜情，又赋二绝云：(引诗略)。
盖庆元己未也。
”据此可知，这组诗创作于宋宁宗庆元五年己未(1199年)，是年陆游七十五岁。
原文：《沈园二首·其一》城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
注释：沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。
斜阳：偏西的太阳。
画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。
惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。
这里指唐琬。
诗意：斜阳下城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。
那座令人伤心的桥下春水依然碧绿，当年我曾在这里见到她美丽的身影。
赏析：《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。
本诗是组诗中的第一首，回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。
“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。
斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。
于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。
“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。
此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。
这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。
诗人于光宗绍熙三年(1192年)六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前(按：实为三十八年)尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。
”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。
那时沈园已有很大变化;而现在又过七年，更是面目全非，不仅“三易主”，且池台景物也不复可认。
李清照《忆秦娥·临高阁》全词译文及鉴赏
李清照《忆秦娥·临高阁》全词译文及鉴赏今天小编想和同学们一起分享的是关于李清照的《忆秦娥·临高阁》，此词是一首借景抒情之作，全词均不脱出写情绘景，寓情于景，情景交加的诗词三昧，写得极为高妙，体现了作者的才华。
下面就让我们一起来学习一下吧。
《忆秦娥·临高阁》作者：宋·李清照临高阁。
乱山平野烟光薄。
烟光薄。
栖鸦归后，暮天闻角。
断香残酒情怀恶。
西风催衬梧桐落。
梧桐落。
又还秋色，又还寂寞。
《忆秦娥·临高阁》【注释】①角:古代军中的一种乐器。
亦用为军中报昏晓。
②西风:《全宋词》校:“案‘西风’二字原脱，据杨金本《草堂诗余》前集卷一无名氏词补。
”梧桐落:在古典诗词中，桐死、桐落既可指妻妾的丧亡，亦可指丧夫.此处以桐落喻明诚亡故。
《忆秦娥·临高阁》【赏析】四印斋本《漱玉词补遗》题此词作“咏桐”，似未切。
纵观全篇，这应是一首借景抒情之作。
尽管因为难以考证它的作年，我们无法准确把握作者挥毫濡翰时的情境和心绪，因而也无法深究作者所抒之情的底蕴是黍离之悲还是相思之苦，但作者抒情的真挚程度却足以使我们受到感染，而不著痕迹地显现于其中的高超技巧也足以令我们折服。
词的上篇写登楼的所见所闻。
在一个秋天的傍晚，作者怀着“剪不断，理还乱”的愁思，缓步登临高阁，凭栏远眺。
跃入她眼帘的竟是那样一番衰飒、悲凉的景象：缭乱的群山，平旷的原野，惨淡的烟光，以及聒噪着归巢的昏鸦。
它们拼合为一幅令人伤心惨目的秋晚眺望图。
有图若此，难堪已极，而作者偏偏还要为它配上撼人心魄的画外音——那在暮色中久久回荡的悲壮的号角声。
号角声，不仅将作者的情思带入更寥廓的空间，而且为我们提供了捕捉作者情思的线索。
由这作为背景之一的悲壮的号角声，我们无妨推测那是靖康之变发生后的兵荒马乱岁月。
既然如此，联系作者靖康之变后亡国、丧失、贫病交加、流离失所的遭遇，似乎可以断言，渗透在这幅秋晚眺望图中的是一种揉合着国仇家恨的浑灏苍茫的忧伤之情。
陆游《沈园二首》诗词鉴赏
陆游《沈园二首》诗词鉴赏沈园二首宋代：陆游城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
译文城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。
令人伤心的桥下春水依然碧绿，在此曾见她的倩影如惊鸿飘来。
离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。
自身即将化为会稽山一抔泥土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。
注释沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。
斜阳：偏西的太阳。
画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。
惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。
这里指唐琬。
“梦断”句：作者在禹迹寺遇到唐琬是在高宗绍兴二十五年（1155年），其后不久，唐琬郁郁而死。
作此诗时距那次会面四十四年，这里的“四十”是举其成数。
香消，指唐琬亡故。
不吹绵：柳絮不飞。
行：即将。
稽（jī）山：即会稽山，在今浙江绍兴东南。
吊：凭吊。
泫（xuàn）然：流泪貌。
鉴赏《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。
第一首诗回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。
“城上斜阳”，不但点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。
斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。
于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。
“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。
此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。
这个句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。
诗人于光宗绍熙三年（1192年）六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前（按：实为三十八年）尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。
”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。
那时沈园已有很大变化；而现在又过七年，更是面目全非，不但“三易主”，且池台景物也不复可认。
沈园二首原文及赏析
沈园原文及赏析沈园二首原文及赏析原文城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
翻译城墙上的角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的亭台池阁。
那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，当年这里我曾经见到她美丽的侧影惊鸿一现。
她去世已经四十年有余，我连梦里也见不到，沈园的柳树和我一样都老了。
连柳绵都没有了，我已是古稀之年，行将就木，仍然来此凭悼，泪落潸然。
赏析这是诗。
他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。
晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。
诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。
他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。
桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。
因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。
可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。
承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在。
“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。
在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。
美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。
梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。
伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来【关键词】诗词名句,抒情,爱情,回忆,美人【名句】伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
【出处】宋;陆游《沈园二首》（其一）城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
【译注】那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，当年这里我曾经见到她美丽的侧影，如惊鸿一现。
【说明】这是陆游七十五岁时重游沈园（绍兴）写下的。
陆游三十一岁时曾在沈园唐婉偶遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。
晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。
这首诗写触景生情之悲。
首句写斜阳黯淡，画角哀鸣，是通过写景渲染悲凉的气氛。
后三句写物是人非之悲，用反衬手法。
写得深沉哀婉，含蓄蕴藉。
【赏析】沈园是陆游的软肋，那里有过初见时的美好，也有过再见时的断肠，更有不见时的伤痛。
美人已经作土，每一次到沈园都是一次痛彻心扉，可是陆游忍不住几次重游，他甘愿为了能呼吸到爱人的气息而承受折磨。
“城上斜阳画角哀”，惨淡的光线加上悲哀的角声，给人的心底铺上了一层浓重的悲凉之情。
“沈园非复旧池台”，多年过去了，沈园已不是当年的模样，但是那是他们的初识之地也是永诀之处，他必须要来。
物是人非已然使人惆怅，如今物与人都不是当年的样子，想找一处散发着当年气息的景物都成了苛求，该是多么地让人痛苦。
陆游不甘心就此放弃，他竭力寻找当年的景物，终于看到“桥下春波绿”，那碧水一如过往，似曾相识，只是这美景现在却如此伤情。
“曾是惊鸿照影来”，曾经这里是美人翩然而至的地方，如今美人不在，只剩一桥流水依旧东流去。
“惊鸿”句写美人姿态轻盈的样子。
典出曹植《洛神赋》“翩若惊鸿，婉若游龙”，本用来描绘洛神美态。
梁启超读陆游的爱国诗篇时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，但亘古男儿也有柔情的一面，这才是一个有血有肉的男儿形象。
（责任编辑：夏素筝）。
古诗沈园·城上斜阳画角哀翻译赏析
古诗沈园·城上斜阳画角哀翻译赏析《沈园·城上斜阳画角哀》作者为宋朝诗人陆游。
其古诗全文如下：城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
【前言】《沈园二首》是宋代诗人陆游的组诗作品。
这是作者在75岁时创作的两首悼亡诗。
第一首诗写触景生情之悲。
首句写斜阳黯淡，画角哀鸣，是通过写景渲染悲凉的气氛。
后三句写物是人非之悲，用反衬手法。
【注释】⑴沈园：故址在今浙江绍兴禹迹寺南。
⑵斜阳：偏西的太阳。
画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。
⑶惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。
这里指唐琬。
【翻译】城墙上的角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的亭台池阁。
那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，当年这里我见到她美丽的侧影惊鸿一现。
【赏析】第一首诗回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。
“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。
斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。
于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。
“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。
此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。
这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。
诗人于光宗绍熙三年（1192）六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前（按：实为三十八年）尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。
”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。
那时沈园已有很大变化；而现在又过七年，更是面目全非，不仅“三易主”，且池台景物也不复可认。
诗人对沈园具有特殊的感情，这是他与唐氏离异后唯一相见之处，也是永诀之所。
这里留下了他刹那间的毛喜与永久的悲，《钗头凤·红酥手》这首摧人肝肺之词也题于此。
他多么渴望旧事重现，尽管那是悲剧，但毕竟可一睹唐氏芳姿。
《沈园二首》陆游古诗赏析
【沈园二首】城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香销四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然!【赏析】陆游被誉为“亘古男儿一放翁”(梁启超《读陆放翁集》)，尝自称“老夫壮气横九州”(《冬暖》)，渴望“上马击狂胡，下马草军书”(《观大散关图有感》)，是一个豪气冲天的大丈夫，写有大量天风海雨般的作品。
但这只是其人其诗之一面(当然是主导方面)。
他还有另一面，即个人家庭的悲欢离合，儿女之情的缠绵悱侧。
他抒发此类感情的作品，写得哀婉动人。
他一生最大的个人不幸就是与结发妻唐琬的爱情悲剧。
据《齐东野语》等书记载与近人考证：陆游于高宗绍兴十四年(1144)二十岁时与母舅之女唐琬结琴瑟之好，婚后“伉俪相得”，但陆母并不喜欢儿媳，终至迫使于婚后三年左右离异。
后唐氏改嫁赵士程，陆游亦另娶王氏。
绍兴二十五年春，陆游三十一岁，偶然与唐琬夫妇“相遇于禹迹寺南之沈氏园。
唐以语赵，遣致酒肴。
陆怅然久之，为赋《钗头凤》一词题壁间”。
唐氏见后亦奉和一首，从此郁郁寡欢，不久便抱恨而死。
陆游自此更加重了心灵的创伤，悲悼之情始终郁积于怀，五十余年间，陆续写了多首悼亡诗，《沈园》即是其中最脍炙人口的两首。
《齐东野语》日：“翁居鉴湖之三山，晚岁每人城，必登寺眺望，不能胜情，又赋二绝云：(引诗略)。
盖庆元己未也。
”庆元己未为公元1199年，是年陆游七十五岁。
《沈园》乃诗人触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十五年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。
沈园二首其一其二翻译
沈园二首其一其二翻译
沈园二首
其一
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
翻译
其一
城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。
令人伤心的桥下春水依然碧绿，在此曾见她的倩影如惊鸿飘来。
其二
离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。
自身即将化为会稽山一抔泥土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。
《沈园二首》原文、翻译及赏析
《沈园二首》原文、翻译及赏析《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。
下面是小编给大家带来的《沈园二首》原文、翻译及赏析，欢迎大家阅读!沈园二首宋代：陆游城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
《沈园二首》译文斜阳下城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。
那座令人伤心的桥下春水依然碧绿，当年我曾在这里见到她美丽的身影。
离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。
我眼看着要化作会稽山中的一抔黄土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。
《沈园二首》注释沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。
斜阳：偏西的太阳。
画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。
惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。
这里指唐琬。
“梦断”句：作者在禹迹寺遇到唐琬是在高宗绍兴二十五年(1155年)，其后不久，唐琬郁郁而死。
作此诗时距那次会面四十四年，这里的“四十”是举其成数。
香消，指唐琬亡故。
不吹绵：柳絮不飞。
行：即将。
稽(jī)山：即会稽山，在今浙江绍兴东南。
吊：凭吊。
泫(xuàn)然：流泪貌。
《沈园二首》鉴赏第一首诗回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。
“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。
斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。
于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。
“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。
此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。
这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。
诗人于光宗绍熙三年(1192年)六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前(按：实为三十八年)尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。
《沈园二首》原文、诗意及赏析
《沈园二首》原文、诗意及赏析
【原诗】：一城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
二梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
【译意】：一
城楼上的夕阳已经西斜，画角声音凄厉哀怨，沈园的池塘楼台不再是从前的样子了。
看见那小桥下碧绿的春水，让我悲伤，想起她好像轻盈的惊鸿一般，曾在这里临水照影。
二
你离开人世间已有四十年，沈园的柳树很古老了，已经没有柳絮飘飞。
我这一生都快化作稽山的泥土，现在凭吊过去的遗迹，仍然禁不住伤心落泪。
【点评】：
这两首诗作于宋宁宗庆元五年(1199)，当时陆游已七十五岁。
陆游二十岁的时候和表妹唐婉结婚，非常恩爱。
可陆母却不喜欢唐婉，陆游被迫休掉唐婉。
陆游再娶王氏，唐婉改嫁同郡赵士程。
陆游二十七岁的时候，去沈园偶然碰到唐婉，两人都非常悲伤。
陆游写了著名的《钗头凤》词题壁，唐婉看后，回了一首，过了几年抑郁愁怨而死。
中隔四十四年后，陆游又一次来到沈园，然而人事、景物皆非，诗人
感伤万分，吟诗抒怀，倾吐了对唐婉的深切怀念。
陈衍《宋诗精华录》评道：“无此等伤心之事，亦无此等伤心之诗。
就百年论，谁愿有此事；就千秋论，不可无此诗。
”。
宋陆游沈园二首古诗赏析
宋陆游沈园二首古诗赏析城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
注释：沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。
斜阳：偏西的太阳。
画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。
惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。
这里指唐琬。
“梦断”句：作者在禹迹寺遇到唐琬是在高宗绍兴二十五年（1155年），其后不久，唐琬郁郁而死。
作此诗时距那次会面四十四年，这里的“四十”是举其成数。
香消，指唐琬亡故。
不吹绵：柳絮不飞。
行：即将。
稽（jī）山：即会稽山，在今浙江绍兴东南。
吊：凭吊。
泫（xuàn）然：流泪貌。
翻译：城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。
令人伤心的桥下春水依然碧绿，在此曾见她的倩影如惊鸿飘来。
离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。
自身即将化为会稽山一抔泥土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。
赏析：《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。
第一首诗回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。
“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。
斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。
于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。
“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。
此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。
这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。
诗人于光宗绍熙三年（1192年）六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前（按：实为三十八年）尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。
”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。
那时沈园已有很大变化；而现在又过七年，更是面目全非，不仅“三易主”，且池台景物也不复可认。
沈园二首原文及赏析
沈园二首原文及赏析沈园二首原文及赏析原文：城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
译文城墙上的角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的亭台池阁。
那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，当年这里我曾经见到她美丽的侧影惊鸿一现。
她去世已经四十年有余，我连梦里也见不到，沈园的柳树和我一样都老了。
连柳绵都没有了，我已是古稀之年，行将就木，仍然来此凭悼，泪落潸然。
鉴赏这是陆游七十五岁时重游沈园（绍兴）写下的诗。
他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。
晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。
诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。
他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。
桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。
因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。
可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的`是美的瞬间性。
承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在。
“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。
在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。
美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。
梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。
《沈园二首·陆游》原文与赏析
《沈园二首·陆游》原文与赏析陆游城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
陆游二十岁左右与唐琬结婚，彼此恩爱，伉俪相得。
但因不容于陆母，被迫离婚。
这个封建家长制造成的爱情悲剧，使陆游甚感痛苦。
数年后，他在沈园偶然与已经改嫁的唐氏相遇，曾题词壁间纪事。
不久，唐琬就郁郁去世。
陆游晚年两次重游沈园，回忆这段往事，总是十分伤感。
第一次是绍熙三年(1192)，陆游六十八岁，上距与唐琬相会于沈园已四十年了。
为此他写了一首七律：“林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。
”想向唐琬一诉多年来的思念之忱，但幽明路隔，无法传到。
第二次是庆元五年(1199)，陆游已七十五岁。
他与唐琬离异，此恨绵绵，终身难以忘怀，于是又写了这里所选的两首绝句。
“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
”陆游此次重游时，沈园已三易其主，初归许氏，后又属汪氏。
这次旧地重临，无复旧观，语下有时移事去的隔世之感。
斜阳画角渲染环境气氛，衬托陆游此时感怀悼亡的悲凉心情。
“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
”是说只有桥下的一湾春水，曾经是唐琬临流照影之处，但春水依然，人、影俱亡，不禁使他流连哀伤。
“梦断香消四十年”，四十年不是指与唐琬重逢于沈园，而是指唐琬亡故。
“沈园柳老不吹绵”，表明历时之久，且寓有地老天荒之感。
“此身行作稽山土”，指自己行将老死，骨朽后化为故山之土。
“犹吊遗踪一泫然”，尽管往事久远，自己也不久人世，但凭吊遗踪，悲从中来，不禁老泪纵横。
陆游此时已是七十五岁高龄的老人了，可谓尘缘已断，但对这少年情事，却终身长忆，一往情深，凄惋欲绝。
因此这两首诗写得沉厚深挚，哀感动人。
此后陆游还有怀念唐琬的诗。
开禧元年(1205)，陆游八十一岁，于十二月二日夜梦游沈氏园亭，作诗两绝：“路近城南已怕行，沈家园里更伤情。
香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
” “城南小陌又逢春，只见梅花不见人。
“伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。”原文、赏析
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
出自宋代陆游的《沈园二首》
原文
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
陆游（1125—1210），字务观，号放翁。
汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，南宋著名诗人。
少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。
孝宗时赐进士出身。
中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。
晚年退居家乡。
创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。
著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。
创作背景：陆游一生最大的个人不幸就是与结发妻唐琬的爱情悲剧。
《齐东野语》曰：“翁居鉴湖之三山，晚岁每入城，必登寺眺望，不能胜情，又赋二绝云：（引诗略）。
盖庆元己未也。
”据此可知，这组诗创作于宋宁宗庆元五年己未（1199年），是年陆游七
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沈园的诗词 沈园诗词是哪位名家的代表作
沈园的诗词沈园诗词是哪位名家的代表作本篇文章给大家谈谈沈园的诗词，以及沈园诗词是哪位名家的代表作对应的知识点，希望对各位有所帮助。
陆游《沈园二首》原文及翻译赏析陆游《沈园二首》原文及翻译赏析沈园二首原文：城上斜阳画角哀沈园的诗词，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
沈园二首翻译城墙上沈园的诗词的角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的亭台池阁。
那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，当年这里我曾经见到她美丽的侧影惊鸿一现。
她去世已经四十年有余，我连梦里也见不到，沈园的柳树和我一样都老沈园的诗词了。
连柳绵都没有了，我已是古稀之年，行将就木，仍然来此凭悼，泪落潸然。
沈园二首鉴赏这是陆游七十五岁时重游沈园（绍兴）写下的诗。
沈园的诗词他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。
晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是沈园的诗词他的悼亡诗中最为深婉动人者。
诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。
他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。
桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。
因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中「翩若惊鸿」的凌波仙子的倩影。
可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。
承接着第一首「惊鸿照影」的幻觉，第二首追问著鸿影今何在。
「香消玉殒」是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。
在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。
美人早已「玉骨久成泉下土」，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。
唐婉的词《钗头凤》
钗头凤、世情薄
（唐婉）
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
瞒，瞒，瞒！
【赏析】陆游与表妹唐婉本恩爱夫妻，感情甚笃。
但因陆母卜喜欢唐婉，终被迫休离。
后二人各自婚娶。
十年后的一个春日，陆游独游沈园与唐婉邂逅。
唐婉以酒肴款待，陆游感伤万分，惆怅不已，随即在园壁上题下此词，抒发了自己内心的眷恋相思之情和无尽的追悔悲愤。
唐婉读后百感交集，含泪和词一首。
此后郁郁寡欢，怏怏而卒。
二词绝望凄楚，缠绵悱恻，感人至深，荡气回肠，催人泪下，唐词尤甚。
四十年后，陆游沈园重游，含泪写下《沈园》，以纪念唐婉：城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
其中不乏刻骨铭心的眷恋与相思，也充满不堪回首的无奈与绝望，真是荡气回肠，震烁人心。
“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”是什么意思
“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
”是什么意思沈园作者：陆游城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台；伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
原诗是陆游在唐婉抑郁而亡后，悲悼之恨始终郁积于怀，五十年问所写悼亡诗之中最脍炙人口之作。
“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”是作者竭力寻找可以引起回忆的地方。
他看到了“桥下春波绿”一如往日，感到似见故人。
只是此景引起的不是喜悦而是“伤心”的回忆“曾是惊鸿照影来”。
四十四年前，唐婉恰如曹植《洛神赋》中所描写的“翩若惊鸿”的仙子，飘然降临于春波之上。
她是那么婉娈温柔，又是那么凄楚欲绝，但现在一切早已无法挽回，那照影惊鸿已一去不复返了。
然而只要此心不死，此“影”将永远留在心中。
沈园是陆游与唐婉相识相恋的地方，既是他们的伊甸园，又是他们爱情的归宿。
由于陆游的母亲很不喜欢唐婉，硬逼着把他们拆散，陆游迫于母命，忍痛分离，唐婉改嫁赵士程，陆游也再娶王氏。
10年后，一次两人在沈园偶然相遇，唐婉用酒殷勤相待。
陆游深感其情，无比伤痛，就在园壁上题了《钗头凤》一词，表达了不忍分离的痛苦哀怨和分离后的苦苦相思。
唐婉读之，肝肠寸断，此后不久，忧郁而终。
于是，沈园就成为陆游终生魂牵梦萦的相思地。
在“梦断香销四十年”后，陆游已75岁，来到沈园，重温往事，唐婉音容宛在：“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
”尤其是在他81岁高龄时，来到沈园，睹物伤情，痛切肺腑：“城南小陌又逢春，只见梅花不见人。
”一个白发苍苍行将就木的老人，对满树梅花，吟“只见梅花不见人”，泣不成声，这是一个怎样的旷世痴情者啊！他分明是要带着这刻骨铭心的爱情和相思，去到另一个世界里追寻当年树下赏梅的伊人。
这是真正意义上的长相思——相思与生命一样长！历尽世间事，惟有相思苦。
也想不相思，免得相思苦。
仔细自思量，情愿相思苦。
然而，也许是交通和通讯太发达，现代人便少了几许相思苦，也就少了几许期盼和感动。
有人一辈子对你长相思，有人一辈子令你长相思，你就是世间最幸福的人。
陆游沈园诗全文
陆游沈园诗全文
陆游的《沈园》诗全文如下：
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
译文如下：
城墙上的角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的亭台池阁。
那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，当年这里我曾经见到她美丽的侧影惊鸿一现。
她去世已经四十年有余，我连梦里也见不到，沈园的柳树和我一样都老了。
连柳绵都没有了，我已是古稀之年，行将就木，仍然来此凭悼，泪落潸然。
这首诗是陆游在沈园回忆起他与前妻唐琬的往事，表达了他深深的思念和无尽的哀痛。
诗中通过描绘沈园的景象和自己的心境，展现了他对逝去爱情的深深眷恋和无尽的悲伤。
沈园二首·其一的诗意及解析
沈园二首·其一的诗意及解析陆游(1125—1210)，字务观，号放翁。
汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，南宋著名诗人。
少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。
孝宗时赐进士出身。
下面小编给大家带来关于沈园二首·其一的诗意，方便大家学习。
本诗背景：陆游一生最大的个人不幸就是与结发妻唐琬的爱情悲剧。
《齐东野语》曰：“翁居鉴湖之三山，晚岁每入城，必登寺眺望，不能胜情，又赋二绝云：(引诗略)。
盖庆元己未也。
”据此可知，这组诗创作于宋宁宗庆元五年己未(1199年)，是年陆游七十五岁。
原文：《沈园二首·其一》城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
注释：沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。
斜阳：偏西的太阳。
画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。
惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。
这里指唐琬。
诗意：斜阳下城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。
那座令人伤心的桥下春水依然碧绿，当年我曾在这里见到她美丽的身影。
赏析：《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。
本诗是组诗中的第一首，回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。
“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。
斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。
于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。
“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。
此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。
这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。
诗人于光宗绍熙三年(1192年)六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前(按：实为三十八年)尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。
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伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
全诗翻译赏析及
作者出处
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
这句话是什幺意思？出自哪首诗？作者是谁？下面小编为同学们整理出这首古诗词的全文翻译及全文赏析，提供给同学们。
希望能对同学的古诗词的学习与提高有所帮助。
1伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
出自宋代陆游的《沈园二首》
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
1全文赏析这是陆游七十五岁时重游沈园（绍兴）写下的。
他三十一
岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。
晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。
诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。
他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。
桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。
因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。
可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。
承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在。
“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。
在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也。