浅析贝多芬音乐的浪漫风格
从作曲技法角度分析贝多芬钢琴奏鸣曲中的浪漫因素
103SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24（二）对II_7和弦的运用分析贝多芬对于副和弦中调式II_7和弦的使用也相当频繁，在属七和弦之后，它的运用最多，也是贝多芬对于音乐创作的一种突破。
实际上在作品中，这种II_7转为并未被广泛应用，且它的出现频率相对甚少，大部分处于相对不独立位置，辅助性作用相对明显。
具体来讲，II_7及其转位和弦获得更大重视，转位和弦逐渐独立，它成为了下属组的首选音乐素材。
在和弦结构终止方面，它采用到了奏鸣曲的开篇和弦。
例如在《第十八钢琴奏鸣曲》第一乐章的1~6小节中，贝多芬采用到了那不勒斯和弦b II 6和弦，其和弦中所采用的的是表现戏剧性效果素材。
而在《第十七钢琴奏鸣曲》第一乐章的53~67小节中，则多次采用到了以a 小调为准的b II 6和弦。
（三）对增六和弦的运用分析贝多芬钢琴奏鸣曲中对变和弦中增六度和弦的应用也非常之多，其中基于作品中的不同曲式部位进行分析，而增六和弦本身也曾经出现在莫扎特、海顿等作曲家的作品中，例如它的曲式结构就常常包含了降三音、降五音的重属三四结构。
当然，在《第二十三钢琴奏鸣曲》第二乐章中的第86小节也运用到了增六结构和弦，它主要建立在b D 大调上，这一设计布局在降低三音重导增五六和弦表现上也非常到位[4]。
以《第二十三钢琴奏鸣曲》中的第二乐章为例，贝多芬在原有奏鸣曲基础之上追求变化与扩充，形成了相对丰富多样的增六和弦，它为半音化和声和弦变化调整起到了重要促进作用。
当然，在贝多芬的钢琴奏鸣曲作品中，含有b VI 音下属功能和弦的乐章也非常之多，它的和声大调色彩浓重，其中对和弦功能的频繁应用独具特色。
对于贝多芬而言，这种音乐创作手法非常符合当时欧洲音乐风格。
其中对于和声功能的力度把握非常到位，且和声表达主导效果良好，在和声调集引用方面也恰到好处，整体上表现非同一般。
实际上这一点在莫扎特的钢琴音乐作品中也有体现，VII 级减七和弦的七音、增六和弦的变化音应用频繁且到位，非常具有音乐情感色彩韵味，而且这其中b VI 级的调式色彩意义也逐渐凸显出来，甚至b VI 级音已经多次独立被作为下属功能与和弦被使用出来，彰显了其和声的特殊色彩内涵。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品对于音乐史的发展有着深远的影响。
而其中他的钢琴奏鸣曲更是他创作生涯的重要组成部分。
贝多芬的钢琴奏鸣曲以其独特的音乐风格和艺术特征而广受赞誉。
谈论贝多芬的钢琴奏鸣曲的音乐风格时，首先需要注意的是他的音乐风格具有时代性的转变。
贝多芬从古典时期发展到浪漫时期，他的钢琴奏鸣曲也从一开始的古典风格逐渐转向浪漫风格。
尽管如此，他的作品仍然保留了一些古典主义的特征，同时又融入了个人的创新与独特之处。
在音乐结构上，贝多芬的钢琴奏鸣曲采用了经典的三部曲形式，即慢-快-快的三个乐章，但他同时也加入了自己的创新元素。
他对乐章的数量进行了调整，有的作品有四个乐章，而有的则只有两个。
他还对乐章的长度进行了修饰，使其更加丰富多变。
贝多芬的音乐结构鲜明而紧凑，节奏感强烈，节奏变化丰富多样，给人一种紧张而富有冲击力的感觉。
在音乐表达上，贝多芬的钢琴奏鸣曲充满了情感和个人独特的风格。
他的作品展示了他的内心世界，充满了激情与冲突。
贝多芬独特的旋律构思和和声编配使其音乐富有内涵和深度。
他深入人心的旋律线条以及对和声的新颖运用，使得他的钢琴奏鸣曲具有了强烈的感染力和表现力。
贝多芬的钢琴奏鸣曲展示了他对钢琴的深刻理解和独特的钢琴技巧。
他的作品中有丰富的琶音和八度奏法，以及技巧复杂的手指跨度和瞬间的音层转换。
这些技巧要求演奏者具备高超的演奏技巧和灵活的手指技巧。
他尝试着使用整个键盘的音区和音域，使得钢琴的音色得到了更加全面和丰富的展示。
贝多芬的钢琴奏鸣曲的特点还体现在其独特的创新和艺术精神上。
贝多芬的钢琴奏鸣曲中充满了创新的音乐想法和艺术表现力。
他通过丰富的和声和对旋律发展的探索，使得他的音乐更加丰富多变。
他还创造性地利用了音乐的对比和对立，如冲突、对话和反复等手法，使得音乐充满了张力和戏剧性。
他对音乐形式的对抗和突破也使得他的作品显得独具一格。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬（Ludwig van Beethoven）是世界著名的古典音乐作曲家，他的作品被视为古典音乐的经典之一。
在其众多作品中，钢琴奏鸣曲是其中的一大亮点，展现了贝多芬音乐创作的深厚功力和独特魅力。
本文将对贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征进行深入探讨，以期更好地理解和欣赏这些具有历史意义的音乐作品。
一、音乐风格贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格具有明显的古典主义和浪漫主义特征。
古典主义音乐以对称、规则和平衡为特点，贝多芬的早期钢琴奏鸣曲在这一风格基础上，呈现出清晰的结构和简洁的旋律。
如《第1号钢琴奏鸣曲》，其充满了和声的变化和对位法则的运用，展现了贝多芬艺术家的严谨和谨慎。
而随着时间的推移，贝多芬的钢琴奏鸣曲逐渐展现出浪漫主义的特征。
这一时期的作品，如《第14号《月光》》展现出了音乐情感的丰富和个性化，旋律更加细腻和优美，结构更加复杂和多变。
贝多芬通过这些作品，将古典主义和浪漫主义的特点融为一体，创造出了具有独特魅力的音乐语言。
二、艺术特征贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 极大的表现力贝多芬的钢琴奏鸣曲以其极大的表现力成为世人瞩目的焦点。
他通过对音乐形式和结构的重新塑造，以及对音乐情感的深刻挖掘，使得作品具有了更加丰富和深刻的内涵。
例如《第8号《悲怆》》，其富有激情和戏剧性，充分展现出了贝多芬极大的表现力和情感表达能力。
2. 独特的音乐语言贝多芬的钢琴奏鸣曲展现出了独特的音乐语言，其特点在于旋律优美、旋律变化多端和和声复杂丰富。
贝多芬充分运用了对位法、音乐分解和复合的手法，创造出了多姿多彩的音乐世界。
例如《第23号《热情》》，其曲调雄浑而深沉，音调的变化丰富多样，是贝多芬音乐风格的典范之作。
3. 强烈的个性特征贝多芬的钢琴奏鸣曲显示出了强烈的个性特征，他对音乐形式和结构的创新，以及对音乐情感的深入挖掘，使得每一部作品都具有了独特的气质和个性。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬是古典音乐史上最具代表性和影响力的作曲家之一，他的钢琴奏鸣曲集是其音乐创作的重要组成部分。
这些作品具有非常独特的音乐风格和艺术特征，反映了贝多芬的音乐思想和个性。
一、音乐风格1. 运用复杂的音乐结构贝多芬的钢琴奏鸣曲采用了复杂的音乐结构，具有较长的音乐句式和乐章。
他在音乐形式的构建上运用了各种变化和发展，从而使作品变得丰富多彩。
2. 强调音乐表现力和情感表达贝多芬的钢琴奏鸣曲强调音乐表现力和情感表达。
他善于运用音乐表现技巧，刻画人物形象和情感体验。
他的钢琴奏鸣曲在情感表达上较为深刻，刻画出了人生的苦涩和美好。
3. 以钢琴为主导乐器贝多芬的钢琴奏鸣曲以钢琴为主导乐器，整个作品的音乐思路和主题都是建立在钢琴和弹奏上的。
他通过钢琴的演奏技巧和音色变化传递了丰富的情感和意境。
二、艺术特征1. 较强的独创性和创新性贝多芬的钢琴奏鸣曲具有较强的独创性和创新性，他跳脱了传统音乐结构和旋律风格的束缚，吸收了各种新的音乐元素和技法。
2. 蕴含有对人性的思考和探究贝多芬的钢琴奏鸣曲蕴含有对人性的思考和探究。
他在音乐中表达了对于人生、爱情、艺术、自由等问题的看法和感悟。
3. 具有坚定的个性和想法贝多芬的钢琴奏鸣曲具有坚定的个性和想法。
他的作品反映了他独特的思维方式和艺术观点，表现了他对于美的追求和对于人生意义的探索。
总之，贝多芬的钢琴奏鸣曲是他音乐创作的代表作之一，展现了他丰富的音乐思想和卓越的创作才华，对于古典音乐的发展和演进具有深刻的影响。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
·艺术研究摘 要：在人类的音乐发展史中有诸多杰出的音乐创作家，贝多芬就是其中之一。
贝多芬也是其中最为独特的一位，这主要与其独特的音乐理念和人生经历有关。
本文尝试从贝多芬的钢琴奏鸣曲入手，分析贝多芬音乐创作的独特风格，进而对其音乐中展现出来的艺术特征进行探讨。
关键词：贝多芬；音乐风格；钢琴奏鸣曲0 引言路德维希·凡·贝多芬是世界钢琴领域的佼佼者，也是最伟大的音乐家之一。
贝多芬在钢琴领域的成就不仅体现在其创作的9部交响曲，更体现在贝多芬在双耳失聪的情况下仍能创作出震惊世界的经典乐曲。
在贝多芬的钢琴曲目中，人们不但能感受到古典主义音乐的味道，也可以感受到极具贝多芬个性与音乐理念的元素。
可以说，贝多芬是古典主义音乐的集大成者，同时也是浪漫主义音乐的开创者。
贝多芬自身独特的经历，使得其钢琴创作在不同阶段呈现出不同风格，因此，要更好地对其音乐进行鉴赏，就必须围绕贝多芬的各个人生创作阶段展开分析。
1 贝多芬钢琴奏鸣曲音乐风格分析贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲，其中3首是在贝多芬早期跟随弗朗茨·约瑟夫·海顿学习时创作的，24首创作于贝多芬音乐创作的黄金时期，5首则创作于贝多芬听力完全丧失之后，每个阶段的钢琴奏鸣曲的音乐风格也各不相同，具体分析如下：1.1 早期阶段的音乐风格这个时期的贝多芬对钢琴仍处于学习阶段，因此其自身的音乐风格尚未完全形成，其钢琴奏鸣曲中仍可见明显的古典主义音乐风格。
但贝多芬并没有完全墨守传统创作模式，反而在创作过程中下意识地进行抗争，并尝试一些大胆创新。
因此，这个时期的钢琴奏鸣曲中也透露着贝多芬独有的个性。
但此时贝多芬音乐中表现出的激烈、突兀情绪和强烈的节奏与冲突在当时显得另类，所以不被当时的音乐创作者所接受。
而贝多芬也意识到了这一点，但他却仍然坚持自己的音乐理念。
此外，贝多芬这时期的听力已经出现问题，他便把自己的悲愤情绪也释放到了作品中，使得其音乐的旋律更加独具特色。
浅析贝多芬音乐的浪漫风格
浅析贝多芬音乐的浪漫风格第一篇：浅析贝多芬音乐的浪漫风格编号：本科毕业设计（论文）题目：（中文）浅析贝多芬音乐的浪漫风格——以书信为例（英文）Analyses the romantic style,Beethoven's music with letters for example分院宁波大学艺术学院专业音乐学班级071音本学号074070623姓名王英至指导教师宋涧涛职称完成日期5月10日诚信承诺我谨在此承诺：本人所写的毕业论文《浅析贝多芬音乐的浪漫风格——以书信为例》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。
承诺人（签名）：年月日中文摘要【摘要】通过贝多芬的书信，从书信中找出贝多芬思想上的变化波动。
通过书信的时间来研究贝多芬在创作时期中出现风格的变化。
试以贝多芬的书信为线索，在贝多芬感情的起伏的时间过程中找出一些风格变化的曲子进行分析，从而找出在贝多芬音乐中浪漫风格。
感情历程既使贝多芬体验到了爱的力量。
这样的感情经历间接性的激活了贝多芬的创作灵感。
耳疾的折磨使他不堪重负，也给他的生活带来了很大的不便。
尤其是作为一个作曲家、钢琴家让他忍受着常人所不能忍受的痛苦。
同样因为耳疾使得他婚姻的道路也充满了坎坷和艰辛。
这样的痛苦让他产生了比别人更加强烈的对平静的大自然的渴望。
【关键词】；贝多芬；浪漫风格；书信。
Abstract 【ABSTRACT】Through the Beethoven's letters, find out from letters change of Beethoven's ideological swings.Through the letters of time studying Beethoven in creation period of occurrence style changes.Try to Beethoven's letters as a clue, the feelings of the ups and downs in Beethoven time process of change of tune out some style analysis, so as to find out on Beethoven's music, the romantic style.Emotional course even Beethoven to experience the power of love.Such emotional experience of indirectness activated the Beethoven's creative inspiration.Ear torture that he is overwhelmed, also give his life bring a lot of inconvenience.Especially as a composer and pianist let he endured the ordinary people could bear the pain.Also because ear makes his way of marriage are full of frustrations and hardships.Such pain let him to develop more intense than others to calm the nature of desire.【KEYWORDS】Beethoven;Romantic style;letters 目录中文摘要 II Abstract III 前言 5 1 国内贝多芬音乐研究的情况以及研究中遇到的问题 1.1 国内贝多芬音乐研究的主要情况 6 1.2 研究中的困难 6 2 研究的方向及主要内容 7 2.1 研究的方向 7 2.2 研究主要内容7 2.2.1 时代背景对他创作思想的影响 7 2.2.2 失聪对他人生的影响 9 2.2.3 爱情对于贝多芬的影响 9 结语 12 参考文献 13 致谢 14 前言贝多芬在当代人的印象是和他的作品《命运》紧紧联系在一起的，听过他的作品《命运》的人对于他的第一印象就是具有强烈的爆发性的音乐形象。
浅谈浪漫主义时期的音乐特点
浅谈浪漫主义时期的音乐特点摘要：本文针对欧洲音乐史中浪漫主义时期的音乐风格特点进行分析，并结合浪漫主义早期和中期的代表作曲家对他们各自追求的风格和作品的音乐特点来思考。
关键词：浪漫主义音乐特点题材体裁在1789年的欧洲，皇权政治动荡不安，民众思想也开始有了自由主张。
随后，法国大革命爆发了，导致统治了法国多个世纪的君主制在三年内土崩瓦解。
在此之后的整个欧洲，随着各个领域的思想文化思潮流派和艺术风格的演变与兴衰，“浪漫主义”成为这一时期艺术历史的统称，即浪漫主义成为这一时期的主导潮流，并支配和指导着大量的作曲家。
一、浪漫主义早期音乐特点贝多芬作为跨越了古典主义和浪漫主义这两个时期的音乐家，他有“集古典乐派之大成，开浪漫主义之先河”之称。
他的大量作品的创作风格属于维也纳古典乐派，但是他的内心始终把“自由、进步”作为他自己的人生目标。
在贝多芬的音乐中，富含着力量、意志和气势，同时也充满了崇尚自由和情感表达的精神。
这为19世纪的浪漫主义音乐奠定了一定的思想基础。
（一）韦伯（1786-1826）1821年，韦伯的歌剧之一《魔弹射手》在柏林的成功首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
韦伯当时受霍夫曼的歌剧《翁迪妮》的启发而创作出这部歌剧，《翁迪妮》这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽，这两部歌剧都是取自于德国古老的民间传说，其故事充满了神奇与魔幻。
韦伯在歌剧创作上继承了莫扎特和贝多芬的经验，写作手法上运用主体、和声、调性等方面的对比手法，具有浓烈的浪漫主义色彩。
《魔弹射手》的突出成就在于它的序曲，韦伯运用“主导动机”的手法贯穿整部歌剧主体。
引子的第一主?}采用了朴素的民间曲调，节奏缓慢、柔和。
和声采用C大调主-属-主的奏鸣曲式结构来烘托出和谐、安详的氛围。
随着管乐描绘出的寂静气氛，大提琴所演奏出的低沉旋律与之前形成鲜明对比，呈现出阴森恐怖的狼谷形象，为主题中主人公所要表达的情感拉开序幕。
韦伯的歌剧创作不论从选题还是到音乐手段上，都为后来的浪漫主义作曲家的创作奠定了基础。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬（Ludwig van Beethoven）是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他的钢琴奏鸣曲作品堪称经典。
贝多芬的钢琴奏鸣曲音乐风格独特，作品充满了个性、激情和创新，展现了他作为作曲家的独特艺术特征。
贝多芬的钢琴奏鸣曲音乐风格以其独特的个性和丰富的情感表达而著称。
贝多芬常常在作品中表达他内心深处的情感和心境，带给听众一种强烈的感受。
他的作品不再追求简单的表面美感，而是追求真实、深刻的情感体验。
贝多芬的“月光奏鸣曲”（Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, op. 27, No. 2）被誉为他最著名的作品之一，这首奏鸣曲中的第一乐章以其梦幻般的旋律和独特的和声结构而闻名于世，充满了浪漫主义情感和内心痛苦的表达。
贝多芬的钢琴奏鸣曲具有强大的创新精神和技巧上的挑战性。
贝多芬在他的钢琴奏鸣曲中不断突破传统形式的束缚，创造出了独特而复杂的结构。
他引入了自由奏鸣曲式（free sonata form），在曲式结构上进行了创新。
他还通过大胆的和声和技巧上的挑战来展示他对钢琴音乐的独到见解。
他的钢琴奏鸣曲《热情》（Piano Sonata No. 23 in F minor, Op. 57）中的第三乐章以其复杂的技巧和充满激情的音乐表达而闻名。
贝多芬的钢琴奏鸣曲的音乐语言非常丰富多样。
他的作品中融合了古典和浪漫主义的元素，展现了他对音乐语言的独特理解。
它们的旋律线索清晰，变化多样，表达力强烈。
贝多芬还常常使用对位法和和声振奋人心的对位法和和声技巧。
他还利用丰富的音色和细腻的音乐品味来创造出令人难以忘怀的钢琴音乐。
贝多芬的钢琴奏鸣曲展现了他对人类情感和命运的关注。
贝多芬的音乐常常表达对人类命运的思考和对人性的关怀，他的作品中常常融入力量和希望的主题。
他在音乐中通过独特的和声、旋律和节奏表达出我们共同的人类经验和情感，使得他的音乐具有普遍性。
贝多芬的音乐创作与浪漫主义时期
贝多芬的音乐创作与浪漫主义时期贝多芬（Ludwig van Beethoven）是19世纪初期最杰出的音乐大师之一，他的作品不仅深刻地影响了当时的音乐界，也为后世的音乐发展奠定了基石。
虽然贝多芬的音乐创作涵盖了多个时期，但他的作品在浪漫主义时期尤为显著。
本文将探讨贝多芬的音乐创作与浪漫主义时期的关系。
一、贝多芬对浪漫主义音乐的影响贝多芬的音乐创作在形式与情感上都呈现了浪漫主义的特点。
他打破了古典音乐固定的结构和规则，广泛运用自由的作曲技巧，注重表达内心的情感与思想。
这与浪漫主义时期强调个人情感、追求自由的思潮相契合。
其次，贝多芬的音乐作品充满了激情与戏剧性，抒发了内心的冲突和矛盾。
他的交响乐作品如第三交响曲《英雄》和第九交响曲《合唱》，以及钢琴奏鸣曲《悲怆》等，都追求着激烈的情感表达。
这种情感的张力与浪漫主义时期的追寻独特的表现手法是相契合的。
二、贝多芬的音乐创作特点贝多芬的音乐作品具有以下几个特点，这些特点不仅代表了他作为作曲家的个性，也与浪漫主义音乐的理念相吻合。
首先，贝多芬注重对旋律的创新与发展。
他的旋律优美而丰富，具有很强的表现力。
尤其是他的主题变奏曲，充分展示了他对旋律的巧妙运用，使旋律的变化在不同乐章中都能够得到体现。
其次，贝多芬在音乐结构上进行了深入的探索。
他以自由的形式，创造了一种新的音乐语言。
他的作品中常常出现复杂而巧妙的对位技巧，同时融入了大量的音乐转变和前进的动力，这为浪漫主义时期的音乐发展开辟了道路。
再次，贝多芬注重音乐的表现力和情感的丰富性。
他用音乐语言来诠释各种情绪和想法，使人们能够通过音乐共鸣并产生强烈的感受。
他的音乐既有庄重、庄严的气魄，也有悲伤、狂热的情感，这种对情感的表达更加契合了浪漫主义时期人们对内心感受的追求。
三、贝多芬对后世的影响贝多芬的音乐创作对后世的音乐发展产生了深远的影响。
他的创新思想和音乐表现方式为后来的作曲家提供了重要的参考和启示。
首先，贝多芬的创作风格为浪漫主义音乐开辟了道路。
贝多芬钢琴奏鸣曲中的古典思想与浪漫情怀
贝多芬钢琴奏鸣曲中的古典思想与浪漫情怀贝多芬是欧洲古典音乐史上最著名的作曲家之一。
他的音乐作品在当时就受到了世界各地的关注和赞扬。
贝多芬的钢琴奏鸣曲是他最为著名的作品之一，其中蕴含了丰富的古典思想与浪漫情怀。
本文就围绕着这一话题展开，分为三个部分讨论贝多芬钢琴奏鸣曲中的古典思想与浪漫情怀。
第一部分，介绍贝多芬钢琴奏鸣曲的背景与特点。
贝多芬共创作了32首钢琴奏鸣曲，其中最受欢迎的一直是《月光奏鸣曲》。
贝多芬的钢琴奏鸣曲致力于将钢琴表演的技术以及情感表达相结合，因此，这些作品既具有技术含量高的特点，又充分展示了贝多芬的个性和创造力。
同时，这些作品更多地展示了古典时期的一些思想和特点，比如在结构上严谨的排比和对和声和旋律的重视。
第二部分，探讨贝多芬钢琴奏鸣曲中的古典思想。
古典时期的音乐重视对称和对比，钢琴奏鸣曲中也表现得非常明显。
一旦我们了解了它们的布局和向音的使用，我们就可以发现钢琴奏鸣曲的结构是高度严谨和标准的。
例如，它们通常由三个部分组成，即快速的首部、中间更慢而优美的中段部分和最后的快速结尾。
每个部分都包含类似于交响乐的主题开头、更深入主题的发展和对称和结构的进一步巩固。
此外，在和声和旋律的选择上也加入了许多古典思想，比如装饰音、半音阶上升和下降以及音程的变化等。
第三部分，探讨贝多芬钢琴奏鸣曲中的浪漫情怀。
贝多芬的音乐以其深情和浪漫的感觉而著称。
钢琴奏鸣曲是他展示其音乐性格和情感深度的绝佳平台。
这些作品充分体现了他对音乐的热情以及对生命和人性的理解。
他的曲子中有时候令人感动的慢板，有时候是激情澎湃的快板，总之，他的音乐无不表现出作曲家深度的情感，吸引着人们对音乐的深入思考。
综上所述，贝多芬的钢琴奏鸣曲将古典思想和浪漫情怀融合在一起，以其非凡和深入的艺术效果获得了世界各地的赞誉。
无论是从音乐结构还是情感表达上，它们都具有令人回味无穷的美感。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
贝多芬是古典音乐史上的一位伟大作曲家，他的钢琴奏鸣曲集成了他人生多个阶段的创作成果，展现了其独树一帜的音乐风格及艺术特征。
贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格主要表现在以下几个方面：
首先，贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐创作表现出了他的个性与思想。
他倡导个性化，鼓励每个人根据自己的特点来表达和创造。
音乐中充满了突破传统的元素，不断挑战听众对音乐的惯性认知。
同时，他的作品也表现出了对爱情、人生价值等思想的关注。
其次，贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐语言具有强烈的表现力。
他运用了各种音乐手法来表现丰富的情感，例如表情丰富的旋律、变化多样的节奏、情感起伏的动态变化等等。
最后，贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐结构体现了他对音乐结构的控制力。
他善于构思和设计曲式，将主题、变奏、重复等元素有机地融合在一起，使作品整体结构紧凑流畅，音乐内在逻辑清晰。
总之，贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征在于其强烈的表现力、创新性的音乐语言、丰富的情感表达以及对音乐结构的精准掌控。
这些特点体现了他音乐上的卓越才华，使他成为了音乐史上不可替代的重要人物。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬是古典主义和浪漫主义过渡时期的伟大作曲家。
他的钢琴奏鸣曲集中展示了他的创作才华和音乐理念的转变，具有丰富多样的音乐风格和独特的艺术特征。
贝多芬的钢琴奏鸣曲可分为早期、中期和晚期三个阶段，每个阶段都有不同的创作风格和音乐特征。
早期的钢琴奏鸣曲（Op.2，Op.7，Op.10，Op.13，Op.14，Op.22）受到了古典主义音乐的影响，具有明快、活泼的节奏和简洁明快的旋律线条。
这些作品表达了青年贝多芬对音乐的热情和勃勃的创造力，其音乐语言流畅、清晰，注重对比和变化，展现了贝多芬作为继承者的才华和创作风格。
中期的钢琴奏鸣曲（Op.26，Op.27，Op.28，Op.31，Op.53，Op.54）展示了贝多芬音乐创作风格的重大转变。
在这个阶段，他开始追求更自由、个性化的音乐语言，注重情感的表达和音乐形式的变革。
他尝试了更大胆的和声与节奏变化，并在曲式结构上进行了创新，如第三奏鸣曲《月光》中的三部曲形式、第五奏鸣曲《命运》中的交响曲式等。
中期的钢琴奏鸣曲也展现出贝多芬对音乐的思想性追求，通过主题的发展、变化，以及对韵律、旋律、和声的巧妙运用，表达了贝多芬成熟的作曲技巧和杰出的创作才华。
晚期的钢琴奏鸣曲（Op.78，Op.79，Op.81a，Op.90，Op.101，Op.106，Op.109，Op.110，Op.111）是贝多芬晚年创作的代表作品，也被认为是古典主义与浪漫主义的交汇点。
这些奏鸣曲展示了贝多芬内心深处的丰富情感和哲学思考。
与早期和中期的作品相比，晚期的钢琴奏鸣曲更加复杂、深沉和具有挑战性。
它们的音乐语言更加自由、奔放，强调情感的冲突和对抗，展现了贝多芬探索音乐表达极限的勇气和决心。
这些奏鸣曲的创作形式和结构更加自由灵活，与古典主义传统的奏鸣曲结构相比，更加突破常规。
除了个别奏鸣曲的创作特点之外，贝多芬的钢琴奏鸣曲共同具有以下艺术特征。
贝多芬的钢琴奏鸣曲技巧要求高，演奏难度大。
浅谈贝多芬的创作风格及音乐表现特征
浅谈贝多芬的创作风格及音乐表现特征作者：曹世文来源：《资治文摘·管理版》2010年第04期[摘要]贝多芬是集古典之大成开浪漫之先河的作曲大师,其音乐创作体裁数量丰富,是古典主义的集大成者,但其中又有浪漫主义因素,他的作品传世极多,对后世影响极大。
[关键词]贝多芬创作风格表现特征一、贝多芬音乐的总体情况及风格1.贝多芬作品的体裁和数量纵观贝多芬的一生,其大部分时间和精力都用来创作器乐作品,他的创作以纯器乐为主。
器乐作品有:九部交响乐;多首序曲(如《爱格蒙特》);七部器乐协奏曲(其中五部钢琴协奏曲,一部小提琴协奏曲,一部小提琴、大提琴、钢琴的三重协奏曲);三十二首钢琴奏鸣曲;多首钢琴变奏曲;钢琴抒情小品;室内乐(以弦乐四重奏为主,共十六首四重奏)。
声乐作品有:大型声乐体裁(康塔塔《约瑟夫二世之死》,《庄严弥撒》),抒情歌曲的创作及对民歌的改编(如声乐套曲《致远方的爱人》,《跳蚤之歌》)。
器乐与声乐相结合的作品有:歌剧《菲德利奥》(仅一部歌剧);一首钢琴合唱幻想曲;第九交响曲(末乐章加了合唱)。
2.贝多芬的创新贝多芬的思想内容与前人不同。
贝多芬虽继承了前辈大师的诸多东西,但他的音乐让人觉得是另一时期的音乐。
从感情境界、思想内容来说,海顿与莫扎特的作品属于法国大革命(1789年爆发)以前的时代,而贝多芬的作品是革命时代在音乐里的体现。
其中许多重要的特征都是由于他与法国革命的热情洋溢的气氛及理想等相联系而产生的。
或者说他的作品反映的就是大革命给他带来的理想及困惑,如九部交响曲及从《悲怆》开始的奏鸣曲。
贝多芬的音乐形象极其鲜明,主题一直贯穿。
如《第六交响乐》欢乐地情绪及偶尔出现的大自然的声响,音乐形象非常鲜明。
《命运交响乐》中“敲门之声”的节奏不时地鸣响,残酷的影子始终存在。
而不像莫扎特的音乐,欢乐地情调充溢其中。
贝多芬比前人有更深刻的乐观主义。
这从贯穿了他一生的九部六响乐可以看出:《英雄交响曲》、《田园交响曲》一直到《合唱交响曲》,主旨要么是欢腾胜利,要么是赞美生活,要么是“人类会团结”,即使是《命运交响曲》这种斗争性很强,悲剧色彩很浓的乐曲,最终胜利占了上风,最终扼住了命运的咽喉。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬的钢琴奏鸣曲是他作品中最具代表性的部分之一。
这些作品的音乐风格和艺术特征，展现了贝多芬的音乐天赋、技巧和独特的个人风格。
首先，贝多芬的钢琴奏鸣曲具有深度和情感。
他通过豪放的旋律、复杂的节奏和情感丰富的和声表达了自己内心的情感。
例如，《月光》奏鸣曲的第一部分全曲以低沉的左手伴奏作为背景，营造出一种悲剧般的氛围，而中间部分在情感上升华，并以强烈的情感响应结尾。
这种方式证明了贝多芬的钢琴奏鸣曲为人所熟悉的情感表达方式。
其次，贝多芬的钢琴奏鸣曲中常常有许多反复和变化，以不同的手握度和不同的速度打破一个主题。
例如，《悲怆》奏鸣曲的第一部分开始时，右手的两个节奏是反复出现的，后来改变了速度，又开始了反复。
另外还有一些卡农和反调，证明贝多芬总是喜欢挑战传统的形式和规范。
此外，贝多芬的钢琴奏鸣曲也经常包含着奏鸣曲对话的形式，把音乐对话引入到这些作品中。
可以发现这些对话通常在左手和右手之间或者钢琴与其他乐器之间进行。
例如，《《命运》奏鸣曲》的第一部分，右手和左手的动机似乎在跟随一个意识进行对话。
这类似于贝多芬在其交响曲和弦乐四重奏中运用的对话形式。
最后，贝多芬的钢琴奏鸣曲的速度多样化和表现力令其独具特色。
例如，《巴托克》奏鸣曲中第一部分就非常快速，像一首舞曲般地流畅而有活力。
其他的奏鸣曲也经常有快速和慢速部分交替的情况。
这种速度的变化不仅表现出贝多芬的技巧，还展现了他在音乐创作方面的自由和创新精神。
总而言之，贝多芬的钢琴奏鸣曲是他作品中最重要的组成部分之一。
它们的音乐风格多样，有深度和情感，同时也富于创新和表现力。
这些艺术特征不仅让这些作品成为了贝多芬音乐的经典代表，也让它们成为了钢琴音乐中最受欢迎的部分之一。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬（Ludwig van Beethoven）被誉为西方音乐历史上最伟大的作曲家之一，他的作品影响深远，其中钢琴奏鸣曲是他最重要的音乐形式之一。
贝多芬一生中创作了32首钢琴奏鸣曲，每首奏鸣曲都具有独特的音乐风格和艺术特征。
贝多芬的钢琴奏鸣曲以其丰富的内在情感和高度发展的形式结构而著称。
他将主题和变奏、奏鸣曲形式等多种形式巧妙地结合在一起，展示了他独特的创作风格。
贝多芬的钢琴奏鸣曲既兼具了古典主义时期的对称性和规范性，又透露出浪漫主义的情感深度和激情。
贝多芬的钢琴奏鸣曲通常具有强烈的个人性格和情感冲击力。
他在作曲过程中倾注自己丰富的内心世界，并通过音乐的表达来传达他对人生、自由和理想的思考。
他的第三号钢琴奏鸣曲《悲怆》（Sonata Pathétique）就以其深沉、激动的情绪和对命运的反抗态度而闻名。
贝多芬的钢琴奏鸣曲经常展示出极高的技术难度和独特的想象力。
他的作品在技术上要求钢琴演奏者具备出色的技巧和灵活的手指。
他创造了许多新颖的音乐技巧，如扫弦、大跳音、音色变化等，使钢琴奏鸣曲的演奏更加富有魅力。
贝多芬的钢琴奏鸣曲经常包含了强烈的对比和冲突。
他通过对不同音乐主题、情绪和节奏的交织和碰撞，创造了一种紧张和激烈的音乐氛围。
他的第五号钢琴奏鸣曲《命运》（Sonata Appassionata）中充满了对比强烈的音乐对话，充分展示了贝多芬独有的创作风格。
贝多芬的钢琴奏鸣曲倾向于以扩展的形式结构来表达他丰富的音乐内涵。
他的作品通常包含多个乐章，并且在形式上具有复杂的结构。
他的第九号钢琴奏鸣曲《奥斯特鲁斯基》（Sonata Hammerklavier）是一部非常庞大的作品，具有四个乐章，每个乐章都具有独特的主题和发展。
贝多芬的钢琴奏鸣曲以其独特的音乐风格和艺术特征成为了西方音乐史上的经典之作。
他的作品融合了古典主义和浪漫主义的特点，展示了他对音乐的深入思考和创作的热情。
探讨贝多芬钢琴奏鸣曲中的古典思想与浪漫情怀
探讨贝多芬钢琴奏鸣曲中的古典思想与浪漫情怀【摘要】贝多芬是德国知名指挥家、钢琴家和作曲家，也是古典乐派的代表人物，他一生创作了大量的交响曲、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等作品，他的作品不仅集中体现了古典思想，也开创了浪漫主义的先河。
本文对贝多芬钢琴奏鸣曲中的艺术手法进行阐述，分析其中的古典思想和浪漫情怀。
【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；古典思想；浪漫情怀贝多芬的钢琴奏鸣曲不仅有古典乐派自然纯朴、明快爽朗的特点，又有浪漫乐派重视情感、富于诗意的特点，既表现了古典音乐的共性，又表现了浪漫音乐的个性，既体现了创作者内心的挣扎，又体现了创作者情感的奔放。
一、贝多芬钢琴奏鸣曲中的古典思想贝多芬受到中晚期古典主义的影响，在对古典乐派传统进行继承的基础上，结合音乐表现的具体内容，转变传统音乐理念，突出个性，不断创新，在节奏、和声和旋律等方面体现了自身独特的处理方式。
贝多芬的钢琴奏鸣曲将古典的纯朴旋律和个性的和声相结合，使听众有独特的听觉享受。
以《热情》钢琴奏鸣曲为例，第一乐章呈现了悲剧性主题，表现了贝多芬内心的苦闷和不甘，主部的主题将三个动机进行结合，体现了呐喊、愤怒、斗争和沉思等方面的情感。
具体来说，第一个动机通过第一个小节和第二个小节进行表现，体现了创作者具有极强的战斗精神，第二个动机通过充实的旋律、和声和颤音进行表现，体现了贝多芬惊恐、柔弱的情感。
第三个动机通过三连音的八分音符进行表现，体现了不屈的情感，对命运的反抗。
动机作为整个乐章的基础，具有强烈的对比，将对命运的反抗和畏惧相结合，推进了整个乐章的发展。
同时，副部主题以明朗庄重的情感展现了古典和谐之美，体现了创作者对美好生活的追求与向往。
在第二乐章之中，贝多芬对古典思想进行转变，产生宁静、纯朴、古典、合唱性质较强的音响。
通过双手交替进行的第一变奏，表现了创作者不断前进的脚步，第二变奏的分解和弦体现了清晰、安静的旋律，第三变奏有较大的声部交织变化，体现了对美好未来的盼望，使庄重的音乐气氛和亲切的情感相结合，与最初的主题形成对比。
浅谈西方浪漫主义音乐的先驱——贝多芬
浅谈西方浪漫主义音乐的先驱——贝多芬在西方浪漫主义期间，文学和人们思想上产生的情感通过音乐的奇特的艺术形式和表现手法展现得淋漓尽致，浪漫主义时期音乐在西方音乐发展和转变中起着重要的作用。
自由、热情奔放的感觉、强烈的个人主义色彩深受大家的喜爱。
在音乐中，可以肆意地表出内心最真挚情感，一批又批优秀音乐家相继出现，如舒伯特、帕格尼尼、柴可夫斯基等等。
而贝多芬则是古典主义的集大成者，也是浪漫主义音乐的先驱和引领者。
他把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。
[1]一、浪漫主义音乐浪漫主义，原指罗曼语书写的故事，随着发展故事情节也包含着各种富有传奇色彩的小说或骑士的故事。
十八世纪，文学中初次涌现出了浪漫主义因素，从而才在艺术上逐步兴起。
在其作品里，我们不难发现创作者将其个人所有的感情、兴趣或是天赋完全在不受任何约束地情况下抒发出来，自由便是其最大的特点。
贝多芬在继承古典乐派传统之上，大胆加入夸张的手法，除此之外还打破了古典音乐一贯追求完整结构的限制，拥有了更多的自由性。
乐器的使用从单一性质过渡到了多元化，作品的产生越发的具有即兴特色。
我们较为熟悉的夜曲、练习曲、舞曲等不断产生，幻想曲、前奏曲、无词曲等不断丰富着浪漫主义的音乐形式。
贝多芬最让他自豪的交响曲也是其中之一。
七和弦与九和弦或是半音法的转调常常出现在乐曲中，在和声以及不协和音的不断普及后，被众多音乐家自由地使用。
以上这些都是用来显现浪漫主义色彩的首要对象。
二、浪漫主义的先驱——贝多芬贝多芬，路德维希·凡·贝多芬。
出生于1770年12月16日，死于1827年3月26日，是德国著名的作曲家和音乐家，也是浪漫主义风格的开创者。
从小音乐天分极高的贝多芬在父亲严格的训练下，小有成就，先后师从于里斯、莫扎特、海顿、萨列等，逐渐形成了自己独特的风格，他基本把当时所有的音乐文体都涉猎一番。
贝多芬早期的作品以古典主义音乐流派为主，一直到了他中年才完成了第一步交响曲，到晚年的音乐作品流露出浪漫主义色彩。
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编号：本科毕业设计（论文）题目：（中文）浅析贝多芬音乐的浪漫风格——以书信为例（英文）Analyses the romantic style,Beethoven's music with letters for example 分院宁波大学艺术学院专业音乐学班级071音本学号074070623姓名王英至指导教师宋涧涛职称完成日期5月10日诚信承诺我谨在此承诺：本人所写的毕业论文《浅析贝多芬音乐的浪漫风格——以书信为例》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。
承诺人（签名）：年月日中文摘要【摘要】通过贝多芬的书信，从书信中找出贝多芬思想上的变化波动。
通过书信的时间来研究贝多芬在创作时期中出现风格的变化。
试以贝多芬的书信为线索，在贝多芬感情的起伏的时间过程中找出一些风格变化的曲子进行分析，从而找出在贝多芬音乐中浪漫风格。
感情历程既使贝多芬体验到了爱的力量。
这样的感情经历间接性的激活了贝多芬的创作灵感。
耳疾的折磨使他不堪重负，也给他的生活带来了很大的不便。
尤其是作为一个作曲家、钢琴家让他忍受着常人所不能忍受的痛苦。
同样因为耳疾使得他婚姻的道路也充满了坎坷和艰辛。
这样的痛苦让他产生了比别人更加强烈的对平静的大自然的渴望。
【关键词】；贝多芬；浪漫风格；书信。
Abstract【ABSTRACT】Through the Beethoven's letters, find out from letters change of Beethoven's ideological swings. Through the letters of time studying Beethoven in creation period of occurrence style changes. Try to Beethoven's letters as a clue, the feelings of the ups and downs in Beethoven time process of change of tune out some style analysis, so as to find out on Beethoven's music, the romantic style. Emotional course even Beethoven to experience the power of love. Such emotional experience of indirectness activated the Beethoven's creative inspiration. Ear torture that he is overwhelmed, also give his life bring a lot of inconvenience. Especially as a composer and pianist let he endured the ordinary people could bear the pain. Also because ear makes his way of marriage are full of frustrations and hardships. Such pain let him to develop more intense than others to calm the nature of desire.【KEYWORDS】Beethoven; Romantic style; letters目录中文摘要IIAbstract III前言 51 国内贝多芬音乐研究的情况以及研究中遇到的问题 61.1 国内贝多芬音乐研究的主要情况 61.2 研究中的困难 62 研究的方向及主要内容72.1 研究的方向72.2 研究主要内容72.2.1 时代背景对他创作思想的影响72.2.2 失聪对他人生的影响92.2.3 爱情对于贝多芬的影响9结语12参考文献13致谢14前言贝多芬在当代人的印象是和他的作品《命运》紧紧联系在一起的，听过他的作品《命运》的人对于他的第一印象就是具有强烈的爆发性的音乐形象。
再加上他的外表形象给人的影响，使得大家一讲到贝多芬就想到了他的那些粗犷的音乐和形象。
使得大家往往忽略了一些贝多芬细小的情感上的变化对于他的作品的影响。
贝多芬是18、19两个世纪交替之际时代精神所孕育的伟大人物．他既是古典主义音乐风格集大成者，又是浪漫主义风格的开创者。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，），出生于1770年12月16德国的一个小镇。
贝多芬的父亲是宫廷唱诗班的歌手，碌碌无为；母亲在婚后备受生活的折磨，在贝多芬17岁时便去世了。
贝多芬由于他的哥哥早年夭折,在这个家庭中成了长子。
贝多芬从小表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要把他培养成为像莫扎特一样的音乐神童的愿望。
贝多芬的父亲不惜打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁开始就整天练习羽管键琴和小提琴。
8岁时贝多芬第一次登台，当时得到很多音乐家的认同，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。
1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。
1800年，在他的作品首次得到人们认可后，一个光明的前途就要在贝多芬的面前展开。
可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，二十六岁的贝多芬就开始发现自己的听觉变弱了，它不停的到处找医生治疗，但是都无济于事。
贝多芬热爱练习钢琴，可是对于一个音乐家来说，没有比失聪更为可怕的了。
到后期的时候贝多芬几乎完全失去听觉。
只能通过谈话册与他人交谈。
失聪一直折磨着贝多芬，直到他死去的那一刻也没有停止。
正因为失聪的折磨，导致了贝多芬的一生都过的非常艰辛，失聪这个事实影响着贝多芬的生活，使他一直无法被其他人所接受。
几次恋爱的经历也是因为失聪和社会其他原因而告终。
因而人们可以在他的钢琴奏鸣曲的慢板乐章中找到这种令人心碎的痛苦。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭受禁止的封建年代里，依然坚持“自由、博爱、平等”的信念，通过言论和作品，为自由、平等、博爱的理想而奋臂呐喊。
国内贝多芬音乐研究的情况以及研究中遇到的问题国内贝多芬音乐研究的主要情况当代学者中对于贝多芬的研究也主要在他的交响曲的整体音乐的研究、音乐曲式和声结构的研究、钢琴和交响乐演奏技巧上的研究，很少有人对贝多芬的书信进行分析，通过对他书信的分析来研究贝多芬音乐上风格的短暂变化。
例如：杨汉丹在《贝多芬钢琴小品的艺术特色》中从严谨巧妙的结构布局、相互联系的音乐材料、独具风格的细部语言（速度、装饰音、经过句、回音、音域间区、织体与音型）这三个方面的梳理，对贝多芬钢琴小品的艺术特色概括为如果把贝多芬的音乐创作看成是一个完整的系统，那么，他的钢琴小品无疑是其中的一个子系统。
马雁在《曲式辨别的主要因素——从贝多芬<献给爱丽丝>曲式争论说起》中讲到辨别曲式是一个很复杂的动态过程,在分析和辨别一首乐曲时,不仅要考虑到音乐的材料、和声、调式调性、曲式功能、作者创作背景,还要考虑到包括音色、织体、节奏、速度、音响及音乐语境等内在因素,做到全面、综合的考察,这样才能给乐曲做出一个准确的、合理的、具有说服力的解释。
研究中的困难在查找资料的过程中，有不少的困难出现。
首先：由于在国内研究贝多芬的学者并不是很多，而且研究的方向比较狭窄，导致了很多资料无法找到中国的译文版。
其次：文中所要涉及到一些贝多芬书信的对象名字在国内并没有统一的翻译名称，完全依靠作者本人的想法进行音译，造成了一个人拥有好几个翻译后的姓名，导致了查阅资料的不方便，文中所出现的信息无法找到对应。
研究的方向及主要内容研究的方向本文通过研究贝多芬的书信，从书信中找出贝多芬思想上的变化波动。
通过书信的时间来研究贝多芬在创作时期中出现风格的变化。
试以贝多芬的书信为线索，在贝多芬感情的起伏的时间过程中找出一些风格变化的曲子进行分析，从而找出在贝多芬音乐中浪漫风格。
初步的看完贝多芬书信选，发现导致贝多芬在风格上的变化的原因有三个：1、是由于贝多芬感情上的变化，贝多芬书信的研究从中发现明显的感情路程，特别是其中的一段感情路程长达六年之久，在其学生另嫁他人而告终。
感情历程既使贝多芬体验到了爱的力量。
这样的感情经历间接性的激活了贝多芬的创作灵感。
2、由于贝多芬患有耳疾，耳疾的折磨使他不堪重负，也给他的生活带来了很大的不便。
尤其是作为一个作曲家、钢琴家让他忍受着常人所不能忍受的痛苦。
同样因为耳疾使得他婚姻的道路也充满了坎坷和艰辛。
这样的痛苦让他产生了比别人更加强烈的对平静的大自然的渴望。
大革命的爆发让他看到了自由平等的希望，作品的创作中也加入了贝多芬对自由平等的想法。
这三种原因交织在一起，使他在创作的思想上产生了新的变化，创作出了被后人认为经典的音乐。
研究主要内容2.2.1时代背景对他创作思想的影响贝多芬处在一个动荡的时代，在17-18世纪时，奥地利和普鲁士开始慢慢地崛起。
在17-18世纪时，发展成为当时欧洲大陆中的强国。
从腓特烈·威廉一世以来，普鲁士的统治者就把国家变为军事的机器。
普鲁士军队的总数目几乎成倍增长，相当于全国居民的4％。
在全欧，普鲁士在人口方面占第十三位，但是其军队数目占第四位。
国家财政收入的四分之三以上用在军事上。
普鲁士军队的军官皆是容克出身，普通士兵则由雇佣兵及农奴兵构成。
在军队中强调盲目服从，军官可以任意鞭挞士卒，有些士卒往往因不堪军官的虐待而自杀。
平时军纪虽严，但一到战时，军官则纵容士兵烧杀掠劫。
普鲁士专制主义国家机器不仅维护了农奴制剥削，而且也是统治阶级对内榨取民脂民膏压制民主及对外推行侵略扩张政策的工具。
人们没有人生的自由，都是在为战争的需要而服务，统治阶级对内榨取民脂民膏压制民主，对外推行侵略扩张政策。
在这样的时代背景下，生活中德意志里的人民都非常渴望自由。
贝多芬就是这个庞大的人群中的一人。
它的内心深处无时无刻想到自由、和平、平等，但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭受禁止的封建年代里，依然坚持“自由、博爱、平等”的信念，通过言论和作品，为自由、平等、博爱的理想而奋臂呐喊。
贝多芬在1793年5月22日于维也纳写给沃凯的赠言中写到：“相信我吧，我的沸腾的血-----坏脾气和年轻----罪孽深重。
我错在哪里？一时的冲动，常常失控，然而我的心是善良的。
务行善，爱自由甚于一切，无论何时何地坚持真理。
”贝多芬写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲，在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。