清代美术史之绘画篇

石涛的《石涛画语录》以反对拟古，重视发挥画家个性并提倡自由创作的强烈主 张，对18世纪以来的山水画至中国画创作产生了深刻影响。
清代书法
清代早期，帖学占有重要地位，其流行与统治阶级的提倡有关。一些由明人清的 书法家主要承接的是明末张瑞图、黄道周等人的书风，以个性鲜明、直抒胸臆、 豪放朴拙的行草书风擅名当时，重要书法家有王铎（duo)、傅山与八大山人等。
石涛 ——长期浪迹山林，对各地的山 川风物有着广泛的阅历，故所画 山水构图新颖而多变化，景象郁 勃新奇，具有独特的风格和充沛 的生命力，与当时画苑的泥古不 化、千篇一律的“八股山水”形 成鲜明对比。
《 淮 扬 洁 秋 图 轴 》 石 涛
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弘仁 在艺术上曾受倪瓒影响，有倪画笔 墨形象凝练的特点。他的画描写黄 山真景，层岩陡壑，奇险秀丽，立 意构图新颖不落俗套，与倪瓒的疏 林远山迥然不同，所绘松石千姿百 态，独具一格，成为新安画派的重 要代表人物。 《黄山始信峰图轴》，以枯笔淡墨 画黄山风景，山石呈简洁明朗的几 何形，层层叠加，错落有致，气象 荒凉冷寂，气格峭拔孤傲，犹如其 人，线条刚硬劲挺。
石涛的《石涛画语录》是中国绘画史上一部杰出山水画著作。 前四章围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建瓴，多有精义。第五章至十 七 章，就山水形象、意境、笔墨、格调、书画关系等，展开讨论。第十八章明确提 出革新创造的绘画思想。其理论核心是“一画”，“一画”被视为世界万物包括 绘画 的根本原理和法则。
金农 久居扬州，博学多才，精篆刻、鉴 定，晚年靠卖画为生，生活清苦。他 50岁开始画画，由于学问渊博，游览 名迹甚多，又有深厚的书法功底，终 于成为一代名家。 他山水、人物、花鸟兼善，尤工墨梅 所作梅花，枝多花繁，生机勃发，往 往以淡墨画干，浓墨画枝，圈点点 蕊，黑白分明，还以古拙的金石笔 意，形成质朴苍老的风格。他的山水 以意境取胜，景色简略，造诣别致， 具画外之趣。 《 梅 花 图 册 》
邓石如 书法篆刻兼长，书法以篆书最为著称。他以李斯及 李阳冰为法，并独抒新意，以隶书方法作篆书，用 笔上提按起倒富于变化，打破了传统篆书中单纯追 求匀称拘板、婉转圆润的意趣。他的隶书则带有行 书意气，体方笔圆，神采飞扬，大气磅礴，极富特 色。代表作品有《篆书四箴屏》等。
如 《 篆 书 四 箴 屏 》 邓 石
“扬州八怪"
扬州八怪并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画 家。为罗聘、华嵒、李鱓、金农、黄慎、郑燮、改琦和费丹旭。他们 并非都是扬州人，但都长期生活于此，有较好的文艺修养，兼长书法诗文。 他们中有的曾混迹官场，由于不堪忍受统治阶级内部倾轧而失意潦倒， 对社会现实有些不满，对正统文人画也有某些抵触，常常以奔放或古拙 的笔墨风格抒发自己的个性。
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宫廷绘画 清王朝出于政教、娱乐的需要也十分重视宫廷绘画的创作。其绘画题材内容与 风格样式丰富多彩，尤其是在康熙、乾隆两朝创作最为活跃。有为统治者点缀 风雅的正统“文人画”，装饰宫廷的山水、花卉画，帝王肖像及行乐图等。人物 画 以工笔重彩为主，兼有白描或淡彩；花鸟画承黄氏的工笔写生法，也受清初“常 州派”的影响，运没骨设色法；山水多属清初“四王”体系，也有工整的界画山 水。 特别值得注意的是，在此期间还绘制了不少表现重大政治事件的大型画卷。多以 人物为主，山水为背景。这类作品带有明显的纪实性，是后人认识清代宫廷生活 和历史事件的形象见证，也是清代院画中最有价值的作品。其代表作品有钱维城 《平定回部献俘图》、徐扬《南巡图》等。
清代绘画
(1644——1911）
清朝是中国历史上的最后一个王朝，是由满族统治者当政的帝国。 清代的绘画领域中，文人画创作仍具有压倒的趋势，以山水花鸟题材为多， 人物画特别是直接反映社会生活的人物画明显衰退。 清初画坛呈现出繁荣景象，创新与复古并存于画坛，各造其极，各有所成。 有沿袭晚明董其昌“复古”之途的“四王”；有反映画家重师造化的审美倾 向，并达到搜妙创真和写心抒情高峰的“四僧”，和以龚贤为首的“金陵八 家”富有创新意识的实景山水。两类画家之间，亦存在相互影响，但从以后 的绘画发展史来看，真正推动艺术发展的是以“四僧”和龚贤为代表的锐意 变革的画家。
王时敏 ——早年作品仿黄公望而颇有董 其昌笔意，中年开始形成个人面 貌，晚年画风日益成熟，形成苍 润古澹、松灵秀雅的风貌。 其代表作《山水图轴》峰峦间云 雾浩渺，实中有虚，笔墨技巧老 练，浑厚秀逸。
敏 《 山 水 图 轴 》 王 时
王翚 ——出身于仿古为生的职业画师， 善于博取古来各家各派传统，自 称“以元人笔墨，运宋人丘壑， 而泽以唐人气韵”。 其作品功力深厚，面貌多样。注 重观察自然，能将笔墨的精能与 丘壑的真实生动融为一体，重开 古人 生面的 。 《仿 古 山 水 册 一 》 王 翚
改琦
擅长以清淡雅致的笔调画仕女，也能 画山水、兰竹。他的著名作品《红楼 梦咏图》共绘书100多个人物，多采 取一人一图的形式，每个人物大多采 取熟为人知的情节，如宝钗扑蝶、湘 云醉卧、惜春作画等等。
《 红 楼 梦 咏 图 》 改 琦
版画与年画
清代版画依然十分兴盛，应用广泛，种类繁多。除了传统的木刻版画外，此时还 出现了借鉴西方铜版和石版技术的作品，丰富了版画的品种，开拓了版画艺术的 表现力。清代版画除徽派以外，北京的殿版也很有名。康熙乾隆时期，宫廷版画 创作十分活跃，制作精良，艺术水平也极为高超。清代民间也产生了几部成就颇 高的版画作品。萧云的《太平山水图》已不同于一般形式的地方志插图，而具有 独幅风景版画的意义，成为山水版画的经典作品。 木版年画是传播最远，收益面最广的民间绘画。最著名的是代表了市民审美情趣 的苏州桃花坞年画，将宫廷艺术与乡村文化糅合起来的天津杨柳青年画和表现山 东民情的潍县年画等。
王铎
明末与黄道周、倪元璐为同榜进士，人清后官至礼部尚书。 他工古文、诗、书、画。书法于楷、隶、行、草诸体无不 擅长，而以行、 草书成就最高， 终其一生坚持“一日临 帖，一日应索”。 他的行、草书宗法“二王”，用笔或方或圆，时见折笔挫 刚健豪迈，表现出苍郁雄畅的“气骨”。
铎 《 行 书 五 律 诗 》 王
画学著述
清代画学著述之富，比明代有过之而无不及，凡画史、画论著述以及资料汇纂， 达390余种之多。画史著述，不仅数量较多，而且出现了各种门类的地方史、专 史等；画论著述，多沿袭明末董其昌“南北宗”画学思想，受其影响甚大。 一些清代画家在自身艺术实践的基础上，形成对艺术的独特见解，尤以石涛画论 最为卓著。
进入18世纪以后，随着商业的恢复与发展，以及盐商富户的附庸风雅，是扬州 成为清代中期南方绘画创造活动最活跃的地区。其中的“扬州八怪”，在石涛 以 及一些清初富于创新精神画家画风的影响下，发展了重视生活感受、强烈抒发 性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画。 晚清绘画的成就主要表现在人物画和花鸟画方面，在题材内容和形式上，两者 都有所发展和突破。
清代嘉庆、道光以后，碑学取代帖学成为主流。这时期出 现了邓石如等著名碑学书法家，而扬州八怪画家中的金农 等人的书法更是布局陈套，展现出新奇面貌。
金农以擅长隶书著称，创造出一种用笔方正、棱角分明的 特殊风格。所用笔皆将笔端剪平，书写时平铺如板刷，横 粗竖细，点画浓重，因而称为“漆书”。这种以拙为妍、 以重为巧、魄力沉厚，带有金石味的书体，令人有耳目一 新的感觉。其代表作品有《隶书节临西岳华山庙碑》等。 《 隶 书 节 临 西 岳 华 山 庙 碑 》
八大山人 ——他的书画早年曾受董其昌影响，由于处境与 情感的变化，使他突破了董的樊篱。所作山水苍 茫凄楚，剩水残山，抑郁之情溢于纸素。 八大山人最常画的是花鸟，他所画的荷花，荷茎 挺拔而立，生气勃勃，力图表现倔强而不随波逐 流的品格。所作的怪鸟和鱼，多白眼看天，表现 他不妥协的气质。 八大山人的绘画不拘成法，长于水墨，画风朴拙 而不做作矫饰，笔墨含蓄而沉郁丰富。他的构图 总是留出大片空白，出奇制胜，用笔疏放而含蓄 ，用墨极富浓淡干湿的变化，情绪孤高冷峻。 《 荷 石 水 禽 图 》 八 大 山 人
康熙至乾隆年间，诸多外国传教士进入内焰供奉，带来西方绘画技法，以西改 革中国传统画法，使中西合璧画盛行一时。其中以郎世宁为代表。 郎世宁，康熙五十四年以传教士身份来华，随即入宫供职，在宫内作画长达52 年。擅长人物、肖像、走兽、花鸟。乾隆年间因负责设计和督造圆明园的西洋 楼，被授予正三品官职。
郎世宁 他的作品以西画画法作中国画，形象逼 真运用明暗法，强调对象形体结构与 造型比例的准确性，并以工整墨线和细 致色晕来代替粗放笔触和块面色彩，使 物象既富立体感，又具有笔墨韵味。 他的中西兼融的画法自成一格，在艺术 上是一种初步的尝试。他的作品在一定 程度上反映乾隆时期的强盛局面及宫廷 生活面貌，具有一定的艺术价值和历史 价值。 《 平 安 春 信 图 》 郎 世 宁
“四僧”
清初画坛最具有个性、最富有生命力的是以“四僧”为代表的画家群，画派 成员为石涛、八大山人、髡残、弘仁四人，他们皆为僧侣，故名四僧。 他们的生活境况和“四王”迥然相异，更重要的是，他们坚持与“四王”截 然不同的艺术道路，以山川、天地、万物为师，直抒胸臆，他们借画抒发身 世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。四人都擅长山水画，各有风格： 石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。他们虽 风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛， 对后世的“扬州八怪”有较大的影响。
谢谢
“四王"
清初，在明末董其昌的"南北宗"文人画理论影响下发展起来一些画家，“四 王”就是在其影响下力图集古人大成得代表，其成员为王时敏、王鉴、王翚、 王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。 他们不注重师法造化和自抒己怀，而沉溺于古人的笔墨里，“以元人笔墨运 宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，他们在总结和探讨五代董源、巨然、“元四 家”和明代的吴门画派及董其昌等山水画语言方面，具有一定的艺术贡献。 “四王”在笔墨技巧上，善于用干笔淡墨表现山川之秀丽，在袭古中融入自 己的情趣和意味。